中国古典家具之都陷产业转型困局\2020年1月9日红酸枝现货价格动态
登陆资本市场，对于传统古典家具市场而言原本就不是一个主流的想法，但蒋华侨一直都想试一试。他认为，中式家具风格有一天也会像国人接受美式风格一样，在世界上更多的地方被认同和喜爱。无论是资本市场，还是文化输出，未来都是可期的。然而，5月9日，蒋华侨告诉经济观察报记者，因为各种复杂而敏感的因素，他已经暂停了进军资本市场的计划。
三年前，江门新会森木家具有限公司（下称“森木家具”）创始人蒋华侨正式启动新三板挂牌进程，目标是“中国红木第一股”。就在蒋华侨宣布这个计划半年后，福建华名华居家居股份有限公司（837462.OC下称“华名华居”）在2016年7月先一步登陆新三板，抢走了当时国内两万多家红木家具企业向往的“第一”光环。但好景不长，华名华居2017年营业收入同比下滑42.15%，归属于挂牌公司股东的净利润亏损约966万元。此后，2018年年度报告也未能按期披露。今年3月29日，华名华居正式提交终止挂牌申请。
差不多同一时间段，在古典家具的源起之地，有“中国古典家具之都”称号的江门新会，不少家具商户也在家具市场“不景气”的行情中选择关停或者搬迁。与此同时，环保监管日趋加严，这些以家庭传承为主的作坊式工厂经营者还面临规范化的考验。一位江门市政府人士透露，目前部分辖区内含“家具”两个字的企业在工商部门已经无法申请营业执照，环保查封力度非常强。“转型难度太大，一时半会也不可能。”江门市另一位政府人士向经济观察报记者表示，即便是作为影响全国、极具地方特色的产业，产值大税收少、作坊多品牌少等特性让这座城市对古典家具产业的未来期待值并不算高。
尽管如此，这一影响了大约15万人的地方产业依然在江门新会鲜活存在。
百亿规模影响全国
江门旧时曾属于新会。2002年，国务院批复同意新会撤市设区，为江门市辖区。当地人有一个说法，以前江门属于新会，现在新会属于江门。明清时期起在新会开始兴起的古典家具行业，如今只是江门一个辖区名气大、税收低的传统产业。江门市统计局数据显示，2018年全市实现地区生产总值2900.41亿元。在江门各地区的产值贡献中，新会区多次位居江门辖区内各市、区生产总值第一，占江门经济总量约四分之一。2018年，在新会约677亿的年产值规模中，家具产业在数字层面的贡献是100亿左右。这个百亿规模是当地政府与家具商会默认的一个数据。
江门市新会区一位政府人士表示，由于古典家具行业特点，政府税收很低，几乎等于没有，因而家具行业实际产值应该是高于100亿的。经济观察报记者在江门市、新会区政府的城市名片介绍中注意到，新会将自己定义为一个活力四射的产业之城，目前产业布局以临港装备制造、精细化工、纸及纸制品三大主导产业集群和食品、金属制品、纺织服装、建筑材料四大传统产业。在多份政府工作报告中，对于江门家具产业规划发展着墨不多，但这并不妨碍新会古典家具产业享誉全国。公开资料显示，古典家具行业在江门新会由来已久，明清时期已有大批传统古典家具制作工匠进入皇宫，为皇家制作精美的红木家具。
江门新会是中国古典家具商业化制作以及古典家具三大作（“京作”“苏作”“广作”）中的“广作”的发源地，也是近代中国古典家具的复兴发源地，几经起落。2006年到2007年间，全国古典家具市场形势较好，新会古典家具行业生意更是红火，吸引了全国不少投资者在当地投资办厂。新会古典家具市场也在那个时候实现了规模化发展，年产值突破10亿。2008年，受大环境经济下行影响，新会不少家具厂出现减产、停产现象。江门市政府官网资料显示，当时新会古典家具市场销售量同比下降30%到70%不等，价格较兴盛时期腰斩，多家企业亏本苦熬。直至2009年下半年，古典家具市场才再次开始复苏。2009年，江门新会区被中国工艺美术协会评为“中国古典家具之都”。
江门国民经济和社会发展统计公报等官方数据显示，2013年到2018年，江门家具年产量从约404万件增长至约1103万件，年产值从10亿增长至100亿左右。新会家具行业商标注册量有300件左右，产品销往国内京、津、沪、穗等大城市及美国、澳大利亚、东南亚等十多个国家和地区。目前，新会区拥有全国最大的古典家具专业市场和国内最大的单体古典家具展销商城，并以此为基础组成方圆20公里的古典家具产业集群，区内大约有4000多家古典家具企业。江门新会区政府人士表示，新会古典家具行业目前是全国几大古典家具产业群中影响最大的。
产业转型困难重重
享有盛名的同时，江门新会古典家具行业的发展问题也一直存在。根据当地政府2017年公布的《关于福建仙游及浙江东阳红木家具产业发展经验的调研报告》及《关于古典家具企业“升规入统”的调研报告》指出，新会区内古典家具行业发展存在无行业规划、无准入门槛、无龙头带动、品牌意识不足、人才储备不足、纳税意识不足、行业内耗严重等问题。这些问题，行业里的经营者们也很清楚。一家年营收约五千万的家具企业创始人向记者表示，传统家具行业的弊病很大程度上限制了新会古典家具走向更大的市场。
为了规避这些问题，他在最初成立公司时选择了与大多数家庭式、作坊式不同的经营模式，尽量避开价格战、研发新产品，引入环保设备、规范作业，按规定纳税、跟紧市场。过去9年以来，公司发展顺利，即使在2018年众多商户感叹市场行情不好时，公司也有令人满意的增长。然而，面对积重难返的行业问题，这位创始人最初坚持的经营理念有了动摇。他告诉记者，自己开始“随大流”。他称，自己每年在环保和纳税方面几十上百万的开销是他比别人平白无故多出来，很多家具企业不做这两件事省下的钱装进了自己的腰包，一样可以很好的生存。他认为，这个市场需要由政府主导或协助来进行规范化转型，但从目前的情况来看，政府的力度并不强，甚至在一些实际扶持工作中并没有太大作用，诸如银行贷款申请、企业转型指导等。
2016年，新会区成立了传统特色产业转型升级工作领导小组，专门负责指导和协调相关职能部门开展古典家具产业的转型升级工作。2018年，江门市多个区域开始开展古典家具产业生产经营管理大检查专项行动。2018年，新会区再次出台《新会区古典家具产业规范提升系列文件的通知》表示，通过制定产业规划、准入工作指引、行业规范管理工作指引、行业税收征管工作指引等，扶持与力促古典家具产业在整合重组、企业培育、质量效益、品牌创建等方面取得显著成绩。
江门市一位市场监管局人士透露，这场专项清查行动背后还有环保监管日趋严格的背景，除了新会区，江门市内其他区、市家具企业同样面临环保问题的考验，针对排污不合格等不符合环保要求的企业查封力度严格，难有转圜的余地。这当中，一些家具企业试图通过“关系费”、“红包”方式疏通。该人士表示，他所知道的一位家具商户曾表示，只要能继续经营，愿意给一百万。即便如此，查封条还是落在了他的工厂门上。
江门新会区另一位政府人士透露，尽管政府设置了特色产业转型升级小组，但对于新会古典家具市场而言，转型已经是困难重重，政府的态度更多是鼓励、协助。他称，这里的古典家具市场多年来形成的就是家族传承式经营模式，并非规范的工厂，要改变太难。另一方面，江门新会更多是作为生产基地，产品制作完成后在其他地方销售，古典家具产业从产值、税收上看，对整个城市的贡献并不大。就算是与新会区内李锦记、无限极这样的企业对比，古典家具市场的经济体量也不算大，对于江门而言占比则更少。“1000多万左右（的税收），几乎等于没有税。”这位政府人士表示，除了家具产业，政府对于陈皮、小冈香这两大产业也持同样态度，虽然税收不高，但也很重视，希望透过这些产业带动当地人租金增收、上岗就业，实现“藏富于民”。不过，新会古典家具商会一位不愿具名人士认为，正是因为传统产业税收少，政府口头上重视，但实际上并没有真正纳入城市规划，任整个行业自我发展。
对于新会古典家具未来的规划和发展，有一组数据先后在多家江门媒体中提及：力争到2021年，培养古典家具规（限）上企业50家以上，规上工业产值20亿以上，限上企业主营收入10亿元以上，缴纳国地两税1亿元以上。对此，江门市新会区新闻信息处人士表示，政府并没有正规文件，都是协会的一些构想，说出来也无所谓。
行业面临双重考验？
江门市新会区大泽镇鲁班大道附近一带的房屋大多出租给了做红木家具生意的商户们。今年以来，“给房东打工”成为商户之间调侃生意不好的一个说词，扛不起房租就停几个月歇一歇，也被视作很正常的事情。
2018年，江门市全市生产总值同比上年增长7.8%。过去4年，江门每年的生产总值一直保持着7%到8%的增长。2018年，新会区首次跻身“2018年度全国综合实力百强区”前50强。而根据江门国民经济和社会发展统计公报，2018年，江门优势传统产业增加值比上年增长9.7%，但家具制造业却下降了10.3%。而此前，2014年到2017年，在江门的优势传统产业增加值中，家具制造业每年保持着6%到12%的增长。
新会古典家具城内多位家居企业负责人向记者表示，去年到今年，很多同行遇上消防、环保检查不合格被查封，直接就选择不做了。一位在江门有工厂的家具企业负责人面对记者的问询态度谨慎，回避了自己工厂环保是否合格的问题，而是指新会区内古典家具的工厂多以不规范为主，这两年生意已经很难做，政府不能一刀切。
除了这些经营者，还有因为行情冷清，辗转在各大卖场间寻找更多“能下单”客人的家具销售员。对于余丽（化名）来说，今年连区内最大的新会古典家具城人气也很差。“以前每家店多少都有人逛，有人下单，今年整个商城很冷清，销售比客人还多。”像余丽这样参与在新会家具产业链上的从业者大约有15万人，而新会区2018年户籍人口约76万人。当地人称附近生活的居民，每家每户多少都和家具有点关系，如果行情不好，大家也会受到影响。
对于新会古典家具市场的未来，以及整个新会乃至江门其他传统产业的未来，从业者、政府人士、当地居民，有人持乐观态度静待行业洗牌、产业升级，也有人愿意打“游击战”熬一时是一时。
红酸枝市场周评：
目前红木市场多空双方博弈氛围较浓厚，处于震荡时期，本周华东林业产权交易所红酸枝Ⅰ、红酸枝II周内宽幅震荡，尾盘收多方资金入场提振价格走高，但总体成交量未有大的突破。
截止1月9日，红酸枝Ⅰ报收42890元/立方米，涨720元/立方米，同比涨1.71%；红酸枝Ⅱ报收53610元/立方米，涨870元/立方米，同比涨1.65%。
“一木一器，一器一形。”每件红木家具皆不相同，各具特色。
近年来，材质珍贵、独具匠心且经久耐用的红木家具愈发受到人们的喜爱，在某种程度上，已成为了使用者品位、修养的一种标志。红木家具带来的文化及艺术享受，让接触过的人，在不经意间就爱上它。
系出名门历史悠久
“吾国家具事业，发于周秦，备于唐宋，盛于明清。”而红木家具正是始于明朝。红木是先祖遗留下来的传统精髓，在古代只有达官贵人、贵族名胄才能使用红木家具，这是一种身份的象征。红木家具用纯天然的材质制作，运用雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，蒸煮、抛光、打蜡。镂花雕刻惟妙惟肖，耐腐蚀，不易变形，经久耐用。很多红木家具背后都有一段鲜为人知的故事，因此，很多人称红木家具为人文家具、艺术家具。
材质珍贵品质卓越
由于红木原料生长极其缓慢，往往要数十年，甚至数百年才能长成，因此材质特别珍贵。如海南黄花梨木是红木中的极品，几百年才能长成，由这种木头做的家具，品质当然是上乘的了。
我们通常所说的红木家具主要是指用紫檀木、酸枝木、乌木、瘿木、花梨木、鸡翅木制成的家具。紫檀木是红木中的极品，紫檀木又分老紫檀木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色；新紫檀木呈褐红色、暗红色或深紫色，浸水会掉色。目前，市场上的红木家具以花梨木居多。
精雕细刻巧夺天工
“富贵而不俗，华丽而不滥，端庄而不呆。”红木家具造型考究，每一根直线和曲线，每一个由线构成的面，配合呼应形成的空间分割，都是恰到好处的，使人产生一种稳重中有变化，严谨中带灵活的美感。家具中无不展示着无穷的魅力。在红木家具中，工艺师们一刀一锯一刨及一个小小的细节，都是非常有讲究的，哪怕是一个小小的装饰造型、图案设计，都为家具增色不少。每件家具都是精雕细刻，充满着制造者的智慧。而现在的红木家具，讲究在变化中求统一，雕饰精细，线条流畅。既有简洁大方的仿明式，又有雕龙画凤、精心雕琢的仿清式，也有典雅大方的法式等，适合不同人的审美需求。使用价值和欣赏价值均很高。
传统现代交相辉映
红木家具按工艺分类可分为传统硬木家具、现代硬木家具。传统硬木家具款式以明、清经典硬木家具为主，功能以陈设、收藏为主，制作精湛的深色名贵硬木家具，包括硬木高仿家具、红木古典家具、古典工艺家具等。而现代硬木家具是指在传统工艺基础上，既能体现传统家具艺术，又具有当代艺术创新，且选材讲究、制作精湛，具有知识产权和收藏价值的深色名贵硬木家具。
中国古典家具是立体的历史，中国人不但能直观地看到优质的用料、考究的做工、精美的雕刻，更能感受到中华文化儒、释、道思想的交融。就让我们在欣赏古代家具的同时，一起品鉴中国的历史吧！
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当中国传统纹样走进生活，越来越接地气地点缀在衣服、文具甚至全屋装修，怎样用好形态优美、寓意吉祥的中国纹样，是所有“中纹”应用者的课题。
中式全屋整装这个方兴未艾的领域，无论哪个角度看，都为“中纹”应用提供了极大的发挥空间。在脑补一个装点着各种中式纹样的室内空间时，这些图案是开启了你的东方美梦，还是封印住你的畅快感官？人们对中国纹样的爱与怕，等待着新的实践者来延续与终结。
商业世界里，选用什么纹样，不只是考虑它的美观和寓意。尤其以个性化设计为卖点的中式全屋整装，必须百分百聆听难以捉摸的用户需求。在最早提出和专研这一领域的红木企业中，国方家居无疑是摸着石头过河并且凭本事站稳了脚跟的例子。
在将“中纹”刻画进家居空间的过程中，国方家居的引路人、工艺总监、总设计师关注了哪些方面？本期“对话新中式”，让我们聚焦行业热门板块和关键问题，共同探寻中国纹样新表达。
《新中式家具》：中式全屋整装里，纹样是呈现中式氛围最主要的表现形式？它是一个什么样的角色？
陈新平：中式纹样是中式文化的一种表达方式，是老祖宗的智慧和美好愿望的寄托。这种寄托有文字载体，也有花纹图案载体。纹饰也慢慢形成了一串精神符号，是中式文化非常重要的部分。
《新中式家具》：您印象最深的中式纹样是什么？
陈新平：现在花草纹、博古纹、回纹、万字纹用得比较多，应用最广泛的还是中式线条想到多一点的可能是牡丹，她算是我们的国花。
《新中式家具》：纹样应用在红木家具和中式整装，有区别吗？
陈新平：大同小异。在纹样表达过程中，我们都会分析和迎合客户需求。整装其实是一个环境，我们的业主客户想在环境中表达什么意愿，比如祝福类的金玉满堂，我们就使用这个主题来设计纹样、做空间。家具跟整装差不多，客户想要什么，我们表达什么，这很关键，并不是强加一个主题给客户，每个人都有自己喜欢的式样，要去挖掘、去沟通，之后围绕主题设计。
《新中式家具》：这些纹饰直接按传统样式应用，还是会优化？
陈新平：肯定有优化，取决于客户需要。纹样表达不是一成不变的，主题一个，表达可以有千百种。所处的环境也很重要，位置窄的可以简化，太传统的可以抽象，灵活运用。
《新中式家具》：除了金玉满堂，还有哪些主题比较受欢迎？
陈新平：中式文化的主题很多，成语里只要表达美好祝福、美好寄托的都是很好的主题。比如花开富贵、吉祥如意，这也说明客户的需求其实非常丰富，我们要做的就是把这些需求表达出来。一方面可以给客户一些选择，另一方面是客户确定了主题我们怎么呈现，基本是这两种方式。具体到纹饰也基本一样，先看客户需求，再做精准提供，把客户的愿望表达出来。所以设计师怎么跟客户交流，怎么读取和罗列需求最关键。
《新中式家具》：从样板间看，国方全屋整装给人的印象是偏传统古典，有遇到新中式的需求和订单？
陈新平：肯定有，新中式有不少。新中式不是完完全全靠纹样衬托，在我们这里主要是线条。重点一是整体的木饰面，二是整体颜色与木饰面的搭配，另外还有家具搭配等等。新中式整装其实很好发挥，它对木饰面的纹饰需求微乎其微，都是简洁的一块板、一条线，即使有也是点缀衬托，纹饰没那么多依附的空间，承载的愿望和祝福自然也少一点、浅一点。要有一定含义，往往就没那么简单，所以纹饰主要在传统中式、古典中式里表达，因为它们本身就是传统文化事物和情感的载体，有分量感觉就没那么轻。传统古典和新中式是两个板块，我们先把最繁琐、技术含量最高的攻克，到新中式板块做筛减和调整就可以。
《新中式家具》：纹饰复杂度会影响最终落地和定价，怎么平衡？
陈新平：价格来平衡。客户的需求可能有几项，要做到客户满意的基础是纹饰、工艺、材质达到客户标准。整装这个领域合作不下来的，首要关键是觉得工艺标准达不到要求，或者不能解决他的需求问题。第二个关键是不能满足他的预算，价格太超标。想要表达的东西多、预算有限、减一项又不愿意，那就谈不成。企业的需求和目标其实只有一个，在合理的价格下提供好的服务。
《新中式家具》：一个全屋整装工程大概需要多少时间完成？
陈新平：这个很难说，比如客户的要求，木种、风格，还有它的完成度等等，这些方面同是完全不一样的。
《新中式家具》：现在国潮兴起，中式纹样在商业领域大行其道，其他行业只抓住一两个纹饰就可以创造巨大商业价值，红木行业迎着朝阳却走得很艰辛。您怎么看？
陈新平：红木材质不同，价格相差也比较大，如果抓着纹饰不放，那就减材质，抓住材质不放，那就
减复杂度。只能选其一的话，那是选工艺还是材质？这些都需要沟通，是很简单很基本的东西了。中式整装是复杂的工程，我们可以捕捉每一个点，例如设计多少钱、安装多少钱，但过程中都是捆绑在一起分不清的。
自最初不太多人认识明式家具，到现在差不多无人不知，这二十多年嘉木堂见证了这个过程中的点点滴滴。而我，更幸运地参与其中！
:嘉木堂·伍嘉恩
嘉木堂：助推明式家具二十年
文/程香图片提供/香港嘉木堂
在许多人看来，王世襄先生确定了中国明式家具的地位，而香港“黄花梨皇后”则做了大量明式家具的推广工作，让海外诸多人士认识到明式家具的价值，从而也让更多的藏家加入到呵护明式家具的队伍中。
1987年，她在香港创办嘉木堂，不到十年光景，已成为举世瞩目的专业行家。叶承耀的众多收藏来自她的“嘉木堂”，她是菲力蒲·德·巴盖以及众多明清家具顶尖藏者的私人收藏顾问，也是港台与欧美很多明清家具拍卖、展览的幕后推手。
她在青少年时期就对中国家具有着浓厚的兴趣，并很快成为一名狂热的家具收藏家。当问及她明代家具的魅力时，她却说：“如能用三言两语来表达，就不会改变我的终生。”
2010年，她出版《明式家具二十年经眼录》，对过去二十年经手的经典家具做了回望与总结。这不仅仅是她的二十年，也是中国古典家具崛起与复兴的二十年，而在这段历史河流中，谈起中国明式家具，不得不谈起GraceWu或香港“黄花梨皇后”。
她，就是伍嘉恩。
对话伍嘉恩
问_《古典工艺家具》程香
答_香港嘉木堂伍嘉恩
《古典工艺家具》：伍小姐虽很少在大陆亮相，但近年来，因著作《明式家具二十年经眼录》出版，以及伍嘉恩支持起来的大藏家专场拍卖，频频亮相国内拍卖行，嘉木堂的名气逐日递增，成为“谈论明式家具就不得不谈嘉木堂”的效应。那么，总结下来，对您来说，过去的二十年明式家具收藏生涯，到底意味着什么？二十年出书，是否是对自己的一个交代和总结？
伍嘉恩：时光飞逝，创办嘉木堂转瞬已二十多年。我与明式家具结缘，由最初遇上，非常喜欢而开始收藏，至1987年成立嘉木堂，专门经营明式家具，其实已有三十多年了。2011年，在苏富比秋季拍卖会场地香港会议展览中心举办了“嘉木堂二十五周年展览”：《选中之选·明式家具集珍》，并用心制作，出版了一本颇精美的图录作纪念。(图1～2)
2010年出书，源于一次在北京世纪坛世界艺术馆的讲座。2008年应中国文物学会及中国嘉德之邀，在“盛世雅集—中国古典家具精品展暨国际学术研讨会”发表演讲，其时受到当天在座的紫禁城出版社编辑青睐，向我征稿。这样就开始了在故宫博物院主办月刊《紫禁城》上的连载:《明式家具二十年经眼录》。而书，就是重新编排并增补《经眼录》结集而成的。接受出版社约稿，是因为这几十年经手过大量早期家具实例，我十分庆幸能参与这些年来明式家具的发现、研究和收藏。既然给了我一个这么难得的机遇，我觉得是应该把从中所得的知识记录下来的。然而，一切并没有特别计划，所以谈不上交代与总结，只是顺其自然。
自最初不太多人认识明式家具，到现在差不多无人不知，这二十多年嘉木堂见证了这个过程中的点点滴滴。而我，更幸运地参与其中！
《古典工艺家具》：伍小姐不仅成就了嘉木堂，而且也间接培养了多位闻名遐迩的明式家具收藏大家。如叶承耀医生、德•巴盖先生等，伍小姐是如何引导客户对明式家具的有序收藏的？在未来二十年，是否还有机会出现第二个叶承耀和德•巴盖？
伍嘉恩：我认为收藏是一种非常个人并主观的活动。各人想法不同，途径有异。能否成就一个优越的收藏，无论是什么种类的艺术品，都要看藏家本身的眼界、韧力与实力。
我自始对明式家具如雕塑般的形象就有十分大的感应。所以嘉木堂开业时，在一个纯白的空间，我把它们置放在白地台上，独立展示(图3)。在八十年代，当中国家具未被广泛重视，而西方古董店又多以“客厅”、“饭厅”、“寝室”等按用途陈放家具时，这个如艺术品般单独展示模式颇新颖，在业内引起关注。这样就吸引了中外对艺术品有感应而又喜欢家具的收藏家。而这样有个性的客户，自然对收藏有自己的想法与目标，我只会当他们到访时展示出我认为适合的类别，但不会积极推荐。所以各大藏家有成，是他们的造化。我不敢居功。嘉木堂只是对经手家具品质优良的执着，成就了他们藏品的齐整。
多年前一位欧洲客户在南非置别居，从嘉木堂购买中国家具。这批家具部分辗转出现在伦敦，然后于2012年春季在北京嘉德上拍。其中非常优秀的四件，被同一大陆买家成功竞得。市场上既然有追求高品质家具的买家存在，不难想象优质收藏在未来仍会出现，前景应是乐观的。
《古典工艺家具》：2010年之后，国内拍卖行出现的流传有序的明式家具，追根溯源，总能找到嘉木堂的身影。二十年来，伍小姐及嘉木堂在国际市场为明式家具的推动与贡献，功不可没。中国家具在海外宣传，要让文化差异巨大的西方人认识并接受东方传统家具，嘉木堂是如何做到的？嘉木堂在海外市场的推广中，一定发生过很多小故事，可否分享一二？
伍嘉恩：1995年6月，嘉木堂由香港远道赴伦敦参加GHAAF古董艺术博览会(TheGrosvenorHouseArt&AntiquesFair)。每年一度，已有几十年历史，又是英国皇家赞助的GHAAF，是欧美洲夏季最重要的国际古董交易场所，但只是两三家参展者会展示中国古董艺术品。英国六月是一年社交最活跃的季节，皇家阿斯科特马赛(RoyalAscot)、温布尔登网球大赛(WimbledonTennisChampionships)、多种慈善筹款大舞会，以及艺术古董展览会与拍卖，都在六月举行。世界各地各阶层富豪，上流社会绅士淑女，商界精英，在六月云集于伦敦，而GHAAF博览会就是社交圈必到之地。嘉木堂在1993年首次被邀参展，是亚洲古董商被邀请的第一人，而明式家具就发挥了它们的魅力，令展出取得空前成功。自始，嘉木堂每年也挑选精美的明式家具，千里迢迢赴伦敦参展。
1995年展出的一具优秀晚明黄花梨木轴门柜，吸引了一位年仅18岁青少年的目光，遂引领父母前来购买。黄花梨柜就这样住进了英国牛津郡庄园大宅的青少年寝室，而其父母更从此开始购买明式家具，让它们在大宅内与墙壁上悬挂着的中世纪大师画作，及其它十八世纪英式古典家具在厅堂中争艳斗丽(图4可见同类的黄花梨木轴门柜)。英国人喜欢明式家具个案多例。英国皇室公主也曾想购买嘉木堂的黄花梨交椅，只是驸马爷觉得价格不菲，犹豫中被别人买去了呢。
不只英国人喜欢，在纽约有一家高级画廊，经营近现代大师级如毕加索、马克‧罗斯科、安迪‧沃霍尔等画作。而画廊中置放的多组明式家具，是画廊东主的自家收藏，是只供客户欣赏的非卖品。西方近现代收藏家同时收藏画作和明式家具的例子，在北美洲比比皆是。
其实，真正的艺术品，是可以跨越历史、文化背景、时空和国界的。明式家具永恒的设计，优质的木材，精湛的做工，正是其能被全人类共同欣赏的原因。我只是在适当的时间、地点和环境，把他们放至人前，让他们受各界关注。
图4黄花梨木轴门柜《古典工艺家具》：过去二十年，国内的明式家具收藏尚未苏醒，藏家们以非常低廉的价格购得老家具。而如今，黄花梨家具翻了几百倍，且一木难求。那么明式家具今后要在市场上保持活跃和生命力的关键因素有哪些？今天嘉木堂是否仍在继续做明式家具在海外市场的推广？近两年有哪些展览和宣传？
伍嘉恩：这二十多年明式家具的市场变化的确非常大。近期的发展是在2010年，中国嘉德拍卖公司着力推广黄花梨明式家具，组织展览、宴会等等向客户推介，让以前未有机会接触黄花梨家具的群众感受明式家具的魅力。这些活动有力地壮大了追求明式家具的群体，然后嘉德每年举办专题拍卖。这一连串的部署，直接让黄花梨家具价格飙升。正是价格的上扬让市场这两年处于充满活力的一个阶段。早期廉价购得家具的物主，或多或少地被高价吸引，把黄花梨家具重新投放市场。各大小中国拍卖公司四处征集黄花梨家具。国际大拍卖行亦发动其网络搜集黄花梨，举办明式家具专拍。发展来得这么急速，表明数目不少的新买家已加入罗置明式家具之行列。
2012年10月，我们与苏富比合作，在其秋季拍卖场地香港会议展览中心辟出专室，推出“嘉木堂呈献攻玉山房黄花梨精选”，展出明式家具圈中无人不知的资深藏家叶承耀医生丰富收藏中的20件套，是其收藏明式家具25年的精华。只展不卖(图5-6)。让到场参加苏富比拍卖的中国书画、瓷器、古董的客人，接触到卓越动人的黄花梨精品。展览中的叶氏家具全数购自嘉木堂，也籍此向观众表扬嘉木堂经手家具的高品质。
图52012年10月，苏富比秋拍推出“嘉木堂呈献攻玉山房黄花梨精选”家具展览，只展不卖。图为叶承耀(右)与伍嘉恩(左)在展览现场。图62012年10月，嘉木堂与攻玉山房举办的展览现场场景图《古典工艺家具》：若有读者看完本期专题，前往嘉木堂观赏明式家具，您会推荐他如何有序、有重点地浏览家具？
伍嘉恩：欢迎各界人士光临嘉木堂参观。我们在香港中环心脏地带的3号亚毕诺道环贸中心7层，周二至周六开放，周日与周一休息。
我建议各位进入嘉木堂时，关掉手机，排除杂念，细心观看。敞开心扉，用心灵与优美精湛、卓越无俦的我国家具艺术品对话。
◎采访故事
2012年11月，编辑部开始组稿本期专题，我通过嘉木堂官方网站，查询到联络邮箱，写下第一封邮件，介绍了《古典工艺家具》杂志和自己，说明了来意和需求。邮件发出去之后，石沉大海。由于采访素材不足，这期专题一再延后，对嘉木堂的采访，也搁浅了。
一个月后，发行部同事忽然问：“我们采访过香港的嘉木堂吗？对方要购买杂志。”我一时没反应过来，后经详细询问，才知道嘉木堂得知《古典工艺家具》有意采访，托大陆书商Anny小姐购买几本一看究竟。从Anny口中，我才得知，先前我发到嘉木堂邮箱的信，伍嘉恩不仅收到了，而且回复了，只是不知为何，再也没有收到过我的复信(后来才知我所用邮箱收不到香港邮件)。很快，通过Anny，我与伍嘉恩的助手刘曼婷小姐、欧阳先生取得联络，互通电话、邮件往来近十次，确认了这篇文章的主题、采访提纲、提问方向以及配图等细节。
至12月中旬，采访内容确认完毕，伍嘉恩不仅逐一回答了每个提问，且满足我的要求，提供了大量嘉木堂相关的精美配图。至此，酝酿了两个多月的专题，才定下刊期，得以确定在本月顺利出版。我在回复嘉木堂的邮件中说：“嘉木堂作为国际古典家具收藏界声名显赫的机构，伍嘉恩先生及其团队，如此认真诚恳地对待一名陌生的杂志编辑，令我们非常感动，也倍感荣幸。此次与嘉木堂的交往，也更加坚定了我们在国内传播美好古典家具文化的决心，也增加了我们编辑团队对外连接的信心。与嘉木堂的通信当中，我们也看出，越是大藏家、大机构，待人越是谦和有礼，真诚周到。这也是我们这样一个年轻的杂志团队一生都要学习的地方。”
这是致敬，同样也是自省。
(来源：《古典工艺家具》杂志2013年2月刊)
王世襄先生的口头禅是“不冤不乐”。师徒共同研讨家具修复方案王世襄先生和田家青（右）在一起王世襄先生坐在刻有“世好妍华，我耽拙朴”的大画案后面
受访者：田家青，古典家具研究专家。其学术著作《清代家具》(1995年，三联书店·香港有限公司，中、英文版)是此领域的开创和权威之作。田氏注重理论研究与实践相结合，自1996年以来，开创了将家具视为艺术品的创作实践，设计制作具有当今时代风格的传统家具。出版有《明韵:田家青设计家具作品集》(2006年7月文物出版社)。作为王世襄先生唯一认可的入室弟子，田家青从游王先生三十余年，亲炙其深厚学养和大家风范，在王世襄百年诞辰之际，完成了《和王世襄先生在一起的日子》一书，让人看到一个真实生动的王世襄，及其雍容达观的精神世界。
我们为什么纪念王世襄
郑欣淼(故宫研究院院长)
王先生文物收藏的精神今天特别值得提倡。因为我们现在每天打开电视，都是“鉴宝”，看得眼花心乱，留下的印象就是这个值多少钱，文物没有文化这个物成了什么了？大家知道王先生收藏东西很多，但是他出过一本书叫做《自珍集》，就是他在小摊上买的很多东西，他的收藏很重要的就是他的学术研究。现在文物收藏是一个热点，但是我们对文物的研究跟不上，包括博物馆对藏品的研究，对文物本体的研究，这是我们当前应该注意的。王先生恰好在这方面给我们树立了榜样，他既研究得很深，他写的一些东西，许多普通的读者也能看懂，都能从中受到启发。所以纪念王世襄先生，我们应该学习他的收藏的理念，他对文物藏品的文化内涵发掘的态度。
杨泓(考古学家)
王世襄的好多东西确实在别人看来就是没用的，在他看来很好，只有这样才能把我们、特别是北京的很多民间民俗保存下来。另外真正对明式家具研究提高到一门学科进行全面研究，并在中外学术界产生深远影响的首推王世襄。其代表作就是上个世纪80年代先后出版的《明式家具珍赏》和《明式家具研究》。
董秀玉(出版人)
我老说王老是一个大玩家，他从一个大玩家做成了一个大学问家，他做了明式家具的鉴赏以后为了要做研究，又花了几十年的时间。在美国一个一个博物馆看，一件一件家具研究，一次出去就几十个月，明式家具已经影响力那么大的时候他还在那么认真地学。另外他不但是学问好，理论清楚，而且文字功夫那种典雅我觉得后来的人都很难达到。
朱小华(竹刻艺人)
首先我是一位农民，老竹刻。1999年有缘认识了王老，王老提携我10年。这10年中他从文化、艺术、经济各方面给我们介绍朋友，给了我不少帮助。10年中几十次接待我，他没有一点架子。我本来文化也不高，王老多少次提携，正像别人所说的王老利公还利德。
萨本介(文物学家)
我觉得大家把王老当成一个玩家太委屈了，这个玩实际上是需要创造性的，想象的物质精神的一种互通的关系，是一种观念上的东西。王先生做事情的原则是三合一，那就是实物、古代文献的论述和现代工匠的操作要三合一。我觉得这是他的一个学术贡献，应该从更高的高度上去认识。
孙之常(文物出版社摄影师)
王老跟我说现在人找他鉴定文物，他从来不给鉴定，因为他对现在的材料、工艺，现代人的做法，没有第一线的研究，去给人鉴定，可能就要有失误。所以他在家里面贴一个谢绝鉴定的条。他说我写这些东西只不过是尝试了一下怎么来进行研究，把这个路子介绍给别人。
王世襄先生写了100万字的《中国画论研究》，这是他88岁时出版的，而且他非常谦虚，写明这是未定稿，说明还可以研究，说明老一辈学者治学非常严谨。我们中国的艺术理论相当的精彩，他抓住了画论的研究，而且建立了新的体系。这本书是我们研究画论的必读之一，王世襄先生对中国画论的学科建设也做出了较大的贡献。
谢国辰(艺术史研究者)
(摘自“畅安百年:王世襄老人纪念座谈会”)
我越来越发现他的思想、品格和做事的方式，
对现在这个社会有着非常重要的意义
青阅读：介绍王世襄先生的有关书籍和文章不少，大都重在介绍他的家世传奇、追缴国宝的经历以及“玩家”的趣事轶闻等，您这本书更多展示了他的精神世界，他的治学追求和处世原则等，这样的选点除了您对他深入的了解，还有什么特别的考虑吗？
田家青：因为跟王先生在一起有三十年，我看到了一个人的人生能达到的境界，这是外人看不到的，原本我想把这些都封存起来，只留在心里，所以他去世六年了，我除了在他去世一周年写过一篇很小的文章以外，没有写过任何东西。因为做实事不靠宣传，也是王世襄精神的一方面。但为什么后来想写了？因为近几年，我越来越发现王先生的思想、品格和做事的方式，对我们现在这个社会有着非常重要的意义，再加上很多人也跟我说：你有责任把有关王先生的一些不正确的误传纠正一下，例如，北京有的老先生对王先生把自己的收藏捐献这件事的误解。我如果把自己所经历的这些事写出来的话，大家就会知道当时王先生有多困难，就会对这件事有更明确的认识。说实在的，刚开始我也没想成书，就想写点文章，结果看过的朋友都在推动我多写，就这样集结起来了。
青阅读：您刚才说到业界有个别人对王先生的误解，其实在大众层面对王先生的认识是不是也存在一些误区，比如觉得他就是个“玩家”之类的？通过这本书，你是否比较完整地给大家呈现出一个真实的王世襄，以及他应有的学术地位？
田家青：这是两个方面。一是我看过那么多写他的东西，发现大家对他的定位、对他学术成就的认识实际有些偏差，大家管他叫“大玩家”，他自己并没有去反驳。王世襄先生有两个特别好的品质，一是特别容得下人，还有就是从来不愿给人找麻烦，人家说了也就说了。大家以为他就这么回事。
实际上，第一，大家对他的学术成就并非真的很清楚，以为他就是懂点家具器物，实际他的成就远远高于此；第二，对他的定位是“玩家”，以为“玩儿”就那么容易。他的“玩儿”可不像大家想象的特别放松愉快，辛苦的一面大家没看到。另外从王先生一过世，我看到又是铺天盖地的写他的文章，其实有些写文章的人也不是跟他很熟悉的人，有的事情写得也不对，就比如说他跟工匠们吃着猪头肉喝着二锅头研究家具，纯属杜撰，实际上王先生根本不喝酒。
这实际不是大家对王世襄的理解不深，
而是社会普遍对文化认知的深刻程度还有待提高
青阅读：您书里也谈到王先生的学术成就，说他的《明式家具研究》和郭沫若的《青铜器时代》、沈从文的《中国古代服饰研究》被公认为近世三部开创性的学术名著，如今青铜器时代和中国古代服饰的相关研究，无论作为学科还是研究队伍，都在壮大和发展，明式家具研究感觉上还是比较冷门的，它在学界是一个什么状况？
田家青：很多学科都有开山之著，但是开山之著之间的水平也不一样。开创也许是把这门学问揭示出来、把过程展示出来就完成了，这也很伟大。但沈从文的《中国古代服饰研究》和王世襄的《明式家具研究》，不是一个简单的开创，除了揭示这门学问，介绍历史背景，还从人文、艺术发展规律上有所总结。所以这两本书对中国文化的贡献是不一样的。
青阅读：一般人认识里，说起郭沫若沈从文的两本书，即便没有看过也可能知道其重要性，但是王世襄先生的《明式家具研究》，即便知道，多数人可能也不大会意识到这是本学术的开山之作吧？
田家青：我不说大家对王世襄先生的书的专业知识的理解怎么样，大家就算知道王先生写完这本书的价值和历史成就，但是这么多年来的事实证明，绝大多数人不过是人云亦云，没有理解真正的明式家具的真谛，所以市场上的仿明式家具多难看都能卖得出去，这是一个特别好的例子。能看懂明式家具里那种孤傲的文人气质的人并非很多。有些自称是发烧友的人，仔细一问，他理解的都不是那么回事，甚至有些博物馆藏的东西都有问题。所以这实际不是大家对王世襄的理解不深，而是社会普遍对文化认知的深刻程度还有待提高。这也是我想写这本书的一个目的。
青阅读：那么明式家具的研究为什么会这么重要呢？这其实牵涉到，我们怎么来认识王世襄先生的学术成就的问题。
田家青：它不是一个玩意儿那么简单。我后来自己慢慢悟出来了，跟王先生的观点一样，所以他让我把这观点写在给他《明式家具研究》的出版后序里：明式家具是中国五千年汉文化的精神产品融入在物质上最好的一个体现，你要从这个角度看，它就远远不是家具，它和书法、绘画的地位是一样的。代表文人精神的器物，明式家具是最典型的，那种天人合一的思想，那种造型上在美和夸张之间把握的严谨，艺术、思想、哲学，全综合在里面了。
王先生写东西有个特点，有内容很深刻，但读起来并不晦涩。明式家具本身也是这样，表面看着不难，但越琢磨越有深东西，绝就绝在这儿了。我希望我的书也能是这样。
青阅读：是不是也因为王世襄先生不太爱跟人解释说明他的研究，所以也导致了人们对他的思想和研究了解不多呢？
田家青：王先生有一个很好的品质，他不好为人师。我这本书里也已写到，他话不多，说什么事常是两三个字，看一个东西一件事，如果他不吭声，就表示他觉得不及格不好；笑一笑就表示这就那么回事；说“好”就已经很不容易了。
“识人”就是这样，也许梁思成是名气最大的，
但更了不起的其实是朱启钤
青阅读：人们都觉得您跟着王先生一定学了很多“识物”的真本事，但是书里您提到他对您一生最重要的一个影响，是“识人”，为什么觉得“识人”比“识物”重要得多？
田家青：世界上最珍贵的还是人的思想，如果你识对了人你一定会识物，但是如果你会识物，却未必会识人。这个时代传媒发达也很喧嚣，有的有名气的人，在社会活动中花了那么多工夫但是未必在学术上有太多贡献，所以“识人”和交往什么人特别重要。
大家都觉得知识是最重要的，其实最重要的是思想方法，有了好的思想方法才知道怎么学会知识，知道怎么和真正有知识的人交往。王先生对我最重要的帮助就是，带我认识了一批有真才实学的学者，另外就是指引我踏下心来做一件事情。
青阅读：书里我印象挺深的就是谈到“识人”的时候，您说到王世襄先生认为，世人都认为梁思成、林徽因是中国古代建筑研究的奠基人，实际上真正的开创者、成就更大的是营造学社的创始人朱启钤。
田家青：实际上王先生生前并没有很公开地说这件事，借着你们的采访我们还要说到另外一个很重要的“样式雷”家族(清代主持皇家建筑设计的雷姓家族，他们留下的图档也许是中国古代建筑史上唯一的档案，编者注)，他们对中国古代建筑的设计、建造和建档贡献巨大。而朱启钤是第一个对中国古代建筑研究有全盘理解和规划，做出了推动和巨大贡献的人。客观来说梁思成绝对有很大贡献和成就，但他是在朱启钤的帮助和指引下进行中国古代建筑史研究的。另外朱启钤除了在建筑史上的贡献，还是个超级奇人，在很多领域都成就很高，都是开创性的，王先生特别佩服他。“识人”就是这样，也许梁思成是名气最大的，但更了不起的其实是朱启钤。
青阅读：书里还有一个细节也令人印象深刻，就是王先生对您的英文水平的要求，从看懂英文资料到和人交流，最后用英文写论文，一般人觉得你研究的都是中国传统的器物，为什么英文还如此重要呢？
田家青：王先生特别重视英语。首先那时候国内对此的研究是百分之百空白，除了在王先生那里能看到一些英文书和刊物，当时研究《鲁班经》的学者基本上都在欧洲、英国、美国，如果没有这个语言能力，研究就赶不上去。另外王先生的成就能这么高，跟他有国际的视野是分不开的。你要理解当时没有互联网，不像现在获取信息那么容易。
另外除开特定的历史条件，我书里也写到，当时报纸上报道有名人抨击中国教育制度，说艺术院校的学生要懂英语干什么。王先生就觉得，你干什么事都必须下工夫，现在学英语的环境和条件都这么好了，连这点工夫都不愿下，那这人什么也干不成。他觉得现在有越来越多的人不愿花工夫，而是在抖机灵，他特别不喜欢。
“世好妍华，我耽拙朴”代表了他一生
最核心的审美思想
青阅读：看了您的书，我觉得很多人都难以想象，其实被看做是“玩家”的王先生，有显赫的家世，有丰富的收藏，又是美食家，原来生活里是那么简朴平实，厌恶浮华。
田家青：这特别重要。我觉得现在社会那么喧嚣浮华，就是人们没有自信、也不信任别人的最深刻的表现。王先生内心是很自信的，没必要拿外在的东西去显摆。我觉得他后期看着社会这种风气也挺烦的。
青阅读：您和王先生曾经合作设计制作过一张大画案，上面刻有他的一句话：“世好妍华，我耽拙朴”，这是他精神世界的一个自我说明吧？
田家青：王世襄先生说过好多次，家具比纸保留的时间要长。他们这一代人很有历史责任感，他认为，如果家具能代表他的思想，能够留存于历史是很好的。他的这句话，代表了他一生对艺术品品评的最核心的思想，那件大案的造型，也代表了他的这种审美观。
青阅读：王世襄先生这种思想对您的人生影响深吗？
田家青：王先生对我最大的教益就是：干事业的着眼点应放眼于历史，最重要的是干实事，别老去咋呼去跟人说。有趣的是，朱家溍先生的女儿朱传懿大姐前些天接我电话时，说乍一听，像是王先生打过来的。三十多年的潜移默化吧。
青阅读：那您觉得您和他不同的地方在哪儿呢？
田家青：我还挺喜欢现代的东西的，当然王先生也不排斥现代的东西。另外他喜欢烹调，我对那个不感兴趣。人家都问我三十年里王先生跟我急过没有，有一次真急了：他实在是掰不开磨让我买了一回菜，事先教了我半天，结果去菜市场，我就体会到什么是古玩市场里的“棒槌”了。买回来王先生说什么都不对，从此以后不让我再买菜了。但我挑西瓜功夫不错，以后买西瓜从未失手过。
青阅读：如果王先生还在，您觉得他看到您写了这本书，会是什么反应？
田家青：他会特别高兴，我在写的时候哪些写哪些不写，准则就是，王先生要是看见，他会喜不喜欢？我是怀着感恩和怀念之心在写的，另外我准确表达了他的思想。这本书，我觉得他若是看了会说“好，好”。
采写/本报记者刘净植
