中国红木家具博览会开幕首发《保护消费者权益》邮票\崖柏：以香养生香之道

中国红木家具产业集群分布区：

江苏常州：企业600余家，现代实用和古典结合的款式，以红酸枝和花梨为主。

江苏南通：企业800余家，现代实用和古典结合的款式，以红酸枝和花梨为主。

福建仙游：企业4000余家，明清仿古款式为主，偏用红酸枝和黄花梨。

广东江门：企业600余家，仿古家具为主，多使用红酸枝。

广东大涌：企业700余家，现代实用和古典结合的款式，用材以红酸枝、花梨木、黑檀、红檀、鸡翅木为主。

浙江东阳：红木家具企业2000余家，现代实用和古典结合的款式，用材主要以花梨木为主，是全国主要批发地之一。

江苏苏州：企业500余家，中式古典款式，用材以花梨木为主。

河北：企业800余家，京作宫廷家具为主，用材高档，偏爱黄花梨、紫檀、红酸枝。

北京：企业1000余家，京作宫廷家具为主，用材高档，偏爱黄花梨、紫檀、红酸枝。

文、图/李心宇编辑/吴少菊

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李心宇，女，中国检验认证集团古典家具评估师，CCTV微视古典家具讲师，中国古毯研究学者。从事古典家具、古代地毯研究工作多年，曾参加中央电视台红木相关节目的录制。在北京皇城艺术馆、中国收藏家协会、文物艺术品学院、红木文化讲堂等地讲授家具及地毯方面课程。于《中国文物报》《文物天地》《中国收藏》《收藏快报》等刊物发表专业文章数十篇。

在鉴定家具时，我们一定要充分观察、考证、理清它的来龙去脉，了解它过去的经历，还原它真实的身份，再给出准确的结论。因为传世的家具历经几百年沧桑流变，常常会失去原来的模样，而后人在没有充分考证原物的情况下给出“望文生义”的结论在所难免，更有谋利之人妄加改动以图善价，才让我们看到多种造型奇怪的家具。

遗世的明清家具中有很多类似的情况，需要我们用慧眼去发现，去还原。本期，笔者以故宫所藏两件家具为例与大家共同交流，还原它们最初的身份与样貌。

黄花梨炕几or茶几？

2002年，故宫出版的《明清家具》（上）一书中收录了一件“黄花梨炕几”（图1），这件家具看起来似曾相识:它与王世襄于1985年出版的《明式家具珍赏》中的“明黄花梨高束腰条桌”（图2）上半部造型几乎一致。

炕几是炕上使用之物，置于炕的两端，上面陈设文玩书籍，高度一般是35~40厘米，正好符合人坐炕上时使用案几的高度。《明清家具》（上）一书中的这件家具高48厘米，尺寸非炕上使用之物，将其命名为“炕几”有欠妥当。

炕几是满人入关即清以后于宫廷中流行开来的家具，在明代非常少见，但这件家具采用经典“黄花梨工”制成，明式风格浓郁，说明其并非是清代之物。从结构上来看，这件家具四腿肩部大进小出的透榫极具早期明式家具的结构特色，尤其黄花梨家具上常采用此种透榫。入清以后，此种做法便少见了。由此可以推断，这件家具极有可能制造于明代晚期。

从工艺上来看，牙条两端“牙嘴”内侧隐蔽处有一个“新月”形的加固装置（图3），其位置的隐蔽令人不易察觉。它是整块牙板一木连作挖出的加固件，并非后贴上去的。为什么这样做？因为这件家具底部没有霸王枨、横枨、托泥加固，四条腿的牢固度只通过肩部榫卯维系。当初制作它的工匠担心稳固度不够，便创造出“新月”形的装置来起加固作用，它在充分展现壸门曲线大幅弯转的同时，还确保了家具的坚固性。可以看出，这样的做法很麻烦，但制作者却通过挖缺留下的“新月”装置成功地突显了壸门曲线的流畅度，使得壸门看起来更加浪漫夸张。这种重视坚固度的做法是明代家具所特有的，给今人留下了非常珍贵的工艺提示，它与王世襄《明式家具珍赏》中的“黄花梨高束腰条桌”上半部的制作方法一样。

因此，我们有理由从款式、高度断定它原是一个条桌，后被截了腿。

在历史上，家具由于使用时间久，腿部糟朽被截矮的情况很常见。加之清末宫廷及社会生活西洋化，自行车、电话、沙发等的普及，需要与之功能相一致的家具来匹配。那么，将一件条桌截掉腿，改做茶几去迎合西式生活看起来也未为不可。

早在1984年的《家具与生活》杂志上，木器专家张德祥先生就发表过一篇题为“介绍几件明式家具”的文章，其中就有这件“黄花梨高束腰条桌”。他评价此桌“体积上的上重下轻和雕饰上的上简下繁互为调剂，互相补充，创造出了一种恰到好处的清古韵味，其历经多年风雨仍葆其美妙的风致和牢固的结构，是一件设计成功，制作精良的家具。”之后，此条桌被收入《明式家具珍赏》中，王世襄也对其做出了高度评价。

从张德祥的“介绍几件明式家具”到王世襄的《明式家具珍赏》，再到故宫出版的《明清家具》（上），种种资料证明，故宫所藏的这件家具最早应是“条桌”，被截腿后作“茶几”使用。

所以，它的准确名称应为“茶几”，而非“炕几”。

传世孤品黄花梨树围的真实身份

有些古典家具因为残破常被后人改头换面。如果改好了既能发挥它的作用，又不失文物研究价值，更是对古人的尊重，若是改得和原作悖离太远就是“浪费”行为了。

《明清家具》（上）中还有一“黄花梨树围”（图4）与“黄花梨炕几”情况类似。此树围四面镂空，每面分三层打槽装板。中间透雕《捕鱼图》，上下以葡萄纹和菱花纹做装饰。此物做工精致，被称作传世孤品。

树围的作用主要是保护树木。在古代贵胄之家的庭院中，不但种植珍贵的玉兰、海棠、桂花等树木，同时还喂养仙鹤、鹿和用以驾车的山羊等吉祥动物，这是当时社会上层人士品位生活的标志。为防止鹿与山羊等牲口啃咬及人为伤害，主人往往会在树下加一圈儿木制栏杆:“树围”来保护树木，同时装点庭院。

既然是起防御作用的树围，材料一般会采用不太珍贵的，以不怕腐烂且耐雨淋的柏木、杉木等木材刷上红漆使用。采用黄花梨木做树围的情况非常少见，从木性上来说，黄花梨涨缩率极高，并不适于室外使用，若经风吹日晒雨淋极易开裂损坏。

此黄花梨树围采用薄板内外透雕的精致工艺更是令人匪夷所思，因为这种工艺不适合室外使用，若将其放在室外，恐怕用不上多少年就“粉身碎骨”，哪还能流传至今。而“树围”围板之间横竖材直接“相顶交接”的榫卯结构也有悖于传统家具惯用手法，令人望而生疑。

况且，古代园林设计中，设计师会考虑树围的造型与颜色是否与周边环境协调。显然，这个精致的黄花梨树围与周围的红墙绿瓦、参天大树、石头台阶等高大建筑环境并不匹配，其看上去更加纤细脆弱，达不到画龙点睛的效果。看过古画的人便会知道，树围都做得高高大大（图5），至少要有牲口无力啃咬的高度才能真正起到保护珍稀树木的作用。而这个树围子高94.4厘米，还不至一米的高度恐怕拦不住大个头动物的侵袭。

另外，树围大都成八角形、圆形、方形，这样的形状才能将树木底部完整包裹起来，而此件黄花梨树围的长方形造型也令人费解。

种种迹象表明，此物真实的身份最初并不是树围，是他物被改之后形成的。其六面雕花木板极像清早期盛行的屏风。透雕波光粼粼的湖面上一渔夫正要撒网做打鱼状，还有葡萄的枝叶摇曳生姿，一副渔家乐的场景。这种风格、题材和清初大量盛行的黄花梨十二扇祝寿屏风非常接近。所以，树围的前身很可能是屏风的下半部分，因上半部分损坏或丢失，便索性截断只保留下面的部分。后来，有好事者用下面的部分拼揍改装成树围这个稀有的品种，谋取商业利润。而现今，不知个中原因的人们也将其视为传世孤品。

虽说将屏风改成树围不免牵强，但原件的精美雕刻及精良用料仍有赏析价值和文物价值。抛去树围之名，我们仍可将此物视为一件精美的工艺品去欣赏它、爱护它。

来源：《古典工艺家具》杂志

人民网讯1月12日，由全国工商联民间文物艺术品商会、全联艺术红木家具专委会主办，中国古典家具网、《品牌红木》杂志承办的“第六届中国红木家具品牌大会”之“中国红木家具博鳌论坛暨第六届中国红木家具品牌论坛”在海南博鳌亚洲论坛国际会议中心举行。

在中国经济发生深刻变化的大背景下，红木家具行业发展的内外环境都有了质的变化。站在改革的风口，如何御风而行?如何思考文化传承和创新设计?如何谋划品牌建设?为行业所关注，而这些关注点也成为了今年中国红木家具博鳌论坛的焦点话题。

□本版策划余永坚伍健文

本版采写信息时报记者徐培木实习生陈宇强

本版摄影信息时报记者陈文杰实习生杨浩琦(除署名外)

广州(楼盘)是传统红木宫灯的发源地之一。清朝曾是广式红木家具的极盛时期，作为红木家具的衍生品，红木宫灯也随之成为广东有名的贡品，并且远销海外，被称为“中国灯”。

工艺美术大师罗昭亮出生于木雕世家，也是“广式红木宫灯”的传承人。在炎热的8月，我们跟随着他来到白云区神山镇，参观艺华美术工艺厂的红木宫灯车间。暴雨过后的乡村显得宁静如水，红木宫灯便是在这片宁静中继续谱写着它的当代传奇。

话古

红木家具衍生宫灯

海外扬名“中国灯”

据广州市民间文艺家协会名誉主席曾应枫介绍，红木宫灯属于木雕的一种。若想了解广式宫灯的历史，应该先了解广式木雕的历史。清朝雍正到乾隆年间，一批广州木雕艺人被召入宫中制作御用家具，名为“广木作”。广木作使用南洋红木等硬木为材料，家具造型宽阔、气派，腿足部位的弯形工艺一气呵成。最令人叹为观止的是其中的木雕，刻有云龙、凤纹等图案，雄浑、厚重又不乏精细。

在这一基础上，工匠们对制作硬木家具的边角料善加利用，将其加工为六角形框架，外面蒙上绢纱，成为能够点放蜡烛的灯架。其制作工艺继承了广式木雕善刻龙凤的传统，通常在每个六角棱的上端雕刻龙头，下端雕刻凤头，有时也会在中部雕刻凤头，这便是今天人们熟知的红木宫灯的起源。

据罗昭亮介绍，制作红木宫灯的原料曾经是海船的压舱物，源自古代海上丝绸之路。当时有许多海船从广州出发，装载着茶叶、陶瓷、丝绸、广彩等货物运往南洋。这些船卸空货物以后，由于船体变轻，风浪一来便摇晃得厉害。南洋各国出产红木，产量大，价格便宜，商人们就购买红木做压舱物。

返回广州黄埔港后，当地的家具商发现这些坚硬、耐潮的原木是制作木器的上好材料。罗昭亮说：“其实明朝以前就有这种木料，只是当时人们还没有把它做成家具的意识。红木家具在清朝很发达，雕琢耗时精细。那时的红木宫灯，除了向京城进贡，也会出口，外国人就把它叫做中国灯。”

谈今

不甘宫灯濒临失传

自建工艺厂谋重生

红木宫灯本是与古代建筑相结合的产物，到了现代便遭遇了生存危机。在罗昭亮看来，红木宫灯与现代水泥建筑有些格格不入。“从民国初期开始，建筑都西洋化了，使用的是水泥。水泥是平面的，有种硬邦邦的感觉。而红木是软性的，它的雕刻也有很多变化和图案”。

另一方面，传统的宫灯多是挂灯、壁灯，甚至提灯，而在现代装饰理念中，以吸顶灯、落地灯为多。“水泥房讲求空间利用，它的屋顶通常不会超过3米。传统宫灯都是比较高的，在低矮的水泥房里挂下来，显得很不适宜。所以发展到后来，只剩下古庙、古建筑才会配红木宫灯，老百姓的家里已很难见到”。

“我找了一个没人干的活”，罗昭亮用这句话来形容自己的经历，有两层含义：一是会做红木宫灯的人少，二是愿意做红木宫灯的人更少。至少在他投身宫灯制作的1993年，很少有人相信这个行业能够生存下来。

罗昭亮出生于工匠世家，父亲罗启湘从事建筑业，叔父罗启洲是一位资深的红木雕刻艺人，也就是当时俗称的“花梨佬”。1950年代初，罗昭亮就读于广州第十中学，每次经过中华宫灯厂，都能看到临街的橱窗里挂着各式宫灯，绚丽的色彩和古色古香的木雕令他着迷，经常驻足观望。

改革开放以后，罗昭亮办起摩托车厂，斩获下海的第一桶金；随着时代变迁，他挚爱的宫灯也像许多传统工艺一样，在崇尚高速、简约的现代生活中难以生存。北京(楼盘)、上海(楼盘)等地的老字号宫灯厂纷纷关闭，广州的中华宫灯厂也在1993年倒闭。眼见童年的记忆即将在眼前消失，罗昭亮不甘心了。他来到中华宫灯厂的厂房，自掏腰包把宫灯厂剩余的材料买进，成立了艺华美术工艺厂。

与此同时，他开始学习制作宫灯，决意不让这门流传了数百年的羊城技艺失传。1997年，工艺厂的第一批产品销往美国。此后数年中，工艺厂经常处于入不敷出的状态，靠摩托车厂的收入接济，勉强维持运营。2009年，来自亚运会的大批订单终于给红木宫灯提供了“复生”的机会。人们惊喜地发现这门岭南技艺依然在延续，工艺厂也渐渐走上了稳健发展之路，用罗昭亮的话说，“这几年是越来越好，目前的收入比较稳定，工厂能自己养活自己了。”

传承

创新木雕和玻璃画

两大绝技增色添彩

现代红木宫灯的制作有两个要素，一是木雕，二是玻璃画。谈起木雕的制作，罗昭亮告诉我们，红木宫灯虽然起源于红木，却不一定只能使用红木做材料。除了著名的酸枝红木外，龙眼树、荔枝树和路旁常见的小叶桉都是制作宫灯的上好材料。

“有人可能觉得龙眼树是普通树种，对它不以为然，其实它可以做成非常精细的木雕。看一种材料能否用来制作红木宫灯，主要取决于它的硬度。比如小叶桉是可以拿来做铁路枕木的，浸了沥青以后，火车轧过去都不怕。”

对于典型的六角形宫灯来说，木雕首先是雕在六角棱柱上。而罗昭亮对宫灯予以发展，创作了许多落地灯，而且会在灯柱上雕刻漂亮的木雕，以增强宫灯的观赏性。由罗昭亮和他女儿罗敏欣共同创作的《百鸟朝凤灯》便是一例落地灯的经典之作。这部作品高三米，由罗昭亮家门口一株百年龙眼树雕琢而成。罗氏父女巧妙地利用老树千姿百态的根系，在上面雕出龙、虎、蛇等13种动物，不仅体现了红木宫灯的制作工艺，还体现了根雕的制作工艺。

如果说木质框架继承了广式红木家具的雕琢工艺，手绘砂玻璃画则是红木宫灯特有的工艺。在罗昭亮看来，玻璃画是制作现代宫灯时最难的一项工序。

玻璃画起源于清朝，由于当时出现了毛玻璃，易于颜色吸收，工匠便以颜料在上面作画，安在宫灯上做装饰之用。传统颜料抗霉、抗虫的效果不好，而且怕水，容易脱落。从上世纪90年代起，丙烯作为一种新型绘画颜料流行起来，罗昭亮便用它代替传统颜料，绘制玻璃窗花，让宫灯产品在使用上更加耐久。

制作玻璃画，需要以黑色颜料打出底稿，再逐层上色。据罗昭亮介绍，标准宫灯配备12片各不相同的玻璃画，题材与岭南画风相近，以花鸟、山水为主。“构图都是我自己创作的。有时候临摹古人的作品，比如我就临摹过唐伯虎的画，但我只借鉴他的精彩之处，再加上自己的想法，并非完全照抄”。

由于玻璃画的制作要求有一定的美术功底，非普通工匠能够完成。木质框架可以在工厂用机器削出大样，再由工匠批量打磨，玻璃画却只能靠人工一片一片地画，懂得这门技艺的人屈指可数。罗昭亮说，刚入门的学徒一天可以制作10片，他本人的最高纪录则是一天60片。

前景

传统特色广受青睐

三大价值市场看好

在罗昭亮的家里，我们看到一位来自杭州(楼盘)美术学院的学生，他利用暑期专程来学习玻璃画的制作。罗昭亮告诉我们，这样“好学”的学生，现在是少之又少。“现在的美术学院学生都去做动漫了”，他笑着说，“谁愿意来做这个啊”。

与某些面临危机的“非遗”文化相比，红木宫灯的市场现状显得相对乐观。特别是在2009年广州亚运会以后，红木宫灯的传统特色受到各方青睐，罗昭亮终于不再为订单和收入发愁了。然而在另一方面，从事这个行业的学徒数量不多，技艺精湛者更是稀少，从业者缺乏耐心和收入不高成为发展的最大瓶颈。

目前，大部分玻璃画的制作依然要靠75岁的罗昭亮来完成。除了传统中常见的挂式宫灯外，他还制作了不少走马灯、吸顶灯和落地灯，照明源也全部使用电力了，这些都是为了适应市场的需要。他说：“在我们的时代，宫灯有三个价值，一是装饰作用，二是照明实用价值，三是作为传统工艺品，有收藏价值。”

曾应枫也认为，现在有观点将红木宫灯和大型的广式家具进行比较，认为红木宫灯是木材边角料制成的产品，从而忽视它，这种观点有欠公允。无论是产量还是价格，当代红木产品都不能和古代相提并论。材料的稀缺已经让许多制作传统广式家具的民间艺人面临困境，广式木雕的工艺能够通过宫灯承传下来，未尝不是一件好事。“时代已经不同了，我们不能用老眼光来看问题。或许红木宫灯与气派的酸枝桌椅相比，个头是显得小了些，但红木宫灯对材料的要求相对较低，而且它也是有传统的，以另一种方式展示了广式木雕的手艺，这点应该给予肯定。”

“岭南功夫”是岭南传统文化技艺的统称。“功”字表功力、功夫之意，所谓台上一分钟台下十年功，没有千锤百炼，深厚扎实的手艺功夫，绝不可能成为名扬海外，相承流传的岭南文脉。每一门艺术技能都展现了岭南人的传统智慧和深厚手艺功力。《信息时报》开展本次大型专题活动，旨在推动岭南传统文化技艺的传播发展，同时希望唤起社会上对岭南文化技艺关注人士的共鸣，提供更多岭南传统技艺的线索和素材，集腋成裘，汇编成刊。