清代家具鉴赏：从《十二美人图》看雍正朝家具\《红木》国标修改之“谜”
文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖
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上一个章节我们谈到清康熙朝中期至后期，黄漆地彩绘戗金家具与明式黄花梨家具二者交相辉映，共同勾勒出中式古典家具鼎盛发展的黄金时代。那么，到了清雍正时期，家具又体现出哪些特点和艺术成就呢？
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朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。
雍正帝：励精图治的家具行家
清世宗胤禛的年号为雍正(公元1722~1735年)，他在位十三年，励精图治，对于“康乾盛世”具有承前启后的重要贡献。雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家具，经常对御用家具的设计制作提出改进的要求，也比较“在行”，不拘泥于形式。例如，据清内务府档案记载，雍正四年(公元1726年)九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：“尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下截放壮些，不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画。”漆饰家具的木胎不铲边线易于刮灰和打磨，而在彩绘的时候描上边线会更显整齐。所以，“不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画”:这是很在行的指示。
谈到雍正朝的家具，就不能不提《雍亲王题书堂深居图屏》的十二幅组画(也称《十二美人图》)。因为带有雍正年款的家具太少，难以了解雍正朝家具的风格特色，而这组写实性工笔人物画中描绘有多件不同材质和工艺的家具，代表了雍正帝的审美趣向，可以作为鉴定和研究雍正朝家具，特别是宫廷家具的参考标本。
“观书沉吟”之坐具与方桌
图1观书沉吟图1-2观书沉吟的局部特写图1是组画之一的“观书沉吟”，它描绘的是一个汉装少妇读诗沉吟的场景。画中有香几、绣墩、方桌等三件家具，其中香几是经加工的天然树根制品，本文暂且不谈，重点谈谈后两件家具。
画中的绣墩是一件玲珑清雅的鼓形坐具，腰部挖有五个椭圆开光。有人认为是瓷墩，但从开光的面积分析，应为木质髹漆。其通体髹绿色彩漆，描绘有缠枝莲纹。从色泽观察，其纹饰的工艺似为锼银，即以色漆描绘花纹以后，待其半干之时，用丝棉球蘸取银粉从花纹边缘向内揩擦，使之产生明暗立体感，日本称为“消粉莳绘”。这是一件洋漆或者仿洋漆工艺的制品。康熙后期，精巧别致的东洋(日本)漆器进入清朝宫廷，为皇室贵族所欣赏，并由造办处逐渐开始仿制，观此绣墩可见一斑。
再说画中的方桌，从设色和木纹的表现观察，应该是黄花梨材质的。其桌面为攒框作，镶大理石心，桌沿打洼，矮束腰；牙子和桌腿为直方形，内弯小马蹄足；腿间有罗锅枨加双环卡子花，罗锅枨的两端变化为攒回文拐子；牙板、桌腿及罗锅枨的边缘起灯草线。从造型的线脚和内弯小马蹄足来看尚有明代遗风，而攒回文拐子则属典型的清代风格，因此，该桌为年代相对偏晚的清作明式硬木家具。
“博古幽思”之多宝格与画桌
图2是组画之一的“博古幽思”，它描绘的是一个汉装少妇品古幽思的场景。画中有多宝格、竹椅、书桌及漆箱、盆几等多件家具，其中漆箱和盆几露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。
图2博古幽思画中作为背景的多宝格按照房间的布局打造，占据两个墙面，古玩百宝罗列其中，兼具高雅和奢华的气势。多宝格是由明代的格架添加竖隔发展而来，于康熙年间开始流行，其造型本身就具有方折拐子的味道，对于清代家具风格的演变具有促进作用，可以作为清式家具的代表。画中多宝格的框架材质似为紫檀，透雕拐子圈口的材质则似黄杨木。根据养心殿造办处档案分析，雍正朝的宫廷家具好集多种材质和工艺于一身，既新颖又值得玩味。
画中少妇所坐的是一把竹椅，椅背和扶手的造型为五屏风式，椅面为扇形，腿间的管脚枨和牙子为罗锅枨加矮老的造型。除了椅面为木质髹黑漆外，其它部位都是用湘妃竹制成。湘妃竹又名斑竹、泪竹，产于湖南、江西、浙江等地，竹竿布满褐色的云纹花斑。传说尧帝二女嫁给舜帝为妃，称“湘夫人”，舜帝崩逝，二妃哭泣，以泪挥竹，竹尽成斑，故名湘妃竹。其为著名的观赏竹，秆可用于制作工艺品和家具，历来为文人墨客所喜爱和吟咏，雍正帝尤为偏好，多有制作。
少妇面前有一张长方形画桌，桌面带有委角，下有束腰，牙板直，方腿，内翻如意式马蹄足，腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间镶有一枚透雕回纹的卡子花。此桌通体髹黑漆，用浓淡双色金箔描绘(工艺名称“彩金象”)缠枝花卉和锦地等纹饰，极具工细和富丽之美。
“烛下缝衣”之扶手椅与方桌
图3是组画之一的“烛下缝衣”，它描绘了一个汉装少妇烛下缝衣若有所思的场景。画中有椅子、方桌、吊灯及盆架等多件家具，其中朱漆盆架露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。
图3-1烛下缝衣画中少妇所坐的是一把南官帽扶手椅，其下盘被墙壁遮掩，露出的椅背和扶手的连帮棍上下垂直，椅背较矮，也称“玫瑰椅”。从画中表现的木纹和设色看，应为黄花梨材质。此椅造型简洁通透，具有晚明遗风，为清作明式硬木家具。
在少妇的面前有一张方桌，造型为四面平式，牙板和桌腿俱方，腿间有直枨，十分简洁。通体髹黑漆，饰有缠枝牡丹纹，色彩较素，有可能是薄五彩螺钿镶嵌的工艺，而画上方的那盏黑漆方形吊灯也有可能是这种工艺的制品。薄五彩螺钿镶嵌兴起于晚明，清初曾一度沉寂，康熙至雍正年间在上层社会中十分流行，存世的精品多为此时之物。
“持表对菊”之方桌与壁桌
图4是组画之一的“持表对菊”，它描绘的是一个汉装少妇手持怀表若有所盼的场景。画中有方桌、壁桌和绣墩等三件家具，其中绣墩为郎窑红釉的瓷器，本文暂且不谈，重点谈谈前两件家具。
图4持表对菊画中少妇扶倚的是一张赭黄色带有彩色纹饰的方桌，有人认为是黄花梨嵌螺钿的。笔者仔细观察，发现桌面有细密的万字纹锦地，因此，它应该是一件黄地彩绘戗金的大漆家具。其造型为桌面平，无拦水线，冰盘沿，矮束腰；牙板直，方腿，肩部以委角相交，足部内侧微带兜转；腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间嵌有双矮老，每个侧面共有两组。方桌通体髹赭黄色大漆，桌面的纹饰为“四菜一汤”布局的螭龙团花，边框和其他部位的纹饰则为凤凰和折枝花卉，纹饰的工艺为彩绘戗金。在纹饰之间密布有褐色填漆的锦纹地子。黄地彩绘戗金的大漆家具在康熙后期十分时尚和贵重，而雍正帝本人又很喜欢花鸟纹饰，此桌堪为康熙末、雍正初时期的宫廷家具精品。
房屋隔断外面靠墙摆放着一张壁桌，上面陈设着一架浑天仪古玩。壁桌的造型为长方形，平面，出沿亦平，矮束腰；牙板直，方腿，内弯马蹄足；腿间有拱形牙条，上抵牙板。此桌的髹漆有些特别，大面髹黑漆，腿部的侧面则为黄漆，推测桌里也是黄漆。黄漆里子在康雍时期的大漆家具中很是流行。在黑漆地子上面用浓淡双色金箔描绘有纹饰。桌面为牡丹蝴蝶纹，桌沿为寿字连纹，束腰、牙板和腿部为卷草纹，牙条为菊纹。其描金除了使用浓淡双色金箔以外，在桌面的图案中还使用黑漆进行润色，产生出凹凸立体感，描金工艺较明代更为成熟。雍正帝喜欢花卉，御用器物上多有花卉纹饰，此桌可见一斑。
以上是对《雍亲王题书堂深居图屏》组画中的家具所进行的分析，本文的下一个章节将结合具体的家具实物，继续探讨和讲述雍正朝家具的特点和艺术成就。
来源：《古典工艺家具》杂志
《红木》国标修改之“谜”
很多红木家具爱好者有这样一种观点：红木家具只是看的，或者说是用来展示、收藏的、不实用，用起来不舒适。这个观点被提出来很多次，有人对此很不赞同。历史足以说明问题，如果不实用，前人为什么用千年而不弃;如果不舒适，它怎么可能流传至今。实用性、舒适性对于家具来讲是最基本的要求，是家具设计的首要条件，红木家具也不列外。
即便相对与现代家具而言，红木家具不实用，不舒适之论，也有待商榷。现代家具的某些功能是不分的，可以互用，最明显的例子就是皮制或布艺沙发，既可以做，也可以卧，真的很舒适。但舒适的有些过了!
另外，前人在设计家具时，也体现了当时的理解与生活习惯。古人行住坐卧都在威仪之中，就是俗话说的站有站相、坐有坐相。做事要正襟危坐，不能歪倚斜靠。所以古人在设计太师椅或宝座时，有意识的加高了座面，人坐上去脚不能完全落地，这种情况下只有把身子坐正才舒服。如今设计的沙发，大部分降低了座面，更符合当代人生活习惯。有人曾经对我说，在外工作一天就已经很辛苦了，回到家里就是放松的，所以当代红木家具也越来越休闲。但我觉得正襟危坐还是有很多好处的。其一，可以保持头脑清醒;其二，可以使周身气脉畅通，快速缓解疲劳，和佛家的七支座有相通之处。
所以说，红木家具的很多功能还有待我们去体会。许多经验都是前人总结出来的，是经过历代人验证的。我们要放弃一些先入为主的观念，科学的还原红木家具的实用性与舒适性。
清代家具鉴赏
乾隆朝家具的盛世之风
:浅谈清代家具的识别与鉴赏（十六）
文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖
导语
在前两篇文章中，我探讨和讲述了乾隆朝紫檀家具的艺术风格和工艺特点。乾隆时期制作的宫廷贵族家具除了最具代表性的紫檀和剔红家具之外，其他材质和工艺的家具也大都制作精美，极具盛世之风。本文就具体继续进行探讨和讲述。
二百七十余年未移动过的大柜
花梨木雕云龙纹四层顶竖大柜（图1-1），宽192厘米，深80.5厘米，通高518.5厘米，成对。这对顶竖大柜每份由七件组成，合计共有十四件之多，它是明清家具之中已知的最高的家具，陈设于北京紫禁城坤宁宫大殿外间西墙的南北两端，里面存贮清朝内廷于萨满教祭神时所用的各种器具，自从成造安放迄今已达二百七十余年，从来没有被移动过。
图1-1花梨木雕云龙纹四层顶竖大柜（北京故宫博物院藏）其造型为四面平的方角柜式样：底柜高223厘米，正面为对开双门，中间设有闩柱，下面不设柜仓，柜内装有两层膛板，四腿直下，腿间安有拱形牙条；顶柜共有三层，每层由两件顶柜并排组成，顶柜每件高98.5厘米，正面亦为对开双门，只是中间不设闩柱，俗称“硬挤门”；在柜腔、闩柱和柜门上安有鎏金錾云龙纹的圆形铜面页及钮头、拉手和圆形铰链，底柜有鎏金錾云龙纹的铜套足。此柜的正面和两侧均有雕饰：雕饰图案为菱花如意形开光，开光内浮雕海水江崖和云龙戏珠纹，十分精美。
图1-2柜门龙纹的特写这对顶竖大柜的前身是一对同类造型和纹饰的黑漆堆鼓罩金漆云龙纹顶竖大柜，因为后者年久漆剥，才换成了现在的这对花梨木顶竖大柜。根据《清宫造办处活计库各作成做活计清档》记载：
（乾隆七年，1742年）正月初三日，太监高玉传旨：“坤宁宫丹墀下东西两边各盖板房三间，坤宁宫殿内隔断板墙门，往南分中开，西山墙柱上，用木板补平，下砌坎墙，祖宗口袋挪于天花板分中安挂，其挪移日期，于三月内敬神后，请旨收拾。南北安设之大柜，照样做花梨木雕龙柜一对，弓箱亦照样做花梨木雕龙弓箱一座。要与炕取齐。其柜与弓箱外围碎小花纹不必雕作。钦此。”于本月二十八日，司库白世秀将做得大柜小样、小顶柜木样六件、弓箱木样一件、面叶合扇纸样二张，并除派官员人名折片一件、物料钱粮折片一件，俱持进交太监高玉等呈览。奉旨：“大柜门上立龙并小柜旁边上立龙，俱要头朝上。其弓箱门龙照样准做，上头毗帽如意云头俱放高些，不要直的，按如意云形象做。动造办处钱粮成造。钦此。”于本年二月十五日，司库白世秀来说，太监高玉等传旨：“将现做坤宁宫花梨木柜得时换出黑漆柜，漆完时，再安在坤宁宫东暖阁。钦此。”……于本年四月初四日，太监高玉传旨，要将做得坤宁宫花梨木柜门并铜饰件持进，交太监高玉呈览。本年九月二十七日，催总王十八将做得花梨木大柜一对，随钥匙袋锁钥持进安讫。于本年九月二十八日，太监高玉传旨：“将坤宁宫持出黑漆弓箱着交器皿库收贮。钦此”。
乾隆指示造办处成立广木作
据此可知，这对花梨木雕云龙纹顶竖大柜在制成安放以后，坤宁宫大殿内原来的那对黑漆堆鼓罩金漆云龙纹顶竖大柜经过了修理，被移往坤宁宫东暖阁。目前尚保存有八件顶柜（图2-1，宽92厘米，深75.5厘米，高90厘米），而其它的一对底柜和四件顶柜则移作他用，去向不明。根据龙纹的形态和双顶柜并列的造型分析，原来陈设的黑漆堆鼓罩金漆云龙纹顶竖柜约制作于康熙中期，乾隆七年仿制的这对花梨木雕云龙纹顶竖柜尺寸较之大了一些，最上层的顶柜紧贴屋顶天花板，显得气势更加雄伟，尽显盛世之风。
图2-1黑漆堆鼓罩金漆云龙纹顶竖大柜的顶柜（北京故宫博物院藏）图2-2顶柜侧面龙纹的特写养心殿造办处成立于康熙初年，内设油木作，宫廷家具以漆饰工艺为主。乾隆皇帝尤好广式硬木家具，继位之后，即传令在造办处内设置了独立的广木作，延揽了大批优秀的广东工匠。这些工匠虽然技艺很高，但在地方上多以雕刻螭龙纹为主，很少雕刻五爪“真龙”。与原来黑漆顶柜上的龙纹相比，乾隆早期制作这对花梨木顶竖大柜上的龙纹犹带有一些螭龙的味道，而乾隆中期左右制作的太和殿顶竖大柜上的龙纹（图3），形态就雕刻得十分威猛了。
图3太和殿紫檀雕云龙纹顶竖大柜龙纹的特写乾隆指示制作的云龙纹弓箱
花梨木雕云龙纹弓箱（图4-1），横112厘米，纵195厘米，高230厘米，陈设于坤宁宫大殿外间北炕沿的正中。这是一件纵向陈设的家具，入关前多用于盛放弓箭、撒袋等，故名“弓箱”。入关后沿用旧名，但已不是专放弓箭，而是用于盛放祭祀用具了。其造型箱体为纵长方形，顶上有仿建筑结构斗拱形式的毗卢帽；箱体正面中间有横梁，上下各对开双门，门扇为六抹，边框内镶绦环板，正中镶板心，门扇安有鎏金錾花的铜饰件；箱体侧面的边框内亦镶绦环板，正中镶板心；箱体下接底座，膨牙三弯式腿，壸门式牙板。在箱体侧面的板心和门扇的板心以及底座上面满雕着精美的海水江崖和云龙戏珠纹。这件弓箱也是仿制并替换了原来坤宁宫所陈设的黑漆堆鼓罩金漆云龙纹弓箱，乾隆皇帝当年指示工匠把弓箱毗卢帽上的如意云头放高一些，使其线条更显美观，颇具艺术鉴赏的眼光。
图4-1花梨木雕云龙纹弓箱（北京故宫博物院藏）这件弓箱上的龙纹雕刻风格与图1-1的顶竖大柜完全一致，亦制作于同一时期。根据前面引述《清宫造办处活计库各作成做活计清档》中的相关记载分析，它应该也是使用花梨木制作的，故宫院方的资料标为“紫檀木”，或许有误。那么，这两件大型硬木家具的材质究竟是“草花梨”还是黄花梨呢？它们的表面都有当年揩擦的紫棕色罩漆，笔者从其边缘透露出的木色并结合制作年代分析，其材质很可能属于黄花梨的品种。由于民国以来，古玩商没有历史根据的进行宣传炒作，人们普遍以为黄花梨木在明末清初之后就已经资源枯竭了。近年来的研究表明，黄花梨木的使用高峰其实是在清廷平定海南岛、解除海禁之后的清前期（17世纪末—18世纪中期），存世的实物显示，即使到了清晚期的光绪年间，仍然还有一些黄花梨木的大料存世。
图4-2弓箱龙纹的特写本文的下一个章节将继续探讨和讲述乾隆时期各种不同工艺和材质的家具，敬请关注。
来源：《古典工艺家具》杂志
染料紫檀（俗称血檀）市场纹丝不动。据记者调查了解，受市场长期低位运作影响，目前部分规格的染料紫檀价格已经跌破“5”位数，价格报8000-9000元/吨。市场形势不乐观。
另外非洲紫檀（俗称非洲红花梨）自板材价格下滑之后，近日来原木成交价也微调100-200元/立方米，市场走货还算顺畅。目前张家港红花梨产地刚果直径1m左右报4500元/立方米，直径60-80cm左右报3500-3600元/立方米。
中国家具制作发展到清乾隆时期，整体风格发生了很大变化，由明式家具古、雅、精、丽的风格转变成造型厚重、雕饰繁缛。同时，清代家具的艺术风格有很强的地域性特点，大致可分为十一派，其中以苏式家具、广式家具、京式家具最有代表性。
清代家具的雕饰繁缛主要体现在吉祥图案上面，动物纹、植物纹、人物纹、景物纹、几何纹应有尽有，图案丰富，表现手法灵活多变。不仅贵族用的家具和百姓用的家具吉祥图案不同，就连不同流派的家具在吉祥题材的选择上也有所不同。
文/钟葵
图：资料图片
解读清代家具
中国的家具制作从明中期到清早期就进入了黄金时代，此时期的明式家具以其古、雅、精、丽的风格和舒适耐用的样式享誉中外，对后世家具制作产生了深远的影响。
自乾隆始，家具制作风格大变，“盛世”时期的清代社会奢靡之风日盛，家具制造用材精良，造型厚重，形体庞大，雕饰繁缛，形成了浑厚庄重、雍容华贵的风格。尤其是乾隆时期的宫廷家具，其材质之优、工艺之精、雕饰之繁，几乎达到了无以复加的地步。
然而，清代家具的繁荣好景不长，道光以后至清末国力衰退，民生凋敝，家具制造的用材和工艺都每况愈下，无法与明式家具和乾嘉时期的家具相比。不过，清晚期的家具也有它的特点，由于外来文化的渗透，这个时期的家具制作用材广泛，形式多样，融合中西艺术，风格独特。
总的来讲，清代家具用材广泛，工艺复杂。高档家具大多用紫檀、花梨木、楠木等名贵木材制成，质地坚硬，木纹美观。除了木质材料外，清代家具还用象牙、大理石、宝石、珐琅、螺钿、竹藤、丝绳等多种材料，结合雕刻、镶嵌、漆饰等多种工艺手法，精雕细作，并吸收西式家具文化的长处，仿制西欧家具样式。
另外，清代家具在风格上形成了不同的地域性特色，大致可分为苏式家具、京式家具、广式家具、宁式家具、徽式家具、扬州家具、湖南竹制家具、云南家具、晋式家具、湖北树根藤瘿家具、鲁作家具等十一派，其中最具代表性的，是被人们称为“三作”或“三式”的苏式家具、广式家具和京式家具。
明式家具以“苏作”为主
苏式家具又称“苏作”，是指苏州及周围地区制作的家具，其特点是造型和纹饰朴素大方，造型优美，线条流畅，结构合理，雕琢细腻，玲珑剔透。另一特点是惜材如金，物尽其用。大件器物还用包镶技法，即以柴木为骨架，外面粘贴红木薄板，由于做工精细，以致很难让人看出破绽。明式家具即以苏式家具为主，其简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、柔婉、空灵、典型、清新的格调博得世人喝彩。进入清代后，苏式家具开始向繁缛转变，非常注重装饰。
广式家具豪华大气
广式家具亦称“广作”，是指广州及周围地区制作的家具，是清代乾隆以来独具特色的家具流派。广式家具一方面继承了中国传统家具的制作技艺，另一方面又大量吸收了国外家具的造型手法，形成了广式家具独有的风格。广式家具的特点主要表现在三个方面：一是造型端庄稳重，豪华大气；二是木质一致，一种家具均用一种木料制成；三是装饰花纹变幻无穷，雕刻有力，刀法流畅，打磨精细。广式家具用料以酸枝木为主，也有紫檀木和花梨木等。为了显示红木的色质美和花纹美，广式家具常被精心打磨后直接涂清漆，称之为“广漆”。
京式家具亦称“京作”，主要是指清宫造办处生产的家具。京式家具用料考究，以紫檀为主要材料，也有黄花梨、楠木、乌木、酸枝木、榉木等，造型古朴大方、稳重典雅。由于宫廷制作的家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，其豪华程度非民间家具可比。
贵族家具喜用“双龙戏珠”
清代家具的吉祥图案丰富多彩，动物纹、植物纹、人物纹、景物纹、几何纹等应有尽有。
苏式家具的吉祥纹饰多采用历代名人画稿及传统吉祥纹饰，如岁寒三友、山石花鸟、海水云龙、折枝花卉等，西洋纹饰较少。广式家具既雕刻有来自西方的莲叶纹等纹样，也有中国传统的夔纹、风纹、螭纹、海水云龙纹等。京式家具常从夏商周三代青铜器和汉代石刻艺术中吸取素材，其吉祥纹饰显得古拙典雅，除常见的龙凤纹外，以勾云纹、兽面纹、蟠纹、回纹等最常见。
而宫廷贵族用的家具和普通百姓用的家具吉祥纹饰也有所区别，宫廷贵族的家具多用“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“祥云捧日”、“洪福齐天”等吉祥图案，表达出宫廷贵族追求权力和财富的欲望；百姓的家具多用“年年有余”、“连生贵子”、“花开富贵”、“鹿鹤同春”、“凤穿牡丹”等吉祥图案，表达出百姓对幸福生活的追求。
世界资源研究所（WRI）网站2019年6月26日消息：挪威政府宣布计划拨款5300万美元购买高分辨率的热带森林卫星图像。这些图像将在未来4年内免费提供给相关政府部门和民间社会团体使用。
WRI的全球森林观察（GFW）项目总监CrystalDavis表示：“挪威提供高分辨率卫星图像，将为森林保护事业做出极大贡献。GFW也将从中受益，并准备面向用户提供该增强型图像，继续为森林监测提供一流的数据、技术和工具。此次改进图像精度意味着GFW可以更及时、准确地为用户提供全球森林变化的时间和地点等信息。”
WRI于1997年设立GFW项目，最初只提供喀麦隆、加拿大、加蓬和印度尼西亚4个国家的森林卫星图像。2002年，GFW的工作范围扩展至智利、俄罗斯、委内瑞拉、刚果（金）及美国，不但提供这些国家的森林图像，而且发布了分析报告，内容覆盖各国森林情况、林内活动影响等情况。2004年，GFW与中非各国政府合作，创建了交互式森林和土地使用在线地图集。首张地图集是与喀麦隆环境和森林部合作建立。在2005-2011年的6年期间，GFW继续制作全球和区域森林地图，并基于该地图数据开展分析。2014年WRI在前20年的经验基础上启动GFW2.0线上交互平台，提供全球森林监测数据。从2015年开始，针对森林退化等相关问题提供了有针对性的数据服务，如建立“GWF商品”频道，评估供应链中商品的可持续性；建立“GFW火灾”频道，监测东南亚地区林火、泥炭地燃烧以及雾霾动态；建立“GFW气候”频道，分析毁林对气候的影响。2017年，GFW打造的移动终端APP上线，其离线功能提供了更加强大的本地图像支持，用户可下载数据与信息到手机中辅助林间工作。
