宋代坐具研究之靠背椅\大境华奏响时代最强音身体力行展现中华文化的魅力

文/陈盛娥图/受访者提供

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宋微建，中国建筑学会室内设计分会副理事长，上海微建建筑空间设计事务所首席设计师，1989~2009CIID中国室内设计二十杰出设计师。2011年、2012年度中国室内设计十大影响力人物之一。

宋微建毕业于深圳大学建筑系。80年代开始从事室内设计工作，在酒店、老建筑改造、博物馆设计等方面见长。无论是室内设计还是家具设计，他始终致力于中国传统文化的发扬光大，寻找一条连接过去、现在和未来的设计之路。

宋明圈椅的艺术风格

自纽约佳士得[微博]于2008年9月举办了首场当代设计师家具拍卖会以及苏富比[微博]在伦敦弗里兹艺博会上举行了独立的当代家具展销会后，世界当代设计家具拍卖的帷幕被悄然拉开，随着原创设计家具在世界范畴之内的价值重估和强势崛起，国内拍卖风潮从2012年开始向原创设计家居作品看齐，2012年，宋微建所设计的“宋明圈椅”在北京保利“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中成功拍出，以6.7万元成交。

这把宋明圈椅以白酸枝木为原材，无油漆处理，藤制椅面。形制上保留了明式圈椅的基本结构，但椅背却比传统明式圈椅低了不少，椅圈和扶手也进行了调整，整体是一个简洁的弧形，靠在椅背上，双手可自然搭在椅圈上。靠背为“一根料”连做，微凸弧形，线条自然流畅，却更显力度和韵味。每个角度看都有细节，没一点多余，结构精巧，简练典雅，更符合现代人的生活习惯。

一开始宋微建从工艺、形态上用现代的方式进行演绎，不过后来发现，中国传统家具的工艺、尺度实在是非常完美，现代人已很难在保留原有美学的基础上再做大的改变。为此，他前后反复进行了七八次实验，有主张，有保留，其构件数量比明式圈椅少了三分之一，从而达到整体美观度和实用度。这把宋明圈椅主要在三个地方进行创新。一是高度的调整。明式圈椅比现代的座椅都要高10公分，必须垂足而坐，上身要端正挺直，双脚则放在脚踏或脚凳上，这一点现代人显然已是不能适应，因此降低了高度。第二是靠背的改变，将靠背调整为微凸形，使它符合人体工程学原理，当人们往后靠时，能轻轻承托住背部，增加了舒适性。第三是椅圈和扶手的调整，整体是一个简洁的弧形，改变了传统明椅坐不住人的遗憾。通过这些创新之举，以达到鲜明的装饰效果，体现出相对自由的艺术境界和高雅的艺术情趣。

《周礼·考工记》有云，“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”在宋微建看来，椅凳从宋代开始，充分展现出一种简洁、明快、质朴的艺术风貌。而明式圈椅有着文人气质，造型优美，选材考究，制作精细，达到了实用价值、审美价值和艺术价值三者的完美统一。而“宋明圈椅”，其用意在于让世人能够真正了解圈椅的历史意义和价值。在制作上，他非常重视人与器物的情感互动，凸显中国朴素简单的生活美学，以此传承中国传统文化。凡此种种，无不流露出深厚的东方人文关怀和光芒耀眼的美学思想。

家具设计的“自然之道”

老子《道德经》有曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”而这一思想对宋微建产生了相当深远的影响。他所创作的作品，不造作不沉闷，在浮躁的当代向世人传递出“天人合一”的中国宇宙观。

所谓“天人合一”，即“自然之道”。宋微建提出了四个基本观点，以朴素的系统观念去创作作品。一是有向传统文化回望、致敬的自觉。首先考虑应足儒家礼教之端庄尊严，然后再深究传统器形上的美学要求，继承明式座椅简练、典雅的风骨；二是传承东方文化的精髓，即儒释道精神，注重“本、形、神”；三是遵循自然与客观的法则，敬畏自然，爱惜万物，将自然与精神高度统一。通常情况下，宋微健没有特意选择贵重的木材，并采取无油漆处理，让家具本身慢慢形成“包浆”，提高家具艺术性和欣赏价值；四是跨越传统文化的符号表象，符合当代人的审美情趣，并在“传统”老树上开出花朵，做出“好看、中用”的东西，呈现出雅而致用的艺术效果。

从最初从事室内空间设计到新中式家具设计，这么多年来，宋微建始终关注中国家具未来发展之路。在他看来，中国传统文化不是挖得太多，而是太少；不是挖得太过深入，而是太过浮皮潦草。新中式家具作为中国传统家具的一种延续，不仅要成为艺术品，更要成为实用品。而设计界、家具界要做的就是探索中国传统文化精髓，延伸出一种质朴雅静的“新文人”生活方式，凸显出中国人内在的精神。

“家具设计要考虑当代人的生活环境和方式，而并非一味模仿传统家具，恨不得把能想到的元素都弄到一个椅子上去，或者一直在找形式，然后给它越来越艺术化，但那个艺术化又没有达到该有的高度。事实上，真正的原创应该是由内而外的创新。《孙子兵法》有个说法叫‘知己知彼，百战不殆’，要突破这个瓶颈，我们一定要在传统的脉络中走下去。”宋微建补充道。

合于自然之道的器物能够修养身心，而宋微建将自己的理想定于此。

记者从口岸委获悉，绥芬河口岸一季度进出口货物累计达到298.3万吨，同比增长9.4%。其中进口290.2万吨，同比增长10.0%；出口8.1万吨。

一季度铁路口岸累计进出口货物284万吨，同比增长10.1%。其中进口281.2万吨，同比增长11.2%。一季度公路口岸累计进出口货物14.3万吨。

一季度铁路口岸进口主要货物中，木材179万吨，同比增长2.2%；出口主要货物中，建材1.2万吨。

国内限制采伐，是铁路口岸进口木材量依然稳步上涨的主要原因。

宋代家具研究

宋代土豪们的“金棱七宝装”家具

文/邵晓峰

编辑/陈桂湖

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邵晓峰，江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省青联常委、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、中国美术家协会会员。南京大学中华图像文化研究所研究员，南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任。

导语

在今天的古典家具市场上，虽然明式家具名声显赫，在国际上的设计地位崇高，但是更好卖的依然是装饰复杂的清式家具，这与当下国人的欣赏水平密不可分。实际上，华丽富贵与清新雅致的两种审美在每个时代均是存在的，即使是在人文艺术高度发达的宋代也不例外。

核心提示

虽然宋代家具在总体上趋于方正简洁，但是并不排除少数土豪在家具装饰上的穷工极妍，奢华无度。据《宋会要辑稿》中记载，开宝六年（公元973年），两浙节度使钱惟濬进贡“金棱七宝装乌木椅子、踏床子”等物。从“金棱七宝装”的措辞来看，说明这些乌木家具使用了复杂的加工工艺以及珍贵的材料，视觉效果想必是极为富丽的，这和当时太祖提倡的节俭国策是背道而驰的。

装饰简素的宋代家具

对于多数的宋代家具而言，其中纯粹作为装饰的部分是不多的，这一点特别表现在宋代文人家具以及民间家具上。当然，这时家具的一些结构部件在具备结构与造型意义的同时，实际上也体现了一种更高层次的装饰性所在。以桌子为例，虽然它的一些结构部件（如足、枨、矮老、牙头、牙条等）的组合主要是为了使桌子坚固耐用，有时它们本身十分朴素，无任何装饰，但它们的有机组合却往往能产生独特的节奏美与韵律美，这些美自然也是家具装饰美的种类之一，而且这种装饰美也影响了后来的明式家具。在承具、坐具的装饰上，宋代家具与明式家具在功能与形式的统一上所达到的层次是那么的“亲密无间”，因此，自然朴素的观念不仅左右着宋人，也同样影响着明人，正是这两个时代的文人对这种独特的装饰美的态度造就了宋代家具与明式家具的成功。

不可否认，宋代家具装饰中当然也有为了装饰而装饰的，这样一来，装饰的象征、显示、炫耀功能成为了主体，这主要表现在当时的皇室家具、贵族家具与少数宗教家具上。

宋代的家具装饰和材料有一定关联，以普通材料制作的家具一般以实用为主，装饰少。而以高档材料制作的家具在立足于功能基础上，点缀以恰当装饰，虽然少数也有繁琐装饰，但在总体上宋代家具是偏于精简的。这一方面源于文人士大夫的审美观念（如前所述），另一方面也和当时政府的倡导有关，比如宋太祖就不事侈糜，崇尚纯朴，并注意表率作用。《宋朝事实类苑》载：“太祖服用俭素，退朝常絁衣裤麻鞋，寝殿门悬青布缘帘，殿中设青布缦”，“乘舆服用，皆尚质素。”这对于以后的宋代统治者不无深远影响。

典型特征：腿足为重要装饰处

和唐代相比，宋代家具的装饰要素有了新的变化，这为日后明式家具装饰上的丰富变化奠定了基础。宋代家具装饰的典型特征是与牙头、牙条、劵口、矮老、卡子花、枨子和托泥等结构件密切相连，而使家具既坚固耐久，又装饰恰当。腿足是宋代家具最重要的装饰处，我们熟悉的明清家具中常出现的三弯腿、花腿、云板腿、蜻蜓腿、波纹腿、琴腿和马蹄足等均有宋代的实物或图像流传下来。

在牙头与牙条的装饰中，云纹、水波纹、如意纹、几何纹和壸门装饰各显特色，而这些则是后来明式家具中的主要装饰纹样。此外，明式家具中常出现的卡子花在这一时期则以浮雕或透雕手法做出瓶形、四瓣花纹（如见北京房山岳各庄辽塔供桌）等变化形式出现。

作为明式家具重要装饰手段的线脚，是许多装饰线条与凹凸面的总称，多用于家具腿部与面板外缘。早在北宋早期，家具上已出现装饰线脚，比如河北巨鹿出土的北宋木桌的边抹与角牙都起有凹线，说明在那时运用线角已成为家具装饰的重要形式。当时家具的线脚乍看较简单，不外乎平面、凸面、凹面，线不外乎阴线和阳线，但是悉心观察可发现其中是有具体变化的，而剑脊棱（宁波南宋石椅）、冰盘沿（拜寺口双塔西夏木桌）、三棱线（金汤寨北宋墓石桌）等线脚的发展更为后来家具中线脚的丰富性做了探索。因此，在以后发展起来的明式家具中的线脚上，令人更可品味到自然舒畅的流动乐章，如线香线、捏角洼线等线脚，单纯、清晰、饱满，给家具增添了爽利的线性感。另外，有的宋代桌椅四足的断面除了方形、圆形外，还出现了马蹄形足面。

镶嵌也是宋代家具装饰的一种手法，如《十八学士图》中填嵌大理石的画案、内蒙古宝山辽墓壁画上以蓝色石材填嵌的条桌也反映了这种装饰，而明式家具中这种手法被运用得更为成熟。

金棱七宝装:少数土豪的奢华无度

虽然宋代家具在总体上趋于方正简洁，但是并不排除少数土豪在家具装饰上的穷工极妍，奢华无度（这种情形其实历代均有，明代也不例外）。据《宋会要辑稿》中记载，开宝六年（公元973年），两浙节度使钱惟濬进贡“金棱七宝装乌木椅子、踏床子”等物。从“金棱七宝装”的措辞来看，说明这些乌木家具使用了复杂的加工工艺以及珍贵的材料，视觉效果想必是极为富丽的，这和当时太祖提倡的节俭国策是背道而驰的。另外，一些贵族富户也有以“滴粉销金”、“金漆”来装饰家具的。据宋江少虞《宋朝事实类苑》卷六十《杭人好饰门窗什器》记载：“杭人素轻夸，好美洁，家有百千，必以太半饰门窗，具什器。荒歉既甚，鬻之亦不能售，多斧之为薪，列卖于市，往往是金漆薪。”有的贵族家具还要精雕细刻，如北宋《丁晋公谈录》记载：“窦仪曾雕起花椅子两把，以便右丞及太夫人同坐。”

在现存宋代家具图像中，南薰殿所藏《宋代帝后像》中的数件皇后坐椅（见图1）就被装饰得繁复华丽，而《六尊者像》、《张胜温画梵像》、《罗汉像》等宋画中的一些佛教家具也有讲究复杂装饰的。南宋苏汉臣《秋庭婴戏图》中的鼓墩（图2）则是漆器家具工艺精美绝伦、巧夺天工的代表者。就现存实物而言，宁夏贺兰县拜寺口西塔出土西夏供桌（图3）以及1986年出土于福州市茶园山南宋墓的剔犀菱花形奁（图4，径宽l5厘米，高l7厘米，福州市博物馆藏）也称得上工艺精湛、雕缋满眼的宋代家具的范例。

虽然这些“金棱七宝装”一类的家具的审美倾向和宋代家具主流不一致，然而它们在这些复杂工艺上的锤炼与熟练技术上的积累无疑为日后明式家具的发展奠定了坚实的工巧基础。

来源：《古典工艺家具》杂志

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