宋凌伟：做个黄花梨样的男人\邢台市：今年以来已完成人工造林47万余亩
作者：宋凌伟，专注中式生活方式研究，从中华文化属性的角度来研究中式家居文化、生活方式和生活美学，旨在让人们活的更加的“道法自然”，让更多的人了解中式生活方式，让中式生活方式发扬光大。让人们在中华文化下生活的更加和谐、幸福。
黄花梨(海南黄花梨)，是世界上最名贵的硬木树种之一，也是在中华文化的文化属性下被赋予内涵较多一个名贵材质，世人给与了很多的赞誉。这不是因为它的原产地在中华的海南，主要是因为它的品质所决定的，同为大自然中的生命体，黄花梨坚持了自己的法则，活出了风范，实现了自己的既定理想，作为男人我们又有多少自己的法则，或还有多少自己的主张，不妨看看黄花梨的法则，做个黄花梨样的男人，让法则成就品质。
有果就有因，有因才有果。黄花梨所呈现出的纹理、光泽、密度等，的确是让人惊叹，行云流水般美丽的背后到底有着多少什么样的、丰富的故事，才能成就出这般品质，且看：
一、黄花梨只在自己的地盘上生长，战略就定在“蓝海”，一开始就选址在海南生长，这个天涯海角的地方，过去属于上至天皇老子下至黎民百姓都不太去，或不关注的“世外之地”，选择这个“与世无争”地盘，对后来的益处妙不可言，且选定了，就永久的在这个领域发展下去，如同在学术界争论不休的多元化发展路线和专一化发展路线一样，又或该不该跨领域，事实上国外的百年企业发展史和国内的三十年企业发展史所证明的，最后胜出都是严格锁定在既定领域经营的，作为男人，在选择事业方向和事业范围时，也应当如黄花梨一样，选择一个“蓝海领域”，选择了，就坚定不移在那个领域生长下去，这种存在的局限性将恰恰会成为以后的优势，黄花梨一开始就选择了与众不同，也就注定了以后的品质非凡，虽然这在千百年前显得有点先知，或是像个隐者，但它用时间证明和告诉了男人在事业选择上一开始就要选一个“与世无争”的“蓝海地盘”，并且严格锁定。
二、黄花梨生长的很坚定，不被外界环境所屈服，它生长的外在环境很恶劣，与其说它较好的适应了环境，不如说“抱一、固元”做的好，外在的环境像温度、湿度、光照等变化差异很大，就如果市场经济一样，一会热的要死、一会冷的要死，或是这一面很热、另一面很冷，但黄花梨活的很坚定，这也是黄花梨的纹理为什么这么复杂的主要缘故，说好听点，整个的纹理多么的漂亮如行云流水般，很多的“鬼脸”也煞是好看、可爱，殊不知这些都是被逼得，那些错综复杂的纹理就是与外界环境所抗争留下来的印记，如果隔着树皮不打开来看的话就会谁也不知道，黄花梨面对着复杂变化多端的环境，选择了默默的承受，把印记藏在了心里，那些的“鬼脸”更是节疤，也更不会对任何人诉说什么，如同一个事业有成的男人，如同一个有着创业历程二三十年的企业家，五六十岁了，呈现给人也许是行云流水般诱人的“魅力”，或许更被故事所感动，人可能会还说些什么，但黄花梨不会说，“艰难困苦，玉汝于成”，黄花梨这种心态值得男人学习。
三、黄花梨把木头生长到了极致，常让人感到奇怪的是，最为一个木头，黄花梨为什么会有金属般的质感和光泽，真正的黄花梨你认真的细看，它的背景纹理很像不锈钢的纹理背景，极其的细密，且会变化不同的光泽，金属感很强。其实这是因为黄花梨对自己的极其负责任所造成的，它就是让自己使劲的长，长的很细密，追求极致、追求完美，木头的密度达到一定的程度，就超越了很多东西，看起来就有金属般的质感了，就像经常被平凡的人在平凡的岗位上干出不平凡的事绩所感动一样，也如同日常中的跑步、骑自行车、做饭一样，有的人做到了的极致也就不凡了，黄花梨这个木头做到了极致，追求卓越，男人很应该如此，把平凡、普通的事情做到了极致，就不再平凡。
四、黄花梨的气味自成一派，它的芳香绝不是清新、淡雅，诸如词汇所能形容的，它就是自然界植物的一种味道，自己的风格，不曾被左右，也给世人留下一把辨别真伪的钥匙，在现实中，很多的男人想成功、想自强、想奋斗，这些都是好的，可往往到了最后都失去了自我，忘记了自己是谁，都无“我”了，鲜有人敢坚定的活出自己风采，自成一派的更是罕见。黄花梨的芳香是什么气味并不重要，但是它坚定的告诉世人，这就是我的味道，哪怕百年以后我还是这个味道，我就是我，男人应当如此，不管怎样不能忽略自我的存在，敢于活出个样来，活出自己的风范，也能让世人清清楚楚的知道你的味道风格，虽然这很需要自信、勇气，但这是一种自我的尊严，黄花梨做到了，这个味的就是我黄花梨。
五、有容乃大，黄花梨是包容的，不管自己在成长中受过多少的磨难、困苦，多少的风吹雨打，这一切一切都不会向谁诉说，只会选择自己默默地承受，从不怨天怨地，从来不会抱怨什么，只会一直的宽以待人严以律己，一如既往的对自己负责任，最后只是呈现给世人的是“我是一个有用的材”，在几百年的历史长河中，从开始的皇室权贵，到现在的黎民百姓，黄花梨都坦然相对，工可雕可琢、料可大可小，不变的是品质，钱多的买大件，钱少的买小件，无论如何，人们都会说个好字，这真是难得可贵，给黄花梨这样一个评价，也着实公道，男人们又怎么想、怎么做呢。
六、黄花梨最懂务实，阴阳虚实，从实开始，黄花梨没有搞什么虚头八脑的东西，不会讲什么“速生、嫁接、整合”之类的，就是坚定的生长着，它选择了一种最朴素的发展方式，原生态的自强不息，百年大计从务实开始，每个脚印都是脚踏实地的，每个步伐都没有水泡和气泡，这样坚定的务实，终成正果。天之道，阴阳虚实都是守恒的，黄花梨在取舍之间成就了百年品质，这种方式很朴素无华，或许让人很不愿意接受，但黄花梨就是这样成长的，做为男人，选择怎样的发展方式，怎样的取舍，黄花梨所遵循天道守恒这一自然规律也许就是很好的例证。
七、黄花梨耐得住寂寞，一点点的修行，黄花梨长的慢是众所周知的，大家也都知道“十年树木”这个道理，一般的木头，十年的树龄已成用材，可黄花梨用上了比此十倍、百倍的时间，恕不旁论，单说能耐得住寂寞、沉得住气，用心的一丝丝的生长，这种能把心沉下来的精神，已让众人所折服，或许这也成了能成大气的根本，男人们想成为“大器”应当学此精神。
八、王者风范、志存高远，这方面好像老天给开了个玩笑，好像越是具备这种优秀特质的东西，老天都好像接受不了让它的数量多，现在黄花梨的数量很少了或是极少了，黄花梨这种从战略布局的选择上和在具体的生长过程中，所坚持的成长发展原则和理念，都是好像显得有点“超然”，都好像有点与世道想背离，最起码可以说有点远离和保持距离的感觉，总是感觉它在自己那个“蓝海”中志存高远，很像过去皇帝称谓的“孤家寡人”之境，更有现在优秀的有为之士，如企业家们所说的“高处不胜寒”之嫌，也许从开始道路选择上就注定了黄花梨这样的结局。想王者风范、志存高远，想领略巅峰之境，选择了走这样的一条“高远之路”也就注定了一切都是“远”的，巅峰之景，好看，但会很远，先不说多少男人能到达，又有多少男人想去、敢去，谁都知道能到达者是少数，选择走这样的路得需要多大的勇气，能坚持下了又需要多大的毅力，更需要舍弃常人所不愿舍弃的，不能享受常人所乐意享受的，黄花梨做到了，向黄花梨致敬!“远”的距离正是人们所要理解的距离，无论是黄花梨还是男人，敢于鼓足勇气选择一条“高远”的路，就是对生命尊严的一种负责，敢于在天地间去追寻生命的使然、生命的价值和实现自我的价值，本身就是一种王者风范，就是一种志存高远，我们当依“致敬”。
九、黄花梨也有缺点，就是脆弱，黄花梨的材质很脆，怕摔怕碰，也许这个“心远”且长在“远方”的家伙，忘记了世界还不怎么和平，或不怎么“泰平”，忘记了人世间还有那么多的磕碰，磕碰让自己的脆弱很受伤，它也常常的不解，经常在心底默默地的问自己，为什么自己在那么恶劣的自然环境中都没事，多少的磨难困苦都战胜了，却受不了人世间这点点磕碰--，这一切老天知道，老天说：“你很好、很优秀，只是你选择走的这条路上太孤独了，缺少人的爱”!
黄花梨的品质依旧、法则依旧，男人想品质卓越，也应该有法则，不妨做个黄花梨样的男人，在天地间活出自己风范、活出自己的品质!
记者日前从邢台市政府新闻办举行的发布会上获悉，今年全市共安排人工造林面积50万亩。截至4月4日，已完成人工造林47.28万亩，占造林任务的94.3%。
据邢台市林业局有关负责人介绍，今年造林绿化工作继续加大国家储备林项目运作力度，积极争取政策性贷款支持，全市已落实农发行贷款资金额度10.45亿元，各县市区大都制定了扶持和补贴政策，完成财政投资5.2亿元，调动群众植树造林的积极性。
按照“政府要绿、群众受益、企业得利”的原则，各县市区结合储备林项目和实际，主要采取五种造林模式，即政府投资、树权归政府造林模式；市场运作、政府企业合作造林模式；政府统贷、树权归大户造林模式；招商引资、工商资本造林模式；政府补贴、群众自主造林模式。五种模式有效激发了社会各界参与造林、发展林业的热情。
采访/刘根旺采访对象/宋涛
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宋涛：自造社“OGallery”创始人，北京保利国际设计专场拍卖召集人，UCCA设计委员会顾问。
宋涛，职业是艺术家及设计师，却因热衷于活动策展、设计推广，因而也被称为“设计圈幕后推手”。如2012年北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中，他就是拍品的召集人。
在本次拍卖会上，我们看到了他的“融合之道(椅)”、“天梯(画案)”、“文人茶席·玉案亭云”等几件作品。这几件中式家具作品与其它作品不同，除了使用木材外，另使用了亚克力、不锈钢等现代原材料。可以说，他设计的家具并不是“纯粹”的中式家具，但是这些家具对中国家具神韵的传承却一眼可见。
现代材料的使用在新中式家具设计中，这是少有的，但正如他所说的：“不追求表面形式的创新，只关乎探索明式家具的普及，以及对其严谨手工艺的继承。”
本次我们走进宋涛的设计世界，探访他对新中式家具设计的看法、他坚持的设计理念。
以现代材料表现传统家具
记者：2012年北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中，您的家具与万乾堂刘传生、半木吕永中等人的作品大有不同，而最明显的就是在材料的使用上，用亚克力和不锈钢这样的现代材料，结合木材去表现古典家具形韵，这是很大胆的尝试。你当时考虑的出发点是哪些？
宋涛：我的设计比较注重材料的对比。对于设计师来说，对新材料要有敏感度。设计要反映时代的背景，其中对每个时代的材料运用都很重要。亚克力与不锈钢是现代工业材料，是这个时代产生的素材，符合这个时代的审美。亚克力、不锈钢与木材的结合使用，是让现代材料与木头进行互补、对比，去发现材料之间不同的审美。
另外，虽然使用的是亚克力、不锈钢等素材，但都是用榫卯结构来衔接，是完全的传统工艺。我认为，材料并不是中西方家具设计的最本质的差异，中国的家具发展中，对材料的选择也经历了很大变化，如石头、青铜、木头，在各个时期都有被使用。
家具，首先要为己所用
记者：说说您创作“融合之道(椅)”、“天梯(画案)”、“文人茶席·玉案亭云”几件家具的设计故事和设计理念么？
宋涛：我的设计最初都是为了使用，要与自身的生活方式相契合。当我设计一件家具时，我首先考虑的是它能带给我的实际使用功能，而实际使用中一定又掺和了我对事物的关注部分以及对物寄托的情感与思考。
拿“天梯”画案来说，起初只是把它当一个书桌或者茶桌。我是画国画的，写完字，画完画，宣纸总要找个地方晾干，加上了天梯后，写完的字画，就可以直接搭在上面了。
又如茶席，木头与透明的亚克力结合，亚克力的使用把木头的质感也衬托出来。木头像是飘在空中的，让人感觉特别安静。
自造社：将设计回归东方审美
记者：您自2002年创办自造社，当初是源于怎样的念头？
宋涛：自造社在2000年就成立了，2002年才注册。当时国内的设计圈处于刚刚起步阶段。设计都是拿来的文化，都是用西方的、欧美的、甚至东南亚的设计，当时还没有自己创造设计的概念。
成立“自造社”，有两个考虑。一是我们这一代人，对设计理念的教育，几乎都是来自包豪斯。而包豪斯的前身是很多艺术家在教设计，意味着艺术即为生活，也就是艺术生活化。“自造社”成立之初，是希望做立足于本土的设计，立足于生活的设计。二是当年梁思成创办了“营造社”，专门研究中国传统建筑。不过很可惜，那个年代没法把他的研究成果转换成新的传统建筑的延续。我们做自造社的目的，就是想让更多的人参与到设计里头。而事实上，在我们的生活中，有自己想法的人很多，他们的身份并不是设计师。2005年，我提出“文人设计”的概念，就是打破“只有设计师做设计”的思维，希望有一天，一些有审美眼光的知识分子，为了自己的生活需要，加入进来，和工匠一起来做设计。
文人参与设计，从古至今都有，这是中国的传统。中国的设计文化是造物文化，家具、玉器、青铜器这些器物的设计，不仅是物，更是一种精神、文化的体现。中国说“器以载道”、“道在器中”，就是指通过物来传递一种审美、精神和思想。
从业12年，从打破传统到回归传统
记者：至2013年，自造社已经成立整10个年头。这十年当中，你和家具设计同行走过的路，可谓是摸着石头过河的路，没有什么参考对象，全凭设计者的思路前行。在这个过程中，您经过了哪几个阶段，才最终选择并确定自己的品牌风格？
宋涛：我从1998年开始做家具设计。第一个作品是把一个老案子改造成一个桌子，在原来的基础上重新设计，没有做破坏，而是做了一个加法。在90年代，中国传统家具的使用率很低，案子已经不符合当时生活的需要，不像现在又回到复古、仿古的风潮。
第二个阶段在2000年以后，我关注到明式家具的线条，为此创作了以橡木与不锈钢为材料创作的“椅子”，用核桃木为材料，设计了“明椅”，这两把椅子最大的特点就是凸显“直线”线条的美感，与明式讲究的曲线审美又有所不同。
第三个阶段在2010年左右，代表作品是“蛋椅”，是一个纯手工雕刻设计的椅子。正面是一个女人的背部，里面的蛋象征着生命，让人躺在里面可以慢慢地左右摇晃，好像在母亲的怀抱。这一阶段开始，作品开始往艺术化方向发展了。
第四阶段跟第三个阶段几乎是同时的，开始把亚克力、不锈钢等现代的材料与木材相结合使用，用现代的材料来表达东方哲学思考。如“文人茶席·玉案亭云”与“天梯桌”等都是这时期的作品。
到2011年以后，我又思考着要把设计回归传统的木质家具、大漆家具。现在正在建构阶段，而如“七巧桌”与“茶柜”，只是回归的初步摸索。
1998～2010年，从打破传统到回归传统，12年，刚好一个轮回。就像走楼梯一样，不断循环，反复认识，增加新理解，进行深刻的思考与再创造。
将“西方设计”转化为“中国设计”
记者：纵观国内知名的家具设计师，他们多接受西方设计体系教育，并且家具品牌也多成立于北京、上海等国际化的大都市。当代设计师如何在中西方文化之间切换？
宋涛：接受过西方设计体系教育的设计师，最再在回归到中国本土设计的时候，面临的是西方与东方两个不同的审美、工艺、哲学系统之间的转化和消化的过程。这两个系统就像中西方的宗教一样，都是在教人为人处世的道理，但表达起来却是不同的。
西方现代的思考与中国哲学的结合，是非常考验设计师的修养与能力的。我觉得中国当代设计师最缺少的是两个方面，一个是对传统美学、哲学的认识与理解，一个是对传统工艺的运用。只有立足于以上两点，才能把设计从“西方设计”转化为“中国设计”。
如同样是东方设计的日本、韩国，他们所有的思想与方法都是源于中国，如黑川雅之的设计讲究阴阳、方圆。但对这些东方哲学的认识，他又重新再解释、定义，转换成自己的语言，再重新表达。
当然，目前国内有些品牌也逐渐在形成自己的语言系统，有自己的品牌方向。如吕永中创办的半木、蒋琼耳的上下，他们的设计与对东方哲学的思考都已经相对比较成熟了。
未来：设计日常化
记者：除了自造社外，您一直忙于各种展览，因此您也被称为“设计圈幕后的推手”，如参与保利“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场拍卖的召集等，您热心推广展览的出发点是什么？
宋涛：拍卖是一个很好的推广、宣传设计的平台。我们带作品去参加拍卖，并不是单一地为了交易，反过来，拍卖能凸显设计师与设计作品的价值，被公众认可的价值。保利的客户群是一群高质量的当代艺术跟古董的收藏家，我们看重跟他们的交流。
中国设计圈子要做起来，是要靠一批人的力量，而不是靠一个人、两个人把设计做好就行。一批有思潮、方向的人出现，才能影响更多的人，让世界看到中国的设计在往哪个反向发展。如果没有推动，中国的发展更慢。说到这里，不得不再次提到日本与韩国，他们的设计师为什么能出来？因为他们特别抱团，对品牌的打造非常重视。
记者：您分析看来，当代国内家具设计，正处于一个什么样的水平和阶段？中国设计要走向国际舞台，并被世界认可，还有哪些路要走？您理想中的中国家具设计发展，是什么样的？
宋涛：在国外，设计已经形成一个链条了。国外的设计师一张草图出来，就知道哪个工厂能帮他生产、打样，哪个品牌能帮他推广、销售，形成了一个完整的产业链。而目前在中国，设计师的作品都是找一个小的工厂帮忙打样，打样本身对设计师作品的完成度不高，也没有好的销售平台，从生产到销售的产业链不完整。目前，中国家具设计还处于一个初级阶段。
中国设计最好的状态就是：设计变成生活必需品。人们的生活回归到全民审美的提高，回归到对生活品质和品味的追求。
鉴于公司在2015年依法经营、诚信经营中的出色表现和杰出贡献，绥芬河国林木业城投资有限公司于9月16日获得中国出入境检验检疫协会授予的“中国质量诚信企业”荣誉称号。
历经两年的发展，企业实力和品牌影响力在业内外产生了一定影响，受到了各方面的关注和好评，公司秉承“树立央企品牌，搭建合作平台”的经营方针，积极践行“社会、经济、环境”和谐可持续发展理念和企业文化，以负责的态度经营企业、回馈社会、实践环保和践行减排理念，倡导员工低碳健康的生活方式，推广可持续性发展项目，提高人才社会绩效，在全社会营造了依法经营、诚信经营的良好氛围。
此次获评“中国质量诚信企业”必将进一步提升国林木业城在业内外的知名度和美誉度。国林木业城将以既得的荣誉，恪守质量诚信和社会责任，以更好的质量、更完善的服务回馈市场。为中林集团做大、做优、做强作出贡献。
文/邵晓峰编辑/许锡杨
人物名片>>>
邵晓峰，南京林业大学艺术学院教授、博士生导师、美术与设计研究中心主任、江苏省收藏家协会古典家具委员会副主任兼秘书长、江苏省徐悲鸿研究会副主任兼秘书长、南京市青年美术家协会主席，多年潜心研究宋代家具，取得一系列成果，被业界誉为“宋代家具研究第一人”。
核心提示>>>
由于宋代靠背椅的形象多为侧面，叫人难以分清究竟是直搭脑还是曲搭脑。这种情况一般出现在“一桌二椅”的家具陈设形式中。
宋椅通论
在人类千余年间逐渐形成的起居概念中，椅和凳的最大区别在于椅有靠背，除了供人垂足坐，还可供人倚靠，所以早期的椅子也称为“倚子”。比如北宋欧阳修《归田录》卷二就记有：“今之士族，当婚之夕，以两倚相背，置一马鞍，反令壻坐其上，饮以三爵。”甚至到了南宋时期，赵与时还在其《宾退录》卷一中说：“京(蔡京)遣人廉得有黄罗大帐，金龙朱红倚卓，金龙香炉。”而有一段时期，椅则常被人们用来指代椅树或椅木，例如，北宋秦观诗《次韵邢敦夫秋怀》之九曰：“果欲鸣凤至，还当种椅梧。”这里的“椅”指的就是椅树。北宋曾巩诗《刘景升祠》曰：“乃独采樗栎，不知取椅檀。”这里的“椅檀”指的是椅木和檀木，泛指良材。
到了南宋，将有靠背的坐具称作椅子的说法逐渐增多。譬如，南宋陆游《老学庵笔记》卷四引徐敦立言：“往时士大夫家，妇女坐椅子、兀子，则人皆讥笑其无法度。”但是也有宋人对这一说法持有异议，而且说得颇有道理。北宋黄朝英(建州人，绍圣后举子)在其《靖康缃素杂记倚卓》中说：“今人用倚卓字，多从木旁，殊无义理。字书：‘从木从奇乃椅字，于宜切，诗曰其桐其椅是也。从木从卓乃棹字，直教切，所谓棹船为郎是也。’倚卓之字虽不经见，以鄙意测之，盖人所倚者为倚，卓之在前者为卓，此言近之矣。何以明之？杨文公《谈苑》有云：‘咸平、景德中，主家造檀香倚卓一副。’未尝用椅棹字，始知前辈何尝谬用一字也。”尽管如此，也许正因为宋初以后越来越多的椅子以木材来制作，早期的“倚”才逐步演化为我们今天所熟知的“椅”。
椅作为高坐家具的代表，在宋代有了更为成熟的表现。宋代椅子可分为靠背椅、扶手椅、交椅、圈椅、宝座、连椅、玫瑰椅等。其中，靠背椅是宋代使用数量最多的椅子。
宋代直搭脑靠背椅
靠背椅的造型尽管并不复杂，但宋人将其发展得丰富多彩。从现存绘画和出土实物看，宋代靠背椅的搭脑多为出头式，向两侧伸出很多，与宋代官帽的幞头展翅有一定联系，在形式感上也增加了对比性。以搭脑形状分，宋代靠背椅可以分为两大类：直搭脑靠背椅与曲搭脑靠背椅。
直搭脑靠背椅又可分为横向靠背与纵向靠背两种(靠背的横向与纵向指的是靠背与人的脊柱接触处主要木条的方向)，其中以直搭脑纵向靠背椅为多。在众多的古画和墓葬品中，浙江宁波南宋石靠背椅可作为直搭脑纵向靠背椅的代表。南宋石靠背椅原为南宋史诏墓道前的随葬品，在浙江省宁波市东15公里的东钱湖被发现。原先石椅有两件，一件后被破坏，另一件于上世纪90年代由文物管理部门从农民家收集后归放原处。
石椅根据当时真实大小的木椅造型与结构雕制而成，是宋代典型的灯挂椅。石椅中间部分为实芯，大部分被椅披覆盖，下设足承。座屉下有牙角。水平搭脑有残缺，圆形断面，从残存痕迹看，搭脑应是向两侧挑出的。四足有侧脚，两后足略向后倾斜，使倚靠舒适。侧枨线脚使用了剑脊线，使此椅成为较早运用剑脊线的实例。椅子两侧座屉下部使用具有结构与装饰双重作用的牙板，此外在巨鹿宋椅、江阴宋椅、盐城宋椅上也使用了牙板，说明在宋代已广泛使用牙板，并为明清家具沿用。中国传统家具学者陈增弼先生认为石椅座屉使用的是“两格角榫座屉”做法，这为我们认识南宋椅类家具提供了较为直接的尺寸与数据。
至于直搭脑横向靠背椅，可见于江苏江阴孙四娘子墓出土木靠背椅、内蒙古林西辽墓出土木靠背椅、北京辽金城垣博物馆藏金代木靠背椅和宁夏泾源北宋墓砖雕椅等，北宋张择端《清明上河图》中的双人连椅也有如此特征。
宋代曲搭脑靠背椅
宋代曲搭脑靠背椅可分为横向靠背式与纵向靠背式。
曲搭脑纵向靠背椅有河北巨鹿宋城遗址出土木靠背椅、江苏溧阳竹箐乡李彬夫妇墓出土陶椅等，其形象还可见于北宋张择端《清明上河图》、宋佚名《十八学士图》、南宋佚名《五山十刹图》等宋画。
曲搭脑横向靠背椅实物在河北宣化下八里辽张匡正墓、张世本墓、张文藻墓，内蒙古赤峰辽墓，内蒙古喀喇沁旗娄子店乡辽墓等遗迹中皆有出土。
图1内蒙古解放营子辽墓出土木靠背椅以内蒙古翁牛特旗解放营子辽墓出土木靠背椅(图1)为例。此椅通高50厘米，座面高22厘米，椅面长35.5厘米、宽36.5厘米。座面近于攒边做，中间部位为薄木板制成，与卯合的四框齐平，前大边与左右抹头两端的交接处向外突出，并做了一定圆角处理。前沿横枨上的镶板有两个桃形开光。椅背横靠背作弓背状，下附加两根三棱形细横枨。
图2河北宣化辽张文藻墓出土木椅河北宣化辽张文藻墓出土的两件木椅和前述椅子虽然出土地点不同，但是在造型与结构上是一脉相承的。张文藻墓木椅被发掘时是置于桌旁的，应是桌子的配套家具。其中一件木椅(图2)，高78厘米(足高32.5厘米)，座面长42厘米、宽35.5厘米。座面也近于攒边做，只是前大边与左右抹头两端的交接处向外突出的部分未做圆角处理，而是呈现原有的方形截面。前后边框凿铆，中置串带两条，带上托椅座面，座面和横带用四枚木钉楔合加固。另一件木椅已散架，但可复原，形制同上，靠背为弓形。
除了以上两墓，内蒙古赤峰辽墓、内蒙古喀喇沁旗娄子店乡辽墓等其它辽墓也出土了较为类似的靠背椅，其鲜明特征是椅面前大边与左右抹头两端的交接处有向外突出的部分，呈十字形。这反映了一定的区域特征，也和审美心理有关，也许由于椅面前端的这种十字形突起没有实际的功能价值(甚至妨碍臀部的活动)，所以并没有被继承下来。
曲搭脑靠背椅在搭脑的弯曲造型上也有较大的变化，例如著名的河北巨鹿宋城遗址出土的木靠背椅，其搭脑就呈现出一定向下弯曲的弧形变化。而南宋佚名《五山十刹图》中的径山化城寺客位椅子在搭脑上则呈现出三段变化，中间一段最高，且边端作弧形变化，两侧的两段偏低，其两边也作弧形变化。
这一时期，一些重要人物所坐的靠背椅曲搭脑末端出现了龙头的造型变化。例如四川大足南山第5号窟南宋三清古洞群像中的靠背椅、宋佚名《女孝经图》中的靠背椅、宋佚名《宋代帝后像(南熏殿旧藏)》中十多位帝后所坐的靠背椅等。
宋代靠背椅实物
由于宋代靠背椅的形象多为侧面，叫人难以分清究竟是直搭脑还是曲搭脑。这种情况一般出现在“一桌二椅”的家具陈设形式中。例如：河南安阳小南海北宋墓壁画、山西平阳金墓砖雕(图3)、山西闻喜寺底金墓壁画中的靠背椅均是如此。由此可见，河南地区对于“一桌二椅”的家具陈设形式的运用最多也最成熟。在高坐起居方式的家具中，桌和椅是最重要的家具品种，在这里它们的组合已经定型，说明高坐起居方式已经在这一地区开始普及。
图3山西平阳金墓砖雕(加彩绘)中的桌、椅宋代靠背椅出土的实物较少，占比重最大的是明器。若论当时的实用椅子遗物范例，当属河北巨鹿北宋遗址出土的木靠背椅，其背后有明确的墨书题款纪年，显示为：“崇宁叁年(公元1104年)叁月贰拾肆日造壹样椅子肆只”，另一处墨书显示为“徐宅落”3个字。说明当时的工匠共为徐宅制作了4件这种款式的椅子。
图4河北巨鹿北宋遗址出土的木靠背椅(濮安国先生绘)河北巨鹿北宋木靠背椅沉睡于泥沙之下八百余年，出土时虽已散架，但构件基本保存完整，通体髹饰过桐油，后经修复，藏于南京博物院。中国明式家具研究所所长濮安国先生在其《中国红木家具》中对它进行了重新绘制(图4)。此椅高115.8厘米，坐高60.8厘米，座屉宽50厘米，椅深54.6厘米，出头搭脑向外挑出，并呈下弯的弓形，为灯挂椅式造型。座屉由两块面板拼合而成，面板端头与短抹使用落槽拼合法，但在大边处不入槽，与其只是平合拼接，采用的也不是“攒边做”手法。由此可见，我国家具中的这一做法在北宋晚期尚处于形成阶段。此件北宋实用木椅的出土可谓是北宋末年宋徽宗时期民间木家具的珍贵实物资料，为研究我国宋代家具树立了标准，对研究我国古代坐具有重要价值。
图5江苏江阴宋孙四娘子墓出土木靠背椅1980年，江苏省江阴县北宋“瑞昌县君”孙四娘子墓出土，墓中有一件杉木靠背椅(图5)。椅高66.2厘米，坐高33厘米，座屉宽41.5厘米，椅深40.5厘米，椅面厚3厘米。座屉结构方法与前述的巨鹿木椅大致相同，也为“两格角榫座屉”，可以看作是北宋后期流行制作程式的产物。椅背设一横档，向后微弯。特别值得注意的是这件木椅的两后腿均钉有双手合拢于腹前的侍俑(此墓出土的木桌也是如此)，这种家具设计应是当时当地特定风俗的产物，别有含义，寄予了当时的某些丧葬观念，譬如即使到阴间也有众多仆人进行周到的伺候。
图6江苏武进南宋墓出土木靠背椅另外，北京辽金城垣博物馆藏金代木靠背椅、内蒙古林西辽墓出土木靠背椅、内蒙古解放营子辽墓出土木靠背椅、河北宣化辽张文藻墓出土木椅、江苏武进南宋墓出土木靠背椅(图6)均是现存十分可贵的宋代靠背椅实物
目前有这样一种局面，中国人在长达一个世纪的外来文化侵袭中逐渐迷失了自身文化的发展方向，连中国人传统的生活方式也被舶来文化所冲击，这其中，家具领域表现得尤为突出。
中国传统家具历史悠久，兴起于商周，鼎盛于明清。但是到了晚清民国时期，中式家具的发展出现断层，遗憾缺席世界家具风格的地位。在此百年间，西式的家具在中国成为高级的代名词，逐渐取代了中国传统家具。直至21世纪初，仿明清式新中式风格的出现，虽然在一定程度弥补这种遗憾，但是新中式只是在传统的中式家具上做减法，堆砌一些中华文化的符号，徒具中式家具之型，却无中式家具之魂。
纵观中国现在的家具市场，多是以向西方模仿和学习欧美风格家具为主，即便是新中式风格的家具也难以体现中华文化的精髓与时代属性，于客人而言却并不愿意去挖掘背后的故事。归根到底，源于它没有进入人们心灵世界，找到真正的归属感，可以说国内绝大部分市场光有家具没有主题，有形无神，失魂落魄。
现代中式，独具韵味
作为“现代中式”家具风格创始人，王金凤先生志在创造属于中国人独有的家具，一种带有生活方式和表达方式的家具。而“现代中式”就是他中式情结的迸发，为了推广现代中式家具，并以此改变中国人完全西化的生活方式，他创建了专注于现代中式家具的“大境华”品牌。大境华整体的设计风格不拘泥于传统理解，而是一种突破性的诠释，完全颠覆了传统中式、新中式的概念，从中国装饰、中国建筑、中国家具的发展出发，寻觅艺术设计与现代生活方式两者之间的平衡。这既是一种艺术情感共鸣与表达，又能满足人们日常生活所需，是王金凤先生人生历练沉淀与使命感不断撞击的聚变。“现代中式”不是繁杂的元素堆砌，没有渲染华丽的色彩，通过对传统文化的认识，以中华文化灵魂为依托，汲取中华传统文化精华进行创新和思路的延展，荟萃了设计之美、工艺之美、人文之美等，让人看不到中式形态，却能品鉴出中式的味道，营造一种浑然一体、家是心灵的港湾的感觉。这也让全球见证中国人自己的家具IP同样不输于欧美风格，展现中华文化独具韵味的魅力。水到渠成，历史传承
大境华为何会成为独树一帜的家具品牌，其根源在于立意深远、独具匠心，深耕于中华文化，充分吸收优秀传统文化精华和元素，每一处设计、每一个细节都营造出的舒适感与归属感，最终形成超强流量体质。所以说大境华在市场的走红并不是一场“意外”，而是一个优秀的品牌水到渠成的结果。“现代中式”家具的诞生，不仅仅让断层一个世纪的中式家具风格得到完美的延续传承，更重要的是，让现代人疲惫的身心对家的依恋愈发强烈，回归素雅含蓄、宁静质朴的生活方式。
在传承中创新，在创新中发展。大境华因推陈出新而独领风骚，不仅承载着王金凤先生对中式的深厚情结，更是对中华文明伟大复兴的使命感。他肩负起衔接中国家具一百多年断层的社会责任，创造属于中国人自己的家具风格，定性现代中式之魂。大境华不仅在弘扬中华文化方面起到的积极的影响，而且在提高民族自信和增强人民对本民族文化认同感方面做出突出的贡献。“现代中式”是中华文化的缩影。大境华希冀以“现代中式”为契机，奏响时代最强音，促进现代中式家具行业的发展，同时以高品质的整体家居生活方式弘扬中式文化，让世界了解到一个温馨自然、底蕴深厚的现代中国，为中华文化复兴再添浓墨重彩的一笔。(：)
