清代家具:两件顶级雍正朝造办处家具赏析\泰国有望扩大对中国橡胶木出口
两件顶级雍正朝造办处家具赏析
:浅谈清代家具的识别与鉴赏(十)
文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖
核心提示
上一个章节中我们结合家具实物讲述了雍正年间宫廷贵族阶层流行的仿洋漆、洋金工艺的漆饰家具。雍正皇帝的艺术品味和修养很高,喜欢尝试新鲜事物,曾经具体指导了一件独腿圆面转桌的设计和制作,而家具的制作甚至影响到清代储位争夺和皇权的更替,本文将对此重点进行探讨和讲述。
雍正皇帝设计的番花独挺座圆面桌
雍正皇帝在位十三年,虽然不算很长,但期间设计制作的宫廷艺术品已经形成了较为明显的风格特色,这一时期的家具精品迭出,是清代家具颇为丰盛、并最具时代特征的艺术品。“上有所好,下必甚焉”,这些风格特色为当时的贵族豪门所效仿而成为流行时尚。
在雍正朝曾经显赫一时的抚远大将军年羹尧有个哥哥叫年希尧,是个博才多艺的文人雅士,颇得雍正皇帝的赏识,尽管一度受到弟弟案件的牵连而被免官抄家,但不久又得到了起用。雍正四年(公元1726年),年希尧被任命为内务府总管、督理淮安板闸关兼管景德镇御窑厂,他在为官任上向皇宫大内进呈了一张与传统中式家具风格迥异的西洋独腿方面桌。雍正皇帝对此桌很感兴趣,在进行了仔细的观察和研究之后,他传旨命造办处加以仿制和改良。据清宫内务府档案记载,雍正八年(公元1730年)十月三十日,内大臣海望奉旨:“尔照年希尧进来的番花独挺座方面桌,或黑漆,或红漆的做一张,桌面不必做方的,做圆的,座子中要安转轴,要推的转,钦此。”
图1紫檀漆面彩绘描金花卉纹独腿圆面转桌(故宫博物院藏)那么,经过雍正皇帝设计改良的番花独挺座圆面桌究竟会是什么样子呢?紫檀漆面彩绘描金花卉纹独腿圆面转桌(图1),直径124厘米,高89.5厘米。其造型为葵花式圆形桌面,冰盘沿饰有浮雕的如意蔓草纹;桌面下为透雕的如意蔓草纹花牙一周,花牙间设有抽屉;正中为圆柱式独腿,分两节,上节以六个镂空番花式角牙支撑桌面,下节以六个镂空番花式站牙抵住圆柱,下节圆柱顶端有轴,上节圆柱下端有圆孔,套在轴上,使桌面可左右转动,尤其便于用餐时使用;独腿下承葵花式圆形须弥座,座下为壸门式牙子带龟脚,饰有浮雕的拐子如意卷草纹。其桌面和底座的上面髹朱漆,彩绘描金饰西番莲图案;抽屉花牙、桌腿以及角牙、站牙则髹黑漆,彩绘描金饰花草纹。此桌巧妙地把硬木雕刻和软木漆饰两种工艺结合在一起,易受磕损的桌沿和须弥座使用坚硬的紫檀木制作,其它部位则为软木髹漆并饰以描金彩绘,既坚固耐用又富丽堂皇。它的造型不仅体现了雍正皇帝的设计理念,而且把紫檀与漆饰工艺相结合也是雍正朝宫廷家具中常见的做法。综合分析,此桌应为雍正年间造办处制作的宫廷家具,堪称清式家具艺术的颠峰之作。
《耕织图》——储位争夺的产物
雍正皇帝的父亲康熙皇帝玄烨是中国历史上在位时间最长(61年)、子嗣最多(儿女共55位)的一位皇帝,诸皇子夺储之争在康熙皇帝的晚年越演越烈。当时身为雍亲王的雍正帝胤禛是皇四子,善于揣摩父皇的心意,虽然在储位竞争中具有一定优势,但他却韬光养晦,表现很低调,实际上,一刻也未放弃夺取储位的努力。
图2政争产物《雍正耕织图》之溉灌图3政争产物《雍正耕织图》之裁衣作为年长的皇子,雍亲王跟随康熙皇帝外出巡幸的机会比较多,使得他对父皇的个人好恶比较了解。康熙皇帝重视农耕生产,亲自指示宫廷画家焦秉贞绘制了一套《御制耕织图》画册,并亲笔作序,为每幅画题诗。雍亲王为了讨父皇的欢心,从而在帝位继承上能够从兄弟们之间胜出,他别出心裁,特地聘请画家高手以《康熙御制耕织图》画册为蓝本,重新绘制了46幅《耕织图》组画,巧妙地将自己和妻子的肖像入画,并在每幅画上都亲笔题诗一首,钤有“雍亲王宝”和“破尘居士”两枚印章,借以表现自己注重农桑,体恤下民的形象(图2、图3)。雍亲王把这套《耕织图》画册进献给父皇之后,果然获得了康熙皇帝的赞许和赏识,对雍亲王平添了不少好感,也为立他为嗣加分了不少。
难得一见的紫檀四件柜
图4紫檀雍正耕织图四件柜(故宫博物院藏)图4紫檀雍正耕织图四件柜(故宫博物院藏)局部紫檀雍正耕织图四件柜(图4),由两只顶竖柜组成,每只顶竖柜高200.5厘米,宽94厘米,深42厘米。其材质为紫檀,造型为“一封书”式方角柜。顶柜和底柜的正面均为对开双门,柜门为攒框落堂作,心板有雕饰,中间不设闩柱;底柜的下部有柜仓,分为两格,亦为攒框落堂作,心板有雕饰,四腿直下,腿足间有宽牙条,牙条上有雕饰;顶柜和底柜的侧面为攒框落堂起鼓作,底柜的腿足间有拱形牙条,心板和牙条均无雕饰。在柜腔和柜门的边框上嵌有铜面页和铰链,安鱼形拉手,底柜包铜套足。顶竖柜正面的心板上雕刻有对称的满月、梅花、海棠、葵瓣及委角长方等各种形状的开光,开光之内雕刻《雍正耕织图》组画,内容有耕耘、播种、灌溉、收获、采桑、养蚕、缫丝、织帛以及裁衣等,包括牙条所雕在内共有十一幅,四件柜合计二十二幅,在开光之外雕有云纹地子。此组四件柜应是秉承雍正皇帝的旨意而制作,具有纪念和警示的意义。雕刻人物纹对工匠的艺术造诣要求比较高,比其他纹饰尤见功力,因此这组四件柜十分难得可贵。
雍正皇帝在位十三年,虽然不算很长,但期间设计制作的宫廷艺术品已经形成了较为明显的风格特色,这一时期的家具精品迭出,是清代家具颇为丰盛、并最具时代特征的艺术品。“上有所好,下必甚焉”,这些风格特色必为当时的贵族豪门所效仿而成为流行时尚。本文下一个章节将重点探讨雍正朝时期的几件贵族豪门所设计制作的家具。
来源:《古典工艺家具》杂志
报道,在日前举办的“泰中木材及相关行业对接会”上,泰国驻上海总领事馆商务领事庄妮嘉表示,虽然近些年受金融危机的影响,两国经济有所衰退,但是按实际数据来看,泰对中的木材出口量仍处于上升趋势,估计将来还会有较大幅度的上升。
庄妮嘉说,中国是泰国橡胶木的重要出口国。去年中国从泰国进口橡胶木及其加工产品总额达12亿美元,而今年前5个月,中国从泰国进口橡胶木及其加工产品总额为5.1亿美元,同比增长16%。此外,中国还是世界最大的木材加工产品进口国,泰国则是中国的第五大进口国,也是东盟国家中对中国出口木材加工产品最多的国家。
“泰中木材及相关行业对接会”由泰国国际贸易促进厅合艾办事处和泰国驻上海总领事馆商务处联合在上海主办,上海木材行业协会、上海市家具行业协会、上海福人木材市场协办,来自中泰两国约40家木材及相关行业企业的代表参会。此次会议是为了让中泰木材及相关行业企业有一次面对面的接洽机会,进一步开拓泰国橡胶木在中国的市场。
文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖
清代家具简介>>>
在充斥荧屏的清宫戏里,常见一幕幕气势恢宏、雕饰华丽、形态俨然的家具场景。这些家具,是满清王朝皇权与尊严的象征,默默无言地见证着满清贵族和八旗子弟的尊荣与落寞。清代家具的外形、装饰,乃至用材与工艺,都与其前朝的明式家具大相径庭,正是清朝独特的政治和文化心理的形象写照。
满族带来的新审美
满族原为东北地区半农耕、半渔猎的骁勇民族,由于当地的气候冬季漫长、寒冷,人们的起居生活和社会活动多习惯于室内,而其靠窗必设的暖炕更限制了家具的移动。固定的室内格局形成了满族人特别注重对称的审美情趣,导致了家具的增多和呈现高型化。这些都为后来清代家具风格的形成埋下了伏笔。
图1高近三米的清前期朱地描金罩漆蟒龙纹大柜入主中原以后,出于少数民族统治者在生活习尚、审美情趣和政治心理上的需要,清朝的皇室和贵族都有意识地制作硕大的家具,极力显示皇权的至高无上和贵族的神圣权威。到了康、雍、乾三朝盛世,由于疆域辽阔,四方来朝,有着丰富的资源和雄厚的财力,就更使得清朝统治者(也包括汉族上层社会)追求家具的恢弘气派,并根据厅堂、书斋和卧室的不同需要而量屋设计,很少再做移动,故其家具的体积和重量都在不断膨胀(图1)。
清代前期上层社会家具的硕大威武,给在康熙晚期或雍正之初生长于高官显贵府中的曹雪芹留下了深刻印象:“大箱、大柜、大桌子、大床,果然威武,那柜子比我们(指村妇刘姥姥家)那一间房子还大,还高。(见《红楼梦》第四十回)”有人把用料硕重的家具,尤其是大料的硬木家具多归于明作。其实就硬木的资源开发与进口规模而言,明代晚期远远不及清代前期,而且明人的生活习尚以及审美情趣,都使得家具的造型设计和用料以追求小巧轻便更多一些,这种理念从他们为大柜安脚轮以及不惜把整板厚料的案面底下挖空的设计上可见一斑。
由于清代家具的体积硕大,室内空间相对紧张,加之清代的室内陈设讲究对称,功能分类又细,这就必然导致家具摆放拥挤,使人们基本看不到家具的侧面。因此,清代家具,特别是民间的家具,大多数的侧面逐渐简工减料。这点在漆饰家具上看得尤为清楚。康熙之后,民间多数漆柜的侧面已无图案纹饰,及至乾隆之后,更常涂以粗漆。移动性的箱子、座橱在家具中所占的比重明显小于明代,大部分的贮物功能都由固定性的,更气派,更节约空间的高柜所担当。
漆饰家具独领风骚
清代家具的另一大特点,便是其漆饰家具在整个家具史上的独树一帜、独领风骚。
清代早期,漆饰家具在制作工艺上相对于明代较为简率,制作周期短的纯描金银家具一时流行,这除了欣赏时尚(满人性格豪放,喜欢对比强烈的色彩)的转变外,也与大批新贵置业安家,高档家具一时供不应求有关。
康熙朝的漆饰家具图案中多见龙纹,这是新王朝统治者显示其正统权威地位的需要。康熙龙既有晚明的遗风,又逐渐演化出自身的特点,如:晚明龙多立眉圆眼,发上扬起;康熙龙多垂眉虾眼,发分数绺脑后散开,指爪则多与明代的“轮爪”相似,呈风车状。
图2清前期黑漆刻灰彩绘群仙祝寿图十二扇围屏(故宫博物院藏)康熙中期,经过半个世纪的局势动荡与民族融合,国势走向强盛,经济文化繁荣,迎来了家具艺术史上继明后期之后的又一个辉煌时期:清前期。此时,在流行黄花梨家具的同时,漆饰家具的工艺和艺术水平也得到了恢复和发展。为了与黄花梨家具竞争,漆饰家具的品种呈现多样化,或恢弘气派,或精小堪玩。前者可见高大、富丽的十二扇(按:明制的规模较小,止于八或十扇)款彩围屏(图2),后者可见雕镂奇绝的嵌螺钿加金银片匣盒(图3)。辽阔的疆域,四方朝贡和海市开通,为百宝嵌家具的制作提供了丰富的珍贵材料。黑漆描金则常与黄花梨木结合制作家具,装饰效果甚佳。黄漆地彩绘戗金的家具也是清代前期流行的高档家具品种,图案纹饰以龙、凤、拐子、缠枝莲等题材为主。黄漆也更烘托出皇室、贵族的豪华气派,与明朝时惟崇朱漆的观念不尽相同,而在色彩审美的时尚上,则对应于当时黄花梨家具的流行,这一现象应非偶然。
图3清前期黑漆嵌螺钿加金银片山水人物纹提盒清初至康熙前期,漆饰家具中的仕女图案与明代同类家具的风格相近,康熙中期至雍正时期受西洋画风的影响,仕女图案常作汉装写实,为我们了解清代前期汉族妇女妆束的演变留下了可贵的直观资料。
从《雍亲王题书堂深居图》组画中看,康熙末至雍正初时期的宫廷贵族家具(画中的家具虽制于康熙末年,但它们代表了雍正帝的审美趣向)品种十分丰富,漆饰、硬木交相辉映,各领风骚,其风格渐趋清中期化,这是因为它们多是京作、贡作的宫廷家具,自然会领清代家具的风格变化之先了。但总的来看,当时宫廷家具的造型仍然比较简洁。
图4清中前期朱黑漆彩绘描金拐子缠枝莲纹书柜雍正颇好漆饰家具,常亲下指示,直接过问,多次赏赐艺人,并且给名匠开小灶,“给好吃食”。而艺人们也没有辜负“圣恩”,今天所见到的雍、乾年间造仿洋金〔1〕、仿洋漆〔2〕等家具,融中外技艺之长,极为精美。影响所及,民间所造的漆饰家具艺术品位也很高(图4)。雍正时期的家具,木胎制作十分严谨,漆膜或黑亮,或红鲜,光洁莹润。图案题材多花鸟、人物及皮球花等,花鸟润彩有立体感,人物写实传神。雍正帝在位时间较短,期间造的漆饰家具不算多,但其传世精品所展示的艺术魅力和工艺水平却达到了新的高度,使人为之震撼。
启示:盛极而衰后的文化继承
图5清中前期黑漆描金山水楼阁纹宝座(国家博物馆藏)清朝以水德王,尚黑,纯黑漆家具的制作亦多于明代。雍、乾时期,随着玻璃窗在上层社会中进一步普及,室内采光较康熙时期更为改善,描金的黑漆家具(图5)耀日生辉,愈显华贵,所以明显增多。深色的紫檀木过去多“以作小器具”(见《广东新语》卷二十五),此时越来越多地被用于制作大件家具,成为时尚。原本千年不绝的紫檀木资源在几十年内便基本枯竭了,只得进口红木以代之。时尚所及,有人连黄花梨家具也看着不顺眼了,染成紫黑色冒充紫檀。
图6清中期黑漆彩绘描金博古图炕柜乾隆年间,国力已达盛世之巅,上层社会穷奢极欲,工艺品务求精致,漆饰家具也不例外。图案大多富丽繁缛,装饰性很强,但整体的艺术性却有所下降。题材上寓意吉祥富贵的规矩花图案和显示品味高雅的博古图案盛行(图6),反而显得拘谨和媚俗了。到了乾隆晚期,由于统治阶级过度的挥霍,国家经济已是盛极而衰,危机四伏。继位的嘉庆帝以及道光帝都标榜节俭,不再大兴土木,家具的采购运京大幅削减,宫廷的出样指令和地区间的艺术交流亦随之减少,加之西方文化入侵造成的差异,家具的地方流派分化明显,整体质量水平下降。
然而,前人毕竟留下了不少宝贵的漆饰家具精品实物。改革开放以来,随着市场经济的活跃与传统文化艺术的弘扬,使得过去在时尚更替中被淘汰到乡村僻壤的古旧家具价值回归,集中流入都市,被修复、收藏、研究和展示。所以,我们今天还能看到连前辈们都难得一见的古老漆饰家具,对祖先们曾创造的辉煌艺术有了直观的了解与认识,实在是种眼福,也是件大幸事。
注释:
〔1〕洋金:指日本的描金工艺,即“金银莳绘”,将泥金粉、金银屑等多种材料敷洒于漆绘花纹上,技法多样,清代描金工艺中的“搜金”法即受其影响。
〔2〕洋漆:指外国的描漆(彩绘)工艺,有日本的“色粉莳绘”(即干著色),也有欧洲的“西洋画法”。单就漆质而言,早期引进(年代尚待考)的是钙脂清漆(由松香与熟石灰加热反应后制成),至今行内仍称之为“洋漆”。
来源:《古典工艺家具》杂志
10月23日,连城县工商部门对一家具经营企业销售无质量保证文件的红木家具行为进行查处,责成其停止销售行为,并进一步开展调查处理。
连城县工商部门针对当地红木家具市场日益红火,但质量问题时有出现的情况,加大规范整顿力度,组织工商管理人员对辖区内的红木家具市场进行大检查,努力营造放心消费环境。在检查中,该局工商人员从规范进出货台账、严把产品准入关入手,先后发现10批共价值205万元的红木家具,这些家具因无法提供质量保证文件属于不符合国家强制性标准要求的商品。目前,这10批红木家具已全部停止销售,工商部门正在进一步调查处理过程中。
同时,连城县工商部门工作人员提醒广大消费者,市场上销售的红木家具必须同时配备产品说明书、质量明示卡、产品合格证,这是企业对社会和广大消费者的公开承诺,也是消费者的维权凭证之一,在选购时应多加留意。(通讯员黄水林罗锦艳)
来源:闽西日报
文/胡德生编辑/汤石香图片提供/北京保利
清代立国,为规避封王制度带来权力分散的敝端,将王公贝勒大部集中在京城,建起了各大王公府邸。这庞大而集中的皇室系统产生的生活需要形成了对家具的巨大需求。加之少数民族生活习惯的不同与政治心理上的需要,原有的明式家具无论在形式上还是数量上都无法满足皇族系统的需求,新家具的置办糜然大兴。
其家具的置办大体分为两个途径:清宫造办处修造和官府采买与外地官员进贡。造办处提供大量“高级定制”,官员采买与进贡汇集各地精品,置办的家具慢慢填充清宫与各大王公府邸,直至嘉庆、道光前后,清宫中各处殿堂家具已逐渐齐备。
造办处:集广苏能匠
清初,为满足皇室生活需要,成立清宫造办处。下设众多种工艺作坊,为皇室制作大批工艺品和日常生活用品。故宫中现存的大批家具,有相当数量出自造办处之手。
造办处的职能是制造和存贮金器、玉器、木器、漆器、铜器、珐琅、玻璃器皿与图、绘画及盔头武器等物。设有如意馆、金玉作、铸炉处、造钟处、炮枪处、绣活处、鞍甲作、弓作、珐琅作、玻璃厂、铜作、匣裱作、油木作、镫裁作、盔头作等作坊。其从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役,有各种匠役200余人。
由于广州工匠技艺高超,单设一“广木作”,全部由广州工匠充任。所制家具带有浓厚的广式风格。除了“广木作”外,清宫内务府造办处的“油木作”、“珐琅作”也承担了清宫广作家具的制作。
而造办处的普通木作中,多由江南地区招募优秀工匠,其做工趋向苏式。不同的是,他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大,而且没有掺假的现象。
嘉庆、道光以后,随着宫中各处殿堂家具的逐渐齐备,清宫造办处制作家具的活计大大减少,日常所作多为修理旧活和单只配对了。
清乾隆紫檀百宝嵌御题诗座屏一件花梨木床与雍正的修改审批
造办处的优质木材多从广州运来,一车木料辗转数月才能运到北京,沿途人力物力,花费开销自不必说。因此,造办处在制作一件家具之前,先画样呈览,经皇帝审批后,方可制作。
在造办处档案中,经常有这样的记载:
雍正三年七月十六日员外郎海望传旨:着做抽长花梨木床二张,各高一尺,长六尺宽四尺五寸,中心安抽屉。用铜做床刷子,高九寸。钦此。
于十九日做得抽长床小木样一件。员外郎海望呈览。奉旨:腿子上做顶头螺角。钦此。
于八月初八海望又奏:为抽长床上刷子应用何样做等语。奉旨:床刷子做棉的,床面做毡的好,其做床刷应用锦。尔将造办处库内锦拿几样来朕看,选过再做。钦此。
于初筯日送五匹呈览。奉旨:深蓝色地小菱花锦做床套用。钦此。
于八月二十四日做得二张送往圆明园安放。
皇帝看过图纸后提出修改意见,准作小样,小样制成后再经皇帝呈览,如有意见继续修改审批,造办处家具的制作,通常都要经过这样的过程。
清乾隆紫檀框嵌角雕百宝嵌山水人物大挂屏官府采买与外地进贡
清代不设专门官吏负责采买家具,全部由各地政府和设外机构代办。所需款项由各地代办机构在本处开销。一般情况下由内务府向某个地方官府下一道谕旨,列出所需物品名称。然后由主管官员负责向当地家具行业购买。有时也由内务府提供图样和尺寸向地方作坊订做。除地方政府外,朝廷设外机构如织造衙门、海关、盐政等部门也时常为宫廷办理采买业务。
还有一种情况是,京官因公外出办事完毕,回京交旨时也
要从当地购买适量地方特产,如奇珍玩物、古董、高档家具及日常用品等,献给皇帝。外官进京办事,也是如此。这在清代宫中档案《进单》中多有记载。
举乾隆三十六年部分宫中进单所记各地进贡家具为例:
1。乾隆三十六年六月二十六日
两江总督高晋进单:紫檀条案成对,紫檀炕桌成对,紫檀万卷书炕几成对,紫檀香几成对。
2。乾隆三十六年六月二十七日
山西巡抚鄂宝进单:画玻璃挂屏成对,彩绣富贵长春挂屏成对,彩绣东篱佳卉挂屏成对。
3。乾隆三十六年六月二十八日
广东巡抚德保进单:紫檀屏风宝座地平全份(包括御案、香几、果盘、鼎炉、绣毡等),紫檀宝椅十二张随绣垫,紫檀书格成对。
4。乾隆三十六年七月初四日
福州将军弘响进单:紫檀宝座一尊,紫檀御案一张,紫檀顾绣日月同春蟠桃献寿五屏风一座,紫檀镶玉福寿万年如意九支,紫檀绣墩八张,紫檀琴桌一对,紫檀天香几一对,孔雀宫扇一对。
5。乾隆三十六年七月初六日
两淮盐政李质颖进单:紫檀间斑竹万仙祝寿三屏风成座,紫檀间斑竹万仙祝寿宝座成座,紫檀间斑竹万仙祝寿文榻成座,紫檀间斑竹万仙祝寿御案成座,紫檀间斑竹万仙祝寿天香几成对,紫檀间斑竹万仙祝寿炕几成对,紫檀间斑竹万仙祝寿琴桌成对,紫檀间斑竹万仙祝寿绣墩四对,紫檀间斑竹万仙祝寿鸾扇成对。
乾隆三十六年,先后有九次向宫中进贡家具共计150余件。从雍正至乾隆两朝贡档所记的情况看,几乎年年如此。
皇宫各殿正殿明间的整套、整堂系列家具,属于清代典章制度规定的礼制家具,乃皇宫向各地方机构定做的。其余还有属于各级官吏外出顺便采购或者定制而献给皇帝的。
另外,清代从康熙晚年至乾隆初年曾一度开放过宁波和夏门两个口岸,当时与中国贸易的日本商船较多,在官府采办的货物中,亦有相当数量的日本家具。
来源:《古典工艺家具》杂志
我们国人有一种本领:不是把产品做好,而是把价格做低。得点儿小便宜就沾沾自喜,不知不觉之后自己就把自己给灭了。
华为掌门人任正非曾说:“再不可以忽悠中国消费者了。什么“物美价廉”,什么“让消费者享受低价”等等。这些东西都是靠不住的。提升产品品质,需要巨大的投入和决心,需要几十年厚积薄发。你一味低价,就没有好产品。而消费者根上的需求是好产品,是高品质的产品。企业满足不了他们的需求,就把他们逼出中国,到日本等国去狂购”。
近年来,各行业企业“倒闭”、“关停”、“破产”、“拖欠工资”、“业绩下滑”、“亏损”等消息动摇人心。由于国内产能过剩严重,很多企业要么没生意,要么靠低利润走量维持生存。
除了外部环境,内在的恶性竞争也在吞噬制造业的好光景。为了维系客户、保证有生意可做,一些企业不惜以“保本”姿态卖货,加重了更多中小型厂倒闭风险。
“价格多低的生意都有人做!”现在看来,比“倒闭潮”更可怕的是“低价竞争”。
在买卖市场里,买东西嘛,当然要挑便宜的买,可关键的问题却是,在客户无法对产品质量进行鉴别的情况下,卖家无底线的经营,最终扰乱了市场,出现了饿死同行,累死自己,坑死企业的错误现象。
1、饿死同行
比如在同一个地区,有50家同类型的生产厂家,而同一个地区里有50家需要的经销商,如果有一家工厂用低价搞定了10家经销商,那剩下的49家就只有40个机会了,接不到订单的就直接饿死。长此以往,市场就被扰乱。
2、累死自己
厂家毛利率控制在20%左右属于正常范围,可实际上有的厂家为了有生意做,毛利率5%也在接,有的2%,甚至更低。接到单了,当然高兴,小作坊热火朝天日夜不停地赶着工期,营销部天天忙着发单,安排发货。
在这看似繁荣的背后,厂家的日子真的好过吗?到年底一算账,除去工人工资,房租费,水电费,市场推广费,物流费,卫生费,网络费,电话费,各类罚款,唉,辛辛苦苦干一年,到头来就剩下三瓜两枣,还不如给别人打工赚的多,何苦呢?
近段时期,越来越多的企业负责人抱怨,低价竞争已经扰乱了正常的行业秩序。“不管什么样的产品,总有更低价格的产品出现。不管下游的用户给出的价格有多低,总有人会接单。从生产的角度来看,这样的价格根本无法保证利润率,如果他们能做,那也肯定是在原材料和工艺上偷工减料了。”长此以往,行业的健康发展势必受到威胁,中国制造的影响力一定会下降。
3、坑死下游客户
有一句行话叫“买的永远没有卖的精”,不是内行人永远不知道这行业这水有多深。买家以为占了个大便宜,殊不知最该哭的是自己。经常听到各种客户抱怨问题,殊不知原材料成本上涨严重,各方面成本居高不下,这么低的价格能买来什么样的高质量的产品呢?贪图便宜最终损害的是自己的切身利益。客户以为占了个大便宜,殊不知最该哭的是业主本人。
把价格做烂了,也就离死不远了
价格适当做低有利于产业化,规模化,但价格过低过滥,不折手段,就扼杀了产业。这是被无数事实证明的真理。
现在的市场,你去走一圈,你会发现,同类产品严重过剩,价格一家比一家低,哪个产品赚钱,大家就一窝蜂做哪个产品,哪个款式卖得好,大家都仿照该款式来做,同样一个品种,从10元到两元都有,包装上根本看不出差别!客户只看表面,感觉差得不太多,事实上,在看不见的地方,差距甚大!但是客户不知道呀,他们盯着便宜的买,劣币驱逐良币,慢慢的好的东西为了生存,也开始降价了!
所以,这真是一个做死的时代!为了让自己活,所以不想让大家活!结果是,大家都没得活!
价格是把双刃剑,可以伤人,也可以伤己。非理性的价格战,通常等于同归于尽。行业做到无钱可挣那一天,就离做死不远了。
我们非常欣赏那些始终坚持自己定位的企业,无论是品牌定位、品质定位还是价格定位,他们才是行业的脊梁,才是行业的未来和行业的希望,才是值得尊敬的企业。
真正值得尊敬的企业,不是发展和扩张最快的企业,也不是规模最大的企业,而是始终如一坚持创造商业价值和社会价值的企业,至始至终有自己底线的企业。它的存在,是行业的幸事,是社会的幸事,也是自己的幸事!
所以,坚持自己的产品价值,坚持自己的商业价值,坚持自己存的在价值,是重要的企业底线和商业底线。
如果一个行业有太多是生产垃圾产品的企业,很多企业死了就死了,不值得同情。我们要那么多垃圾企业干吗?如果一个品类有很多生产垃圾产品的企业,灭了就灭了,不值得同情。我们要那么多垃圾企业干吗?我们不能因为垃圾而做滥了行业。
致可爱的客户
实际上,低价在市场上通常只是扮演着“搅局”的角色,成事不足,败事有余。在对抗性竞争中,高价经常被低价搅得心烦意乱甚至胆战心惊,但低价最终总是难敌高价,甚至在高价面前一败涂地。
没有利润的支撑,哪来的售后服务和不断的创新!