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家具设计大师吴腾飞米兰归来谈设计\伊春带岭区突击检查木材经营加工企业

时间:2020-10-22     人气:1070     来源:     作者:
概述:15日至19日,意大利米兰国际家具展盛大举行。中国木雕艺术大师、大清翰林董事长吴腾飞与中国家具协会设计专业委员会有关专家一起飞赴米兰,参观了此次展览。“在米兰,设计、创意、品位、时尚和潮流得到了充分的体现,意大利以其领先世界的设......

15日至19日,意大利米兰国际家具展盛大举行。中国木雕艺术大师、大清翰林董事长吴腾飞与中国家具协会设计专业委员会有关专家一起飞赴米兰,参观了此次展览。

“在米兰,设计、创意、品位、时尚和潮流得到了充分的体现,意大利以其领先世界的设计和产品,预示着未来几年家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向,将对全世界的家具业产生重大影响。”吴腾飞说。

作为世界家具与家居设计的顶尖展会,米兰国际家具展是全世界专业设计人士一年一度“朝圣”的地方。那么,作为南京林大客座教授、市红木家具行业协会设计专业委员会主任的吴腾飞,此次的“朝圣”又会给大家带来什么呢?

关键词:跨界设计

吴腾飞说,米兰是著名的“时尚之都”,在那里,各个领域的顶级设计大腕云集。

“在意大利,家具设计没有局限性,许多时装、建筑、汽车设计师都在搞家具设计。”吴腾飞说,“这就是目前流行‘跨界设计’。”他说,“跨界设计”带来的好处显而易见,就是设计出来的家具会有一种“陌生化”的效果,因为他们跳出家具设计来设计家具,会创造一种新的审美范型。

在吴腾飞看来,中国传统家具虽然有很多经典的作品,但也要与时俱进,创造出更多时代的家具、明天的家具。他说,在目前的红木家具市场上,很多产品似曾相识,这说明设计人员的创意不够,许多设计师还在传统的圈子里“打滚”,跳不出传统家具设计的套路。而且,家具设计师与别的设计师是各干各的,局限性很大。

吴腾飞认为,各个领域的设计应该“打通”,比如木雕、建筑、时装设计师可以来设计家具,这样会给红木家具带来新气象。此外,家具设计师应多走出去参观学习,看看外面的世界,还要向其他领域的设计师学习,触类旁通,跳出家具设计家具。

关键词:设计创意

吴腾飞说,米兰国际家具展给人一个很突出的印象就是设计师不太注重材质,而更注重实用性(舒适性)、创新性和性价比等,“这在一定程度上反映了人们对家具实用性、创新性、性价比的关注,因为在消费者眼里,家具的材质并不是决定产品价值的主要因素,一件皮革家具可能远比一件真皮家具贵。”

他说,没有好的设计创意就没有一件好的家具。“现在许多人都被红木家具的材质绑着走。”吴腾飞说,“其实这是一种错误的观念,木头总归是木头,它没有文化,木头只有经过设计创意、精心制作,成为家具后才有韵味,才有文化,才有附加值。”

“虽然材质的稀缺性、珍贵性是考量家具价值的一个因素,但不应该是主要因素。”吴腾飞说,“红木家具制作企业应把更多的精力放在产品的设计创意、制作工艺上,这才是王道。”

关键词:知识产权

吴腾飞说,在米兰国际家具展上,很少看到有人对某件展品拍照,也不允许拍照,这体现大家对知识产权的尊重。所以,在偌大一个展会上,几乎看不到两个相像的东西,这一点不得不令人佩服。

“其实,尊重知识产权、鼓励设计创新需要有良好的氛围。”他说,“任凭抄袭、模仿行为泛滥,对设计者是一种打击,会挫伤他们的创新积极性。因此,应该营造一种良好的氛围,那就是尊重设计者的劳动,尊重设计者的创新,保护知识产权,企业和个人都应严格自律,杜绝抄袭、模仿他人作品的行为发生。”

吴腾飞建议,我市应加强传统家具设计师的培养和设计师队伍的建设,鼓励设计创新,保护知识产权,促进木雕·红木家具产业持续健康发展。


10月19日,伊春带岭林业局副局长张振涛副局长张振涛带领资源林政局、公安分局和相关工作人员对部分木材经营加工企业进行了突击检查。

此次共检查了5家正在生产中的木材经营加工企业,对各厂点的剩余原料情况进行了查验。在检查中,张振涛要求各厂点要按照资源林政部门和公安森侦部门对各木材经营加工企业下发的《关于禁止私自加工经营锯末的通知》及《带岭区锯末加工经营管理办法》要求进行加工,各木材经营加工企业必须写保证书,安装监控设备,履行相关手续后,方可进行锯末加工。各部门要各司其职,严抓严管,坚决保持高压态势,切实保护好森林资源。公安森侦部门要继续加大打击力度,管住源头,资源林政部门要对各木材经营加工企业继续加大巡查力度,确保不发生盗伐林木及非法加工锯末等破坏森林资源违法行为。

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  • 陈原川洞天圆凳行方禅椅

    家具设计4P

    研山:把太湖石安到家具上

    文/汤石香图/受访者提供

    核心提示:

    既然立体的石头可以转换成平面的石头,那如果再把这平面的石头搬到家具上,就完成了一次从立体到平面再到立体的尝试,这就是“研山”家具的开始。

    设计师名片>>>

    陈原川,原为江南大学设计学院视觉传达系原系主任,现任江南大学设计学院平面设计与汉字、图形设计工作室主任,“三言二拍中国之家”家具、“研山堂”紫砂原创设计品牌创始人。长期致力于明式家具、紫砂艺术、汉字字体设计、文字图形创意与传统文化研究与设计工作。

    把太湖石和家具结合到一起,“研山”是独此一家。

    “研山”系列家具给人的第一眼感觉是有些怪的。太湖石的线条、孔洞出现在家具的背板、坐面上,蜿蜒成不同的姿态,配上形状本就有些怪的家具,在有些人看来就是:这是什么家具?

    但这就是陈原川想要的效果:怪且有趣。

    禅茶一坐

    做有意思的家具

    陈原川真正兴起做好玩家具的念头是在2005年。当时受邀参加中央美术学院第二届“为坐而设计”邀请展,展览邀请国内外20个设计师各自做一件坐具。这个邀请像是打开了一个新世界,“做有意思的家具”这个念头就这么突然冒了出来。作为一个平面设计师,也许最初对家具设计的理解就有别于家具设计师和产品设计师,在陈原川看来,功能并不是首选的设计要素,就像东方家具与西方家具背后的精神追求不同一样,多样语言的尝试才是有意思、值得探索的。

    于是,陈原川最后交出“曲凳”这件作品。它像是一个被拉成弧形的长凳,凳面之下还多出了八条腿,活脱脱一只摇摇车。

    由此可见,从一开始,陈原川追求的就不是大众的喜爱。

    而“研山”又是另一个故事。大概在2012年初,为了做一些海报和商业设计,陈原川将苏州狮子林的各种石头画了下来。在这期间,诸多太湖石的海报设计让陈原川兴起一个念头:既然立体的石头可以转换成平面的石头,那如果再把这平面的石头搬到家具上,就完成了一次从立体到平面再到立体的尝试,这就是“研山”家具的开始。

    探云卧云

    当然这里说的“搬”并不是直接将狮子林的太湖石“印”到家具上,而是将其概括和总结,来表达特定的思想。它有孔洞、有线形、有层次;既是静默风雅的,亦是趣味盎然的。

    说做就做,“研山”系列在2012年面世。里头的探云和卧云还被邀请上了2012年的米兰家具展,被称为“研山双云”。

    “研山”的好玩家具

    在“研山”系列里,最容易让人接受的就是探云和卧云,但热衷艺术感的人反而没觉得它们有什么特别,因为基本原型就是玫瑰椅。玫瑰椅在苏州也被称为“小姐椅”,这种椅子比一般椅子的后背低,靠窗台陈设使用时不高出窗沿,阳台走廊很窄,玫瑰椅的直背很适用,所以小姐们也在楼上走廊边常用此椅。玫瑰椅的原型尺寸都比较小巧,小姐们坐在这种椅子上坐姿也好看。但这种尺寸并不适用于如今,陈原川将尺寸放大了一些,坐起来更舒适。背板的太湖石呈现如云般的线条,让椅子多了几分舒逸之气,因此不再是大家闺秀的专属。

    最怪的设计是“夭桃”。很多人会好奇,这个怪怪的家具要怎么坐,其实它要像骑马一样反着骑坐,坐起来非常舒服,而且有趣。

    “云桥”其实是个比较新颖的尝试,一个凳面一头劈开成两面,云石相接,它看似两个面,但其实又是一个面,云里雾里,似真似幻,这就是陈原川想要表达的感觉。它尺度大、趣味多,在会所用更合适,年前南京艺术学院设计学院邬烈炎院长看到也很喜欢,特别购买了云桥作为学院的收藏。

    最现代的“禅茶一坐”其实是最传统的,在所有家具里,这个家具设计成分最小。原型来源宋画,是宋代高士所坐的椅子,早期玫瑰椅的型,也是具有禅意的坐具。“很多人看到这个椅子的时候都说做得太现代了,可其实我只是在尺度和牙板等细节上做了一些微调,其实宋代家具很有形式感的,很现代,很时尚。”

    “家具的好和坏主要就在于尺度,高矮宽深都有讲究,所以我在做家具的时候做了各种尺寸的样,然后保留最舒服的尺寸。”现在陈原川还留着很多做大做小了的废家具。

    小众切入,做有意思的传播

    “现在很多人都在关注中国文化,这也是中国文化的一种回归。但我要做到的是真正能够理解文化精华的一些东西,能被文化的一些美好的东西吸引、陶醉,这是我们希望达到的。家具里有很多文化的意味需要我们探索。”

    在陈原川看来,现在国内的家具品牌都是在自己的角度理解传统和明式。比如“半木”其实并不那么“中式”,更多的是运用西方家具的设计进行表达,因为融合了明式等中国元素,所以给人的感觉依然很中式。“U+”则是借用明式的审美做现代家具设计。“璞素”家具表面没有太多的设计,只是在传统家具的基础上加入了一种感觉,就像它的名字一样,是很朴实的一种表达。

    “我希望和他们都不同,借用明韵进行更多的艺术表达,自由而无拘无束。”就像邵帆早期的一些作品一样,运用当代艺术语言解构明式家具,文人趣味浓厚。“研山”系列家具也希望在实用与艺术之间多做探索,既尊重传统又能充盈着更多的文人意味,更多地服务于有艺术修养、对传统有研究的人。

    所以说从一开始,“研山”家具的受众从来就不是从大众开始,而是小众的切入。就像一开始做家具时,陈原川曾经和苏州家具厂进行合作,但后来发现行不通,他的东西太个人了。于是最后招了些传统苏作家具的师傅开了个小作坊,由着自己的想法折腾。

    江南大学的学生在实践课上经常会到陈原川那儿看家具。“他们从骨子里开始喜欢了。这是一种有意思的传播,可以让大家更快地喜欢明式,然后慢慢品到里面的味道。”

    来源:《古典工艺家具》杂志


    东非黑黄檀、染料紫檀商家们清仓情绪浓。

    据记者调查了解,长时间的不走货已经让木材商家大感吃不消,清仓回笼资金情绪浓郁。目前张家港染料紫檀清仓价已经低至8500元/吨,创历史新低。而东非黑黄檀方面,目前广东商家也报出了4500元/吨的清仓价,市场形势可见一斑。

    其他材种方面,小巴花、皮灰、缅茄、红高棉近期市场交易冷清,价格走稳。

    目前小巴花粗锯枋报4100-4500元/吨,皮灰报3800-4200元/吨,红高棉报4000-4200元/吨,缅茄报3200-3500元/立方米,平稳。


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  • Cindy的一个设计作品,和她家里的风格略有些相像。父母结婚时留下的柜子立在客厅中,陪着儿女走到下一代。客厅与餐厅毫无阻隔,青砖砌成的弧形电视墙让人眼前一亮

    文/汤石香设计师/卓新谛图/受访者提供

    设计师名片>>>

    卓新谛(Cindy),此案例的屋主,亦是设计师。从业十多年,擅长中式、混搭、后现代。为中国建筑学会室内设计分会会员,作品曾获第八届中国室内设计双年展铜奖。

    现代人常有一些现象,那就是在奋斗了多年终于有了一隅庇护之所后,为了室内设计所谓“风格统一”的需求,将以往陪伴自己许久的家什们抛弃殆尽。新的房子、新的家具,与过去奋斗的艰辛一般被丢在脑后的,还有那些陪伴我们许多许多时光的旧家什,和它们承载的那些回忆。

    好在念旧的人总是有的,Cindy就是将旧物搬进新居中的一个。十几年来,给别人造了无数个美好的家后,Cindy终于有了一个自己的家,可以纵情设计一展所学,但更重要的是这是一个家,而不是一间装修完的房子。

    老人家在城里呆不住,所以家中平时只有Cindy和弟弟同住,但偶尔老父亲也会来看看一双儿女,于是就预留了一间多功能房。一个110平米的小房子,就被Cindy切成两厅两卫小三房的格局。风格是中式偏混搭,是她最擅长也是最喜欢的风格。

    Cindy喜欢热闹,总希望能高朋满座,作为招待朋友的客厅,舒适轻松十分重要,因此选取了更为舒适的欧式皮沙发。更把书桌放到了客厅里,方便和同业间互相讨论问题:室内设计师们的图纸需要大块的地方放着。但客厅毕竟多数是拿来休憩的,因此用了Cindy十分亲近的木头铺就,和屋子里青色的地砖交接,像是铺了一块木色的地毯,看起来十分舒服。

    客厅中最扎眼的四门方角二斗柜是Cindy父母结婚时添置的,老一代的人对东西总是很珍惜,旧时的做工也好,用了三十多年的老家什还是十分耐用。颜色有些许斑驳,但依旧艳得漂亮,作为客厅里最艳的色彩震着。不过如今是纪念意义多于实用价值,放在书桌后,工作时转身看看身后的柜子,也仿若是父母在身后看着一般。这是再美再贵再精致的家具也无法给予的亲切和怀念。

    同样有“年纪”的老家什是家中三口老式箱子,Cindy用的那只放在读书区,哥哥和老父亲的现在放在电视墙下,那里原先放的是Cindy之前从乡下淘来的两根木材。Cindy和哥哥的箱子是父亲给的,父亲的则是爷爷做的。乡下的孩子早早开始寄宿生活,箱子里放着每周从家里背来的米和饭盒,偶尔里头也会出现母亲做的一些便于存放、装在有盖铁杯里的“好料”。箱子放在宿舍里的床上,在那些日子里伴Cindy安眠。如今箱子主人求学生涯早就结束,它作为一个普通但十分重要的收纳箱放在一角。

    照片里放着两根木材,现在放着两口箱子的电视墙颇费了Cindy一番心思,用灰绿的青砖刷了灰色水泥漆砌成弧形,灵动美观。不但增加了洗手台的长度,亦把洗手区的入口导向过道,更是作为餐厅与多功能区的视觉连结媒介,一举多得。青砖是中式建筑中常用的材料,让房子的中式味道更足,且青砖亦用于古代宫墙的修葺,因此给客厅平添出几分大气来。

    Cindy希望整个屋子是互通的,但厨房并不适合做成开放式,因此就在电视墙上开个口子,用竹藤编的席子轻掩着,从口子里可以看到厨房里面。这窗子的效果,是一个中式概念的演变,这个小细节让她自己十分得意和喜欢。

    电视墙过去就是餐厅,因为家里人口少,所以餐厅格外小,位置也隐蔽得一度让人不知道这是个什么地方。不过既然说是自己的房子自己随心所欲,就不在意那些所谓的规则。餐厅里的桌子凳子都是找师傅定制的,餐桌一边是两把灰绿色的灯挂椅,和客厅中的椅子一个样式,也和阳台里的圈椅一个颜色,都是Cindy和朋友们自己动手用木蜡油漆上的;餐桌的另一边是一把乡下常见的普通条凳,是老父亲习惯和喜欢的样式。一家人,你坐你习惯了一辈子的条凳,我坐我爱的灯挂椅,平凡和乐。

    许是浓浓的中式情节“作祟”,使得Cindy十分喜欢陈逸飞。餐厅里的灯挂椅后,一副陈逸飞的画还没来得及挂上,斜斜地靠在墙上,秀色可餐。同样充满中式味道的是餐厅里的防盗网。防盗网不得不做,但又不想一个丑丑的网破坏美丽,于是就做成较大空格的网格,漆上红色,像是中式的屏风。阳台上的防盗网漆的是绿色,衬着外头绿色的景。

    阳台在主卧外,灰绿的圈椅和绿色的防盗网映得绿意沁人。圈椅其实十分适合喝茶,沙发容易让人没坐相,不合喝茶的清雅。圈椅的“圈”贴着腰也托着人的双手,坐姿优雅又不乏舒适,与友人谈天吃茶再好不过。一旁的俩绣墩是陶土烧制的,上黑或白的釉,清雅亦中正。

    阳台紧靠的主卧和屋子的整体风格不同,大红大绿温暖热情,卧室应温暖,暖色适眠,而不宜用冷色调。卧室里头的柜子和小桌子都是用装修后剩下的木料做的,全新,不用老家具。老人说每件老家具里都住着灵魂,不宜放在人休息的空间里。

    大空间小装饰都用心耗时,新居落成,老家具嵌进新装饰里,新的生活伴着旧的回忆。所谓家,不是那一个空落落的空间,而是:那是我睡过的床,那是我当初写作业的桌子,那是我吃饭时专用的椅子。空间是没有任何记忆的,有记忆的是家具。它经过人无数次的抚摸而呈现独特的模样,因使用者不同而拥有不同的样子,而有其独一无二。

    我一直觉得现代人是悲哀的,因为租赁的房子和流动的生活让他们没有自己的老家什,而偏好沙发塑料椅更是悲剧,因为那最终是要丢弃的,而不是拿来回忆的。而这恰恰就是木器存在的意义,每一寸都是岁月与回忆的味道。

    来源:《古典工艺家具》杂志


    曾几何时,我们从媒体、网络上看到过这样的说法:“日本人爱护环境,把本国森林资源保护起来不砍伐,而从中国进口廉价一次性筷子。”今天要大声告诉你,这是假的!2017年,日本木材出口量达到历史新高,比上年增长约70%,而且主要销往一个你想不到的大国:中国。

    在大众印象里,日本一直是个饱受资源匮乏之苦的国家。然而近年来,随着中国市场对高端木材需求持续旺盛,日本的杉木出口量以迅猛势头高速增长,中国成为其主要木材出口国。

    中国曾经大量出口木材给日本,主要用于做家具。现在,随着中国的强大,角色反转了。2017年,日本木材约40%出口到中国,到了今年第一季度,日本木材有70%出口到中国。

    对中国来说,这是好事:相比较东南亚的木材,日本木材更便宜,性价比更高。对日本来说,也是好事:日本九州经济圈附近山林众多,山上木材约数十年没有砍伐,受到台风暴雨等灾害影响,大量木材烂在山上,若不进行适当的间伐,整个山就荒废了。日本多年来一直苦于木材卖不出去,现在中国大量进口,日本自然开心得不得了。

    对此,网友们也是热议纷纷:“人家卖木头就意味着我们也可以一样的无节制的砍伐呢?人家森林覆盖率有66%,我们只有21%啊。”“中国有青藏高原和草原沙漠,覆盖率永远不可能达到66%。”“木材不是不能采伐,关键是要科学利用,要可持续,不能以牺牲破坏环境为代价。”“木材属于可再生资源,适度开采是正确的。”“好,买光小日本!”


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