中国古典红木家具之魅：由来已久世界闻名\CITES已收录的18种红木
中国的古典家具特别是明清红木家具世界闻名，它们的影响至今深远。现在的红木家具热潮除了保值，也是每个中国人的传统情结使然，这种情趣会随着年龄和阅历的增长而越来越浓。传统的中式家具魅力究竟在哪里呢?我们就请紫云轩红木资深专家为我们做下介绍吧。
造型之魅
明清两代是我国家具工艺发展的顶峰，现在的新仿品也大都参照这些样式。明式家具的质朴典雅，清式家具的精雕细琢，都达到了艺术高度。明式家具重结构，少装饰，注重细微变化。清式家具重装饰、轻结构、讲究整体的华丽感，但无论怎么变化，明清家具的造型都很有艺术特质，一件家具包含了中国人的哲学思想，处世之道。
材质之魅
现在所说的红木家具就是我国传统的硬木家具，在2002年8月1日国家发布的红木标准中定位为5属8类，分别为紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁力木属，以及紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。这些木材都因为稀少变得弥足珍贵，特别是黄花梨和紫檀现在几乎绝迹。这些优质良材不但稳定性好，而且有天然花纹和悦目色彩，很多材料还有药用价值，比如紫檀可以止血止痛，黄花梨有降压作用。
经典展台提及率最高的古典家具
中国古典家具的种类很多，每个种类又有若干分支，是个很庞大的系统，要想全部掌握需要花些工夫，对于入门级发烧友或仅仅想装饰房间的人来说，了解一些经典的古典家具款型，不仅可以少走些弯路，还能少闹些笑话。
工艺之魅
中国古典家具的工艺高超，主要体现在全靠精巧的结构上，上等的家具全部部件都可以靠插接组合，比如最著名的“攒边”工艺，它是在四边用45度格角榫攒起来，中心板四周出榫装入四边的通槽，这不仅使木板结构加固，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露横板纹，增加了美观性。
罗汉床
罗汉床的形式是三面围子，一面冲前，这是明清时，人们待客用的，两人可以倚在上面聊天，有点像今天的沙发。罗汉床陈设功能很强，又非常实用，在中国的四类床具中，经济地位最高。
屏风
屏风在古代是装饰品，也是实用品。它象征权力，还能分隔空间、挡风。屏风分为围屏和地屏，后来还发展出了枕屏、插屏、挂屏。屏芯装饰也很讲究，很多珍贵宝石被用到了上面，可见古代人对它的重视。
据《红木》国标第一起草人杨家驹先生的说法：制定“红木”国标时，主要依据当时社会上存在的、市场上流通的、以及故宫里藏存的家具硬木材料为基础。
剔除了材质有缺陷的树种、存量较少不足以成为商品材的木材，最终精选出了33种优质硬木木材。
也就是说，在2000年制定《红木》国标时，33种入选树种在当时都是被认为有足够的存量可以成为商品材的。
但是，在红木国标制定之后的这十几年间，因为大量的消耗，加上动辄数百年的漫长生长周期，致使很多红木树种因快速枯竭而濒危。
2016年之前，檀香紫檀（小叶紫檀）、交趾黄檀（大红酸枝）、卢氏黑黄檀（大叶紫檀）、微凹黄檀、中美洲黄檀、伯利兹黄檀这六种《红木》国标中的树种已经陆续被收入《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES)附录二中，巴西黑黄檀被收入《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES)附录一中。
2016年5月9日，刺猬紫檀（非洲花梨木）被正式列入《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES)附录三。
2016年9月24日至10月5日在南非约翰内斯堡举行《濒危野生动植物种国际贸易公约》（CITES）第17次缔约方大会上，投票通过了将整个黄檀属、刺猬紫檀及被视为红木替代用材的大巴花（Bubinga）列入濒危管制附录二的提案
整个黄檀属的物种列入濒危附录二，意味着中国红木国家标准中的香枝木类（降香黄檀，俗称海南黄花梨）、黑酸枝木类［刀状黑黄檀、黑黄檀、阔叶黄檀、卢氏黑黄檀、东非黑黄檀、巴西黑黄檀、亚马孙黄檀、伯利兹黄檀］、红酸枝木类［巴里黄檀、赛州黄檀、交趾黄檀、绒毛黄檀、中美洲黄檀、奥氏黄檀、微凹黄檀］共十六种红木的国际贸易均将受到严格的管制！
另外，CITES东盟专家组计划在大会上提交将大果紫檀、鸟足紫檀列入濒危附录二的提案一事，因产地国政府的原因而未形成正式提案提交大会审议。
至此，在红木国标中的33种红木中，市场用量最大的刺猬紫檀和16种黄檀属树种（香枝木、黑酸枝、红酸枝）列入濒危附录二，加上早已列入濒危附录二的檀香紫檀（小叶紫檀），已共有18种红木被列入国际二级（及一级）濒危保护。
文/储炯图/中国嘉德[微博]
核心提示：田家青第三个阶段的代表作：施坦威“龙韵”钢琴。这一时期抛开“简”、“繁”，抛开“术”的束缚，田家青先研究家具的本质，是田氏家具思考时期。
人物名片>>>
田家青，1953年出生。中国古典家具领域内著名的学者、专家，文物大家王世襄先生惟一的入室弟子。其专著《清代家具》(1995年中英文版)是学术界公认该领域开创性的权威之作。
田家青是中国古典家具领域内著名的学者、专家，文物大家王世襄先生唯一的入室弟子。其专著《清代家具》(1995年中英文版)是学术界公认该领域开创性的权威之作，王世襄评价为：“这是第一部关于清代家具的学术专著，研究、著述从填补尚付阙如的空白开始，并能达到如此规模，值得赞贺！”而经他创新设计的具有时代风格的“明韵”及“家青制器”系列家具，近年来屡屡在中国嘉德国际拍卖有限公司的大型拍卖会上与历代古董珍玩同场拍卖，开创了著名艺术品拍卖公司拍卖现代家具作品的先例。
明、清家具审美发展线条不同
读王老的《锦灰二堆》，书中有一张“鲸背象足”刀牙板平头案，王老自述是与田先生一起设计制作，那案子真是神品，出古不泥古，是设计制作都非常成功的一张巨案。之前读田先生的《清代家具》，说实话印象不深，当时对清代家具不感兴趣，觉得清代家具装饰繁复，造型乏善可陈，而彼时自己正与一票朋友在明式家具里较劲，那大约是在七、八年前了。
时光荏苒，清式家具、明式家具、新仿的古典家具千帆过尽，见识了卖家具的伎俩，见识了明式硬木家具的简约，体验了柴木家具的丰富，宫廷大漆家具片羽吉金，突然感觉古典家具予我的精神给养枯竭了，不由得一阵恐慌，是自己目空一切轻薄了中国古典家具？还是自己修行太浅，中国古典家具的内涵自己还不能参透？亦或是中国古典家具作为艺术品能给人的精神滋养不过如此？为此我曾惶恐不已。
由明式家具想到清式家具，再想到田先生的创造，这一认识过程符合哲学思考的过程。马克思主义的认识论:认识，实践，再认识，再实践，“无限接近真理”(这是我加的)。由此想开去，我发现了田家青先生关于中国古典家具思考的脉络，这条脉络是怎么样的？卖个关子，我先谈谈古典家具由明至清在审美方面的发展线条。
我们提到明式家具，很大意义上是指黄花梨家具，在审美上我们看的是简约，一种极致的“简”，创造这样的审美在明代是个由下至上的过程，黄花梨家具先由“奴隶快甲之辈”使用，向上传至士大夫阶层，由此进入明代主流社会，在传播的过程中，其传播过程是自下向上，所以明式家具可以做加法，比如在黄花梨家具上做镶嵌，但于造型，明式家具的“简”已经到了顶峰，不可造次了。在明代强大文化的影响下，黄花梨家具定型在“简”，后世黄花梨家具的行情肯定了明式家具的审美趣味。
入清之后，清人于家具的审美情趣推广的过程是由上至下的，皇帝喜欢紫檀家具的繁复，由此波及到下层社会，这注定了清式家具在传播的过程中与明式家具相反，只能做减法，而不能做加法。因为民间很少紫檀料，顶级的工匠也只在宫里，于是我们现在能见到很多民间仿内廷紫檀家具造型的红木家具，柴木髹漆家具，这些家具能看到紫檀家具的影子，仅仅是影子而已。其实我想说，清代家具约等于宫廷家具，在讨论清式家具的时候，清代民间家具可以忽略不计，再换句话说，清代家具的顶峰是宫廷家具，而清代家具的特点是“繁”，无以复加的“繁”，工艺上的繁复，装饰材料的繁复，一如明式家具“简”到极致。
“简、繁”两种审美情趣经过明、清两代几百年的发展都到了顶峰，“顶峰”意味着没有向上再发展的可能了，只能走下坡路，或者另辟蹊径才能耳目一新。
向田家青致敬
写了这么多跟田家青先生有什么关系呢？前面所说的田先生关于中国古典家具的思考，其脉络又是什么呢？
田先生天资聪慧，刻苦不惜力，又有缘拜王老(王世襄)为师，“明式家具”研究的国内权威是王老，而清式家具的权威自田先生的专著《清代家具》出版后，似乎舍田而无他。于是，在我眼前浮现出一个左手握着顶级木工工艺，右手握着明清家具精神田家青先生的形象。
纵览明清家具“简”、“繁”两座高峰的田先生在想什么，他准备做什么，是我很好奇的地方。于是我重新拿起田先生的《清代家具》、《明清家具鉴赏与研究》、《明韵》，并且仔细看田先生关于施坦威“龙韵”钢琴(图1)设计的访谈之后，似乎能看出田先生想干什么。以下是我对田家青先生创新中国古典家具的分段思考，如有不对，以田先生自己的解释为准：
第一个阶段：向明式家具致敬
这个阶段田先生创作的代表作之一是“鲸背象足”平头案，可惜我没有找到可用的图片，大家可以看王世襄先生的《锦灰二堆》，或者《自选集》，那上面有图。这张案子由古而不泥古，平头案不交圈，无论体量、比例、造型，都是一张极其成功的案子。
这个阶段的代表作之二，是《明清家具鉴赏与研究》里的一张铁梨木顶牙罗锅枨平头案，这张案子是田先生用旧铁梨大门改制，按田先生的说法这张案子的制作是“急就章”，非常成功的一张案子。这张案子顺应了铁梨木的木性，没有做过多的装饰，只用顶牙罗锅枨，成案大气，得明式家具精髓。另外还有棂格打漥式大画案(图2)，都权且作为田先生“向明式家具致敬”时期的代表吧。只是这张架几案不如我上面提到的两件家具更有代表性。
第二个阶段：向清式家具致敬
田先生制作了很多以清代家具为灵感的家具。中国嘉德2010春拍“家青制器创作十五周年”专场上田先生制作的新古典家具，就是这个阶段的的代表作品，其中不乏对清代家具的致敬作品。
不难看出，在这个阶段，田先生希望对清代家具做减法，但我个人认为田先生这种尝试是失败的。为什么呢？前文我们说过，清代家具是“繁”的顶峰，对一种极致做修改极其冒险，“极致”意味着没有挑战成功的可能。对清式家具的“繁”做明式家具“简”的减法，能成功吗？我很怀疑。但我们还有时间，可以继续观察田先生的尝试。
田先生的作品宝座(图3)，九围屏，简化拐子龙，宝座的气质有了，做工无可挑剔，但我想说，以此挑战清代家具的顶峰“繁”，田先生没有成功。通过审视下图的宝座，我可以感受到田先生是希望“化繁为简”，但这样的简化，没能超越清代家具“繁复”的美。好吧，这张宝座是田先生向清代家具致敬。
拐子纹座墩大架几画案配拐子纹小宝座第三个阶段：田氏家具思考
前文说过，田家青先生左手握着古典家具制作的各种极致工艺，右手握着对明清家具精神的贯通理解，站在紫禁城下，突然发现，自己没有对手，只一个声音在田先生的内心响起，一个哲学的终极问题出现了:“我是谁？”，由这个问题展开去，田先生会问自己“我要干什么？”，“我要给后人留下什么？”
田先生第三个阶段的代表作：施坦威“龙韵”钢琴，从施坦威“龙韵”钢琴的设计，我能看到田先生厌烦了对中国古典家具简单、表面化的诠释，我赞赏田先生如此的眼界，以及思考深度。已经有了明式家具、清式家具，以后会出现“田氏家具”吗？“田氏家具”的精神内涵是什么？除了纠结在“简”、“繁”之中，“田氏家具”有新出路吗？抱歉，我只看到了问题，还没有找到解决问题的途径。
我思考过很久，大约要先抛开明清，抛开“简”、“繁”，抛开“术”的束缚，再来研究家具的本质，家具的本质就是家具，它们的第一要素是实用，从实用展开去，再挥舞左手的“术”，以及右手的“神”，或许会有不同于现在的思考结果？
明、清两代家具“简、繁”的两个极致的成功都是由当时的文化所引领，套用现在的说法叫做“明清文化搭台，传统家具唱戏”。而当代中国的文化有力量以及足够的给养，引领田先生创造出在精神上可以传世的“田氏家具”吗？我不知道，真的不知道，我的道行还不够深。
谨以此文向田家青先生致敬！向一个有可能在中国家具史上留下厚重印迹的人致敬！
(来源：《古典工艺家具》杂志2013年2月刊)
俄新社11月2日报道称，俄远东吸引投资和出口促进署署长佩图霍夫日前与中国林产工业协会秘书长石峰、中俄木业联盟主席苏明探讨了在俄远东设立中俄木材交易所事宜。佩表示，木材买卖的本地化将有助于提升企业行为的规范化和透明化，俄方建议在远东地区设立林业交易所，包括设立电子交易所和现场交易场所，并考虑应用“区块链”技术。双方同意两周内进一步细化建议方案并上报两国政府，获准后将尽快着手搭建该合作平台。据统计，俄远东地区木材储量高达210亿立方米，占亚太地区总量的51%。
7月16日，中国(仙游)古典工艺博览城一号楼(以下简称“博览城”)正式对外开放营业。短短几日里，便已引来了福建省内外众多终端客户，客流量过万。
因国际市场的一纸公约，大红酸枝价格涨声一片，红木原料在各大市场被炒得红红火火，一号楼开业几日便有102家古典工艺家具企业入驻，其中红木家具品牌30个，高端工艺品品牌72个。3号楼于18日正式举办认筹，首批155间房源备受青睐，据不完全统计，18日当天到场客户超过500组。
中国(仙游)古典工艺博览城内景
博览城营业至今虽然只有短短几天，但其一流的购物环境、销售服务以及工艺精品吸引了众多观众。据了解，就在开业这几日里，已经有20多家家具企业实现了开门红，博览城聚客与促销的魅力初现，也引起业界的广泛关注。
博览城内的装修设计独特，融现代与古典工艺于一体，从馆内设计风格到整体运营管理都达到了一流的服务标准。博览城展馆设置方面，除家具展厅和工艺品展厅外，同时配备南林大木材检测中心，充分保证消费者权益。该博览城同时拥有一流的管理团队，由香港汇英通集团旗下的汇英通商业经营管理公司组建的专业管理团队全面管理。
据悉，中国古典工艺博览城全体工程预计2013年底竣工，2014年上半年全面投入使用。今年11月8日至12日以“弘扬中式家居文化，助力中华文化复兴”为主题的首届中国红木古典家具精品博览会将在此举行，届时京作、苏作、广作、仙作等各大流派将齐聚一堂进行交流合作、展示交易等，进一步彰显仙游县作为“中国古典工艺家具之都”和“中国仙作红木家具产业基地”的魅力与形象。
摒弃单纯的复古，讲究类古而新，在明媚的现代室内设计中加入仿古的气息，那么如何让怀旧的家具融入到你家的空间中去呢？家洋溢着生机与活力，它不是博物馆，因此，一定要让那些有意思的老式家具与你家的装饰格调浑然一体，这样才能做到古为今用。
将大放异彩中式古典家具在2008年经过一阵热潮，在不断积累和沉淀之后将继续受到的追捧，从红木家具的天价到新材质的普通价格，中式古典家居终于可以进入寻常百姓家了，其实中式家具的最大瓶颈在与价格，很多人一提中式家具就会想到红木家具，然而不菲的价格就注定中式古典家具的消费市场狭窄，然而事情并不是一成不变，最近时期的老榆木家具的火爆就说明，中式古典家具的魅力所在。老红木家具随着中国在世界的地位越来越重要，大国的自豪感也使得国人对民族的东西有了更多的自信和认同，加上不同材质的家具制作使得家具的价格回落，中式古典家具的流行将和国人的自信心一样迅速成长。
上海的魏先生是收藏上世纪二三十年代上海老家具的名家，经营老家具已经七八个年头了，偶尔也售卖自己收进来的老家具，在他眼里，上海老家具不但设计有“味道”，而且还有很大投资价值。魏先生说，自己是个老上海，正因为了解上海，内心深处对上海曾经有过的繁华有着一股骄傲和深深的怀旧情结，所以自己才迷上上海老家具。他指着自己拥有的一张矮脚沙发跟记者闲聊，“上海开埠后，许多西洋的家具商来到上海，受到中式家具风格的影响，形成中西合璧的老家具。这些家具有典型的欧洲风格，又有浓浓的中国味道，设计和功能上都刻着很深的时代烙印，研究起来很有意思。不少家具当时只有达官显贵，大户人家才有，群体有限，量就很少，所以很具收藏价值和投资价值。”
伴随近年来愈演愈烈的收藏热潮，家具收藏逐步走入人们的生活。在家居生活中，将一件古朴的老家具摆用成为一种潮流，是最被人们追捧的复古时尚，同时也是一种生活姿态的展示。老家具不仅仅是一件收藏品，同时也有着现实的功能，仍然可以发挥它们本来的作用，与生活完美的结合。
