苏州工艺美术传承创新有了实验区\2020年三大妖木上演木头也疯狂大剧
苏报讯(记者大沐)昨天，苏州工艺美术职业技术学院在古丰阁博物馆举办了“工艺美术传承创新实验区天工艺坊:—历代雕刻馆”挂牌仪式。此前，苏州工艺美院正式聘请了古丰阁博物馆馆长蔡晓岚为该院的实训教授。此举为苏州工艺美院教育改革整合社会优质人才资源，深化馆校合作所采取的重要举措。
一向以收藏各种花窗门板为主的古丰阁博物馆坐落在桃花坞朴园内，幽静的环境，加上附近的公共文化艺术中心、桃花坞木刻年画博物馆等文化艺术场所，优雅气质一览无余。20年前，蔡晓岚走上了收藏的道路。“苏州旧时大户人家做家具通常都是连住宅门窗一起定做的，苏式门窗也吸收了‘苏作’家具保留天然纹理和色彩的做法。”蔡晓岚说，如今他的收藏单单花窗就超过3000件，博物馆里展出不了这么多，他只能另辟地点放置那些占地面积不小的藏品。而在古丰阁博物馆内，蔡晓岚还系统地展出了苏州旧时生活的民俗场景。
挂牌仪式上，苏州工艺美院党委书记王建良表示，馆校合作是一个很好的契机，实验基地将给学生提供一个很好的实践机会。
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剧目一紫檀柳也有春天
剧情介绍：
我一直很喜欢戴木质手串，其中最爱黄花梨。不知何时起，一种叫做紫檀柳的手串开始进入周边朋友的视野。“老李，你看看我前些日子淘来的这串黄花梨手串比你手上的如何？”去年夏天一位老友故作神秘地问我。我恭敬地将其拿到手中，观其糠梨色泽，黑线明显，纹路弯曲自然，凑近一嗅也有黄花梨的香气……2.0的海南黄花梨手串无疑！
朋友捧腹大笑道：“亏你还是行家，也有看走眼的时候！”我疑惑地问其原因，才知道真相。原来朋友手中的物件是紫檀柳，而非黄花梨，甚至都不属于红木。“如果是真正的海南黄花梨，这种大小和品相怎么也要大几千元，我手里这串紫檀柳才花了600块。”老朋友颇为得意。
后来，通过学习和访友才了解到，这种产自越南和泰国南部的新兴木材紫檀柳是2014年年初开始火的，其重量要比同等大小的海南黄花梨重，棕眼小味道淡，纹理僵硬，油性不足且木性不稳，颜色浑浊分散，与海南黄花梨有天壤之别。
剧目二崖柏来了
剧情介绍：
崖柏犹如空降兵一般，在一夜之间登顶神坛，成为今年最疯狂的木头，没有之一！如果喜欢文玩艺术品收藏，不知崖柏为何物，是会被圈里人耻笑的。
我接触崖柏时间不长，也就两三年，从刚开始无人知晓，到今年夏天的无人不知，以“迅雷不及掩耳之势”迅速走红。因为一直做崖柏的加工生意，所以会去山里采购原料，从开始“花少钱买好料”，到后来“高价买不到陈化料”，惊讶之余，也让身边的很多朋友感到无奈。
我曾亲眼见过福建和北京老板的收购方式，三五人开一辆不起眼的车，在短短三天时间里，就把300万现金换成了一堆木头，这让众多在场看热闹的人目瞪口呆。后来消息传开了，很多商家开始囤货，财大气粗的多存，小打小闹的少存，这种“只入不出”的貔貅式操作，让我很担心。
我希望市场能尽快得到规范并走向理性，使陈化老料变成完美的艺术品，让活着的坡柏及土柏不被砍伐，这样才能对得住“化腐朽为神奇”的美誉。
剧目三最后的贵族—海南黄花梨
剧情介绍：
众所周知，海南黄花梨是明、清时期皇家喜爱之物，当时已消耗殆尽，现在人们手里能有一串小把件或手串，已是一件值得炫耀的乐事，可见其珍贵性。
既然玩不起大件，那咱们买个手串把玩一番也不错。说起2014年的海南黄花梨，绕不开“对眼”一词，如果手串是“对眼”，真是让人羡慕。
纵观今年大宗红木原料市场，整体表现平平甚至有所下跌，唯独海南黄花梨独傲群雄，稳步上扬，涨幅接近30%。其中，海南黄花梨“对眼”原料上涨幅度在100%~300%之间，这种“低调的华丽”的上演，犹如一道暗涌。为什么是“低调的华丽”呢？因为海南黄花梨量小质优，采购原材料也是从多年老友的私藏宝贝中抠出来的，何况少之又少的“对眼”料。
老杜说宝
说起2014年的木头，绕不过紫檀柳、小叶紫檀金星料、崖柏和海南黄花梨“对眼”，这些木头犹如电影明星一般，你方唱罢我登场，接下来，听老杜调侃一下这场大剧吧！
紫檀柳这一“妖”木，着实靠着名字带有“紫檀”二字和长了一张“明星脸”，在2014年火了一把，被推上神坛再摔到地上的感觉，只有局中人才能够感受到吧！
崖柏的火爆没有给任何人时间，短短数月，就让这一“木中舍利子”成为街头巷尾议论的焦点。但由于很多人将坡柏和土柏误认为崖柏，导致市场混乱不堪！老杜认为：随着市场的不断规范和选择，真正的陈化料将作为根雕界和文玩爱好者的“宠儿”继续受欢迎，那些生料和土柏，经过疯狂炒作后，渐渐被边缘化。
海南黄花梨是木中贵族，“对眼”则是“贵族”中的“王者”，这些纵跨数百年的“名木”，将作为“红木家族”的领军人物，继续续写传奇大剧！
文并摄/本报记者杜雁鹏
来源：河北青年报
名城苏州网讯(记者杨学敏)因为一块地板，今天(8月5日)下午的相城区澄阳派出所有点热闹。张先生和其他几十位消费者相约来此，一同报案。张先生估计涉案要有100多万，还不包括尚未前来的人。
在红星美凯龙买近2万元圣象地板取货时店面却没了
6月底，在相城红星凯美龙商场，张先生在一家圣象地板店面购买了近2万元的地板。可两个月后的8月1日，当张先生自家装修结束，该装地板了，要求店家送货时，店家却告诉张先生，店关了，送不了货。
电话打不通后，张先生收到店家的一条微信消息，表示圣象总部强行收回自家店面，后续服务会由红星美凯龙和圣象负责。
之后，张先生找到红星美凯龙，对方表示这个需要找经销商。同时，圣象地板南京总部法律顾问，则建议消费者去园区圣象店面去登记，留下个人信息，并可以报案。
无奈之下，张先生和其他十几位消费者相约一起报案，维护自己合法权益。“要么发货，要么退钱，房子装修工期有安排，希望能尽快解决吧。”
店家跑路?老板回应称自己也是受害者
按照红星美凯龙和张先生提供的电话，记者联系到了店面负责人曾女士。对于跑路的说法，曾女士并不同意，并表示自己现在仍在苏州。
曾女士表示，自家在该店面投资了几百万，可与圣象公司的合同没有到期，和红星美凯龙的合同也没有到期，对方强行单方面将店面关闭，还让自己帮顾客安装地板，什么损失也不赔偿，自己十分不解。
曾女士和张先生的对话
解约的原因，曾女士透露是因为指标没有达成，并表示很多店面都没有达标。
此外，曾女士还表示，在7月31日关闭之前，圣象总部曾向红星美凯龙发函，保证店面关闭后所有客户售后均由圣象负责。但是之后，红星美凯龙告诉曾女士，圣象现在不接手，他们也在想办法。
圣象法律顾问：从未承诺负责售后对方伪造资质
对于此次店铺关门情况，圣象地板总部法律顾问介绍，公司从未做过书面或者口头承诺，答应负责关店之后的问题。而且圣象从未向曾女士授权，只授权给另一位曾先生。目前这位曾先生也因指标不合格已经按照合同进行解约。
这位法律顾问介绍，据悉这位曾先生是曾女士的父亲。而曾女士持有的授权书，核实下来已经确定是伪造的。
对于解约之后的消费者，法律顾问表示，他们也在协助客户在派出所进行报案。如果曾把钱付给总部，总部会负责安装，如果曾没有付给总部，那肯定由曾负责退款或者安装，或者曾把钱打给总部，由总部负责安装地板。
了解了事情的大致情况后，刚报完案的张先生认为，经销商和厂家的矛盾，无论如何不应该落到消费者头上。“今天的报案现场，圣象地板总部的人表示5天后，也就是8月10号，会商讨一个方案出来。”
发稿前，曾女士告诉记者，总部让他们明天去交接，“答应安装了”。
对于这起地板引发的多人案件，名城苏州网记者将持续关注。
(：)据商家表示，随着春节氛围的越来越加浓厚，下游家具、装修厂家陆续停工歇业，巴花的市场需求也逐渐归于平淡，虽然近期巴花仍有走货，但走的大多是辅料，交易量较少，行情较为冷清。目前广东市场巴花长2-4m、厚5cm、A级报价22000-23000元/立方米。
2018年1月3日，苏州市质量技术监督局官网公布2017年木家具产品质量市级监督抽查结果，对苏州市58家木家具产品生产企业进行了产品质量监督抽查，共抽查产品58批次，合格56批次，合格率96.55%。
其中，苏州市相城区北桥街道申美办公家具厂生产的1批次18#型床头柜（2017-07-15）样品被检出木工要求、表面理化性能要求-漆膜-耐磨性、甲醛释放量项目不合格；苏州市相城区北桥金碟家具厂生产的1批次205型活动柜（2017-04-20）被检出木工要求项目不合格。
宋代家具研究
文/邵晓峰编辑/陈桂湖
邵晓峰核心提示>>>
宋代罗汉图像中的家具形象对于今天的艺术设计来说亦不无启发性，不但可以弥补我们图像知识之不足，丰富我们的想象力，而且可以利用当代家具行业精良的制造能力使一些看似奇异的罗汉所用的家具成为现实，拓宽世人心目之中的家具概念与呈现方式。
罗汉图像于中晚唐兴起，于五代、宋元盛行，传承至明清时期。其鼎盛期以两宋时期最为突出，这一时期的罗汉图像中的家具形象具有奇异性、现实性与文人性并存的基本特征。
李嵩《罗汉图》中的长凳与香几
图1南宋李嵩《罗汉图》，绢本设色，纵104厘米，横49李嵩（1166-1243）是南宋著名院画家，其《罗汉图》（图1）中所画长凳与香几异常精美，不仅体现在做工与装饰上，还体现在奇特的造型上。
图2南宋李嵩《罗汉图》中的长凳线描图罗汉所坐长凳（图2）出于李嵩的精心设计，因为这在当时的条件下是很难制作完成的一件独特家具。它除了周身布满精致的卷草纹、团花纹以及小壸门洞内含云头纹之外，最奇妙的是凳足的设计。它没有遵循传统壸门托泥式独坐榻的设计法，而是在四角安放了四足，但足与凳面与牙条的连接没有按常规的椅、凳设计方法，而是接触连接面很小，近于现代的金属焊接法。
由图中的一些细节可见，很难以现实的榫卯相连，即使有榫卯，以木质的强度而言，也很难承受人的体重。四足坐具的通常做法是将四足安放于坐面内的接近四角之处，不管其距离边角多少，都是以能否正常安排榫卯之法为宜，但李嵩所画形象体现的是四足大部分设于坐面之外，与坐面边角的连接处甚少，这样自然会引起实际使用者在安全性上的担忧。另外，足上端高出坐面约6cm（按比例折合），这些部分俨然成了重要的装饰元素，也是一种罕见做法。
图3南宋李嵩《罗汉图》中的香几线描图画中香几（图3）也显得与众不同，其设计的核心元素是六边形（这与前述长凳的足断面是一体的），主要由三部分组成：几首、几身、几座，同样是围绕着六边形来展开。在几首与几身之间有一个由若干逐层变化、复杂而精致的装饰单元构成的较为复杂的束腰。几首是几发挥基本功能的部位，其中的几面主要用来承载香瓶、香炉之类的焚香器具，画中的几面周围有围栏，其结构有两层，形同楼阁中一个六边形带围栏的观景台的微型版。许多宋代家具结构源于建筑是自然的，但是在几面上做这种尝试是极为少见的，至少笔者在后来的明清家具中尚未见过。
由此可以看出李嵩在实际作画时的别具匠心。对于这两件家具（长凳与香几）在画中的安排，有两种可能：一是李嵩通过实际观察而得，香几虽复杂奇特，但是被加工制作的可能性还是有的。就长凳而言，也许现实中的确存在，只是李嵩在美化处理时过分夸张了奇特性而忽略了结构的合理性与可行性。二是源于李嵩的想象，他以大胆奇妙的艺术构思设计了这两件家具，其出彩的关键之处主要源自他的天才创造。
其他宋代罗汉图中的家具
在其他现存的一些宋代罗汉图像中也反映了一些独特的家具形象，譬如南宋周季常《五百罗汉·应声观音》（美国波士顿艺术博物馆藏）、南宋佚名《六尊者像》（北京故宫博物院藏）、南宋佚名《写经罗汉图》（国内私人藏）、南宋佚名《罗汉图》（日本静嘉堂文库藏）均有一定的代表性。下面我们以南宋佚名《罗汉图》（日本静嘉堂文库藏）作具体解析。
图4南宋佚名《罗汉图》，绢本设色，纵131.1厘米，横56此幅南宋佚名《罗汉图》（图4）中的罗汉坐椅将一种繁复美发展到极为奇特的地步。此椅靠背较低，无扶手，水平搭脑出头后向上弯曲为牛角状（这是宋元较为流行的牛头椅形式的新变化）。椅披图案繁密，坐面边缘及其足间形成的壸门劵口在装饰上也是尽可能地发挥了云纹的复杂变化。虽然图像是平面的，但是通过画家的细致描绘，可以看出其间的浅浮雕与彩绘是相辅相成的。另外，椅足间有细枨，足在设计上也独具匠心，使上述云纹的复杂变化一直贯穿到足底，呈近45度倾角下斜，而且两两相对（后足之间除外）。这种椅足的变化形式在家具设计史上也许是绝无仅有的，它为设计与制作增添了巨大难度，也为时人与后人提供了一份别样的审美观念与设计。
图5南宋佚名《十六罗汉像之三》中的树根凳，原画绢本设色，纵129厘米，横66厘米（日本高台寺藏）。如果说，这件日本静嘉堂文库所藏的南宋佚名《罗汉图》中的罗汉坐椅是精美奢华的典型代表，那么其他一些《罗汉图》中的家具则有自然质朴之美。譬如，日本高台寺所藏的南宋佚名《十六罗汉像之三》（图5）、《十六罗汉像之四》（图6）和《十六罗汉像之八》中的树根坐具就是一种自然质朴美的代表。具体而言，《十六罗汉像之三》中的树根凳古朴奇崛，利用树根的粗壮部位作为凳面，以树根的分叉作为凳足，凳面上铺有织物坐垫，这些和罗汉奇伟独特的形象颇为统一。《十六罗汉像之八》中正在搔背的罗汉也坐在类似的树根凳上，自然拙厚，颇具意趣。
图6南宋佚名《十六罗汉像之四》中的树根靠背椅，原画绢本设色，纵129厘米，横66厘米（日本高台寺藏）。《十六罗汉像之四》中画的也是树根坐具，在坐具后面向上蜿蜒出虬龙一样的树根，构成靠背，形若天成。虽然其坐面及以下的造型与前述两凳相似，但就家具分类学而言应属于树根靠背椅。图中罗汉使用的竹杖斜靠在树根靠背椅上，这种竹杖是使用筇竹制作而成。
在中国古代设计史上，对于这种树根材料上的独特审美观由来已久。对自然山水的喜爱，开发天然材料的审美价值是历代许多文人的嗜好，比如对竹材的开发，对怪石的欣赏，对大理石的使用，对树根、树干等天然木的利用等均具体地反映了这一点。
奇异性、现实性与人文性
通观目前所见绘有家具的宋代罗汉图像，首先会给人形成一个突出印象，即不但罗汉形象奇异，而且在描绘与其相适应的环境与器物时也具有奇异性。
奇异性的来源既有可能是现实生活，是画家通过对生活的观察而描绘出来的，当然也有可能是出于想象，虽是源自画家的想象，但是无论如何驰骋想象，其现实的基础是存在的，即图像中或多或少均会留下实际生活的痕迹。因此，虽然一些宋代罗汉图像中别具匠心的家具不可能全部源自现实，但是它们诞生的源泉应当是非常丰富的，当时佛教环境中的家具形象（既有实际生活中的，也有前人图像中的）给予画家的参考与启示一定发挥了重要作用。
宋代罗汉图像中的家具形象对于今天的艺术设计来说亦不无启发性，不但可以弥补我们图像知识之不足，丰富我们的想象力，而且可以利用当代家具行业精良的制造能力使一些看似奇异的罗汉所用的家具成为现实，拓宽世人心目之中的家具概念与呈现方式。
其次，纵览前述宋代罗汉图像中的家具形象，虽然具有奇异性，但是也并不缺少现实性。其家具及其陈设环境的基本特征还是基于当时实际的，符合于当时高坐起居开始普及的时代特征，多数在功能上可以满足于实际使用的需要。譬如，刘松年在《罗汉图》中凭借其独具的匠心，使罗汉舒适地坐在藤墩上，还通过在其背后增设屏风这样的设计构思使罗汉身处于现实的环境之中而进入了人间，屏风的后面还绘有芭蕉，以浓厚的石绿设色。宋人在描绘重要人物的图像之中多在其背后画有屏风，刘松年在《罗汉图》中也运用了当时流行的现实性衬托手法。颇有趣味的是，图中的罗汉还脚穿一双“人字拖”，这在今天十分流行，这些均使《罗汉图》成为一种生活化的图像。而旁边执经问道的僧侣体态很小，这是以现实生活中的人物地位与等级关系为基础去描绘的。这些均增加了罗汉图像及其家具的入世性特征。
再者，宋代罗汉图像中还显示出家具形象的文人性。我们从宋代罗汉图像中所看到的朴素的藤墩，不加漆饰而露出木纹的玫瑰椅（折背样），天然树根坐具，饰以水墨山水图像的屏风，罗汉所处的优美的山水，这些均与宋代文人崇尚简朴自然的审美息息相关，显示出浓厚的文人性。
宋代罗汉图像中的家具之所以精美绝伦、结构精准，与图像作者的独特经历密不可分。比如，李嵩是南宋钱塘（今浙江杭州）人，曾经做过木工，史书记载他“颇达绳墨”，可见干得较为出色。后来，他有幸成为南宋画院待诏李从训的养子，并从其学画。李嵩工山水、人物、花鸟，尤精界画，堪称全才型画家，题材从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均有所反映。所作既有精工鲜丽之作，如《明皇斗鸡图》《花篮图》等，也有白描风俗画，如《货郎图》等。
他历任南宋光宗、宁宗、理宗三朝（1190~1264年）画院待诏近60年。也许正由于有着扎实的木工基础，对家具等器物的材料、工艺、造型、装饰等了如指掌，所以他在创作（或写生）画中家具时才能够游刃有余，即使精工细作，也不死板，给后人留下了技巧高超、奇绝精美的宋代家具“效果图”，实属难能可贵。
来源：《古典工艺家具》杂志
