送检红木家具6成为赝品市场混杂购买须谨慎\夺“云工奖”金奖摘大师头衔
“红檀是铁木豆，黑檀是风车木，它们都不是红木国标中的树种。”昨日，20名幸运读者带着他们所买红木家具的切片到省质监局质检院送检，专家初步鉴定，送检品中很多“名不符实”。专家建议，消费者购买红木家具时，一定要求商家注明树种属性，以及中文名称、拉丁文名称，才有维权依据。
“红檀是铁木豆，黑檀是风车木，它们都不是红木国标中的树种。”昨日，20名幸运读者带着他们所买红木家具的切片到省质监局质检院送检，专家初步鉴定，送检品中很多“名不符实”。专家建议，消费者购买红木家具时，一定要求商家注明树种属性，以及中文名称、拉丁文名称，才有维权依据。
六成送检品名不符实
由于鉴定只需要一小块切片用仪器进行鉴定即可，但昨日仍有不少读者怕专家没看到实物，而产生鉴定偏差，纷纷带上部分实物，有的带上椅子，有的拎上抽屉，请专家鉴别真伪。“我这套红木家具买了10多万元，发票上写的是黑紫檀，可是贴的合格证上标的却是风车木，这到底是啥?”读者王先生把家里的抽屉搬到现场。省质监局质检院颜志成高工初步鉴定后说，这些名称是商家自己填的，风车木又标称是亚花梨，国标中根本就没这种叫法。“这款百分百不是红木家具，但还要做进一步鉴定，看看它的成分。”
颜志成表示，昨天送检的“红木家具”中，有六成左右不是真品。
显微镜下现原形
买红木家具，一般人最关心的是材料的真伪。许多读者也询问有没有识别红木家具的简便之法，专家说，传统的方法是人为经验判断，但这不科学，也容易出现误差。“我搞了20多年的研究，但也有失手的时候。”颜志成说，除靠经验外，还要靠仪器来鉴定，因为鉴定结论还是要用翔实的科学数据来说明。
鉴定方法主要有几个步骤，一是取样，从家具上或木材上切取木样;二是软化，把木样泡在用酒精和甘油配成的溶液中进行软化，红木软化至少需要2至3天，经软化的木样使用切片机进行切片;三是染色，将切片制成玻片，进行染色;最后再用显微镜检验，显微镜有标尺用于测试管孔直径，《红木》国家标准按照和参照红木样本切片进行判读。在显微镜的放大下，所有“李鬼”都会现出原形。
“当代君子”竹节椅
□□何欣仪
近日，2017年度中国传统工艺大师评选结果在湖北武汉揭晓，红木家具行业共3人获得“中国传统工艺大师”（红木家具类）资格认定。中国传统工艺大师评选，是全国工商联民间文物艺术品商会发起的中国民间文物艺术品传世工程的重点项目，旨在挖掘各行业工艺大师，推动传统手作文化艺术传承和发展。
夺“云工奖”金奖摘大师头衔
据了解，历届评选均经过两轮严选，以被誉为中国传统工艺制品年度奖项的“云工奖”为考核标准，作品最终通过专家考核，夺得“云工奖”金奖的候选人方能获得资格认证。
通过评选，广东中山市东成家具有限公司（以下简称东成红木）董事长张锡复的《大果紫檀明式经典书房-书台》、浙江东阳市明堂红木家俱有限公司（以下简称明堂红木）总经理张向荣的《首席椅》、北京太和木作中式古典家具公司（以下简称太和木作）董事长关毅的《太和木作皇宫椅》分别获得“云工匠”金奖，并最终获颁中国传统工艺大师资格证书。
对红木行业而言，这意味着红木家具制作工艺越来越受到关注和重视。在每年各类别共30人的大师资格名额中，红木家具行业的大师资格人数较少，只有从艺时间达到一定年限、个人工艺技术突出、多次获奖，并得到行业广泛认可的从业者才能获得资格认定，这也反映了行业人才的稀缺和珍贵。
队伍壮大引领行业发展
据悉，颁奖典礼上也对“2017年中国传统工艺作品十大年度排行榜”上榜作品的作者进行了表彰，该奖项为今年首次设立，上榜作品均是从各个传统工艺领域甄选出的艺术珍品。
其中，由中国传统工艺大师、深圳泰和园董事长邵湘文亲自设计监制的“当代君子”竹节椅，凭着竹子形态与南官帽椅的完美融合，以及其独特艺术形式呈现的明式风骨入选年度十大榜单，诠释了当前中国古典红木家具与时代工艺美学思想融汇的鲜明特色，展现出红木界大师的艺术造诣。这也反映出红木家具行业在全国传统工艺范畴内的发展水平处于领先位置，且受大众喜爱。
自2013年传统工艺美术古玩类大师评选下放由地方协会性质的机构举办后，全国工商联民间文物艺术品商会举办的中国传统工艺大师评选便成为全国含金量较高、较权威的大师评选活动，“中国传统工艺大师”也是国家高级职称，此前历届一共才诞生了60名中国传统工艺大师，评选严格。
古玩类工艺品匠人精通红木家具生产制作，在工艺传承、改良、创新方面各有建树，引领着中国红木家具行业的发展潮流，也让全世界看到了红木家具制作工艺的精湛和深厚的文化内涵。
9月，对于红木家具企业来说是个收获的季节。第34届国际名家具(东莞)展览会、2015全国品牌红木家具经销商大会、2015大涌红木家具十里名店街品鉴会等行业盛会相继举办，异彩纷呈，热闹非凡。在这个金秋时节，中山市颂泰古典家具厂(以下简称颂泰红木)也带来了自己的喜讯。
9月5日，泮溪花园明星见面会暨颂泰红木精品鉴赏会在中山市火炬开发区泮溪花园隆重举行，颂泰红木携红木家具精品出席泮溪花园明星见面会，引爆整个泮溪花园，获香港TVB三届视帝黎耀祥力赞。活动现场异常火热，众多红木爱好者慕名而来，一睹红木精品风采。
据了解，7月13日下午，张家港市委、市政府召开清理整顿沿江环境污染攻坚战动员大会，全面推进中央环保督察“回头看”反馈问题整改。此次行动同“263”“331”专项行动、三大“百日行动”等联动起来，统筹安排、同步推进，在全市范围内形成协同作战合力。据参会人士透露，木材加工业被重点提及，此前对江苏沭阳地区整改，目前转移张家港市打响“清江”攻坚战。
编辑/刘根旺图片提供/自造社
宋涛主要经历>>>
1969年出生于上海；
1986年进入中央工艺美术学院；
1993年获得法国巴黎第一大学造型艺术系硕士学位；
1994年创办GALERIETAO画廊；
1995年成立宋涛设计工作室；
2002年创办自造社；
2007年创办SAYFINEART艺展机构；
2008年组织并发起中国设计师品牌联盟。
品牌介绍>>>
自造社由家具设计师宋涛于2002年在北京创立。
地址：北京朝阳区酒仙桥路4号751D·PARK北京时尚设计广场想想再设计中式2F。
2002年，从国外回来的宋涛与邵帆、阿城两位朋友对市场上的家居品牌做了一番总览，发现从艺术到设计层面，中国的家居领域都有巨大的市场空白，能体现中国传统文化的家居品牌寥寥无几。于是，他们决定成立自造社，希望家居设计在精神气质上能与中国传统文化一脉相承。
建筑、雕塑、绘画三位一体的空间新思维
在自造社的展示厅中，我们看到许多与传统家具相似却又更为时尚、透着现代气息的中国家具，这些家具删繁就简，禅味十足。宋涛说：“发展中国传统家具是自造社的首要目标。”他认为，中国古典家具到明代算是定型，大致的形态是趋向极简，到清代以后，中国家具已渐渐没有了自己的发展，“现代要重新拾捡起来，难度很大”。
自造社空间中的家具，除了造型的简化外，在材料的选择上也更为多样。木材、钢筋、亚克力，不同质感的素材，设计师的再创造，陈设在同一空间中，同样令人受用。宋涛说：“每件作品中都沉淀着材料的生命，设计师的全身心演绎，最终是为了改进我们的生活方式。”
发展当代中国古典家具，更为关键的是要有设计师自己的设计哲学与灵感源泉，如中国儒释道的传统遗产、日本的和风禅韵、印度的灵性表达、东南亚的自然主义等等。
家具设计是一门综合艺术，设计的表现在于造型。在宋涛的观念中，“一切造型艺术的最终目的都是完整的建筑”，不能仅仅依靠个人单独的创作，而是要通力合作，在局部的构造中考虑整体的重组效果，为完善建筑整体空间而创作。“自造”的意思，除了必须是中国原创的设计之外，还蕴含着集建筑、雕塑、绘画三位于一体的空间新思维。这便是宋涛所谓的“自造”哲学。
艺术与空间的解构重组
在自造社的空间中，我们能看到电影、音乐、绘画、家具、瓷器等不同的艺术融合在一起。例如邵帆的椅子、贾伟的高山流水、谢东的骨瓷，在这里都被恰当地“解构与重组”。作为中国的设计师，流淌在血液中特有的审美意趣，使得他们的设计作品中都有鲜明的中国基因。
自造社中每个设计师的作品也融入了他们对当下社会和生活的思考。他们先对原有的物品进行解构，对原有的元素进行增减，然后再重组，创造出符合当下语境的作品。如宋涛的亚克力家具，汲取了明式家具的元素，并传承了传统的榫接方式，由此创造出的新作品在陈设空间中颇具传统气质，使怀古之士爱不释手。又如邵帆的椅子，对明式圈椅进行分解重构，使之在保留原有审美特征的情况下，真切地融入现代生活。
除了单个作品是通过解构与重组的方式出现在大众视线外，自造社这个空间本身也更是如此。如七巧板家具，原本七个板块被分割陈设在不同的职能空间中；又如茶室，把多个不同韵味的茶空间组合在一起，将空间再次进行划分重组。它们既可以作为单独的功能区，又都构成整体的一部分。在独立的空间中，无论绘画作品还是家具陈设，作为局部或者整体，都非常到位。如同汉字之美，例如“职”字，“口”既是“只”的一部分，也是整个“职”的一部分，在书写时候，只有比例、位置都把握得好才能写得漂亮。
对话宋涛
问_刘根旺答_宋涛
呈现设计的多种可能性
记者：自造社坐落在751D·PARK北京时尚设计广场，选择这样一个充满设计氛围的地方，最初是基于怎样的考虑？
宋涛：当初选择在751成立工作室和设计画廊，主要是因为资金有限，这里的房租比较便宜，另外我很喜欢老工厂的感觉，能够有一个良好的创作氛围。
记者：在自造社的展厅中，我们看到家居作品有着不同的设计风格与差异化选材，自造社里到底陈设有哪些设计师的作品？
宋涛：自造社的展品囊括了众多国内外顶级设计师与艺术家的作品，目的就是想让每一个参观者在对设计师的作品有一定认识的基础上，比较中国设计师与外国设计师在表达方式、表现内容方面的不同之处。
找回原本优雅的生活方式
记者：在自造社的展厅中，这些使用木材、亚克力、金属等不同材料的设计作品陈设在一起，不但没有冲突感，反而让人觉得时尚、清爽又不失典雅，它们之间有什么共同点？为何我们的视觉能包容这么多不同的设计语言？
宋涛：每一个时代都有新的材料出现，同时传统的材料也共同存在和被运用。材料本身也代表了一种美学和时代精神。所以传统材料和新材料的融合与运用，是当代设计师必须面对的创作课题。在我的创作里就能看到这样的碰撞，传统的老榆木和亚克力、不锈钢材料的运用，恰恰表达了我对传统审美的延续。而当代人对现代材料的认识并不陌生，包容、运用甚至是喜爱都不值得意外。
记者：如果说品牌家具、家居体验馆，为的是得到大众对品牌哲学的认同与喜爱，那么集合了建筑师、画家、雕塑家、家具设计师等多类艺术家作品的自造社，重在营造一种怎样的氛围？希望大众对它有怎样的认识？
宋涛：中国设计经历了这一二十年的发展，正如家具市场经历了所谓的欧式、美式甚至韩式的洗礼，我们把原有的生活方式和审美习惯彻底丢失了。近几年因为传统文化的复兴，人们慢慢在找回原来优雅的生活方式和审美情趣，自造社的品牌方向和目的亦在于此。
“静心”品茶，体味奥妙
记者：在自造社的空间中，虽同为茶室，却因搭配不同的茶具、家具而呈现出不一样的韵味。通过陈设，可以表达不同的哲学思考，您最想表达的思想是什么呢？
宋涛：在自造社的空间里，茶室的比重最大，因为在中国传统文化里面，品茶是非常重要的一个环节，是文人士大夫之间交往的主要表达方式，也是传统美学的延续，喝茶是为了人和人之间更好地交流。同时，我认为茶空间也是一个美的载体。
中国是茶叶的故乡，也是世界上最早发现茶树和利用茶叶的文明古国。在文人的眼里，茶不同于其它饮品，它是一种将感官和精神融为一体的“圣物”，是一种精神的滋润物，讲究由此产生的“境界”。饮茶本身见“静”，只有在“静心”的状态下才能体味其中的奥妙。正如周作人先生在《喝茶》一文中所说的那样：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修个人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃断不可少……”
2015年11月份新西兰辐射松原木出口价格飙升至7个月内的最高纪录，主要原因是新西兰的最大的客户—中国需求增加。根据AgriHQ月度调查的出口商，森林所有者和锯木厂的数据显示，的A级原木价格从10月份的NZ$83增长到每吨NZ$92，这是自4月以来的最高水平。AgriHQ原木价格指标，上个月从88.41增长到92.51。
正如WoodWeekly报道,新西兰辐射松随着中国需求上升本月价格大幅增加，10月底每天出口大约70000立方米,11月大约每天50000-60000立方米。需求的回升之后，商对中国减少出口，并造成水平从上个月约300万立方米下降到230-260万立方米，而8月的库存为470万立方米。现在中国库存预计将低于200万立方米。
原木、锯木以及木材产品是新西兰第三大商品出口，仅次于乳制品和肉类。
