清代家具鉴藏：贵族豪门的家具喜好\马蹄豆报2800-2900元立方米

文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖

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上一个章节我们谈到清康熙朝中期至后期，黄漆地彩绘戗金家具与明式黄花梨家具二者交相辉映，共同勾勒出中式古典家具鼎盛发展的黄金时代。那么，到了清雍正时期，家具又体现出哪些特点和艺术成就呢？

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朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。

雍正帝：励精图治的家具行家

清世宗胤禛的年号为雍正(公元1722~1735年)，他在位十三年，励精图治，对于“康乾盛世”具有承前启后的重要贡献。雍正帝的文化艺术修养很高，喜欢漆饰家具，经常对御用家具的设计制作提出改进的要求，也比较“在行”，不拘泥于形式。例如，据清内务府档案记载，雍正四年(公元1726年)九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：“尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下截放壮些，不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画。”漆饰家具的木胎不铲边线易于刮灰和打磨，而在彩绘的时候描上边线会更显整齐。所以，“不必起线，上面应画何等花样，尔等酌量彩画”:这是很在行的指示。

谈到雍正朝的家具，就不能不提《雍亲王题书堂深居图屏》的十二幅组画(也称《十二美人图》)。因为带有雍正年款的家具太少，难以了解雍正朝家具的风格特色，而这组写实性工笔人物画中描绘有多件不同材质和工艺的家具，代表了雍正帝的审美趣向，可以作为鉴定和研究雍正朝家具，特别是宫廷家具的参考标本。

“观书沉吟”之坐具与方桌

图1是组画之一的“观书沉吟”，它描绘的是一个汉装少妇读诗沉吟的场景。画中有香几、绣墩、方桌等三件家具，其中香几是经加工的天然树根制品，本文暂且不谈，重点谈谈后两件家具。

画中的绣墩是一件玲珑清雅的鼓形坐具，腰部挖有五个椭圆开光。有人认为是瓷墩，但从开光的面积分析，应为木质髹漆。其通体髹绿色彩漆，描绘有缠枝莲纹。从色泽观察，其纹饰的工艺似为锼银，即以色漆描绘花纹以后，待其半干之时，用丝棉球蘸取银粉从花纹边缘向内揩擦，使之产生明暗立体感，日本称为“消粉莳绘”。这是一件洋漆或者仿洋漆工艺的制品。康熙后期，精巧别致的东洋(日本)漆器进入清朝宫廷，为皇室贵族所欣赏，并由造办处逐渐开始仿制，观此绣墩可见一斑。

再说画中的方桌，从设色和木纹的表现观察，应该是黄花梨材质的。其桌面为攒框作，镶大理石心，桌沿打洼，矮束腰；牙子和桌腿为直方形，内弯小马蹄足；腿间有罗锅枨加双环卡子花，罗锅枨的两端变化为攒回文拐子；牙板、桌腿及罗锅枨的边缘起灯草线。从造型的线脚和内弯小马蹄足来看尚有明代遗风，而攒回文拐子则属典型的清代风格，因此，该桌为年代相对偏晚的清作明式硬木家具。

“博古幽思”之多宝格与画桌

图2是组画之一的“博古幽思”，它描绘的是一个汉装少妇品古幽思的场景。画中有多宝格、竹椅、书桌及漆箱、盆几等多件家具，其中漆箱和盆几露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。

画中作为背景的多宝格按照房间的布局打造，占据两个墙面，古玩百宝罗列其中，兼具高雅和奢华的气势。多宝格是由明代的格架添加竖隔发展而来，于康熙年间开始流行，其造型本身就具有方折拐子的味道，对于清代家具风格的演变具有促进作用，可以作为清式家具的代表。画中多宝格的框架材质似为紫檀，透雕拐子圈口的材质则似黄杨木。根据养心殿造办处档案分析，雍正朝的宫廷家具好集多种材质和工艺于一身，既新颖又值得玩味。

画中少妇所坐的是一把竹椅，椅背和扶手的造型为五屏风式，椅面为扇形，腿间的管脚枨和牙子为罗锅枨加矮老的造型。除了椅面为木质髹黑漆外，其它部位都是用湘妃竹制成。湘妃竹又名斑竹、泪竹，产于湖南、江西、浙江等地，竹竿布满褐色的云纹花斑。传说尧帝二女嫁给舜帝为妃，称“湘夫人”，舜帝崩逝，二妃哭泣，以泪挥竹，竹尽成斑，故名湘妃竹。其为著名的观赏竹，秆可用于制作工艺品和家具，历来为文人墨客所喜爱和吟咏，雍正帝尤为偏好，多有制作。

少妇面前有一张长方形画桌，桌面带有委角，下有束腰，牙板直，方腿，内翻如意式马蹄足，腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间镶有一枚透雕回纹的卡子花。此桌通体髹黑漆，用浓淡双色金箔描绘(工艺名称“彩金象”)缠枝花卉和锦地等纹饰，极具工细和富丽之美。

“烛下缝衣”之扶手椅与方桌

图3是组画之一的“烛下缝衣”，它描绘了一个汉装少妇烛下缝衣若有所思的场景。画中有椅子、方桌、吊灯及盆架等多件家具，其中朱漆盆架露出部分太少，本文暂且不谈，重点谈谈前三件家具。

画中少妇所坐的是一把南官帽扶手椅，其下盘被墙壁遮掩，露出的椅背和扶手的连帮棍上下垂直，椅背较矮，也称“玫瑰椅”。从画中表现的木纹和设色看，应为黄花梨材质。此椅造型简洁通透，具有晚明遗风，为清作明式硬木家具。

在少妇的面前有一张方桌，造型为四面平式，牙板和桌腿俱方，腿间有直枨，十分简洁。通体髹黑漆，饰有缠枝牡丹纹，色彩较素，有可能是薄五彩螺钿镶嵌的工艺，而画上方的那盏黑漆方形吊灯也有可能是这种工艺的制品。薄五彩螺钿镶嵌兴起于晚明，清初曾一度沉寂，康熙至雍正年间在上层社会中十分流行，存世的精品多为此时之物。

“持表对菊”之方桌与壁桌

图4是组画之一的“持表对菊”，它描绘的是一个汉装少妇手持怀表若有所盼的场景。画中有方桌、壁桌和绣墩等三件家具，其中绣墩为郎窑红釉的瓷器，本文暂且不谈，重点谈谈前两件家具。

画中少妇扶倚的是一张赭黄色带有彩色纹饰的方桌，有人认为是黄花梨嵌螺钿的。笔者仔细观察，发现桌面有细密的万字纹锦地，因此，它应该是一件黄地彩绘戗金的大漆家具。其造型为桌面平，无拦水线，冰盘沿，矮束腰；牙板直，方腿，肩部以委角相交，足部内侧微带兜转；腿间有曲尺状的罗锅枨，在罗锅枨与牙板之间嵌有双矮老，每个侧面共有两组。方桌通体髹赭黄色大漆，桌面的纹饰为“四菜一汤”布局的螭龙团花，边框和其他部位的纹饰则为凤凰和折枝花卉，纹饰的工艺为彩绘戗金。在纹饰之间密布有褐色填漆的锦纹地子。黄地彩绘戗金的大漆家具在康熙后期十分时尚和贵重，而雍正帝本人又很喜欢花鸟纹饰，此桌堪为康熙末、雍正初时期的宫廷家具精品。

房屋隔断外面靠墙摆放着一张壁桌，上面陈设着一架浑天仪古玩。壁桌的造型为长方形，平面，出沿亦平，矮束腰；牙板直，方腿，内弯马蹄足；腿间有拱形牙条，上抵牙板。此桌的髹漆有些特别，大面髹黑漆，腿部的侧面则为黄漆，推测桌里也是黄漆。黄漆里子在康雍时期的大漆家具中很是流行。在黑漆地子上面用浓淡双色金箔描绘有纹饰。桌面为牡丹蝴蝶纹，桌沿为寿字连纹，束腰、牙板和腿部为卷草纹，牙条为菊纹。其描金除了使用浓淡双色金箔以外，在桌面的图案中还使用黑漆进行润色，产生出凹凸立体感，描金工艺较明代更为成熟。雍正帝喜欢花卉，御用器物上多有花卉纹饰，此桌可见一斑。

以上是对《雍亲王题书堂深居图屏》组画中的家具所进行的分析，本文的下一个章节将结合具体的家具实物，继续探讨和讲述雍正朝家具的特点和艺术成就。

来源：《古典工艺家具》杂志

《红木》国标修改之“谜”

很多红木家具爱好者有这样一种观点：红木家具只是看的，或者说是用来展示、收藏的、不实用，用起来不舒适。这个观点被提出来很多次，有人对此很不赞同。历史足以说明问题，如果不实用，前人为什么用千年而不弃;如果不舒适，它怎么可能流传至今。实用性、舒适性对于家具来讲是最基本的要求，是家具设计的首要条件，红木家具也不列外。

即便相对与现代家具而言，红木家具不实用，不舒适之论，也有待商榷。现代家具的某些功能是不分的，可以互用，最明显的例子就是皮制或布艺沙发，既可以做，也可以卧，真的很舒适。但舒适的有些过了!

另外，前人在设计家具时，也体现了当时的理解与生活习惯。古人行住坐卧都在威仪之中，就是俗话说的站有站相、坐有坐相。做事要正襟危坐，不能歪倚斜靠。所以古人在设计太师椅或宝座时，有意识的加高了座面，人坐上去脚不能完全落地，这种情况下只有把身子坐正才舒服。如今设计的沙发，大部分降低了座面，更符合当代人生活习惯。有人曾经对我说，在外工作一天就已经很辛苦了，回到家里就是放松的，所以当代红木家具也越来越休闲。但我觉得正襟危坐还是有很多好处的。其一，可以保持头脑清醒;其二，可以使周身气脉畅通，快速缓解疲劳，和佛家的七支座有相通之处。

所以说，红木家具的很多功能还有待我们去体会。许多经验都是前人总结出来的，是经过历代人验证的。我们要放弃一些先入为主的观念，科学的还原红木家具的实用性与舒适性。

清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

清代家具的发展至风格成熟为"清式",大致可分为三个阶段：

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。

1、造型上浑厚、庄重

这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

2、装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。

总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。

与前几届展会一样，红木家具展区是最热闹的地方。越南继续以国家包馆的形式展示该国的特色红木产品。中国知名企业，如木之源、骄之王、红连年、御品堂黄花梨、红木印象等都将最得意的商品拿出来展示。

现场有关人员告诉记者，本次林木展的大部分展品为中国-东盟自贸区林木降税商品，为广大消费者带来实惠。

以往的林木展上，高端红木家具都最抢人眼球。但从上届开始，林木展的红木产品价格趋于平实。虽然不乏几十万元，数百万元的标价，但几万元、十几万元的红木家具已成主流。已入手一套4.3万元老挝酸枝木家具的一对老年夫妇告诉记者，本次展会价格实在，商品质量也有保障。

在越南展区内，许多市民围着一套做工讲究的红木家具看了又看。有位打算买下的市民说，他有朋友买过类似的家具，摆在家里显得很气派，四五万元左右的价格还能接受。

东盟国家各式各样的木质工艺品也受到市民的追捧。檀香串珠、乌木饰品、沉香木饰品最受欢迎。一位卖沉香木的越南参展商一边将沉香木饰品递给市民闻，一边介绍说，沉香木不仅珍贵，且有很好的熏香和药用功能。

一位来自福建的参展商说，他们的部分展品是中国-东盟自贸区林木降税商品，价格比较实惠，不愁卖不出去。“开展前已有客户承诺，如果展会结束后还有展品卖不出去，他们全部包完。”他说。

广西某木业企业负责人告诉记者，该公司在此次木制品展中取得了现场销售和渠道采购订单双丰收，同时，本次展会为该公司新家具生产线建设提供了很好的木工机械采购平台。