宋代家具研究：随遇而安的宋代墩\2020年美国板材市场将持续有望反弹

文/邵晓峰编辑/陈桂湖

编者按>>>

宋代的中国，文明鼎盛。诗、画、香、茶之“四大雅”成为宫廷内外、街头巷尾津津乐道的物事。而古典家具中的几，在这一时期更是有形形色色的造型和设计，在“四大雅”中星然可见，与之相携成趣、相得益彰。本篇文章，邵晓峰老师从古画、古物、古迹中寻微探幽，为我们梳理出宋几的多彩样貌。

核心提示>>>

宋人对生活情趣颇为讲究，文人士大夫有焚香习俗，熏香甚至成为一门艺术。宋时的文人墨客喜欢相聚闻香，更有一些人自己调配香料，使熏香文化融入日常生活，因此房中往往均要陈设香几。

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邵晓峰，江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省青联常委、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、中国美术家协会会员。南京大学中华图像文化研究所研究员，南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任。

几在中国早期指的是古人低坐时所凭依的家具，后来逐渐演变为放置小件器物的承具，但凭几等凭依家具在宋代仍有较为广泛的使用。

宋人诗文对此也多有涉及。例如欧阳修《和徐生假山》诗：“岂如几席间，百态生浓纤。”苏轼《雨中过舒教授》诗云：“窗扉静无尘，几砚寒生雾。”文同《和仲蒙夏日即事》诗云：“簿领初休几桉(同案)清，西轩移枕卧前楹。”陆游也在其名诗《砚湖》中说：“从今几砚旁，一扫蟾蜍样。”由此可见，凭几在宋人的生活中随处可见，并且成为文人诗画中的常见之物。

有束腰三弯腿双层花几

几在宋代也有丰富的设计与创造，其功能被开发得丰富多彩。除了传统的凭几外，还有茶几、花几、香几、榻几、炕几、桌几、书几、足几、燕几(宴几)，等等。

凭几形象有四川大足北山佛湾第177号窟北宋石雕地藏菩萨像中的凭几(图1)、江苏淮安4号宋墓凭几、四川大足舒成岩4号龛南宋三清像中的凭几等。另外，在一些传世绘画，如北宋李公麟《维摩诘像》、《维摩天女像》，宋佚名《人物图》、宋佚名《十八学士图·焚香》、南宋刘松年《琴书乐志图》与南宋佚名《白莲社图》等画中也都绘有凭几形象。

茶几的形象可见于北宋李公麟(传)《孝经图》中的圆茶几、河南洛阳邙山北宋墓壁画中的茶几、河南洛宁北宋乐重进石棺画像《赏乐图》中的茶几、南宋刘松年《斗茶图》中的茶几(图2)。在山东高唐虞寅墓壁画中还绘有两种茶几，其中之一还是双层的，由此可见宋代茶文化遍于街市的发达景象。

花几的形象可见于山东高唐虞寅墓壁画、山西汾阳金墓壁画(共五件花几)、山西侯马金董氏墓砖雕(叠加花几)、山西侯马金董氏墓砖雕、南宋佚名《六尊者像》、宋佚名《罗汉图》、河北宣化下八里辽张匡正墓壁画、河南安阳新安庄西地宋墓(花坛与花几)、河南武陟县小董金墓砖雕(盆栽牡丹花几)、南宋丰兴祖《万年青图》、南宋佚名《五学士图》、南宋佚名《柳枝观音像》(图3)等古迹和古画中。其中，河北宣化下八里辽张匡正墓壁画和南宋佚名《六尊者像》中的几是藤制花几，宋佚名《柳枝观音像》、宋佚名《罗汉图》和南宋丰兴祖《万年青图》中描绘的花几则均极为精美，殊为难得。以上的花几多为曲型腿，而特别值得一提的是，其中有的甚至已经是较为标准的三弯腿，比如山西侯马金董氏墓砖雕上的叠加花几(图4)，几上架几，一大一小，均为有束腰三弯腿式，二者造型虽较为粗厚，但为后来明清时期的束腰三弯腿式家具的发展提供了早期范例。

惨遭雷击的书几

香几是一种承放香炉等香具所使用的陈设类家具，一般在上层人物家中较常见。宋人对生活情趣颇为讲究，文人士大夫有焚香习俗，熏香甚至成为一门艺术。宋时的文人墨客喜欢相聚闻香，更有一些人自己调配香料，使熏香文化融入了日常生活，因此房中往往均要陈设香几。此外，香几在佛教画中出现也较多，说明焚香也是当时僧侣的生活内容之一。

香几形象可见于北宋李公麟《维摩演教图》(图5)、北宋佚名《听琴图》、宋佚名《贝经清课图》、南宋佚名《六尊者像》、宋佚名《果老仙踪图》、宋佚名《佛像图》、南宋李嵩《罗汉图》、南宋李嵩《听阮图》、南宋刘松年《松阴鸣琴图》、南宋陆兴宗《十六罗汉图》、南宋萧照《中兴瑞应图》、南宋佚名《博古图》、南宋佚名《罗汉图》、南宋佚名《五山十刹图》、宋佚名《十六罗汉·矩罗尊者》、宋佚名《五学士图》等画。其中，《五山十刹图》共绘有三件香几，两件为径山样佛殿及堂僧前几，一件为圭脚托泥式香几。《六尊者像》中画的是藤制香几(图6)，《松阴鸣琴图》画的是竹制香几，《果老仙踪图》画的是以树根为足制作的香几，古朴苍然。《博古图》的香几为束腰三弯腿式，李嵩《罗汉图》中的香几在造型上最为奇特，几面上别出心裁地设计了一圈围栏。北宋佚名《听琴图》、宋佚名《十六罗汉·矩罗尊者》、南宋陆兴宗《十六罗汉图》、南宋萧照《中兴瑞应图》中的香几在造型上均十分细瘦，表达了宋代文人独特的审美观念。山西大同金阎德源墓中出土了一件木香几实物，双层，四足有侧脚和收分，结构十分精练。

此外，榻几形象可见于河南白沙宋墓壁画、南宋佚名《三崖图》、宋佚名《宫沼纳凉图》等绘画中。炕几是炕上使用的矮形家具，其形象可见于山西大同金阎德源墓出土的木炕几。桌几形象则可见于河北宣化下八里辽韩师训墓壁画中的桌上摆放佛教经卷的翘头几。

书几也是重要的宋代几，其形象可见于北宋武宗元《朝元仙仗图》与南宋时大理国《张胜温画卷》。《朝元仙仗图》中描绘一位仙女怀抱一件书几(图7)，刻画得十分精致。有趣的是，在宋代还记载有一次福建的雷击事件，一台书几惨遭劈碎。这则故事记载于洪迈《夷坚甲志》卷五《闽丞厅柱》：“绍兴己巳二月二十五日，福州大雷雨。闽丞薛允功未明起，闻霹雳声甚近。及旦，厅事一柱已斧为三，附栋椽泥皆坠，碎土如爪迹，印于书几及狼藉两庑间。”除了书几外，还有足几，其形象不多见。宋佚名《槐阴消夏图》中对此有详细的描绘，图中的文人悠闲地躺于榻上，其足部即垫放于一件精致小巧的足几之上。

除了以上几种常见的几以外，宋代的几还有专门的燕几，更具妙匠之巧思，笔者将在下一篇文章中对此详细描述。

来源：《古典工艺家具》杂志

近日，江苏张家港检验检疫局与张家港海关就张家港口岸进口木材监管工作进行交流探讨。

检验检疫部门就目前进口木材进口量猛增和贸易形式多变情况，介绍了对进口木材的作业流程和监管模式，并提出在“三互”大通关要求框架下，双方对进口木材业务的联合监管的设想和具体措施，应着力推行关检“进口木材监管业务”深度合作，以进口木材这一大宗商品作为载体，打造成样板进行推广。海关部门就关检双方对进口木材的防控布控、结果互认、异常情况联合处置、执法信息共享等环节提出了交换性的意见和具体措施。

张家港关检双方对落实“三互”建设要求、深化关检深度融合、打造进口木材业务的联合监管达成一致意见。

宋代家具在中国古代家具嬗变研究中有着很重要的地位，其特殊之处在于它源于唐、五代时期的家具，变于宋代的社会背景、思想文化。

宋代家具研究

宋代家具发展的社会背景

文/邵晓峰编辑/许锡杨

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邵晓锋，南京林业大学艺术学院教授、博士生导师、美术与设计研究中心主任，江苏省收藏家协会古典家具委员会副主任兼秘书长、江苏省徐悲鸿研究会副主任兼秘书长、南京市青年美术家协会主席，多年潜心研究宋代家具，取得一系列成果，被业界誉为“宋代家具研究第一人”。

核心提示>>>

正是由于宋人尊崇自然，倡导秩序，讲究简炼，提倡节简，追求规范，这些观念体现在家具上就使之呈现出一种隽秀之美，这时候的文人家具在这方面的表现尤为明显。

宋代士大夫文化和科学技术水平

纵观宋代历史，虽然一个“弱”字足以概括它的对外军事与政治表现，但是这一时期的文化丰富多元，尤其是士大夫文化发达，对后世影响极大。中国历史进入宋代以后，唐代盛行的“佛道相伴，胡华并举”的国际性文化逐渐被消化吸收为偏于本土性的多种文化的表现，其中主要是士大夫文化和市民文化，这两股文化相互排斥与影响，进而相互融合，形成了独具特色的宋代文化，并具有生活化、世俗化、精致化、典雅化的倾向。

多数宋代统治者深知文化的重要性。例如，宋太祖赵匡胤虽为行伍出身，却重视文化艺术，懂得文治的意义，而被后人广为引用的“书中自有黄金屋，书中有女颜如玉”即出于宋真宗赵恒的《劝学诗》。在这种背景下，宋代皇室中涌现出了不少文人、画家和书法高手。宋朝对文人的礼遇既超越前代，又足为后世楷模。据宋代科举制度研究专家张希清统计，北宋共开科69次，取进士19281人，其他诸科16331人，包括特奏名及史料缺载者，取士总数约为61000人，平均每年约360人，而唐代每年才20～30人，最多的开元天宝年间也才60余人，有限的名额中还有一部分为权贵占夺，公平竞争很难实现。宋代则在很大程度上改善了这种不合理情况，通过增设封弥、糊名、誊录等相关制度尽量实现机会均等而使文人公平竞争，庶族求仕的积极性空前高涨，布衣入仕的人数与比例大增。例如，宋代名相中，赵普、寇准、范仲淹和王安石等人均出于寒门，但他们这一类人却成为宋代文官政府的核心力量。政治地位与待遇的提高，使得广大文人争相报效朝廷与社会，从而在文化艺术上使宋代达到了繁荣昌盛的局面。为此，钱钟书说：“在中国文化史上有几个时代是一向相提并论的：文学就说‘唐宋’，绘画就说‘宋元’，学术思想就说‘汉宋’:都得数到宋代。”

除了士大夫文化的昌盛，宋代科学技术也领先于世界。英国科技史家李约瑟为此曾说，谈到11世纪，我们犹如来到最伟大的时期，而这一时期中国的文化与科学都达到了前所未有的高峰。宋代官方手工业管理机构庞大，当时的工部“掌金银犀玉工巧及采绘装钿之饰”，重要工种达42种。所以，这一时期手工业的发达为宋代商业的繁荣提供了坚实保障。此时的城市经济繁荣，贸易活动突破了以前坊与市、昼与夜的限制，这些在宋孟元老《东京梦华录》、宋吴自牧《梦粱录》等笔记中均有较为详细的记载。作为手工业综合性水平代表的建筑业也获得了大发展，使其水平达到了一个新高度。当时高水平的建筑层出不穷，并有了对当时建筑实践进行总结的著作。例如，北宋初期的名匠喻皓就著有《木经》，《五杂俎》中誉他为“工巧盖世”，“宋三百年，一人耳”。欧阳修《归田录》说其著有《木经》三卷行于世。还说喻皓有一女，年十岁，每卧则交手于胸为结构状，如此逾年，撰成《木经》三卷。但《木经》今已失传。北宋官方推出的建筑技术与施工标准规范用书:李诫《营造法式》更是对当时及以后的建筑发展起到了巨大的推动作用，其中的小木作部分，对于家具研究而言，也值得借鉴。

宋代工艺美术审美风格的形成

宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。而且，此时工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。总的来说，宋代工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。其中，以宋代瓷器的简雅之美影响最大，它既是中国瓷器长期进步的结果，也是宋代特有环境的产物。譬如，以低贱模仿高贵，以材质低廉的器物模仿材质珍贵的器物是工艺美术史上的一般规律，但是一些宋瓷却反其道而行之，如有的瓷器在造型上就模仿竹篓等普通百姓使用的日用品，这显然是宋代文人趣味的作用，这种审美趣味甚至一直流传到今天。和宋瓷相似，宋代漆器也朴实无华，多以生活器皿为主，简洁优美，并流行单色漆，颜色以黑色居多，紫色次之，朱红色又次之，但多无纹饰。也许正是在瓷器的影响下，它去掉了多余装饰，只以匀称的造型、舒适的比例、润泽的表面产生含蓄之美。宋代之前，漆器大多讲究彩绘、镶嵌与雕饰；到了宋代，漆器风格一转，以讲究线形与比例的素器取胜。宋代漆器凝炼的造型也会让人自然想起西方现代主义设计理念中的“少就是多”，而且比较一下宋代漆器和后来日本现代漆器，会发现后者和前者在理念与风格上有惊人的相似之处。另外，宋代服饰也趋于简洁化和儒雅化，这不但是对唐代开放、热烈、雍容、华美的服饰风尚的一种革新，而且对后世(尤其是明代)的服饰无论在形式上还是观念上都有深刻影响。和唐朝服饰相比，宋代服装显得简朴适意，休闲自在。

当然，以上这些宋代工艺美术审美风格的形成源于一定的时代语境。具体表现在以下几个方面：

其一，政府的倡导。

与其他的统治者相比，宋代帝王们大多数提倡简朴。以修建陵墓为例，历史上的许多皇帝很早就开始给自己修墓，如秦始皇十三岁登基后就给自己修坟；康熙八岁继位不久就给自己建陵。通常是皇帝不死，皇陵工程不能竣工。这样下来，陵墓之奢华可想而知。而宋朝则规定皇帝身前不能建造陵墓，皇帝死后，仅有七个月时间建造陵墓，因此宋代皇陵之简朴在历史上是少见的，和汉唐那种以山为陵的气派根本无法相比。宋朝政府还颁布一系列政策来倡导俭朴。如大中祥符元年(公元1008年)，真宗下诏：“宫殿苑囿，下至皇亲、臣庶第宅，勿以五彩为饰。”天圣七年(公元1027年)，仁宗下诏：“士庶、僧道无得以朱漆饰床榻。九年，禁京城造朱红器皿。”

也有不少宋代名臣推崇俭朴的重要性，如程颐建议皇帝“服用器玩，皆须质朴，一应华巧奢丽之物，不得至于上前。要在侈靡之物，不接于目。”苏轼也认为，禁止奢侈应从后宫始，他说：“臣窃以为外有不得已之二虏，内有得已而不已之后宫。后宫之费，不下一敌国，金玉锦绣之工，日作而不息，朝成夕毁，务以相新，主帑之吏，日夜储其精金良帛而别异之，以待仓卒之命，其为费岂可胜计哉。今不务去此等，而欲广求利之门，臣知所得之不如所丧也。”司马光甚至认为要想上下风俗清明，仍必须依赖于法律的执行，他说：“内自妃嫔，外及宗戚，下至臣庶之家，敢以奢丽之物夸眩相高，及贡献赂遗以求悦媚者，亦明治其罪，而焚毁其物于四达之衢。”高锡也执此种看法，他在《劝农论》中说，只有如此，“则奇伎淫巧，浮薄浇诡，业专于是者尽息矣。”当然，即使有政府的大力提倡，也不排除有些人，甚至包括统治者，继续沉浸于奢侈的享受而不能自拔，这又另作别论。

其二，简淡的文人审美观。

宋代文人在审美上讲究简与淡。欧阳修与梅尧臣最先提倡“古淡”和“平淡”，欧阳修有诗曰：“世好竞辛咸，古味殊淡泊。”“词严意正质非俚，古味虽淡醇不薄。”梅尧臣也有诗曰：“做诗无古今，唯造平淡难。”“中作渊明诗，平淡可比伦。”“因吟适性情，稍欲到平淡。”苏轼在艺术审美上也认为应当“发纤稚于简古，寄至味于淡泊。”，这一思想在他的文人画理论中格外突出，被后人奉为楷模。特别是宋朝偏安江南后，南宋园林凭借着优越的自然环境和文化背景，与诗词书画相结合，强调意境深长，进一步崇尚简洁疏朗的审美格调。

正是由于宋人尊崇自然，倡导秩序，讲究简炼，提倡节简，追求规范，这些观念体现在家具上就使之呈现出一种隽秀之美，这时候的文人家具在这方面的表现尤为明显。而即使是当时的佛教家具也表现出类似的审美追求，如以天工质朴为美，可见于南宋佚名《萧翼赚兰亭图》中的四出头扶手椅，它以树枝与藤条制作，古朴苍然，是当时僧侣参禅打坐的坐具，后世也称之为禅椅。

简淡的文人审美观还派生出宋代文人对自由适意、灵活便捷的追求与风尚。这一时期，家具名称与功能的对应逐渐趋于细致和明确，并且在一次次的分化中使品种不断增加与完备。不过，变化中一个较为恒定的原则是室内空间与陈设的自由与灵活，并与诗、词和画意相结合，家具在室内的布置上有了一定格局，大体上有对称和不对称式。例如，书房与卧室的布局通常采用不对称式，这也为以后(如明清时期)的文人居室设计奠定了基础。而且，进入日常生活的高型家具也多保持着便于移动的特性，比如椅子和桌子即是如此，胡床和交椅更是如此。这些室内与家具设计的观念在无形中又促进了宋代文人审美观的发展。

其三，建筑的影响。

宋代大兴土木，建筑事业的发展在很多方面超越了前代，建筑的繁荣和其他工艺美术的进步与相互促进密不可分。《营造法式》中所强调的标准化、模数化思想在当时的建筑中产生了重要作用，也自然会对其它的实用艺术产生影响。另外，《易·传》提出“守中”，“中”也是中国人的处世之道，儒家将之发展成为“中庸”，建筑家将它开拓为“轴对称”，而这一思想运用到建筑中的家具上便在宋代形成了各种矩形造型、趋于方正的框架结构家具。总的看来，宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性等诸多方面与宋代建筑有着直接或间接的联系。当然，宋代家具结构、造型等因素的变化又反过来促进了宋代室内设计乃至建筑设计的变革。

其四，金石学的影响。

宋代的文人们在热衷于研究笔、墨、纸、砚等文房用具之余，还迷恋上了收藏古代器物。宋代之前，古物收藏多是帝王之事，但至宋代，收藏金石的风气开始流行于文人之中，一些昔日不可亲近的庙堂重器被引入书斋，有些成了赏玩的陈设。金石学在宋代兴起，发展不及百年就已相当兴盛，这使得宋代成为中国历史上第一个出现“收藏热”的时代。审美上的“好古”也使得宋代的许多工艺美术(特别是文人喜好的工艺美术)超出了一味地描金画银、嵌珠缀玉，以及对大量人力、物力与财富占有的炫示，而能达到较高的审美精神层面，对古代的审美思想作积极体悟，所以，天工、清新、古朴、质拙的审美境界成为当时许多文人的自觉追求。

总之，宋代的时代环境为这一时期的家具发展创造了较好的条件，也为家具从其它工艺美术门类中汲取营养，创造出自己的审美特征提供了多种可能。