苏州本尚新材料获得印尼木材加工百年经营使用权\上周名贵红木市场行情分析

2018年1月3日，苏州市质量技术监督局官网公布2017年木家具产品质量市级监督抽查结果，对苏州市58家木家具产品生产企业进行了产品质量监督抽查，共抽查产品58批次，合格56批次，合格率96.55%。

其中，苏州市相城区北桥街道申美办公家具厂生产的1批次18#型床头柜（2017-07-15）样品被检出木工要求、表面理化性能要求-漆膜-耐磨性、甲醛释放量项目不合格；苏州市相城区北桥金碟家具厂生产的1批次205型活动柜（2017-04-20）被检出木工要求项目不合格。

宋代家具研究

文/邵晓峰编辑/陈桂湖

邵晓峰

核心提示>>>

宋代罗汉图像中的家具形象对于今天的艺术设计来说亦不无启发性，不但可以弥补我们图像知识之不足，丰富我们的想象力，而且可以利用当代家具行业精良的制造能力使一些看似奇异的罗汉所用的家具成为现实，拓宽世人心目之中的家具概念与呈现方式。

罗汉图像于中晚唐兴起，于五代、宋元盛行，传承至明清时期。其鼎盛期以两宋时期最为突出，这一时期的罗汉图像中的家具形象具有奇异性、现实性与文人性并存的基本特征。

李嵩《罗汉图》中的长凳与香几

图1南宋李嵩《罗汉图》，绢本设色，纵104厘米，横49

李嵩（1166-1243）是南宋著名院画家，其《罗汉图》（图1）中所画长凳与香几异常精美，不仅体现在做工与装饰上，还体现在奇特的造型上。

图2南宋李嵩《罗汉图》中的长凳线描图

罗汉所坐长凳（图2）出于李嵩的精心设计，因为这在当时的条件下是很难制作完成的一件独特家具。它除了周身布满精致的卷草纹、团花纹以及小壸门洞内含云头纹之外，最奇妙的是凳足的设计。它没有遵循传统壸门托泥式独坐榻的设计法，而是在四角安放了四足，但足与凳面与牙条的连接没有按常规的椅、凳设计方法，而是接触连接面很小，近于现代的金属焊接法。

由图中的一些细节可见，很难以现实的榫卯相连，即使有榫卯，以木质的强度而言，也很难承受人的体重。四足坐具的通常做法是将四足安放于坐面内的接近四角之处，不管其距离边角多少，都是以能否正常安排榫卯之法为宜，但李嵩所画形象体现的是四足大部分设于坐面之外，与坐面边角的连接处甚少，这样自然会引起实际使用者在安全性上的担忧。另外，足上端高出坐面约6cm（按比例折合），这些部分俨然成了重要的装饰元素，也是一种罕见做法。

图3南宋李嵩《罗汉图》中的香几线描图

画中香几（图3）也显得与众不同，其设计的核心元素是六边形（这与前述长凳的足断面是一体的），主要由三部分组成：几首、几身、几座，同样是围绕着六边形来展开。在几首与几身之间有一个由若干逐层变化、复杂而精致的装饰单元构成的较为复杂的束腰。几首是几发挥基本功能的部位，其中的几面主要用来承载香瓶、香炉之类的焚香器具，画中的几面周围有围栏，其结构有两层，形同楼阁中一个六边形带围栏的观景台的微型版。许多宋代家具结构源于建筑是自然的，但是在几面上做这种尝试是极为少见的，至少笔者在后来的明清家具中尚未见过。

由此可以看出李嵩在实际作画时的别具匠心。对于这两件家具（长凳与香几）在画中的安排，有两种可能：一是李嵩通过实际观察而得，香几虽复杂奇特，但是被加工制作的可能性还是有的。就长凳而言，也许现实中的确存在，只是李嵩在美化处理时过分夸张了奇特性而忽略了结构的合理性与可行性。二是源于李嵩的想象，他以大胆奇妙的艺术构思设计了这两件家具，其出彩的关键之处主要源自他的天才创造。

其他宋代罗汉图中的家具

在其他现存的一些宋代罗汉图像中也反映了一些独特的家具形象，譬如南宋周季常《五百罗汉·应声观音》（美国波士顿艺术博物馆藏）、南宋佚名《六尊者像》（北京故宫博物院藏）、南宋佚名《写经罗汉图》（国内私人藏）、南宋佚名《罗汉图》（日本静嘉堂文库藏）均有一定的代表性。下面我们以南宋佚名《罗汉图》（日本静嘉堂文库藏）作具体解析。

图4南宋佚名《罗汉图》，绢本设色，纵131.1厘米，横56

此幅南宋佚名《罗汉图》（图4）中的罗汉坐椅将一种繁复美发展到极为奇特的地步。此椅靠背较低，无扶手，水平搭脑出头后向上弯曲为牛角状（这是宋元较为流行的牛头椅形式的新变化）。椅披图案繁密，坐面边缘及其足间形成的壸门劵口在装饰上也是尽可能地发挥了云纹的复杂变化。虽然图像是平面的，但是通过画家的细致描绘，可以看出其间的浅浮雕与彩绘是相辅相成的。另外，椅足间有细枨，足在设计上也独具匠心，使上述云纹的复杂变化一直贯穿到足底，呈近45度倾角下斜，而且两两相对（后足之间除外）。这种椅足的变化形式在家具设计史上也许是绝无仅有的，它为设计与制作增添了巨大难度，也为时人与后人提供了一份别样的审美观念与设计。

图5南宋佚名《十六罗汉像之三》中的树根凳，原画绢本设色，纵129厘米，横66厘米（日本高台寺藏）。

如果说，这件日本静嘉堂文库所藏的南宋佚名《罗汉图》中的罗汉坐椅是精美奢华的典型代表，那么其他一些《罗汉图》中的家具则有自然质朴之美。譬如，日本高台寺所藏的南宋佚名《十六罗汉像之三》（图5）、《十六罗汉像之四》（图6）和《十六罗汉像之八》中的树根坐具就是一种自然质朴美的代表。具体而言，《十六罗汉像之三》中的树根凳古朴奇崛，利用树根的粗壮部位作为凳面，以树根的分叉作为凳足，凳面上铺有织物坐垫，这些和罗汉奇伟独特的形象颇为统一。《十六罗汉像之八》中正在搔背的罗汉也坐在类似的树根凳上，自然拙厚，颇具意趣。

图6南宋佚名《十六罗汉像之四》中的树根靠背椅，原画绢本设色，纵129厘米，横66厘米（日本高台寺藏）。

《十六罗汉像之四》中画的也是树根坐具，在坐具后面向上蜿蜒出虬龙一样的树根，构成靠背，形若天成。虽然其坐面及以下的造型与前述两凳相似，但就家具分类学而言应属于树根靠背椅。图中罗汉使用的竹杖斜靠在树根靠背椅上，这种竹杖是使用筇竹制作而成。

在中国古代设计史上，对于这种树根材料上的独特审美观由来已久。对自然山水的喜爱，开发天然材料的审美价值是历代许多文人的嗜好，比如对竹材的开发，对怪石的欣赏，对大理石的使用，对树根、树干等天然木的利用等均具体地反映了这一点。

奇异性、现实性与人文性

通观目前所见绘有家具的宋代罗汉图像，首先会给人形成一个突出印象，即不但罗汉形象奇异，而且在描绘与其相适应的环境与器物时也具有奇异性。

奇异性的来源既有可能是现实生活，是画家通过对生活的观察而描绘出来的，当然也有可能是出于想象，虽是源自画家的想象，但是无论如何驰骋想象，其现实的基础是存在的，即图像中或多或少均会留下实际生活的痕迹。因此，虽然一些宋代罗汉图像中别具匠心的家具不可能全部源自现实，但是它们诞生的源泉应当是非常丰富的，当时佛教环境中的家具形象（既有实际生活中的，也有前人图像中的）给予画家的参考与启示一定发挥了重要作用。

宋代罗汉图像中的家具形象对于今天的艺术设计来说亦不无启发性，不但可以弥补我们图像知识之不足，丰富我们的想象力，而且可以利用当代家具行业精良的制造能力使一些看似奇异的罗汉所用的家具成为现实，拓宽世人心目之中的家具概念与呈现方式。

其次，纵览前述宋代罗汉图像中的家具形象，虽然具有奇异性，但是也并不缺少现实性。其家具及其陈设环境的基本特征还是基于当时实际的，符合于当时高坐起居开始普及的时代特征，多数在功能上可以满足于实际使用的需要。譬如，刘松年在《罗汉图》中凭借其独具的匠心，使罗汉舒适地坐在藤墩上，还通过在其背后增设屏风这样的设计构思使罗汉身处于现实的环境之中而进入了人间，屏风的后面还绘有芭蕉，以浓厚的石绿设色。宋人在描绘重要人物的图像之中多在其背后画有屏风，刘松年在《罗汉图》中也运用了当时流行的现实性衬托手法。颇有趣味的是，图中的罗汉还脚穿一双“人字拖”，这在今天十分流行，这些均使《罗汉图》成为一种生活化的图像。而旁边执经问道的僧侣体态很小，这是以现实生活中的人物地位与等级关系为基础去描绘的。这些均增加了罗汉图像及其家具的入世性特征。

再者，宋代罗汉图像中还显示出家具形象的文人性。我们从宋代罗汉图像中所看到的朴素的藤墩，不加漆饰而露出木纹的玫瑰椅（折背样），天然树根坐具，饰以水墨山水图像的屏风，罗汉所处的优美的山水，这些均与宋代文人崇尚简朴自然的审美息息相关，显示出浓厚的文人性。

宋代罗汉图像中的家具之所以精美绝伦、结构精准，与图像作者的独特经历密不可分。比如，李嵩是南宋钱塘（今浙江杭州）人，曾经做过木工，史书记载他“颇达绳墨”，可见干得较为出色。后来，他有幸成为南宋画院待诏李从训的养子，并从其学画。李嵩工山水、人物、花鸟，尤精界画，堪称全才型画家，题材从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均有所反映。所作既有精工鲜丽之作，如《明皇斗鸡图》《花篮图》等，也有白描风俗画，如《货郎图》等。

他历任南宋光宗、宁宗、理宗三朝（1190~1264年）画院待诏近60年。也许正由于有着扎实的木工基础，对家具等器物的材料、工艺、造型、装饰等了如指掌，所以他在创作（或写生）画中家具时才能够游刃有余，即使精工细作，也不死板，给后人留下了技巧高超、奇绝精美的宋代家具“效果图”，实属难能可贵。

来源：《古典工艺家具》杂志

文谢康摄影徐美俊

鉴之，赏之，心悦之！古往今来，苏式家具就是文人雅士心中不灭的美神之光，它似乎总能拨动柔软的心弦。以器物承载精神文化内涵，苏式家具遵循着“质有余者不受饰也，至质至美”的传统审美理念，在创造物质的过程中不懈追求精神层面的升华。明代万历年间的一款书桌的腿部，就镌刻着“材美而坚，工朴而妍，假尔为冯(凭)，逸我百年”的四言诗，让我们体验到这些文木家具被倾注的精神期待。

严格来说，苏式家具首先是一样日常使用的器物，只须充分实现安全、舒适的功用就无懈可击了。但是，江南文化的推动让儒匠们更追求一种器物的内在之美，给人以超然沁心、古朴雅致的审美享受。苏式家具的鉴赏，既要“鉴”家具的材质、工艺、器型的渊源，又要“赏”(领悟)家具的审美意韵。

材质之美妙不可言

苏式家具崇尚天成之美，它在实现“善”的过程中不断寻求着“真”的表现和“美”的气质。精选良材，就是让家具由内而外散发出独特的魅力，那是一种含蓄内敛、温恭而敦厚、精致而不张扬的中国传统文化的气度。优异的材质，不但代表着拥有者的“身份”，同时也可以使“器物”的物性得到最佳表现。

若从审美层面品赏一款苏式家具，材质因素尤为关键。这种“质”，一方面指向家具“质”地本身的美，如致密坚硬、温润细腻、纹理表现婀娜多姿等；而更重要的则指向原木“质”地的妙不可言—细润之中暗含锋芒，这种感觉如果用手来体验，就像触摸幼儿的肌肤一般，温润而不滑，有一种难以言表的“青涩”。用紫檀、酸枝、花梨等名贵木材制成苏式家具，它的质、色、文足以和翡翠、和田玉、田黄石、玛瑙等相媲美，成为官宦、文人、仕商的爱宠或许就是它因质可观人、因质可彰人的缘故吧！

强调天然材质的审美格调，东方红木的优秀匠师总会巧识材质的优劣，巧辩材质的纹理与丝流，巧选材质的美与德，并将这些因素综合起来便能达到“美”与“善”的最佳效能，求达实用功能与审美意趣的有机统一。譬如，明式顶箱柜的面板必须选取质美、色幽、纹美的材质，以自然取胜，要做到不琢一刀，其自然的木质肌理花纹，行云流水如诗画般意境，让人百看不厌。

器以载道大智大慧

自然界的名贵硬木瑕瑜互见，而苏式家具的创作就是从“无”到“有”的过程，包括对材料的认识与利用，对器型的理解与创作，对工艺的实现和运用。江南文人津津乐道的就是追求“醇古风流”的高雅绝俗之趣，每一款家具皆是主人爱好、品性和审美意识的体现，器物必求简约、古朴，甚至一几一榻都要尽量合乎他们生活的最高理想。

苏式家具正是传递着“器以载道”的思想，而要延续这段辉煌的文脉，东方红木总经理姚向东有着自己独到的见解：“面对一方良木，匠师应根据其造型、雕饰、功用等特征，读透隐藏在器物中包括历史、风尚、社会、工艺、美学等综合信息内容，并充分发挥当代人的想象力，以自身的学识与修养与苏式家具文化进行对接。”

海南黄花梨，学名降香黄檀。有些木友玩了很多年的海黄，但因为没有到原产地去过，所以没有见过原木的长相。

我们俗称的海黄其实是指中间颜色深的那部分，海南人称其为“格”。

海黄树10年以上的才会开花结果，下图是海黄10多年的树结的种子！

海黄在整个海南岛都有分布，树长在山顶、山腰和平地长出来的都有区别。主要是树在生长过程中，汲取养分和气候条件有区别，海黄树号称十年长一格，由于不同的生长环境它们的木质也不一样，派生出了油梨与糠梨这两种类别。

一般来说，东海岸的基本以黄色的糠梨为主，西部山区的料，多为油梨！环境造就了油梨和糠梨的区分，当然也有不易区分出的又像油梨又像糠梨的，还有糠油的共生体，这些都是大概的概念，没有一个严格的界限区分。

油梨

油梨，也有叫油格或者油料，是海南岛西部山上长的树，因为土地贫瘠，生长速度很慢，但质地坚硬、细腻。

特点：颜色较深、比重大，密度好，油性强，但纹理一般。
颜色：主要是深褐色，紫色，有些接近黑色。

产地：产于海南的西部，比如昌江，乐东，白沙一带。

油梨质感强，毛孔小，或者几乎找不到毛孔，其密度高，大部分可以沉水，一眼看去冥冥中一股贵族之气从东而来，内在的质感让人时而外乎所以，时而让人飘飘欲仙，油梨珠子与糠梨的荧光不同的是，其一般呈现玻璃质感，来得透亮。

油梨制作的珠子比较完整，不容易开裂，但是颜色深，纹理比不上糠梨层次分明、绚丽，其不好长期盘玩，因为盘玩不当容易让珠子颜色加深，最终可能会是一颗透亮的黑球（可以通过打磨表层从新展现）。故此，油梨珠子比较娇气，需要细心爱护，属于细品细赏类物品。

糠梨

糠梨，也叫黄梨或糠格，是长在东部的丘陵地带、接近平原地方的树，因为土地肥沃、生长速度较快，但质地偏软且不细腻。

特点：颜色较浅，比重和密度稍差，油性也稍差，但纹理好。
颜色：主要是浅黄、金黄、浅褐色和红褐色居多。

产地：产于海南的东部和东北部，比如三亚，海口一带。

糠梨纹理绚丽，鬼眼迷离、层次分明，美轮美奂，如诗如画，时而精灵煽动，时而百川归海，总有耳目一新之感，糠梨做的珠子比较适合长期盘玩和佩戴，因糠梨珠子颜色比油梨浅，珠子盘玩的过程中颜色会不经意的加深，即便是布盘颜色也会有所改变，尽管如此糠梨纹理依然如旧，质感逐步增强，美不胜收。盘玩一段时间后珠子一般呈现荧光，晶莹剔透。

然而糠梨的珠子保护不好则喜裂，特别是气候干燥的北方，而且制作工艺或珠子的过程中，发生裂纹的几率很大，特别是海口一带的木料，另外由于油脂相对较低，所以糠梨的珠子棕眼稍大。

油梨（上）与糠梨（下）对比

综上所述，到底谁好得看怎么玩，不同的玩法或者看法就有不同的区别，但是可以肯定的是，密度高的糠梨、纹理好的油梨为上品。

人工种植与野生的降香黄檀有什么区别？
首先，生长期有别。人工种植的降香黄檀一般生长环境都比较好，有肥沃的土壤和水分，因生长条件比较优越，所以生长期一般较短，只要几十年就可以成材，野生降香黄檀需要百年乃至数百年才能成材。
其次，材质有别。拿猪举例。饲料猪和家猪的口感有很大的不同，饲料猪吃起来“柴”，无味，但还是猪，化学分析上基本营养成分还是一样的。因为人工种植的降香黄檀生长速度快、周期短，所以导致了密度、油性、硬度及木材的稳定性方面相对于野生林为低。
另外，人工种植的降香黄檀生长快，直立不倒伏，和自然界野生降香黄檀比较起来，有一个差别：花纹上的鬼脸少。所谓的鬼脸，是树结疤造成的。野生条件下降香黄檀倒伏、受伤都会形成疤痕，这就会形成鬼脸。野生降香黄檀要百年才能成才，一生中经历的危险很多，树干开叉、倒伏、受伤，自然疤痕多多。另外，听说现在也有些人工种植的为了增多鬼脸而人为砍断树枝的。
其三，法律有别。野生降香黄檀是国家保护二级树种，现在在野生降香黄檀不能随意砍伐，人工种植的降香黄檀经过向林业部门报批以后可以砍伐。
第四，价格有别。野生降香黄檀品质好，又加上物以稀为贵，自然价格高企。而人工降香黄檀由于种植成本和材质略差，也会价格较低。不过从这些年的经验来看，种植降香黄檀人多，能够成材的林木少，所以肇庆文明路228棵降香黄檀估价到3700万元。目前人工种植10~15年的降香黄檀价格都在数万元，价格一时间可能还下不来，要降价必须等大批人工成材林上市，估计要等几十年。
树木生长环境会从根本上影响到材质的优劣，包括树生长环境中微妙的矿物质元素含量不同都会对材质产生极大的影响（可参考本平台2015年5月3日首发的《实地考察：印度小叶紫檀人工林与野生林的状况与鉴别》一文）。所以，虽然小叶紫檀、海南黄花梨这些珍稀木种都早就在进行人工培育与栽种，但结果基本都不如人意，最终往往都会发现，虽然种植和收获的确实是那个“树种”，但其已没有了传统概念中珍贵的“木性”了，价值也与天然野生的相差悬殊了。