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清式和明式红木家具各有千秋\红木家具广受热捧物以稀为贵成收藏者的至爱

时间:2020-10-11     人气:815     来源:     作者:
概述:记者走访市场发现,目前销售的红木家具从风格上可分为古典风格、新古典风格,主要分为清式、明式红木家具。清式家具材质厚重、重雕刻,明式家具简洁清雅。有繁有简,各有千秋。文/图本报记者章艺清式家具显富丽对于收藏爱好者而言,投资古典红木家具首先应注......

记者走访市场发现,目前销售的红木家具从风格上可分为古典风格、新古典风格,主要分为清式、明式红木家具。清式家具材质厚重、重雕刻,明式家具简洁清雅。有繁有简,各有千秋。

文/图本报记者章艺

清式家具显富丽

对于收藏爱好者而言,投资古典红木家具首先应注意鉴别家具是否符合当时的时代造型与气质。清朝正值红木家具鼎盛时期,清式红木家具,名称多突出吉祥之意,外观突出浑厚庄重,整体装饰华丽,具有雄武豪迈之气,富丽堂皇之风。

明式家具简洁美

明式家具装饰不多,用料不多,但更讲究用料做工。例如同样一件家具,材料有瑕疵的地方,清式家具可以利用雕刻掩饰过去,而明式家具就不行,因为其造型、雕花相应简洁明了,明式家具更有文人气质。

A、福满乾坤沙发材质:交趾黄檀(俗称大红酸枝)该款沙发设计大胆创新,最让人耳目一新的是,其下座完全脱离“四脚成一椅”的常规,巧妙地把“匣子、古董架、抽屉”相结合,设计出一种美与实用功能相得益彰的组合型下座,美观大方,彰显稳重大气。扶手鸳鸯图纹也是一大特色,用吉祥如意大写意手法来大胆引古创新,艺术韵味十足。

B、龙圈椅材质:交趾黄檀(俗称大红酸枝)

龙圈椅,采用浅浮雕龙首纹饰,扶手为龙身与云纹,两端各雕一龙首,造型惟妙惟肖,生动威武。

靠背刻着一幅山水俊美图,两条龙相视而望;椅面,束腰边缘雕有圆珠式纹样,牙料均雕云龙纹,三弯腿足,上端为狮子纹饰,足端涌出一汪清泉,水中锦鲤惟妙惟肖。其立意新奇,雕工精严细致,尽显皇家风范。

C、曲尺大布艺沙发

材质:大果紫檀

灰色大花面料坐垫,铺于这款造型简洁的明式红木家具上,简洁的造型也有了更多现代气息,温馨、舒适。

该款沙发材质颜色较浅,采用了花梨木中之佳材大果紫檀,该木材香气浓郁,而且材质结构细,纹理交错,雕花后更显精细之美。



由于近年来消费者对于家居安全的重视,促使自然环保的实木家具成为市场宠儿,大批量的生产和销售业绩,同时也造成了原材料紧缺,在“物以稀为贵”的市场调节下,木材价格持续上涨,实木家具售价随之水涨船高。红木家具是家具中的贵族,部分价格贵得离谱,并且珍贵木种的红木家具很难在市场上找到,于是,收藏就成了消费者购买的最大事由。

“好一点的黄花梨的价格每吨在50万元至60万元之间,海南产的黄花梨是黄花梨木中的绝品,现在要论斤买,1000元一斤。”海南黄花梨成材需要上千年的时间,目前已无新材,市场上的海南黄花梨家具都是由海南民房的梁木加工而成,所以价格极其昂贵,甚至达到以房换材的地步。而且这种木材的使用率非常低,使用率只有20%至30%。

据齐杰介绍,稀缺是红木名贵的最大原因。海南黄花梨木资源早在清代就濒于枯竭,因而制作红木家具的木材多从东南亚地区进口。同时名贵木材生长周期也极其漫长,一株印度紫檀数百年方能完全成材,俗话说“十檀九空”,生成后的树木也多为空心,不能用作加工。此外,由于古典红木家具数量十分有限,而这几年中国传统家具又不断外流,加之紫檀、黄花梨、红酸枝等珍稀木种逐渐消失,致使古典红木家具的价格一路高涨,其价格之高赛过黄金。

三类值得收藏的红木家具

“古典红木家具不仅造型大方、比例适度、轮廓简练,而且结构科学、使用起来非常舒适。”除继承了中国传统手工工艺外,古典红木家具在教育、养生、环保等方面都具有无可替代的作用和深远的历史意义,这也是其具有升值、收藏价值的重要原因。

据了解,在传世的古典红木家具中,三类家具尤其值得收藏:一是具有艺术价值的明式家具,多为黄花梨制成,它们有文人气质,属艺术品。明式家具造型典雅朴实,线条流畅自然,装饰简洁大方,精细的工艺巧藏于看似没有雕琢的外表,其家具所表现出的气度与美感足以使我们领悟到传统儒家思想的简练与豁达。二是清康、雍、乾时期宫中制造的紫檀家具,其工艺达到了历史的巅峰。清代家具造型、工艺、选料无所不用其极,形成了清代家具制作精巧,雕刻细腻,用材粗硕,线条委婉,华丽威严的风格与气派。三是一些较富个性或材质上乘的民间家具。

鉴别红木家具有技巧

家居设计、家具选择、家中陈设不仅反映着主人的品位,而且还透出主人的爱好、追求、人生价值、精练品质。收藏古典家具首先需运用人的视觉、触觉、听觉、嗅觉这四大感性天赋来作理性的鉴定。为此齐杰介绍了几种比较简单的方法。如紫红色的小叶紫檀,这种木材放在75度的酒精中会冒红血丝。黄花梨的新切面会有浓郁的辛辣味,并有变化多端的鬼脸纹。老红木的新切面会带有醋酸味,有细腻的纹理。其次是看款式。明清式做工精细,雕刻精、牢固强度大,使用了榫卯工艺。三是看工艺。红木家具中接缝很讲究,工艺难度高。比如,红木家具的门板,小形门板不能有拼缝。大面板、台面板最好是一块板,至多为二拼、三拼,若是有四拼、五拼属于不合格产品。

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  • 张辉论明式家具

    清式家具:从明式中开出的一朵绚丽繁花

    文、图/张辉编辑/汤石香

    导语

    以治史者的眼光公正地看待明式家具与清式家具之变,客观地说,金子一般品质的清式紫檀家具是明式家具的进一步发展,是匠作水到渠成的进化。此说可能会招惹争议,但笔者认为事实就是如此。

    作者名片

    张辉,毕业于山东大学历史系考古专业,先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后,在北京多家出版社任策划组稿编辑,并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国藩之谜》(经济日报出版社),主编《曾国藩全集》(中国致公出版社)、《中国通史》(中国档案出版社)、《中国名画全集》(京华出版社)、《古董收藏价格书系》(远方出版社)等著作。从2000年开始,从事明清家具、文玩古董收藏和研究,现为三家专业艺术媒体专栏作家。将考古学、人类学、图像学、历史学之方法论引入家具研究。

    张辉

    根据研究,清式家具的开局可以确认在清康熙五十年前后,实物证据为康熙六十岁(1714年)的大寿贺礼:紫檀大围屏;绘画资料证据是北京故宫博物院藏“十二美人图”(清初宫廷画家1710年创作)。

    《十二美人图》中的“亚标型器”

    《十二美人图》绢画共十二幅,每幅均纵184厘米,横98厘米,原本是和硕雍亲王府圆明园深柳读书堂多扇围屏上的屏面。十二幅画分别描绘十二位女仕高贵典雅的闲适生活情景,逼真地再现了康熙晚期清宫汉人女子的面貌、衣冠、首饰,以及家具和古董清玩形象和自然园林景致。该画亦名为“雍亲王题书堂深居图”。

    清康熙四十八年(1709年),康熙帝第四子胤禛被封为和硕雍亲王,同年,康熙帝将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给胤禛,并亲题园额“圆明园”。胤禛笃信佛教,“圆明居士”是他在皇子时期一直使用的佛号。1722年,和硕雍亲王结束了潜邸岁月,继承大位,为雍正皇帝。

    由此推论,《十二美人图》描绘的应该是圆明园实景实物。此套图屏是研究当时家具形态的真实史料。几十件家具绘制形态逼真,用色丰富艳丽。在十二个画面中,色彩斑斓漆木家具比比皆是,另外的黑紫色和黄色有木纹的家具可以认定为紫檀和黄花梨家具。

    这些有纪年的图像因为提供了某类器物器型和纹饰的年代上限而卓有价值。但因画作非为实物,仅可以“亚标型器”视之。

    《十二美人图:倚榻观雀》(图1)中,仕女所坐的屏风式黑红色罗汉床有木质纹理,应为紫檀材质,其式样不同于传统明式家具的罗汉床:一是不同于一般传统式样的内翻马蹄足,足内边缘为起戟式,边缘以拐子纹与宽皮条线相连,足底有托泥。二是牙板为变异的窪堂肚式,上饰一对拐子纹,应为传统螭龙纹对头形式的简化演变。三是五屏风围子各自攒框装大理石板。罗汉床后面,现出寿字紫檀座屏局部,形态亦新奇。此画中罗汉床变异的窪堂肚式牙板、出戟式内翻马蹄足,清式家具明显形态。

    紫檀宝座各屏风攒框装板的正反面雕刻螭凤纹,构图方正,拐子形态明显,这是明式家具螭纹长期演变的结果,同等形态的拐子纹也见于《十二美人图:博古幽思》(图2)上,传统的架格已彻底变化为多宝阁样式,其上陈设古器珍玩。仕女身后紫檀多宝格上,横材竖隔把架格分割成大小不一的空间,有正方、扁横方、竖长方。

    同时各小格边沿以攒拐子纹作为圈口装饰,拐子圈口的材质似黄杨木。这种拐子纹实为螭龙拐子纹的演变,只是头部已经被简化。清早期初期,螭纹蔓延纵横,缺少规则。清早期后段,有一脉螭纹,由圆渐方,成拐子纹形,大的方钩拐子上连续拼接小方钩拐子,形成线条化和图案化的抽象形式。整个图案虚实对应协调,疏朗如网,富于装饰感。拐子纹如团形螭纹一样,便于图案纵横布局,伸缩自如,故生命力强大。请注意,左上角的紫檀嵌玉件插屏形态与明式家具的插屏大相径庭。

    图1《十二美人图:倚榻观雀》

    美人图中的《十二美人图:美人展书》(图3)中,仕女身旁方桌直枨上攒回字纹,也表明此时回字纹形态。

    图2《十二美人图:博古幽思》

    《十二美人图:倚榻观雀》(图1)中罗汉床的窪堂肚式牙板、出戟式马蹄足,《十二美人图:博古幽思》(图2)中多宝阁的攒拐子纹花牙、多宝格及其左上角的紫檀嵌玉插屏,还有《十二美人图:美人展书》(图3)中的方桌的攒拐子纹直枨,这些“符号”以往人们常常会认为是清中期乾隆年的范式,但这里真切地就是康熙晚年之作。

    图3《十二美人图:美人展书》

    还有,北京故宫博物院藏康熙六十寿辰贺礼的紫檀大围屏上(图4)的云龙纹、变异的螭龙纹、近长方香炉型寿字和圆型团寿字,令人明确感到康熙五十年前后,新的面孔已经出现,清式家具扑面而来。

    图4清康熙紫檀大围屏(局部)

    朱家溍先生系统整理细读了《造办处各作活计清档》“木作”资料,并对比分析故宫旧藏家具后得出结论:“更确切地说,清代家具新的做法、造型、装饰在雍正时已经大备。传世的清代家具,过去我们定为‘乾隆造’的,其中不少应是‘雍正造’。”(朱家溍《故宫退食录》166页)现在可以这样说,进一步分析“十二美人图”和紫檀大围屏后,过去定为“乾隆造”的家具,其中一些应是“康熙造”。

    观赏面不断加大,清式现

    笔者研究明式家具有年,亲近之物,难免私心,所以不排除生活中喜爱明式家具。但若将个人喜好扔在一旁,以治史者的眼光公正地看待明式家具与清式家具之变,客观地说,金子一般品质的清式紫檀家具是明式家具的进一步发展,是匠作水到渠成的进化。此说可能会招惹争议,但笔者认为事实就是如此。

    明式家具,乃至明清家具发展的全程中,有一种逻辑脉络和规则,笔者称之为“观赏面不断加大法则”。定义如是:各个门类的明清家具,随着时间的推移,每发展一步,观赏面都会出现增益性的变化,形象上增加更多的信息。其形态发展过程是由简洁质素到繁缛绚丽。明晚期、清早期、清中期、清晚期、清末民国,硬木家具发展链上,这种变化从未中断。

    这一法则有五个层面的表现:

    第一层面:组合光素木质构件。

    第二层面:增加雕镂。

    第三层面:加大构件尺寸。

    第四层面:增加新式构件。

    第五层面,造型和结构便被改变,明式变为清式,一系列清式家具出现。

    清式家具:匠作顶峰的瓜熟蒂落

    明式家具之上,递增渐变,清式便君临了。明式之树,抽枝长叶,枝叶多了,人们叫它清式。

    “观赏面不断加大法则”不但壮大着家具的雕饰,而且改变着其式样和结构,不但是小打小闹的改良,也有推到再来的革命。当明式家具原有式样阻碍观赏面效应发展时,原有造型和结构便被改变,式样革命发生,明式家具一步步演变为新形象,清式家具来临了。

    在家具发展谱系表象上看,“观赏面不断加大法则”的效力像一个程序,安排着家具面貌之变,长期一以贯之。而在制作的深层上思考,那是木作匠作系统的推动,演进如大河之舞,一浪推进一浪。明式家具一步一步地走,走成了清式家具。

    明式家具变为清式家具是一个看得见的作品链;在其背后是看不见的几百年世代相连的工匠血脉流动链和专业技艺传承链。那是多少代人的口耳相传,多少父父子子、师师徒徒,年复一年的推敲和切磋的结果。

    清朝宫廷家具再如何精致豪奢,也只应视为是此时期匠作发展到顶峰状态下瓜熟蒂落的成果。康雍乾三朝皇帝仅是其中的消费者,只是他们的身份特殊。这就像清代皇家无可选择地住在宋明以来建筑匠作下建造的宫殿一样。尽管有的建筑会称为“乾隆花园”。匠作构建了金字宝塔,皇家享受着宝塔尖上的品质和荣耀。

    “满族人的、皇帝的审美观导致了清式家具。”这种论断缺乏依据和基本的论证。如果强行以地域观察,清式家具的设计、制作重心是广东地区。

    古典家具的任何时期的前行都根植于在木匠匠作之中,明式家具如此,清式家具亦然。清式家具发生、发展,是明式家具的延伸结果,是整个匠作的设计、生产、制作在“观赏面不断加大法则”导引下,纷华繁复之作不断出现的过程。

    匠作是一个结构性的社会体系,是无数工匠的心力,它不断发展,推进传统家具一千年来框架式家具木作的步伐。由宋代到明代,再至清代、民国。国祚更迭,风云变幻,沧海桑田,但一切并未干扰传统家具依然按照既有的制造轨道前进。强健的匠作穿越时间,法则贯穿千年。

    如果说明式家具达到空前成就是宋元明一代代匠师的实践、思索、分析、改革的结果,是点滴演进的结晶。那么,清式家具继续是这种实践、思索、分析、改革的果实。正如马克思所说的:“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”(《马克思恩格斯选集》第一卷,人民出版社1995年,第585页。)

    明式家具演变为清式家具

    笔者如此概括清式家具:清式家具是与明式家具一脉相承的硬木家具形态,衔接于明式家具高峰之后,出现于清康熙末年(清康熙五十年前后)。清康熙末年至乾隆、嘉庆年是清式家具的前期,道光以后至清末民国是清式家具的后期。

    前期清式家具的形态富有创新,结构、造型、纹饰皆有发展,新器型、新纹饰都取得空前成就,表现了高贵华美的品格。道光以后至清末民国是清式家具的后期,家具制作市场化、流行化倾向严重,品质有所下滑。

    明式家具演变为清式家具有四种形式的表现,分述如下:

    1。直通车式:完全沿用传统家具结构,只是在小符号系统有所变异,主要器物有案、桌(如图5的紫檀条桌)、几、凳、墩、柜、罗汉床、架子床、插屏、官皮箱等。

    图5清中期紫檀条桌图6清早中期黄花梨多宝阁

    2。传统家具结构局部变化式:主要器物表现为架格变为多宝阁(如图6的黄花梨多宝阁)、亮格变为多宝阁式亮格、腿足侧脚逐渐变为垂直腿足。

    图7清早中期黄花梨扶手椅

    3。边缘器物变为主流器物:由宝座形态演变的扶手椅(图7)成为椅类主流,而传统的四出头官帽椅、圈椅、南官帽椅逐渐边缘化,制作空间狭小。

    4。引进海外品类和纹饰式:如独梃转桌(如图8的紫檀独梃转桌)、西番莲纹等。

    图8清中期紫檀独梃转桌

    清式家具整体特征依然延续了明式家具观赏面不断加大法则的内涵,结构愈加繁复,纹饰广采博收,更多表现为铺张绚丽、错彩镂金之美。

    来源:《古典工艺家具》杂志


    据建筑模板经销商介绍,进入12月,建筑模板市场表现相对较好,目前依然能够保持较快的出货速度。但商家表示,由于临近年底,商家的资金开始逐渐紧张起来,在这种情况下,资金的安全显得更为重要。因此,目前商家都是采取现款的方式,轻易不敢赊账,把资金安全摆在了首位。现阶段广西市场建筑模板1830×915×18mm商家报价47-49元/张;1830×915×15mm商家报价45-47元/张。

    (记者陆兵)

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  • 紫檀漆心百宝嵌花卉宝座其中有溥仪带出宫的紫檀漆心百宝嵌花卉宝座,起拍价在3500万元左右

    江南时报记者程岚岚

    “富豪慈善家李春平珍藏的20件清宫遗珍惊现南京!”连日来,位于江宁路的南京正大艺术馆人头攒动,来自省内外的众多收藏爱好者慕名前往观摩、欣赏,人们纷纷赞叹这批清宫遗珍丰富了清代家具的文化内涵。

    李春平1949年2月出生于江苏淮阴,34年前,他与一位比他大38岁的好莱坞女影星结合并继承了巨额遗产,1991年以美籍华人身份带着亡妻所赠予巨额财产回到北京,1992年起正式开始慈善捐助事业,他以平均每天70000元的速度向各类需要救助的人捐赠,捐款总数累计已超过6.3亿元。在《2014胡润慈善榜》中有3位非企业家身份的慈善家,他们分别是朱镕基、徐绍村和李春平。李春平曾捐赠600万元给中国红十字总会用于雅安地震救灾,捐赠200万元与国家京剧院合作的“春平爱心行动”用于振兴国粹京剧。此前,他被中国红十字会授予“慈善家”称号,被誉为“百年慈善第一人”。

    据故宫博物院副院长王亚民先生透露,李春平先生是位奇人,个人经历奇,爱情生活奇,名品收藏更加奇。李春平酷爱收藏瓷器、佛像、书画、顶级明清家具,其收藏多为世界顶级藏品,之前与佳士得、苏富比两家拍卖公司合作,李春平的藏品16次被选作图录封面。本世纪初,李春平先生经中国戏剧界四大名旦之一荀慧生后裔提供的线索,在天津斥巨资从清朝遗老后代手中收购了一大批屏风、宝座、书柜、插屏、匣盒、笔筒等国宝级清代紫檀家具,其数量之多、品类之盛、材质之贵、工艺之精,均十分罕见。南京正大拍卖公司作为专攻明清高端古典家具的企业,与李春平先生一拍即合,可谓机缘相契,珠联璧合。这20件顶级清宫遗珍,以硬木框漆心百宝嵌占多数,其次是金漆彩绘,基本囊括了清代家具的风格与特点,全部为清宫旧藏或王府家藏,2015年1月11日将在南京拍卖公司进行慈善公益拍卖。

    在正大艺术馆,收藏爱好者被李春平的藏品所吸引。据南京正大负责人介绍,预估起拍价在3500万元左右的紫檀漆心百宝嵌花卉宝座被列为重器之首,此宝座为清宫遗物,当年由溥仪带出皇宫,后期抵押给盐业银行,辗转到一位清朝遗老手中,后流入李春平之手。宝座传承有序,工艺精湛,曾受到故宫博物院专家的追捧,目前仍为故宫藏品缺项之一。清乾隆紫檀云龙纹长方盒起拍价为100万元,套盖顶面及四面立墙以阴刻手法雕回纹圈边,当中高浮雕寓意“江山万代”的海水江崖纹,象征皇权的五爪龙纹。此盒做工考究,雕刻技术极高,形态逼真,线条优美流畅,有呼之欲出的艺术效果,在同类器物中,属出类拔萃的精品。起拍价100万元的清乾隆紫檀木雕竹节纹长桌,设计简练、明快、别致,四角均装饰铜质錾花镀金包角,按其包角来看,具有清代中期的时尚特征,属清宫遗物无疑,是一件难得的收藏精品。

    李春平在昨天的新闻发布会上表示,中国近代饱受战乱之苦,珍贵艺术品损毁、遗失甚多,木器更是如此,千年的文化传承,民族的积淀定格于一榫一卯、一雕一刻之间,随着时间的流逝,老一代的工艺与文化正变得越来越模糊,在世界经济高速发展的今天,我们有责任和义务继续传承、发展传统文化,为民族家具文化的保护做出积极的贡献。“通过艺术品拍卖实现文化与慈善的双重社会价值,是我回馈社会的最好方式。捐款做慈善是我一生钟爱的事业,我只想帮助那些特别需要帮助的人。在这次慈善公益拍卖活动中,我带来了价值6000万元的20件清宫遗珍与收藏爱好者见面,希望得到江苏各界人士的关心和支持。本次拍卖所得,我将全部捐给红十字会、中华慈善总会和北京慈善总会。”


    作者:王思菲

    揭开红木家具神秘面纱

    解答红木消费重点问题

    北青传媒联合居然之家红木大会堂

    帮消费者梳理红木市场那些事儿:—

    方法一:搬检测重点:家具分量

    红木家具原材料的种类及用料比例不同,家具的分量也不同。想检测所选红木家具是否够分量,可以试着将家具搬起来。通常,一个40岁左右的男人如果费点劲就能搬起一把圈椅,就证明该座椅的分量正常;如果很轻松就搬了起来,则证明分量不够。

    方法二:摸检测重点:含水率高低

    木材含水率的高低,直接影响家具质量。无论是南方还是北方厂家,都可能因为误用烘干不规范、含水率偏高的木材,造成红木家具开裂。你可以用手指或手掌轻轻抚摸家具面板的心板及拼缝部分,如果平整光滑,证明制作家具的木材含水率达到了北方11.4%的标准;如果有轻微开裂或炸裂现象,则证明当时制作家具的木材内部含水率偏高,质量不过关。

    方法三:划检测重点:木材自身质量

    即使同一种木材也有好坏之分,因此,检验木材好坏与粗细的目的,是为判定红木家具质量优劣。检测时,你可以在垂直于木材纹理的方向用指甲划动,并观察和体验木材管孔直径的大小。通常木材较细致、高档的,管孔直径就小,划动起来木材的挡手程度也小;而木材本身较粗糙,管孔直径大的,划动起来木材的挡手程度就较大。

    方法四:抬和晃检测重点:结构松紧

    好的红木家具以坚实的榫卯结构著称,不用钉子也能让家具牢固耐用。你可以抬起红木座椅一侧的椅腿,然后轻轻一撒手让其落地,如果落地声音干脆有力,就证明结构松紧程度适中。另外,对于桌椅类红木家具,你也可以采用摇晃的方法检测榫结构的牢固性。

    方法五:翻检测重点:用料比例

    红木家具分“全红木”和“部分红木”两种,前者的价格比后者高出1.5倍左右。通常,你可以将桌椅等小件家具翻过来倒置,观察其内部和隐蔽部位所用的木材与主结构所用的是完全相同还是带有边材。如果完全相同,也就是全部使用心材的“全红木家具”,心材偏橘红色、紫红褐色和黑色;如果带有边材,也就是“部分红木家具”,边材偏黄色和灰褐色。

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