清代家具风格特点的三个阶段\中国-东盟博览会林木展红木家具依然“红”
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。
清代家具的发展至风格成熟为"清式",大致可分为三个阶段：
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。
1、造型上浑厚、庄重
这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2、装饰上求多、求满、富贵、华丽
清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。
总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。
这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。
11月18日，在第十届中国-东盟博览会林产品及木制品展(以下简称“林木展”)最后一天，王先生顺利地淘到了一套越南红木摆件。摆弄着这套具有东南亚风情的饰品，王先生越看越喜爱。“年底准备搬新房，这套摆件刚合适。”他说。
与前几届展会一样，红木家具展区是最热闹的地方。越南继续以国家包馆的形式展示该国的特色红木产品。中国知名企业，如木之源、骄之王、红连年、御品堂黄花梨、红木印象等都将最得意的商品拿出来展示。
现场有关人员告诉记者，本次林木展的大部分展品为中国-东盟自贸区林木降税商品，为广大消费者带来实惠。
以往的林木展上，高端红木家具都最抢人眼球。但从上届开始，林木展的红木产品价格趋于平实。虽然不乏几十万元，数百万元的标价，但几万元、十几万元的红木家具已成主流。已入手一套4.3万元老挝酸枝木家具的一对老年夫妇告诉记者，本次展会价格实在，商品质量也有保障。
在越南展区内，许多市民围着一套做工讲究的红木家具看了又看。有位打算买下的市民说，他有朋友买过类似的家具，摆在家里显得很气派，四五万元左右的价格还能接受。
东盟国家各式各样的木质工艺品也受到市民的追捧。檀香串珠、乌木饰品、沉香木饰品最受欢迎。一位卖沉香木的越南参展商一边将沉香木饰品递给市民闻，一边介绍说，沉香木不仅珍贵，且有很好的熏香和药用功能。
一位来自福建的参展商说，他们的部分展品是中国-东盟自贸区林木降税商品，价格比较实惠，不愁卖不出去。“开展前已有客户承诺，如果展会结束后还有展品卖不出去，他们全部包完。”他说。
广西某木业企业负责人告诉记者，该公司在此次木制品展中取得了现场销售和渠道采购订单双丰收，同时，本次展会为该公司新家具生产线建设提供了很好的木工机械采购平台。
中国家具制作发展到清乾隆时期，整体风格发生了很大变化，由明式家具古、雅、精、丽的风格转变成造型厚重、雕饰繁缛。同时，清代家具的艺术风格有很强的地域性特点，大致可分为十一派，其中以苏式家具、广式家具、京式家具最有代表性。
清代家具的雕饰繁缛主要体现在吉祥图案上面，动物纹、植物纹、人物纹、景物纹、几何纹应有尽有，图案丰富，表现手法灵活多变。不仅贵族用的家具和百姓用的家具吉祥图案不同，就连不同流派的家具在吉祥题材的选择上也有所不同。
文/钟葵
图：资料图片
解读清代家具
中国的家具制作从明中期到清早期就进入了黄金时代，此时期的明式家具以其古、雅、精、丽的风格和舒适耐用的样式享誉中外，对后世家具制作产生了深远的影响。
自乾隆始，家具制作风格大变，“盛世”时期的清代社会奢靡之风日盛，家具制造用材精良，造型厚重，形体庞大，雕饰繁缛，形成了浑厚庄重、雍容华贵的风格。尤其是乾隆时期的宫廷家具，其材质之优、工艺之精、雕饰之繁，几乎达到了无以复加的地步。
然而，清代家具的繁荣好景不长，道光以后至清末国力衰退，民生凋敝，家具制造的用材和工艺都每况愈下，无法与明式家具和乾嘉时期的家具相比。不过，清晚期的家具也有它的特点，由于外来文化的渗透，这个时期的家具制作用材广泛，形式多样，融合中西艺术，风格独特。
总的来讲，清代家具用材广泛，工艺复杂。高档家具大多用紫檀、花梨木、楠木等名贵木材制成，质地坚硬，木纹美观。除了木质材料外，清代家具还用象牙、大理石、宝石、珐琅、螺钿、竹藤、丝绳等多种材料，结合雕刻、镶嵌、漆饰等多种工艺手法，精雕细作，并吸收西式家具文化的长处，仿制西欧家具样式。
另外，清代家具在风格上形成了不同的地域性特色，大致可分为苏式家具、京式家具、广式家具、宁式家具、徽式家具、扬州家具、湖南竹制家具、云南家具、晋式家具、湖北树根藤瘿家具、鲁作家具等十一派，其中最具代表性的，是被人们称为“三作”或“三式”的苏式家具、广式家具和京式家具。
明式家具以“苏作”为主
苏式家具又称“苏作”，是指苏州及周围地区制作的家具，其特点是造型和纹饰朴素大方，造型优美，线条流畅，结构合理，雕琢细腻，玲珑剔透。另一特点是惜材如金，物尽其用。大件器物还用包镶技法，即以柴木为骨架，外面粘贴红木薄板，由于做工精细，以致很难让人看出破绽。明式家具即以苏式家具为主，其简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、柔婉、空灵、典型、清新的格调博得世人喝彩。进入清代后，苏式家具开始向繁缛转变，非常注重装饰。
广式家具豪华大气
广式家具亦称“广作”，是指广州及周围地区制作的家具，是清代乾隆以来独具特色的家具流派。广式家具一方面继承了中国传统家具的制作技艺，另一方面又大量吸收了国外家具的造型手法，形成了广式家具独有的风格。广式家具的特点主要表现在三个方面：一是造型端庄稳重，豪华大气；二是木质一致，一种家具均用一种木料制成；三是装饰花纹变幻无穷，雕刻有力，刀法流畅，打磨精细。广式家具用料以酸枝木为主，也有紫檀木和花梨木等。为了显示红木的色质美和花纹美，广式家具常被精心打磨后直接涂清漆，称之为“广漆”。
京式家具亦称“京作”，主要是指清宫造办处生产的家具。京式家具用料考究，以紫檀为主要材料，也有黄花梨、楠木、乌木、酸枝木、榉木等，造型古朴大方、稳重典雅。由于宫廷制作的家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，其豪华程度非民间家具可比。
贵族家具喜用“双龙戏珠”
清代家具的吉祥图案丰富多彩，动物纹、植物纹、人物纹、景物纹、几何纹等应有尽有。
苏式家具的吉祥纹饰多采用历代名人画稿及传统吉祥纹饰，如岁寒三友、山石花鸟、海水云龙、折枝花卉等，西洋纹饰较少。广式家具既雕刻有来自西方的莲叶纹等纹样，也有中国传统的夔纹、风纹、螭纹、海水云龙纹等。京式家具常从夏商周三代青铜器和汉代石刻艺术中吸取素材，其吉祥纹饰显得古拙典雅，除常见的龙凤纹外，以勾云纹、兽面纹、蟠纹、回纹等最常见。
而宫廷贵族用的家具和普通百姓用的家具吉祥纹饰也有所区别，宫廷贵族的家具多用“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“祥云捧日”、“洪福齐天”等吉祥图案，表达出宫廷贵族追求权力和财富的欲望；百姓的家具多用“年年有余”、“连生贵子”、“花开富贵”、“鹿鹤同春”、“凤穿牡丹”等吉祥图案，表达出百姓对幸福生活的追求。
世界资源研究所（WRI）网站2019年6月26日消息：挪威政府宣布计划拨款5300万美元购买高分辨率的热带森林卫星图像。这些图像将在未来4年内免费提供给相关政府部门和民间社会团体使用。
WRI的全球森林观察（GFW）项目总监CrystalDavis表示：“挪威提供高分辨率卫星图像，将为森林保护事业做出极大贡献。GFW也将从中受益，并准备面向用户提供该增强型图像，继续为森林监测提供一流的数据、技术和工具。此次改进图像精度意味着GFW可以更及时、准确地为用户提供全球森林变化的时间和地点等信息。”
WRI于1997年设立GFW项目，最初只提供喀麦隆、加拿大、加蓬和印度尼西亚4个国家的森林卫星图像。2002年，GFW的工作范围扩展至智利、俄罗斯、委内瑞拉、刚果（金）及美国，不但提供这些国家的森林图像，而且发布了分析报告，内容覆盖各国森林情况、林内活动影响等情况。2004年，GFW与中非各国政府合作，创建了交互式森林和土地使用在线地图集。首张地图集是与喀麦隆环境和森林部合作建立。在2005-2011年的6年期间，GFW继续制作全球和区域森林地图，并基于该地图数据开展分析。2014年WRI在前20年的经验基础上启动GFW2.0线上交互平台，提供全球森林监测数据。从2015年开始，针对森林退化等相关问题提供了有针对性的数据服务，如建立“GWF商品”频道，评估供应链中商品的可持续性；建立“GFW火灾”频道，监测东南亚地区林火、泥炭地燃烧以及雾霾动态；建立“GFW气候”频道，分析毁林对气候的影响。2017年，GFW打造的移动终端APP上线，其离线功能提供了更加强大的本地图像支持，用户可下载数据与信息到手机中辅助林间工作。
清代家具鉴赏>>>
雍正朝的漆饰家具
:浅谈清代家具的识别与鉴赏（九）
文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖
编者按>>>
雍正朝家具的一大特点，是漆饰家具的盛行。当时宫廷造办处模仿日本描金漆器的工艺制造家具，深得雍正帝和宫廷贵族们的喜欢。这一时期的漆饰家具精品迭出，本期文章中，朱宝力老师选择几样典藏故宫和国家博物馆中的雍正朝家具，赏析其工艺和艺术特征，以飨读者。
上一个章节笔者结合家具实物讲述了康熙末至雍正初这一时期家具的风格特点和艺术成就。在雍正年间，仿洋漆，或称仿洋金的漆饰家具在皇室和贵族社会阶层之中十分流行，在内务府造办处的档案以及以雍正年间为背景的《红楼梦》中都可以见到它们的身影。那么现存的雍正朝仿洋漆、洋金家具的实物究竟是什么样子，有哪些艺术风格和工艺特点呢？
仿洋漆、洋金家具在宫廷流行
顾名思义，“仿洋漆、洋金”就是模仿日本（东洋）的描金漆器工艺。日本漆饰工艺中有一种叫“消粉莳绘”：“消粉”就是把金、银箔研磨成极细的粉末，“莳绘”就是用丝棉球蘸取金、银粉像植秧一样揩擦于半干的色漆表面，属于干着色的技法。在揩擦时要掌握浓淡明暗的变化，并用纸剪成山石、花瓣、羽毛等镂空形状，一边遮挡一边揩擦，尽得变化之妙，行内称为“锼金”，主要施用于黑漆地的器物。从宫廷写实性绘画和现存实物的造型、纹饰风格分析，清宫造办处采用锼金画法制作漆饰家具应该是在雍正年间开始流行的。例如（图1）的《雍正帝行乐图》之十五，描绘的是身穿汉装的雍正帝脚蹬火盆坐在扶手椅上读书的场景。其背景有一组碧纱橱式的房屋隔断，隔断前的左侧有一件紫檀框架黑漆描金的多宝格。多宝格的底层结构为横四门柜，中间的两门对开，柜门髹黑漆，上面绘有花卉山石纹的图案。从图案中地坡和山石的形态可以看出是用锼金法绘制的，而多宝格的造型与纹饰都是典型的清代中式风格，并非舶来之物，表明在雍正时期，仿洋漆、洋金的漆饰家具在宫廷之中已经很流行了。
图1《雍正帝行乐图》之十五（故宫博物院藏）黑漆描金山水楼阁人物纹五屏式罗汉床
图2黑漆描金山水楼阁人物纹五屏式罗汉床（故宫博物院藏）图2-2黑漆描金山水楼阁人物纹五屏式罗汉床（图2），长205厘米，宽110.5厘米，高89.5厘米。此床可坐可卧，书房陈设尤为适用。其造型上部为五屏风式床围，采用攒框装板工艺，边框为混面，屏心落堂作；床面攒框作，装藤编软屉，冰盘沿，有矮束腰；牙板直，镶有浮雕拐子花边；床腿直，与牙板弧形相交，内翻马蹄足。此床通体髹黑漆，表面有描金工艺的纹饰：床围的边框饰拐子纹，屏心饰山水人物楼阁纹，床围的外侧及背面为折枝花卉图；床面边沿和束腰饰缠枝花卉纹，牙板和床腿饰祥云蝙蝠纹。其屏心用平远构图的手法描绘文人隐士悠闲漫游于山水楼阁和田园之间。描金的技法与明代和清代早期不同，山峦和地坡不是先贴金箔然后用黑漆勾理，而是先用棕色金脚漆涂布山峦和地坡，待其半干，然后用纸样遮挡，层层把金粉揩擦于金脚漆上，形成山峦和地坡的皴折明暗，名为“锼金”。此法尤其适合表现山水、花卉等图案，显得空灵、立体，富于变化。综合造型、纹饰及描金工艺分析，此床应制作于雍正年间，是一件难得的精品。
黑漆描金山水楼阁人物纹五屏式宝座
图3黑漆描金山水楼阁人物纹五屏式宝座（国家博物馆藏）黑漆描金山水楼阁人物纹五屏式宝座（图3），长125厘米，宽80厘米，高115厘米。其造型上部为五屏风式座围，后背三扇，两侧扶手各一扇，后背正中的一扇上有卷书式搭脑，左右各扇高度向外递减；座围采用攒框装板工艺，边框平，屏心为落堂起鼓作；座面平，座沿为混面，有矮束腰和托腮；牙板直，中间有洼膛肚，方腿直拐式三弯，外翻兽足，下承托泥。此宝座通体髹黑漆，表面有描金工艺的纹饰：座围的边框饰缠枝花卉纹，屏心和搭脑饰山水人物楼阁纹；座面饰有锦地开光，开光内饰山水楼阁人物及花卉纹；座沿饰锦纹，束腰饰缠枝花卉纹，托腮饰八达码；牙板和腿部均饰有锦地开光，开光内饰山水楼阁人物纹，兽足贴金箔，托泥饰有缠枝花卉纹。这件宝座的屏心和开光内的纹饰工艺与图2的罗汉床一致，均为“锼金”技法。其腿部的三弯拐折方正，清味较浓。综合分析，该宝座亦应制作于雍正年间，气势雄伟，端庄华丽，是同类工艺的代表性作品。
朱漆彩绘戗金福寿纹扶手椅
图4朱漆彩绘戗金福寿纹扶手椅（故宫博物院藏）在雍正朝，黄漆地的彩绘戗金家具逐渐退出时尚流行，朱漆地的彩绘戗金家具开始增多了，其纹饰用色以黑、红、白三色为主。朱漆彩绘戗金福寿纹扶手椅（图4），高94厘米，宽62厘米，深48厘米。其造型靠背与扶手的框架为镂空拐子纹相连接，朝板为平面，上端与卷书式的搭脑连为一体，下端有镂空的云纹亮脚；座面平，前端三弯状转折下垂至地面为前腿，中间开鱼肚门圈口；后腿方，直下无足，腿间三面设有横枨，两侧的横枨攒镂空拐子纹。此椅通体髹涂朱漆，颜色偏橙，上有彩绘戗金的纹饰。在靠背与扶手的框架上饰有缠枝莲蚊，朝板上下排列有两个螭龙团花，漆地上密布黄色填漆的万字纹锦地；座面上饰有五福捧寿纹的团花，四角饰有螭龙角花，漆地上也密布有黄色填漆的万字纹锦地；圈口饰有双螭龙和缠枝莲纹，腿及横枨上饰有缠枝莲纹。此椅的朱漆颜色偏橙，呈现出从尚黄转为尚红的过渡时期特征，彩绘的颜色以黑、红、白三色为主，已有不同程度的磨损。综合分析，此椅应为雍正年间制作，它的造型在同类椅中颇为独特和优美，堪称艺术创新的佳作。
朱漆彩绘戗金花蝶纹多宝格
图5朱漆彩绘戗金花蝶纹多宝格（故宫博物院藏）朱漆彩绘戗金花蝶纹多宝格（图5），高174.5厘米，宽97.5厘米，深51.5厘米，造型为一封书式。多宝格正面上部的右侧安有小门一扇，下方平设两个抽屉；除此之外，正面的其他部位设有五个大小不等、高低错落的亮格，亮格的上缘分别镶有镂空的螭龙、拐子及卷草纹花牙。最下层亮格内的左侧设有一个壸门小几，右侧的背板上挖有一个圆月形开光洞。多宝格的侧面与门和亮格对应处分别镶有镂空的拐子纹和格栅纹档板。多宝格的四腿直下，腿间有拱形的牙条，足部包铜套脚。在多宝格的外表及壸门小几髹有朱漆，而镂空花牙和亮格的内部以及后背、反底均髹黑漆。多宝格朱漆部位的纹饰工艺为彩绘戗金：框架上饰有锦地开光，锦地填黑漆，开光内为彩绘戗金的折枝花卉；小门和抽屉面上饰有折枝花卉和蝴蝶纹；壸门小几的上面饰有荷花水鸟，腿牙饰有螭龙和缠枝莲纹。多宝格黑漆部位的纹饰工艺为描金：亮格内的搁板和背板上饰有花蝶图，镂空花牙用金线勾描。此件多宝格的造型、雕饰清味十足，而壸门小几则明韵尚存，其髹漆和纹饰属于典型的雍正朝风格。综合分析，此多宝格制作于雍正年间，是一件极其精美的佳作。
雍正帝的艺术品味很高，他喜欢尝试新鲜事物，曾经具体指示了一件独腿圆面转桌的设计和制作，本文下一个章节将结合历史文献和传世实物，继续讲述雍正朝家具的艺术风格和工艺特点。
来源：《古典工艺家具》杂志
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（记者ｍａｎｄｙ）
