清代家具不等于清式家具\记者探秘：家具市场哪些品类扛大旗哪些将热销？

清式家具的产地主要有广州、苏州、北京三处，它们各代表一个地区的风格、特点，被认为代表清式家具的三大名作。其中，又以广作最为突出，且有大批珍贵的传世实物。

清代家具的三大艺术风格:清代家具概论(一)

文/胡德生(故宫[微博]博物院研究员)

中国家具艺术历史悠久，源远流长。千百年来，经过历代劳动人们的发展创新，到清代，能工巧匠辈出。清代家具大体分为三个阶段。清代家具在康熙前期基本保留着明代风格特点，尽管有些微妙变化，还应属于明式家具。自雍正至乾隆晚期，已发生了根本的变化，并形成了独特的清式风格，并形成以京作、苏作和广作为代表的三大流派。嘉庆、道兴以后至清末民国时期，由于国力衰败，加上帝国主义的侵略，国内战乱频繁，各项民族手工艺均遭到严重破坏，在这种社会环境中，根本无法造就技艺高超的匠师。再加上珍贵木材来源枯竭，家具艺术每况愈下，而进入衰落时期。可以说，康熙、雍正、乾隆三朝盛世的繁荣，为清式家具的形成创造了有利条件。

广式家具

明末清初，西方传教士大量来华，传播了一些先进的科学技术，促进了中国经济和文化艺术的繁荣。广州由于它特定的地理位置，便成为中国对外贸易和文化交流的一个重要门户。随着对外贸易的进一步发展，各种手工艺行业也都随之恢复和发展起来。加之广东又是贵重木材的主要产地，南洋各国的优质木材也多由广州进口，制作家具的材料比较充裕。以上这些得天独厚的有利条件，赋予广式家具独特的艺术风格。

广式家具的特点之一是用料粗大充裕。家具的各部构件，多用一块大料锼挖出各种曲边。如果是重要的承重部位，不论弯曲度有多大，一般不使用拼接作法，而习惯用一木挖成。广式家具为讲求木性一致，大多用一种木料制成。通常所见的广式家具，或紫檀、或红木、皆为清一色的同一木质，决不掺杂别种木材。而且广式家具不加漆饰，让人一看便有实实在在、一目了然之感。

广式家具特点之二则是装饰花纹雕刻深浚、刀法圆熟，磨工精细。它的雕刻风格在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近乎圆雕。加上磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝豪不露刀凿痕迹。常见雕刻花纹由于雕刻较深，而富于立体感。在雕刻时，除图案纹饰外，其余则用刀铲平。再经打磨平整，虽有纹脉相隔，但从整个地子看，决无此起彼伏高低不平的现象。在板面纹理复杂，铲刀处处受阻的情况下，能把衬地处理得非常平，在当时手工操作的条件下，是很不容易的。这种雕刻风格在广式家具中是较为突出的。

广式家具特点之三是雕刻花纹也受西方文化艺术的影响。明末清初之际，西方的建筑、雕刻、绘画等技艺逐渐为中国所应用，自清代雍正至乾隆、嘉庆时期，摹仿西式建筑的风气大盛。除广州外，其它地区也有这种现象。如：在北京兴建的圆明园，其中就有不少建筑从形式到室内装修，无一不是西洋风格。为装修这些殿堂，清廷每年除从广州定做、采办大批家具外，还从广州挑选优秀工匠到皇宫，为皇家制作与这些建筑风格相协调的中西结合式家具。即以中国传统方式制成家具后，再用雕刻、镶嵌等工艺装饰花纹。这种西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称西番莲。这种花纹线条流畅，变化多样，可以根据不同器形而随意伸展枝条。它的特点是多以一朵或几朵花为中心，向四外伸展，且大都上下左右对称，如果装饰在圆形器物上，其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。广式家具除装饰西式花纹外，也有相当数量的传统花纹。如各种形式的海水云龙、海水江崖、云纹、凤纹、蘷饰、蝙蝠纹、磬纹、缠枝或折枝花卉以及各种花边装饰等。有的广式家具中西两种纹饰兼而有之，也有些广式家具乍看都是中国传统花纹，但细看起来，总或多或少地带有西式痕迹，为我们鉴定广式家具提供了依据。当然，我们也不能单凭这一点一滴的痕迹就下结论，还要从用材，做工、造型、纹饰等方面综合考虑。

清代初期，为适应对外贸易的发展，广州的各种官营和私营手工业都相继恢复和发展起来，给家具艺术增添了色彩。形成与明式家具截然不同的艺术风格。这种艺术风格主要表现在雕刻和镶嵌的艺术手法上。镶嵌作品多为插屏、挂屏、屏风、箱子、柜子等，原料以木雕、象牙雕、景泰兰、玻璃画等为主。提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起。原因是中国镶嵌艺术多以漆作地，而广式家具的镶嵌却不见漆，是有别于其它地区的一个明显特征，传世作品也较多。内容多以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映现实生活的风土人情等为题。广州还有一种以玻璃油画为装饰材料的家具，也以屏类家具最为常见。玻璃油画就是在玻璃上画的油彩画，于明末清初传入中国。首先在广州兴起，曾形成专业生产。中国现存的玻璃油画，除直接由外国进口外，大都由广州生产。

苏式家具

苏式家具是指长江中下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料和结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向华而不实的方面转变。这时所讲的苏式家具主要指清代而言。

清代苏式家具注重装饰，又处处体现节俭意识。床榻椅子等类家具的座围，多用小块木料两端做榫格角攒成拐子纹，既有很强的装饰作用，又达到物尽其用的目的。坐面多用藤心，既使坐面具备弹性，透气性又好，同时也节省了木料。为了节省木料，暗处构件还常以杂木代替，这种情况多表现在器物里面的穿带上。从明清两代的苏式家具看，十有八九都有这种现象。苏式家具里侧都油漆里，目的在于避免穿带受潮变形，同时也有遮丑的作用。清代苏式家具的镶嵌和雕刻主要表现在箱柜和屏联上，以普通柜格为例，通常以硬木做成框架，当中起槽镶一块松木或杉木板，然后按漆工工序做成素漆面。漆面阴干后，先在漆面上描画画稿，再按图案形式用刀挖槽儿，将事先按图做好的嵌件镶进槽内，用腊粘牢，即为成品。苏式家具的镶嵌材料也大多用小碎料堆嵌而成，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、螺甸和各种颜色的彩石。也有相当数量的木雕，在各种木雕当中又有不少是鸡翅木制作的。苏式家具镶嵌手法的优点是可以充分利用材料，哪怕只有黄豆大小的玉石或罗甸碎渣都不会废弃。清代苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话传说为主。其次是传统纹饰，如：海水江崖、海水云龙、龙戏珠、龙凤呈祥等。折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，西洋花纹极为少见。一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西番莲，已成为区别苏式和广式的一个特征。

京作家具

京作家具一般以清宫造办处制作的家具为主。造办处有单独的广木作，由广东征选优秀工匠充任，所制器物较多地体现着广式风格。但由于木料多由广州运来，一车木料辗转数月才能运到北京。沿途人力、物力、花费开销自不必说。皇帝本人也深知这一点。为节省木材，造办处在制作某一件家具前都必须先画样呈览，经皇帝批准后，方可制作。在这些御批中经常记载有这样的事，皇帝看了后觉得某部分用料稍大，及时批示将某部分收小些，久而久之，形成京作家具较广作家具用料小的特点。在造办处普通木作中，多由江南地区招收工匠，作工趋向苏式。不同的是他们在清宫造办处制作的家具较苏州地区用料要大，而且掺假的情况也不多。从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代铜器和石刻艺术上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。清代在明代的基础上又发展得更加广泛了。明代多限于装饰翘头案的牙板和案足间的挡板，清代则在桌案、椅凳、箱柜上普遍应用。明代多雕刻夔龙、螭虎龙(北京匠师多称其为拐子龙或草龙)，而清代则是夔龙、夔凤、拐子纹、螭纹、虬纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷纹等无所不有，根据家具的不同造型特点而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古色古香、文静典雅的艺术形象。

清式家具虽不如明式家具那样具有较高的科学性，在造型艺术和风格上也存在差异，显得厚重有余，俊秀不足，略给人以沉闷笨重之感。但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，用材厚重，采用多种材料、多种形式，巧妙地装饰在家具上，给人以稳重、精致、豪华、艳丽之感，效果甚佳。因而，清式家具在中国家具艺术中仍然占据重要地位。

两件顶级雍正朝造办处家具赏析

:浅谈清代家具的识别与鉴赏（十）

文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖

核心提示

上一个章节中我们结合家具实物讲述了雍正年间宫廷贵族阶层流行的仿洋漆、洋金工艺的漆饰家具。雍正皇帝的艺术品味和修养很高，喜欢尝试新鲜事物，曾经具体指导了一件独腿圆面转桌的设计和制作，而家具的制作甚至影响到清代储位争夺和皇权的更替，本文将对此重点进行探讨和讲述。

雍正皇帝设计的番花独挺座圆面桌

雍正皇帝在位十三年，虽然不算很长，但期间设计制作的宫廷艺术品已经形成了较为明显的风格特色，这一时期的家具精品迭出，是清代家具颇为丰盛、并最具时代特征的艺术品。“上有所好，下必甚焉”，这些风格特色为当时的贵族豪门所效仿而成为流行时尚。

在雍正朝曾经显赫一时的抚远大将军年羹尧有个哥哥叫年希尧，是个博才多艺的文人雅士，颇得雍正皇帝的赏识，尽管一度受到弟弟案件的牵连而被免官抄家，但不久又得到了起用。雍正四年（公元1726年），年希尧被任命为内务府总管、督理淮安板闸关兼管景德镇御窑厂，他在为官任上向皇宫大内进呈了一张与传统中式家具风格迥异的西洋独腿方面桌。雍正皇帝对此桌很感兴趣，在进行了仔细的观察和研究之后，他传旨命造办处加以仿制和改良。据清宫内务府档案记载，雍正八年（公元1730年）十月三十日，内大臣海望奉旨：“尔照年希尧进来的番花独挺座方面桌，或黑漆，或红漆的做一张，桌面不必做方的，做圆的，座子中要安转轴，要推的转，钦此。”

那么，经过雍正皇帝设计改良的番花独挺座圆面桌究竟会是什么样子呢？紫檀漆面彩绘描金花卉纹独腿圆面转桌（图1），直径124厘米，高89.5厘米。其造型为葵花式圆形桌面，冰盘沿饰有浮雕的如意蔓草纹；桌面下为透雕的如意蔓草纹花牙一周，花牙间设有抽屉；正中为圆柱式独腿，分两节，上节以六个镂空番花式角牙支撑桌面，下节以六个镂空番花式站牙抵住圆柱，下节圆柱顶端有轴，上节圆柱下端有圆孔，套在轴上，使桌面可左右转动，尤其便于用餐时使用；独腿下承葵花式圆形须弥座，座下为壸门式牙子带龟脚，饰有浮雕的拐子如意卷草纹。其桌面和底座的上面髹朱漆，彩绘描金饰西番莲图案；抽屉花牙、桌腿以及角牙、站牙则髹黑漆，彩绘描金饰花草纹。此桌巧妙地把硬木雕刻和软木漆饰两种工艺结合在一起，易受磕损的桌沿和须弥座使用坚硬的紫檀木制作，其它部位则为软木髹漆并饰以描金彩绘，既坚固耐用又富丽堂皇。它的造型不仅体现了雍正皇帝的设计理念，而且把紫檀与漆饰工艺相结合也是雍正朝宫廷家具中常见的做法。综合分析，此桌应为雍正年间造办处制作的宫廷家具，堪称清式家具艺术的颠峰之作。

《耕织图》——储位争夺的产物

雍正皇帝的父亲康熙皇帝玄烨是中国历史上在位时间最长（61年）、子嗣最多（儿女共55位）的一位皇帝，诸皇子夺储之争在康熙皇帝的晚年越演越烈。当时身为雍亲王的雍正帝胤禛是皇四子，善于揣摩父皇的心意，虽然在储位竞争中具有一定优势，但他却韬光养晦，表现很低调，实际上，一刻也未放弃夺取储位的努力。

作为年长的皇子，雍亲王跟随康熙皇帝外出巡幸的机会比较多，使得他对父皇的个人好恶比较了解。康熙皇帝重视农耕生产，亲自指示宫廷画家焦秉贞绘制了一套《御制耕织图》画册，并亲笔作序，为每幅画题诗。雍亲王为了讨父皇的欢心，从而在帝位继承上能够从兄弟们之间胜出，他别出心裁，特地聘请画家高手以《康熙御制耕织图》画册为蓝本，重新绘制了46幅《耕织图》组画，巧妙地将自己和妻子的肖像入画，并在每幅画上都亲笔题诗一首，钤有“雍亲王宝”和“破尘居士”两枚印章，借以表现自己注重农桑，体恤下民的形象（图2、图3）。雍亲王把这套《耕织图》画册进献给父皇之后，果然获得了康熙皇帝的赞许和赏识，对雍亲王平添了不少好感，也为立他为嗣加分了不少。

难得一见的紫檀四件柜

紫檀雍正耕织图四件柜（图4），由两只顶竖柜组成，每只顶竖柜高200.5厘米，宽94厘米，深42厘米。其材质为紫檀，造型为“一封书”式方角柜。顶柜和底柜的正面均为对开双门，柜门为攒框落堂作，心板有雕饰，中间不设闩柱；底柜的下部有柜仓，分为两格，亦为攒框落堂作，心板有雕饰，四腿直下，腿足间有宽牙条，牙条上有雕饰；顶柜和底柜的侧面为攒框落堂起鼓作，底柜的腿足间有拱形牙条，心板和牙条均无雕饰。在柜腔和柜门的边框上嵌有铜面页和铰链，安鱼形拉手，底柜包铜套足。顶竖柜正面的心板上雕刻有对称的满月、梅花、海棠、葵瓣及委角长方等各种形状的开光，开光之内雕刻《雍正耕织图》组画，内容有耕耘、播种、灌溉、收获、采桑、养蚕、缫丝、织帛以及裁衣等，包括牙条所雕在内共有十一幅，四件柜合计二十二幅，在开光之外雕有云纹地子。此组四件柜应是秉承雍正皇帝的旨意而制作，具有纪念和警示的意义。雕刻人物纹对工匠的艺术造诣要求比较高，比其他纹饰尤见功力，因此这组四件柜十分难得可贵。

雍正皇帝在位十三年，虽然不算很长，但期间设计制作的宫廷艺术品已经形成了较为明显的风格特色，这一时期的家具精品迭出，是清代家具颇为丰盛、并最具时代特征的艺术品。“上有所好，下必甚焉”，这些风格特色必为当时的贵族豪门所效仿而成为流行时尚。本文下一个章节将重点探讨雍正朝时期的几件贵族豪门所设计制作的家具。

来源：《古典工艺家具》杂志