清代家具与明代家具有哪些不同点\绥芬河俄罗斯桦木原木9月最新价格行情

孟红雨

作为社会物质文化的一个组成部分，家具和人们朝夕相处。近年来，我国传统家具艺术研究取得很多可喜成果，尤其是大量散藏在民间的优秀“清代家具”与“清式家具”作品不断出现，这些作品逐渐明确了“清代家具”与“清式家具”的主要特征。

清代家具:雍容华贵地域风格成形

康熙初期的清代家具，基本上继承了明式家具风格。与明式家具相比，清代家具变肃穆为流畅，化简素为雍贵，工匠大胆创新，创造出很多新样式，尤其在装饰上更多地运用了雕、嵌、描等方法，较有代表性的是宫廷造办处制作的家具，时代特征鲜明。

而从康熙时期至雍正、乾隆时期，西欧正盛行巴洛克艺术风格，这也影响到了清代家具。虽然其外观依然是继承明式家具的端庄形式，但装饰样式开始出现豪华奔放的风格和细腻考究的雕琢，更追求浪漫华丽的效果。

此外，清代的地方家具风格开始成熟，在全国形成了几个各具特色的家具制作中心，如广作、京作、晋作、苏作、鲁作等，在造型及装饰上带有强烈的地域特色。例如，苏作纤巧秀美，晋作高古神秘，广作粗犷大气，京作雍容华贵等。

清式家具:富丽堂皇装饰蔚为大观

“清式家具”通常是指康熙末年至雍正、乾隆以至嘉庆初年的清代中期这一段盛世时期的家具。这个阶段家具的代表作大都出自宫廷造办处，它们具有尺寸较大、用料宽绰、敦厚凝重、端庄华丽、精致繁缛等特点，对后世家具有着深远影响。清代嘉庆、道光、咸丰年间，清式家具仍沿着它的轨迹前进。但到了清代晚期，中国进入了半封建、半殖民地社会，清式家具与其他工艺一样，每况愈下，衰退不振。

清式家具非常讲究装饰，往往把家具当作工艺品那样雕镂涂绘，在一件家具上将雕、嵌、描金多种工艺手段结合，表现手法上借鉴了中国古代玉雕、青铜、牙雕、竹雕、漆雕等技巧，充分利用螺钿、木石等多种装饰材料，有的家具甚至通体装饰，达到空前的富丽和辉煌。

虽然清式家具装饰手法多样，但基本是在一个稳定的结构内发挥。关于清式家具，明式家具学者杨耀认为：“清式家具，尤其是宫廷家具，多施雕刻，把许多工艺美术的手法和作品吸收作为家具的装饰手法和题材，五光十色，琳琅满目。金漆描绘、雕漆填漆、螺钿镶嵌、玉石象牙、珐琅瓷片、银丝竹簧、椰壳、黄杨等，富丽大观。”

自道光时期至清末，社会经济每况愈下，由于外国资本主义经济文化的输入，中国原本自给自足的封建经济发生了变化，这一时期的家具风格受到外来文化影响越来越多，与传统样式相比变化很大。这一时期，清式家具出现了造型奇特、装饰繁缛的现象，由于过分追求装饰，甚至忽视了使用功能，并在社会普遍追求西方装饰风格中，衍生出各式各样变异的装饰手法，不免有争奇斗富之嫌，使传统的结构方式和形体构造发生了实质性的蜕变，家具在很大程度上也失去了传统的规范。

来源：中国文化报

定制家具企业报表靓丽:2016年中报,板块内公司业绩继续保持高增长:索菲亚进入新一轮加速期,收入/利润增速都保持40%以上;好莱客也在改善,收入端开始加速,预计全年30%-35%;曲美、百得胜两家因为规模略小,弹性相对较大,收入增速分别为96%、47%,报表充分说明定制家具行业景气非常高,我们预计有望延续。

三大逻辑支持高增长:逻辑一:商业模式好,市场渗透率提升。定制家居是根据消费者的个性化需求,量身定做,并标准化和规模化生产的新型商业模式;具有空间利用好,产品美观、性价比高等优点,抢占了成品家具、手工打制家具的市场份额。与成品家具企业相比,定制化模式解决了成品家具个性化需求与规模化生产的矛盾,同时资产周转更快,回收资金及盈利质量更好。

逻辑二:定制化+渠道零售,“中国版宜家”不是梦想。我们的设想:未来定制家具企业可能开设1000-2000平方米旗舰店(未来也可能像宜家一样开设更大的独立店),定制品类依然自己生产与销售;其它品类:成品家具、软装、饰品等通过供应链整合,依靠品牌背书、价格优势、多品类、以及一站化采购优势给消费者提供更高性价比的选择。

可以参考日本宜得利、韩国汉森的成功历程。

逻辑三:成本优势(规模+信息化+智能制造),龙头企业份额持续提升。

相比传统家具企业,定制家具行业门槛更高,规模经济效应显著,龙头企业可以通过规模优势、品牌优势铸就高行业壁垒,大幅降低来自替代品及新进入者的威胁,具有培育高市占率大企业的土壤。参考韩国、美国经验,我们预计龙头企业未来市占率可达15%-20%左右。

（来源：安信证券）

文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖

核心提示>>>

上一个章节我们谈到清康熙朝中期至后期，黄漆地彩绘戗金家具与明式黄花梨家具二者交相辉映，共同勾勒出中式古典家具鼎盛发展的黄金时代。那么，到了清雍正时期，家具又体现出哪些特点和艺术成就呢？

人物名片>>>

朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。

雍正帝：励精图治的家具行家

清世宗胤禛的年号为雍正(公元1722~1735年)，他在位十三年，励精图治，对于“康乾盛世”具有承前启后的重要贡献。雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家具，经常对御用家具的设计制作提出改进的要求，也比较“在行”，不拘泥于形式。例如，据清内务府档案记载，雍正四年(公元1726年)九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：“尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下截放壮些，不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画。”漆饰家具的木胎不铲边线易于刮灰和打磨，而在彩绘的时候描上边线会更显整齐。所以，“不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画”:这是很在行的指示。

谈到雍正朝的家具，就不能不提《雍亲王题书堂深居图屏》的十二幅组画(也称《十二美人图》)。因为带有雍正年款的家具太少，难以了解雍正朝家具的风格特色，而这组写实性工笔人物画中描绘有多件不同材质和工艺的家具，代表了雍正帝的审美趣向，可以作为鉴定和研究雍正朝家具，特别是宫廷家具的参考标本。

“观书沉吟”之坐具与方桌

图1是组画之一的“观书沉吟”，它描绘的是一个汉装少妇读诗沉吟的场景。画中有香几、绣墩、方桌等三件家具，其中香几是经加工的天然树根制品，本文暂且不谈，重点谈谈后两件家具。

画中的绣墩是一件玲珑清雅的鼓形坐具，腰部挖有五个椭圆开光。有人认为是瓷墩，但从开光的面积分析，应为木质髹漆。其通体髹绿色彩漆，描绘有缠枝莲纹。从色泽观察，其纹饰的工艺似为锼银，即以色漆描绘花纹以后，待其半干之时，用丝棉球蘸取银粉从花纹边缘向内揩擦，使之产生明暗立体感，日本称为“消粉莳绘”。这是一件洋漆或者仿洋漆工艺的制品。康熙后期，精巧别致的东洋(日本)漆器进入清朝宫廷，为皇室贵族所欣赏，并由造办处逐渐开始仿制，观此绣墩可见一斑。

再说画中的方桌，从设色和木纹的表现观察，应该是黄花梨材质的。其桌面为攒框作，镶大理石心，桌沿打洼，矮束腰；牙子和桌腿为直方形，内弯小马蹄足；腿间有罗锅枨加双环卡子花，罗锅枨的两端变化为攒回文拐子；牙板、桌腿及罗锅枨的边缘起灯草线。从造型的线脚和内弯小马蹄足来看尚有明代遗风，而攒回文拐子则属典型的清代风格，因此，该桌为年代相对偏晚的清作明式硬木家具。

“博古幽思”之多宝格与画桌

图2是组画之一的“博古幽思”，它描绘的是一个汉装少妇品古幽思的场景。画中有多宝格、竹椅、书桌及漆箱、盆几等多件家具，其中漆箱和盆几露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。

画中作为背景的多宝格按照房间的布局打造，占据两个墙面，古玩百宝罗列其中，兼具高雅和奢华的气势。多宝格是由明代的格架添加竖隔发展而来，于康熙年间开始流行，其造型本身就具有方折拐子的味道，对于清代家具风格的演变具有促进作用，可以作为清式家具的代表。画中多宝格的框架材质似为紫檀，透雕拐子圈口的材质则似黄杨木。根据养心殿造办处档案分析，雍正朝的宫廷家具好集多种材质和工艺于一身，既新颖又值得玩味。

画中少妇所坐的是一把竹椅，椅背和扶手的造型为五屏风式，椅面为扇形，腿间的管脚枨和牙子为罗锅枨加矮老的造型。除了椅面为木质髹黑漆外，其它部位都是用湘妃竹制成。湘妃竹又名斑竹、泪竹，产于湖南、江西、浙江等地，竹竿布满褐色的云纹花斑。传说尧帝二女嫁给舜帝为妃，称“湘夫人”，舜帝崩逝，二妃哭泣，以泪挥竹，竹尽成斑，故名湘妃竹。其为著名的观赏竹，秆可用于制作工艺品和家具，历来为文人墨客所喜爱和吟咏，雍正帝尤为偏好，多有制作。

少妇面前有一张长方形画桌，桌面带有委角，下有束腰，牙板直，方腿，内翻如意式马蹄足，腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间镶有一枚透雕回纹的卡子花。此桌通体髹黑漆，用浓淡双色金箔描绘(工艺名称“彩金象”)缠枝花卉和锦地等纹饰，极具工细和富丽之美。

“烛下缝衣”之扶手椅与方桌

图3是组画之一的“烛下缝衣”，它描绘了一个汉装少妇烛下缝衣若有所思的场景。画中有椅子、方桌、吊灯及盆架等多件家具，其中朱漆盆架露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。

画中少妇所坐的是一把南官帽扶手椅，其下盘被墙壁遮掩，露出的椅背和扶手的连帮棍上下垂直，椅背较矮，也称“玫瑰椅”。从画中表现的木纹和设色看，应为黄花梨材质。此椅造型简洁通透，具有晚明遗风，为清作明式硬木家具。

在少妇的面前有一张方桌，造型为四面平式，牙板和桌腿俱方，腿间有直枨，十分简洁。通体髹黑漆，饰有缠枝牡丹纹，色彩较素，有可能是薄五彩螺钿镶嵌的工艺，而画上方的那盏黑漆方形吊灯也有可能是这种工艺的制品。薄五彩螺钿镶嵌兴起于晚明，清初曾一度沉寂，康熙至雍正年间在上层社会中十分流行，存世的精品多为此时之物。

“持表对菊”之方桌与壁桌

图4是组画之一的“持表对菊”，它描绘的是一个汉装少妇手持怀表若有所盼的场景。画中有方桌、壁桌和绣墩等三件家具，其中绣墩为郎窑红釉的瓷器，本文暂且不谈，重点谈谈前两件家具。

画中少妇扶倚的是一张赭黄色带有彩色纹饰的方桌，有人认为是黄花梨嵌螺钿的。笔者仔细观察，发现桌面有细密的万字纹锦地，因此，它应该是一件黄地彩绘戗金的大漆家具。其造型为桌面平，无拦水线，冰盘沿，矮束腰；牙板直，方腿，肩部以委角相交，足部内侧微带兜转；腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间嵌有双矮老，每个侧面共有两组。方桌通体髹赭黄色大漆，桌面的纹饰为“四菜一汤”布局的螭龙团花，边框和其他部位的纹饰则为凤凰和折枝花卉，纹饰的工艺为彩绘戗金。在纹饰之间密布有褐色填漆的锦纹地子。黄地彩绘戗金的大漆家具在康熙后期十分时尚和贵重，而雍正帝本人又很喜欢花鸟纹饰，此桌堪为康熙末、雍正初时期的宫廷家具精品。

房屋隔断外面靠墙摆放着一张壁桌，上面陈设着一架浑天仪古玩。壁桌的造型为长方形，平面，出沿亦平，矮束腰；牙板直，方腿，内弯马蹄足；腿间有拱形牙条，上抵牙板。此桌的髹漆有些特别，大面髹黑漆，腿部的侧面则为黄漆，推测桌里也是黄漆。黄漆里子在康雍时期的大漆家具中很是流行。在黑漆地子上面用浓淡双色金箔描绘有纹饰。桌面为牡丹蝴蝶纹，桌沿为寿字连纹，束腰、牙板和腿部为卷草纹，牙条为菊纹。其描金除了使用浓淡双色金箔以外，在桌面的图案中还使用黑漆进行润色，产生出凹凸立体感，描金工艺较明代更为成熟。雍正帝喜欢花卉，御用器物上多有花卉纹饰，此桌可见一斑。

以上是对《雍亲王题书堂深居图屏》组画中的家具所进行的分析，本文的下一个章节将结合具体的家具实物，继续探讨和讲述雍正朝家具的特点和艺术成就。

来源：《古典工艺家具》杂志

《红木》国标修改之“谜”

很多红木家具爱好者有这样一种观点：红木家具只是看的，或者说是用来展示、收藏的、不实用，用起来不舒适。这个观点被提出来很多次，有人对此很不赞同。历史足以说明问题，如果不实用，前人为什么用千年而不弃;如果不舒适，它怎么可能流传至今。实用性、舒适性对于家具来讲是最基本的要求，是家具设计的首要条件，红木家具也不列外。

即便相对与现代家具而言，红木家具不实用，不舒适之论，也有待商榷。现代家具的某些功能是不分的，可以互用，最明显的例子就是皮制或布艺沙发，既可以做，也可以卧，真的很舒适。但舒适的有些过了!

另外，前人在设计家具时，也体现了当时的理解与生活习惯。古人行住坐卧都在威仪之中，就是俗话说的站有站相、坐有坐相。做事要正襟危坐，不能歪倚斜靠。所以古人在设计太师椅或宝座时，有意识的加高了座面，人坐上去脚不能完全落地，这种情况下只有把身子坐正才舒服。如今设计的沙发，大部分降低了座面，更符合当代人生活习惯。有人曾经对我说，在外工作一天就已经很辛苦了，回到家里就是放松的，所以当代红木家具也越来越休闲。但我觉得正襟危坐还是有很多好处的。其一，可以保持头脑清醒;其二，可以使周身气脉畅通，快速缓解疲劳，和佛家的七支座有相通之处。

所以说，红木家具的很多功能还有待我们去体会。许多经验都是前人总结出来的，是经过历代人验证的。我们要放弃一些先入为主的观念，科学的还原红木家具的实用性与舒适性。