中国东盟森林呈恢复性增长将建林业合作长效机制\朱小杰陪你聊米兰家具展
中国国家林业局长张建龙11日表示，中国和东盟国家林业交流合作借助中国—东盟博览会这一平台，近年来取得了积极进展和明显成效，区域森林覆盖率呈现恢复性增长。未来双方将建立长效合作机制，共商共建共享绿色丝绸之路。
当天，中国—东盟博览会秘书处组织的采访团对中国国家林业局进行了采访。张建龙以书面形式回复了记者的采访。张建龙表示，中国与东盟国家自然和生态系统紧密联系。自2007年在第4届中国—东盟博览会期间举办首届“中国—东盟林业合作论坛”以来，中国国家林业局和东盟各国加强了在植树造林、森林经营、珍稀动植物跨国保护、优良种质培育、经济林培育和加工利用技术等方面的交流；双边政府的林业部门也就加强林业立法、执法、行政管理进行了合作。他透露，通过上述合作，近几年，中国和部分东盟国家的森林出现了恢复性增长。
中国森林覆盖率达到了21.66%，人工林面积居世界第一位。2015年，中国—东盟双边林业贸易额达到318亿美元，其中自东盟进口额200亿美元。中国已成为东盟各国最重要的林产品出口市场。张建龙认为，从上述合作可以看出，中国和东盟各国在继续开展林业各领域合作方面有着现实需求和广阔空间，但总体而言，双边的林业合作还处在构建合作机制、明确合作方式、发挥合作潜力的初步阶段。
“中国和东盟各国在林业发展过程中，面临着林业产出在各国国民生产总值中的占比下降、天然林破坏和森林退化趋势持续、需求增长和供给不足矛盾日益突出等诸多挑战和一系列现实问题。”他表示，加强林业生态建设、维护森林生态安全、促进林业经贸投资合作，应成为中国与东盟国家的共同责任和重要使命。
张建龙介绍，即将于今年9月举办的“中国—东盟林业合作论坛”，与会各方将以“维护森林生态安全，提高国民绿色福祉”为主题，共同探讨加强林业合作、应对共同挑战的思路与对策。张建龙称，中国非常愿意与东盟各国重点开展森林生态系统综合管理、跨界自然保护区、生物多样性保护、森林资源培育和开发利用、林机装备输出和产能合作、林产品贸易、生态旅游和林业应对气候变化等方面的合作，积极打造多种形式、不同层级的合作平台，建立中国-东盟林业合作长效机制，共商共建共享绿色丝绸之路。
（来源：华龙网）
在光线对比中的形色幻变在光线对比中的形色幻变古今搭配的创意清水长椅
采访/陈桂湖图片提供/澳珀家具
展览名片>>>
展览名称：“坐下来”系列家具展
展览地点：意大利米兰国际展览中心
策展人：朱小杰
人物名片>>>
朱小杰，1955年出生于中国温州，澳珀家具艺术总监、温州家具学院院长、中央美院客座教授、中国家具设计专业委员会副主任、著名策展人。
米兰展上的东方意趣
“坐下来，喝杯茶”是设计师朱小杰策划的2013年意大利米兰家具展的主题。前一年，他在同一展会策展的主题叫“坐下来”。两次不同名称的展示，背后所蕴含的是一个相同的理念。设计师旨在通过展示家具的“中国设计”风韵，向世人传达一种类似“知足常乐”这个中国人耳熟能详的词语所蕴藏的深刻智慧。
“坐下来”系列别开生面，令人耳目一新的设计为米兰家具展带去了一股清新雅致的中国风。展品没有华丽的雕饰，但每个细节却都精致透亮地直指人心。朱小杰巧用家具为其“道”具，用家具的“中国设计”，表达了东方意趣。
博古通今的朱小杰
策展人朱小杰有深厚的中国传统文化素养，作为设计师，他把对传统的透彻解读融入其设计作品。古典家具简洁雅致、端庄大方的气质在其作品中尽显无遗。而与此同时，中国传统顺应自然的哲理又使他顺世达观，用一种禅的心态，享受人生，也享受设计之美。
博古是为了通今，朱小杰并没有落入刻板的古今概念之窠臼，他把传统的奥义用现代人喜闻乐见的方式，通过其家具设计和展会的策划，作出精妙的阐述。
朱小杰说，他“用‘明’做事，用‘道’做人”，又说，他“享受生活，享受设计”。朱小杰的“明”是什么，“道”又是什么，他又如何“享受”着生活与设计，且听艺术家用其作品和语言，为我们娓娓“道”来。
对话朱小杰
问_陈桂湖答_朱小杰
我们走得太快了
记者：2012年您在米兰国际家具展上策划了“坐下来”家具展，2013年又策划了“坐下来，喝杯茶”，带着中国设计作品，向世界展示了独具韵味的“中国风”生活方式，引起许多媒体的关注。为什么要把主题定为“坐下来”，而后又把中国茶的元素也加了进来？
朱小杰：2012年，我们为米兰设计周带去了椅子让大家“坐下来”，通过作品，看看中国人的生活方式，看看中国人的思维形式，看看中国人的表达方式。
2013年，我们想，带什么过去呢？朱哲琴说讲讲中国吃的文化也蛮好，于是我想到了喝茶。龙井、乌龙、大红袍……先不说其色味是何等微妙，单看这些名字就已诗意翩翩。更有博大精深的陶瓷紫砂耐人寻味，能否坐下来喝杯茶，体验饮茶过程中的中国设计。
茶桌、茶具、茶叶，各个细节无不折射出中国古老的茶文化与当下生活以及家具的融合。在红星美凯龙米兰展启动发布会上，与侯正光、杨明洁聊起这个念头，竟然不约而同，都想“坐下来喝杯茶”。平常朴实的生活本身充满朝气，描绘日常的设计也因此而生动。一次是坐下来看一看，一次是坐下来尝一尝，相同又不同。
记者：您是否想要通过这样的展览，向世人展示一种您认为人们应该具有的生活理念？为什么？
朱小杰：是的。中国有句名言，心静身自凉。我们走得太快了，科技的发展让人停不下来，金钱的诱惑让人把美的东西都丢掉了。只有慢下来，静一静，想一想，最好坐下来，才能品味生活的奥妙。
很多人不愿向后看
记者：2013年米兰家具展，中国设计军团的大主题是“中国设计，世界看见”。在提倡慢生活的今天，中国传统文化无疑独具魅力，我们经常谈到文化自信力的话题，很多国外的机构也在研究儒家学说。您认为中国传统文化的核心精神体现在家居和家具的设计上，应该如何呈现？
朱小杰：我记得邱吉尔的一句名言：“你往后看多远，你往前就能看多远。”美国只能往后看200多年，而中华民族五千年的文明，足以让我们无比自豪。可惜很多人不愿向后看。
爱自己，尊重民族的传统文化与生活。许多中国设计师已经认识到传统的力量，在融合国际设计元素后，出了很多让人难忘的作品。我见过一把竹凳，三根普通竹子制作的凳腿在顶部变为竹藤，编织出一个完整的凳面，完美地表达了竹子的材料特性。还有台湾的“易”设计(YIIdesign)，把传统工艺和本土材料巧妙地结合。中国不缺卓越手工艺，缺的只是组合和引导。就像我设计的“蜂壶”，委托制作的那位紫砂大师自己也感慨：“做了这么多年的壶，怎么就从来没想过:原来茶壶也可以是这个样子！”由于固有的观念，中国很多古老的手工艺正在凝滞老化，甚至有被弃于小巷深处的可能，如果能与现代设计相结合，完全可以创造出独属于中国的设计。此即最大的突破口。
2009年的科隆展，我想通过国际平台把这个信息传递出去，让同行有信心，也让世界知道中国设计的魅力，效果非常不错。这次展览也做到了，让人很快乐。
中国不缺设计，缺沟通
记者：与米兰家具展上的国际潮流相比，中国家具原创设计应该在哪方面做出一些调整？我们的优势和劣势是什么？请您谈谈对家具“中国设计”的看法。
朱小杰：中国制造遍布全球，但中国设计却极其薄弱，这是现状。其实中国并不缺设计，而是缺沟通，特别是缺少将设计师的作品变为商品的市场操作，这是我们的缺陷。在西方，一个好的设计会被迅速推上市场。
中国最缺乏的是市场通路，而就产品品质来讲，最缺的是对加工工艺的细节把握。明式家具让我们骄傲，中国人身上其实有做家具的天赋与基因，做不好是不应该的。不像汽车、电脑，那是西方人的特长。
目前中国设计还处于初期发展阶段，因为我们很长一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也出现了一些好作品，但相对这么大的一个民族，好作品的量还是太少了。而没有一个量的积累，就不会有质的变化，况且每个设计师的阅历、文化底蕴、地域差异也导致其对美的标准有所不同。因此，中国设计还需要时间。
记者：一个中国家具的设计师，应具备哪些基本素养？
朱小杰：有句很朴实的话我很欣赏：“酒肉穿肠过，佛祖心中留。”设计师要有宗教式的信仰追求，但不一定有宗派；要热爱生活，在此前提下，得有那么一点点的自恋倾向。爱自己很重要，爱自己的人才会爱别人、爱生活，因为设计就是一种生活方式的展示。
我们经常讲传统，其实传统很大程度上就是歌德所说的“回到内心”，传统就在我们的血液中，在我们的基因里。
今年3月份，美国橱柜联盟向商务部关于从中国进口木柜和梳妆台及其零部件的反倾销税申请。
美国国际贸易委员会(ITC)认定，有“合理迹象”表明，从中国进口的木质橱柜正在美国生产商的利益，从而进行了一项相关贸易调查，可能导致对这些产品征收关税。
贸易委员会(ITC)的初步调查结果意味着，美国商务部将继续调查中国的木制橱柜、家具和零部件是否得到不公平的补贴，或在美国市场以低于公允价值的价格出售。如果商务部认定这些产品在美国市场上受到不公平的补贴或倾销，并且ITC坚持其初步发现的损害，美国将对进口产品征收5年的关税。
尽管红木家具价格遭“腰斩”、“跌到地板价”的消息不断见诸报端，但动辄一套数十万元的红木家具，对不少消费者来说仍算是奢侈品。然而，近期广西质检部门一项针对红木家具的抽查结果显示，不合格产品检出率竟然高达53.9%。而红木家具市场的种种造假现象更是令人心惊，消费者维权面临难题。
本周六下午，扬子晚报红木爱好者俱乐部特邀中国红木品鉴网吴博士，为您解读红木家具种种造假手段，品红木好坏，鉴红木真伪!
为了进一步回馈扬子晚报红木爱好者，本期活动特邀汉宁红木现场进行降价义拍，起拍价是市场最低价，但成交价却是由您说了算，只要没有人应拍，价格不断下降，最终成交是多少由您现场定，这种价格没有任何可比性，没有最低，只有更低，这一切不是为了卖红木，只是为了回馈红木爱好者，只是为了一颗公益心!
该项目业主为广西贵港金诺投资有限公司。项目选址在贵港产业园区覃塘石卡园，总投资56亿元，建设内容包括加工、林木交易物流、自用码头、电子商务平台项目等。
该项目从项目考察到项目选址到确定在贵港投资历时一年时间，为了加快项目落地，贵港市林业局多次与项目业主到园区和各部门协调开展各项前期工作，为项目的选址、注册、规划、码头和土地的落实做了大量的工作。
2016年1月14日，贵港市林业局副局长韦振烈再次带领局招商人员到该项目公司，详细了解了项目的进展、困难和需要解决的问题，进一步与项目业主商议项目的立项和规划等工作，并表示将全力以赴服务大项目，促进项目早日落地建设，实现投资与建设同步。
:伍炳亮黄花梨、紫檀精工重器在京连续展出
编者按：据悉，以中国传统家具设计大师伍炳亮作品为主题的“伍炳亮黄花梨艺术博物馆”近日在广东台山开始动工。该艺博馆规模壮观，占地约3.6万平方米，以展示伍炳亮大师的千余款黄花梨家具作品为主，还将对黄花梨家具的文化历史、材质类型等进行全面介绍。据了解，伍炳亮的这批黄花梨家具既有早期高仿制作的作品，也有后期以改良与创新设计为代表的精品，还有明清时期的经典老家具收藏品。传统家具业界人士纷纷表示，在黄花梨资源枯竭、价格高昂的今天，黄花梨精品家具已难得一见。能使黄花梨家具济济满堂，以数万平方米的规模来集中对外展示，堪称这一时代的绝响，势必为广大传统家具爱好者、收藏家们提供一个黄花梨艺术鉴赏的高端平台。
此外，由伍炳亮精心设计制作的紫檀、海南黄花梨作品还将于近期持续在北京展出。其中，其紫檀重器《精刻万里长城地座屏》已于11月21日亮相北京中华世纪坛；另有两件他近期的海南黄花梨家具经典之作则将于12月6日参加在国家博物馆举办的“中国工艺美术大师作品双年展”，足以让在京的红木家具爱好者、收藏家们一饱眼福。
图一：精刻万里长城地座屏黄花梨艺博馆动工，黄花梨藏品称绝
伍炳亮黄花梨艺术博物馆总投资2亿多元，预计可在2016年底建成。该艺博馆参照古代园林建筑风格的韵味，由伍炳亮大师亲自进行室内装饰与陈设设计，以使每一件黄花梨家具作品都能与环境互为映衬，呈现出最好的艺术美感。据了解，届时陈列的家具既有海南黄花梨也有越南黄花梨家具作品，均由伍炳亮大师以高仿、改良、创新手法设计制作而成。全馆家具款型众多，类别齐全，基本涵盖了中国明式家具的各个类别与型制，且用材精良大气、工手精严细谨，在黄花梨等名贵木材资源匮乏的今天，这批家具件件堪称艺术收藏级别的国宝重器。另外，伍炳亮先生亲手收购珍藏的一批明清经典老家具也将亮相艺博馆。
图二：伍炳亮黄花梨艺术博物馆效果图业内资深人士表示，纵观当代仿古家具行业历程，黄花梨因为资源匮乏，能够供应给行业大批量制作家具只有短短的十多年时间，而最初黄花梨的广泛应用却是与红木家具行业起步的第一个十年同步。当时全国红木家具行业处于萌发阶段，受爆发式增长的市场需求推动，以及制作经验与技术的不成熟所限制，那一个时期的家具粗制滥造盛行，精品乏善可陈。以现在的行业标准来看，那时候的家具用材虽然名贵，但大都属于普品，最好的材质做了最差的产品。经过这一萌芽时代，名贵材质消耗一空，黄花梨过早地从大众消费市场中一去不复返，而很快进入艺术收藏时代，业内再无力像前期那样有数量比较可观的黄花梨家具的生产制作，整个行业所产生的黄花梨精品家具实在有限。而伍炳亮从业达三十多年之久，行业萌芽阶段正是他艺术成熟时期，因此黄花梨资源充裕的时期正吻合了他艺术创作的高峰时期，才得以积累数千款经典黄花梨家具作品。当前黄花梨家具艺术博物馆的建设，成规模地区藏列这样一批黄花梨家具系列精品，可以说是全景式地总结了当代仿古家具行业历程中所产生的黄花梨家具精品，堪称绝响，意义非凡。
图三：伍炳亮黄花梨艺术博物馆正门伍炳亮黄花梨艺博馆的建立一方面标示着当代红木家具步入了艺术收藏行列，另外一方面又只能作为一个特例来看待。客观来评价当代红木家具行业，现状仍显尴尬：行业做大了，文化没有相应跟上；材料消耗掉了，精品家具并没有增加；行业固然蓬勃发展，但并没能像紫砂壶等其它传统工艺产业一样出现一批名人名作以及行业大师。仿古家具行业大师的缺位，在这方面可以说处于一种“前无古人，后无来者”的状态：传统历史上，百工匠人受排斥，不受重视，没有真正的艺术发展史可言；当代行业的兴旺则并非文化高度发展后的结果，而是受消费文化的需求和市场经济的推动，许多设计制作者本身并不具备传统文化审美品味，更很难将其视为一门艺术来真心对待，而往往以追求利益为先。这种状况在行业的初级阶段犹可，到了行业发展转型的今天，则必须加以克服，需要真正有一批行业旗手和精品重器出来，以对整个行业有所提领。
伍炳亮：三十年制器风雅，成一代业内名家
自上世纪80年代初开始，伍炳亮从事传统仿古家具的设计制作与购藏、研究已达三十多年之久，在明清家具的制作经验及造型美感的认识方面造诣颇深，从中更积攒了上千款家具作品款型，涵盖了传统家具的各个类别，它们以明式黄花梨及清式紫檀为重要代表，从中糅合了明清家具艺术的各类风格。在数十年的制器生涯中，对于古典家具的设计制作，伍炳亮更强调个人对传统家具文化本身的理解和演绎，来真正树立属于时代、属于自己的风格。在他看来，古典家具的历史是活的，不是死的，它生动地呈现在一件件老家具款型身上。但款型则有好坏优劣之分，需要我们凭借自己的理解去区别和领悟。所以设计制作古典家具，既不能照本宣科、一比一地去复制，也不能生搬硬套地胡乱臆造，或是急功近利、刻意地标新立异。
图四：伍炳亮近照评价伍炳亮对家具艺术的追求及其所获得的艺业成就，著名作家、黄花梨家具收藏家海岩表示：中国的明清两代硬木家具分别代表了士大夫和皇室贵族的审美趣味，两者风格虽然简繁各异，趣味不同，但都是精英文化和审美品味结合精绝工艺与珍贵材质，融贯而成的艺术形式，在世界艺术领域独具特色，享有崇高声誉。而在当今社会中，整体心态偏向浮躁和急功近利，市场上的仿古家具也难见上等的精品，能够对传统家具深入研究并身体力行去全面制作继承的高手实不多见。其中，伍炳亮先生三十年如一日孜孜不倦地投身家具设计与制作，其家具作品既融汇了传统家具各大风格流派之所长，又前后贯穿、表现了在不同时期的制器风貌，从中凝结了他的艺术创作心血。从风格上讲，他的这些作品又大多朴茂大气，呈现出很强的整体性和一致性，再加上所处时代的优势，其材质都十分精良，无论数量还是品质都将是独步业内的，一时无法被人超越，可以说代表了我们这个时代黄花梨仿古家具的至高成就。从这些意义上讲，伍炳亮在黄花梨艺术家具的设计制作方面，确然独具卓然大家之风范。
伍炳亮紫檀、黄花梨家具精品近期持续在京参展
近期，由伍炳亮精心设计制作的紫檀、黄花梨家具作品将在京持续开展：11月21日，由伍炳亮精心设计制作的《檀香紫檀精刻万里长城地座屏》参加“广东省民间工艺大师精品展”，亮相北京中华世纪坛。据了解，这件地座屏作品规格恢弘壮观，长约4.6米，高约2.4米，共耗料八千余斤，历时四年多才完工。整件作品雕饰华美，屏心采用深浮雕手法雕成万里长城，表现了长城在崇山峻岭中蜿蜒盘旋的宏壮景象，再配上屏框上卍字锦地浮雕的花草纹饰，正好展现中华民族“万众一心、众志成城”的时代精神。整体作品传承了清代宫廷家具制作精华，又有当代雕刻题材、时代精神的创意设计，实为借古开新、传昭后世的精品典范。
图五：海南黄花梨刀牙裙霸王枨大画案12月6日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院中国工艺美术馆承办的“中国当代工艺美术双年展(2014·北京)”将在北京国家博物馆拉开帷幕。伍炳亮有两件海南黄花梨家具作品:《海南黄花梨螭龙纹万历柜》和《海南黄花梨刀牙裙霸王枨大画案》将赴京参展。其中，《海南黄花梨螭龙纹万历柜》整体器型端美高大，尤其是左右两扇硬挤对开的柜门，各自双拼而成，所用板料同为一根木料所剖而成，板上纹理流畅，鬼脸斑斓，尽显海南黄花梨材质的天成之美，加上柜子上下比例拿捏的精准，工艺的精湛，实为不可多得的收藏级家具精品。另一件《海南黄花梨刀牙裙霸王枨大画桌》，其选材用料也毫不逊色，桌面宽大修长，宜于铺展书画，而相比用料的豪壮，由素朴的刀牙、遒劲的霸王枨、直落的圆腿，则构成了一个简洁明了的结构，合观用料、造型的特点，它传递出一种古茂沉雄的气韵，深得明式家具的旨要趣味。
图六：海南黄花梨螭龙纹万历据了解，这两件入选本次“中国当代工艺美术双年展”的海南黄花梨作品，都是伍炳亮在近两年中的新作，此前并没有在其它展会中展出过。如今黄花梨资源枯竭，价格成本高昂，每市斤价格高达万元以上，处于这一时代境况中，还能看到这样的黄花梨家具新作，实在很是难得，也让人很难理解伍炳亮设计制作这些家具的缘由。谈起这一话题，伍炳亮也不无感慨，他说：“黄花梨目前已步入艺术大收藏的时代，只有黄花梨家具精品才受追捧，才能在这个时代站稳脚跟，凸显它的艺术附加值。在这样一个时代，我也希望能以顶级的材质、优美的型制和精良的工艺，来真正打造一批艺术收藏级别的海南黄花梨明式家具精品，让这些珍贵良材得以焕发第二次生命，让好的家具艺术品传承给我们后人，这也就是我近年来仍在持续设计制作海南黄花梨家具的原因所在。”（本文站转载自《北京青年报》2014年12月2日A5版）
