宋涛：设计不纯粹的中式家具\绥芬河国林木业城获评“中国质量诚信企业”
采访/刘根旺采访对象/宋涛
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宋涛：自造社“OGallery”创始人，北京保利国际设计专场拍卖召集人，UCCA设计委员会顾问。
宋涛，职业是艺术家及设计师，却因热衷于活动策展、设计推广，因而也被称为“设计圈幕后推手”。如2012年北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中，他就是拍品的召集人。
在本次拍卖会上，我们看到了他的“融合之道(椅)”、“天梯(画案)”、“文人茶席·玉案亭云”等几件作品。这几件中式家具作品与其它作品不同，除了使用木材外，另使用了亚克力、不锈钢等现代原材料。可以说，他设计的家具并不是“纯粹”的中式家具，但是这些家具对中国家具神韵的传承却一眼可见。
现代材料的使用在新中式家具设计中，这是少有的，但正如他所说的：“不追求表面形式的创新，只关乎探索明式家具的普及，以及对其严谨手工艺的继承。”
本次我们走进宋涛的设计世界，探访他对新中式家具设计的看法、他坚持的设计理念。
以现代材料表现传统家具
记者：2012年北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中，您的家具与万乾堂刘传生、半木吕永中等人的作品大有不同，而最明显的就是在材料的使用上，用亚克力和不锈钢这样的现代材料，结合木材去表现古典家具形韵，这是很大胆的尝试。你当时考虑的出发点是哪些？
宋涛：我的设计比较注重材料的对比。对于设计师来说，对新材料要有敏感度。设计要反映时代的背景，其中对每个时代的材料运用都很重要。亚克力与不锈钢是现代工业材料，是这个时代产生的素材，符合这个时代的审美。亚克力、不锈钢与木材的结合使用，是让现代材料与木头进行互补、对比，去发现材料之间不同的审美。
另外，虽然使用的是亚克力、不锈钢等素材，但都是用榫卯结构来衔接，是完全的传统工艺。我认为，材料并不是中西方家具设计的最本质的差异，中国的家具发展中，对材料的选择也经历了很大变化，如石头、青铜、木头，在各个时期都有被使用。
家具，首先要为己所用
记者：说说您创作“融合之道(椅)”、“天梯(画案)”、“文人茶席·玉案亭云”几件家具的设计故事和设计理念么？
宋涛：我的设计最初都是为了使用，要与自身的生活方式相契合。当我设计一件家具时，我首先考虑的是它能带给我的实际使用功能，而实际使用中一定又掺和了我对事物的关注部分以及对物寄托的情感与思考。
拿“天梯”画案来说，起初只是把它当一个书桌或者茶桌。我是画国画的，写完字，画完画，宣纸总要找个地方晾干，加上了天梯后，写完的字画，就可以直接搭在上面了。
又如茶席，木头与透明的亚克力结合，亚克力的使用把木头的质感也衬托出来。木头像是飘在空中的，让人感觉特别安静。
自造社：将设计回归东方审美
记者：您自2002年创办自造社，当初是源于怎样的念头？
宋涛：自造社在2000年就成立了，2002年才注册。当时国内的设计圈处于刚刚起步阶段。设计都是拿来的文化，都是用西方的、欧美的、甚至东南亚的设计，当时还没有自己创造设计的概念。
成立“自造社”，有两个考虑。一是我们这一代人，对设计理念的教育，几乎都是来自包豪斯。而包豪斯的前身是很多艺术家在教设计，意味着艺术即为生活，也就是艺术生活化。“自造社”成立之初，是希望做立足于本土的设计，立足于生活的设计。二是当年梁思成创办了“营造社”，专门研究中国传统建筑。不过很可惜，那个年代没法把他的研究成果转换成新的传统建筑的延续。我们做自造社的目的，就是想让更多的人参与到设计里头。而事实上，在我们的生活中，有自己想法的人很多，他们的身份并不是设计师。2005年，我提出“文人设计”的概念，就是打破“只有设计师做设计”的思维，希望有一天，一些有审美眼光的知识分子，为了自己的生活需要，加入进来，和工匠一起来做设计。
文人参与设计，从古至今都有，这是中国的传统。中国的设计文化是造物文化，家具、玉器、青铜器这些器物的设计，不仅是物，更是一种精神、文化的体现。中国说“器以载道”、“道在器中”，就是指通过物来传递一种审美、精神和思想。
从业12年，从打破传统到回归传统
记者：至2013年，自造社已经成立整10个年头。这十年当中，你和家具设计同行走过的路，可谓是摸着石头过河的路，没有什么参考对象，全凭设计者的思路前行。在这个过程中，您经过了哪几个阶段，才最终选择并确定自己的品牌风格？
宋涛：我从1998年开始做家具设计。第一个作品是把一个老案子改造成一个桌子，在原来的基础上重新设计，没有做破坏，而是做了一个加法。在90年代，中国传统家具的使用率很低，案子已经不符合当时生活的需要，不像现在又回到复古、仿古的风潮。
第二个阶段在2000年以后，我关注到明式家具的线条，为此创作了以橡木与不锈钢为材料创作的“椅子”，用核桃木为材料，设计了“明椅”，这两把椅子最大的特点就是凸显“直线”线条的美感，与明式讲究的曲线审美又有所不同。
第三个阶段在2010年左右，代表作品是“蛋椅”，是一个纯手工雕刻设计的椅子。正面是一个女人的背部，里面的蛋象征着生命，让人躺在里面可以慢慢地左右摇晃，好像在母亲的怀抱。这一阶段开始，作品开始往艺术化方向发展了。
第四阶段跟第三个阶段几乎是同时的，开始把亚克力、不锈钢等现代的材料与木材相结合使用，用现代的材料来表达东方哲学思考。如“文人茶席·玉案亭云”与“天梯桌”等都是这时期的作品。
到2011年以后，我又思考着要把设计回归传统的木质家具、大漆家具。现在正在建构阶段，而如“七巧桌”与“茶柜”，只是回归的初步摸索。
1998～2010年，从打破传统到回归传统，12年，刚好一个轮回。就像走楼梯一样，不断循环，反复认识，增加新理解，进行深刻的思考与再创造。
将“西方设计”转化为“中国设计”
记者：纵观国内知名的家具设计师，他们多接受西方设计体系教育，并且家具品牌也多成立于北京、上海等国际化的大都市。当代设计师如何在中西方文化之间切换？
宋涛：接受过西方设计体系教育的设计师，最再在回归到中国本土设计的时候，面临的是西方与东方两个不同的审美、工艺、哲学系统之间的转化和消化的过程。这两个系统就像中西方的宗教一样，都是在教人为人处世的道理，但表达起来却是不同的。
西方现代的思考与中国哲学的结合，是非常考验设计师的修养与能力的。我觉得中国当代设计师最缺少的是两个方面，一个是对传统美学、哲学的认识与理解，一个是对传统工艺的运用。只有立足于以上两点，才能把设计从“西方设计”转化为“中国设计”。
如同样是东方设计的日本、韩国，他们所有的思想与方法都是源于中国，如黑川雅之的设计讲究阴阳、方圆。但对这些东方哲学的认识，他又重新再解释、定义，转换成自己的语言，再重新表达。
当然，目前国内有些品牌也逐渐在形成自己的语言系统，有自己的品牌方向。如吕永中创办的半木、蒋琼耳的上下，他们的设计与对东方哲学的思考都已经相对比较成熟了。
未来：设计日常化
记者：除了自造社外，您一直忙于各种展览，因此您也被称为“设计圈幕后的推手”，如参与保利“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场拍卖的召集等，您热心推广展览的出发点是什么？
宋涛：拍卖是一个很好的推广、宣传设计的平台。我们带作品去参加拍卖，并不是单一地为了交易，反过来，拍卖能凸显设计师与设计作品的价值，被公众认可的价值。保利的客户群是一群高质量的当代艺术跟古董的收藏家，我们看重跟他们的交流。
中国设计圈子要做起来，是要靠一批人的力量，而不是靠一个人、两个人把设计做好就行。一批有思潮、方向的人出现，才能影响更多的人，让世界看到中国的设计在往哪个反向发展。如果没有推动，中国的发展更慢。说到这里，不得不再次提到日本与韩国，他们的设计师为什么能出来？因为他们特别抱团，对品牌的打造非常重视。
记者：您分析看来，当代国内家具设计，正处于一个什么样的水平和阶段？中国设计要走向国际舞台，并被世界认可，还有哪些路要走？您理想中的中国家具设计发展，是什么样的？
宋涛：在国外，设计已经形成一个链条了。国外的设计师一张草图出来，就知道哪个工厂能帮他生产、打样，哪个品牌能帮他推广、销售，形成了一个完整的产业链。而目前在中国，设计师的作品都是找一个小的工厂帮忙打样，打样本身对设计师作品的完成度不高，也没有好的销售平台，从生产到销售的产业链不完整。目前，中国家具设计还处于一个初级阶段。
中国设计最好的状态就是：设计变成生活必需品。人们的生活回归到全民审美的提高，回归到对生活品质和品味的追求。
鉴于公司在2015年依法经营、诚信经营中的出色表现和杰出贡献，绥芬河国林木业城投资有限公司于9月16日获得中国出入境检验检疫协会授予的“中国质量诚信企业”荣誉称号。
历经两年的发展，企业实力和品牌影响力在业内外产生了一定影响，受到了各方面的关注和好评，公司秉承“树立央企品牌，搭建合作平台”的经营方针，积极践行“社会、经济、环境”和谐可持续发展理念和企业文化，以负责的态度经营企业、回馈社会、实践环保和践行减排理念，倡导员工低碳健康的生活方式，推广可持续性发展项目，提高人才社会绩效，在全社会营造了依法经营、诚信经营的良好氛围。
此次获评“中国质量诚信企业”必将进一步提升国林木业城在业内外的知名度和美誉度。国林木业城将以既得的荣誉，恪守质量诚信和社会责任，以更好的质量、更完善的服务回馈市场。为中林集团做大、做优、做强作出贡献。
编辑/刘根旺图片提供/自造社
宋涛主要经历>>>
1969年出生于上海；
1986年进入中央工艺美术学院；
1993年获得法国巴黎第一大学造型艺术系硕士学位；
1994年创办GALERIETAO画廊；
1995年成立宋涛设计工作室；
2002年创办自造社；
2007年创办SAYFINEART艺展机构；
2008年组织并发起中国设计师品牌联盟。
品牌介绍>>>
自造社由家具设计师宋涛于2002年在北京创立。
地址：北京朝阳区酒仙桥路4号751D·PARK北京时尚设计广场想想再设计中式2F。
2002年，从国外回来的宋涛与邵帆、阿城两位朋友对市场上的家居品牌做了一番总览，发现从艺术到设计层面，中国的家居领域都有巨大的市场空白，能体现中国传统文化的家居品牌寥寥无几。于是，他们决定成立自造社，希望家居设计在精神气质上能与中国传统文化一脉相承。
建筑、雕塑、绘画三位一体的空间新思维
在自造社的展示厅中，我们看到许多与传统家具相似却又更为时尚、透着现代气息的中国家具，这些家具删繁就简，禅味十足。宋涛说：“发展中国传统家具是自造社的首要目标。”他认为，中国古典家具到明代算是定型，大致的形态是趋向极简，到清代以后，中国家具已渐渐没有了自己的发展，“现代要重新拾捡起来，难度很大”。
自造社空间中的家具，除了造型的简化外，在材料的选择上也更为多样。木材、钢筋、亚克力，不同质感的素材，设计师的再创造，陈设在同一空间中，同样令人受用。宋涛说：“每件作品中都沉淀着材料的生命，设计师的全身心演绎，最终是为了改进我们的生活方式。”
发展当代中国古典家具，更为关键的是要有设计师自己的设计哲学与灵感源泉，如中国儒释道的传统遗产、日本的和风禅韵、印度的灵性表达、东南亚的自然主义等等。
家具设计是一门综合艺术，设计的表现在于造型。在宋涛的观念中，“一切造型艺术的最终目的都是完整的建筑”，不能仅仅依靠个人单独的创作，而是要通力合作，在局部的构造中考虑整体的重组效果，为完善建筑整体空间而创作。“自造”的意思，除了必须是中国原创的设计之外，还蕴含着集建筑、雕塑、绘画三位于一体的空间新思维。这便是宋涛所谓的“自造”哲学。
艺术与空间的解构重组
在自造社的空间中，我们能看到电影、音乐、绘画、家具、瓷器等不同的艺术融合在一起。例如邵帆的椅子、贾伟的高山流水、谢东的骨瓷，在这里都被恰当地“解构与重组”。作为中国的设计师，流淌在血液中特有的审美意趣，使得他们的设计作品中都有鲜明的中国基因。
自造社中每个设计师的作品也融入了他们对当下社会和生活的思考。他们先对原有的物品进行解构，对原有的元素进行增减，然后再重组，创造出符合当下语境的作品。如宋涛的亚克力家具，汲取了明式家具的元素，并传承了传统的榫接方式，由此创造出的新作品在陈设空间中颇具传统气质，使怀古之士爱不释手。又如邵帆的椅子，对明式圈椅进行分解重构，使之在保留原有审美特征的情况下，真切地融入现代生活。
除了单个作品是通过解构与重组的方式出现在大众视线外，自造社这个空间本身也更是如此。如七巧板家具，原本七个板块被分割陈设在不同的职能空间中；又如茶室，把多个不同韵味的茶空间组合在一起，将空间再次进行划分重组。它们既可以作为单独的功能区，又都构成整体的一部分。在独立的空间中，无论绘画作品还是家具陈设，作为局部或者整体，都非常到位。如同汉字之美，例如“职”字，“口”既是“只”的一部分，也是整个“职”的一部分，在书写时候，只有比例、位置都把握得好才能写得漂亮。
对话宋涛
问_刘根旺答_宋涛
呈现设计的多种可能性
记者：自造社坐落在751D·PARK北京时尚设计广场，选择这样一个充满设计氛围的地方，最初是基于怎样的考虑？
宋涛：当初选择在751成立工作室和设计画廊，主要是因为资金有限，这里的房租比较便宜，另外我很喜欢老工厂的感觉，能够有一个良好的创作氛围。
记者：在自造社的展厅中，我们看到家居作品有着不同的设计风格与差异化选材，自造社里到底陈设有哪些设计师的作品？
宋涛：自造社的展品囊括了众多国内外顶级设计师与艺术家的作品，目的就是想让每一个参观者在对设计师的作品有一定认识的基础上，比较中国设计师与外国设计师在表达方式、表现内容方面的不同之处。
找回原本优雅的生活方式
记者：在自造社的展厅中，这些使用木材、亚克力、金属等不同材料的设计作品陈设在一起，不但没有冲突感，反而让人觉得时尚、清爽又不失典雅，它们之间有什么共同点？为何我们的视觉能包容这么多不同的设计语言？
宋涛：每一个时代都有新的材料出现，同时传统的材料也共同存在和被运用。材料本身也代表了一种美学和时代精神。所以传统材料和新材料的融合与运用，是当代设计师必须面对的创作课题。在我的创作里就能看到这样的碰撞，传统的老榆木和亚克力、不锈钢材料的运用，恰恰表达了我对传统审美的延续。而当代人对现代材料的认识并不陌生，包容、运用甚至是喜爱都不值得意外。
记者：如果说品牌家具、家居体验馆，为的是得到大众对品牌哲学的认同与喜爱，那么集合了建筑师、画家、雕塑家、家具设计师等多类艺术家作品的自造社，重在营造一种怎样的氛围？希望大众对它有怎样的认识？
宋涛：中国设计经历了这一二十年的发展，正如家具市场经历了所谓的欧式、美式甚至韩式的洗礼，我们把原有的生活方式和审美习惯彻底丢失了。近几年因为传统文化的复兴，人们慢慢在找回原来优雅的生活方式和审美情趣，自造社的品牌方向和目的亦在于此。
“静心”品茶，体味奥妙
记者：在自造社的空间中，虽同为茶室，却因搭配不同的茶具、家具而呈现出不一样的韵味。通过陈设，可以表达不同的哲学思考，您最想表达的思想是什么呢？
宋涛：在自造社的空间里，茶室的比重最大，因为在中国传统文化里面，品茶是非常重要的一个环节，是文人士大夫之间交往的主要表达方式，也是传统美学的延续，喝茶是为了人和人之间更好地交流。同时，我认为茶空间也是一个美的载体。
中国是茶叶的故乡，也是世界上最早发现茶树和利用茶叶的文明古国。在文人的眼里，茶不同于其它饮品，它是一种将感官和精神融为一体的“圣物”，是一种精神的滋润物，讲究由此产生的“境界”。饮茶本身见“静”，只有在“静心”的状态下才能体味其中的奥妙。正如周作人先生在《喝茶》一文中所说的那样：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修个人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃断不可少……”
2015年11月份新西兰辐射松原木出口价格飙升至7个月内的最高纪录，主要原因是新西兰的最大的客户—中国需求增加。根据AgriHQ月度调查的出口商，森林所有者和锯木厂的数据显示，的A级原木价格从10月份的NZ$83增长到每吨NZ$92，这是自4月以来的最高水平。AgriHQ原木价格指标，上个月从88.41增长到92.51。
正如WoodWeekly报道,新西兰辐射松随着中国需求上升本月价格大幅增加，10月底每天出口大约70000立方米,11月大约每天50000-60000立方米。需求的回升之后，商对中国减少出口，并造成水平从上个月约300万立方米下降到230-260万立方米，而8月的库存为470万立方米。现在中国库存预计将低于200万立方米。
原木、锯木以及木材产品是新西兰第三大商品出口，仅次于乳制品和肉类。
文/陈盛娥图/受访者提供
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宋微建，中国建筑学会室内设计分会副理事长，上海微建建筑空间设计事务所首席设计师，1989~2009CIID中国室内设计二十杰出设计师。2011年、2012年度中国室内设计十大影响力人物之一。
宋微建毕业于深圳大学建筑系。80年代开始从事室内设计工作，在酒店、老建筑改造、博物馆设计等方面见长。无论是室内设计还是家具设计，他始终致力于中国传统文化的发扬光大，寻找一条连接过去、现在和未来的设计之路。
宋明圈椅的艺术风格
自纽约佳士得[微博]于2008年9月举办了首场当代设计师家具拍卖会以及苏富比[微博]在伦敦弗里兹艺博会上举行了独立的当代家具展销会后，世界当代设计家具拍卖的帷幕被悄然拉开，随着原创设计家具在世界范畴之内的价值重估和强势崛起，国内拍卖风潮从2012年开始向原创设计家居作品看齐，2012年，宋微建所设计的“宋明圈椅”在北京保利“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场中成功拍出，以6.7万元成交。
这把宋明圈椅以白酸枝木为原材，无油漆处理，藤制椅面。形制上保留了明式圈椅的基本结构，但椅背却比传统明式圈椅低了不少，椅圈和扶手也进行了调整，整体是一个简洁的弧形，靠在椅背上，双手可自然搭在椅圈上。靠背为“一根料”连做，微凸弧形，线条自然流畅，却更显力度和韵味。每个角度看都有细节，没一点多余，结构精巧，简练典雅，更符合现代人的生活习惯。
一开始宋微建从工艺、形态上用现代的方式进行演绎，不过后来发现，中国传统家具的工艺、尺度实在是非常完美，现代人已很难在保留原有美学的基础上再做大的改变。为此，他前后反复进行了七八次实验，有主张，有保留，其构件数量比明式圈椅少了三分之一，从而达到整体美观度和实用度。这把宋明圈椅主要在三个地方进行创新。一是高度的调整。明式圈椅比现代的座椅都要高10公分，必须垂足而坐，上身要端正挺直，双脚则放在脚踏或脚凳上，这一点现代人显然已是不能适应，因此降低了高度。第二是靠背的改变，将靠背调整为微凸形，使它符合人体工程学原理，当人们往后靠时，能轻轻承托住背部，增加了舒适性。第三是椅圈和扶手的调整，整体是一个简洁的弧形，改变了传统明椅坐不住人的遗憾。通过这些创新之举，以达到鲜明的装饰效果，体现出相对自由的艺术境界和高雅的艺术情趣。
《周礼·考工记》有云，“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”在宋微建看来，椅凳从宋代开始，充分展现出一种简洁、明快、质朴的艺术风貌。而明式圈椅有着文人气质，造型优美，选材考究，制作精细，达到了实用价值、审美价值和艺术价值三者的完美统一。而“宋明圈椅”，其用意在于让世人能够真正了解圈椅的历史意义和价值。在制作上，他非常重视人与器物的情感互动，凸显中国朴素简单的生活美学，以此传承中国传统文化。凡此种种，无不流露出深厚的东方人文关怀和光芒耀眼的美学思想。
家具设计的“自然之道”
老子《道德经》有曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”而这一思想对宋微建产生了相当深远的影响。他所创作的作品，不造作不沉闷，在浮躁的当代向世人传递出“天人合一”的中国宇宙观。
所谓“天人合一”，即“自然之道”。宋微建提出了四个基本观点，以朴素的系统观念去创作作品。一是有向传统文化回望、致敬的自觉。首先考虑应足儒家礼教之端庄尊严，然后再深究传统器形上的美学要求，继承明式座椅简练、典雅的风骨；二是传承东方文化的精髓，即儒释道精神，注重“本、形、神”；三是遵循自然与客观的法则，敬畏自然，爱惜万物，将自然与精神高度统一。通常情况下，宋微健没有特意选择贵重的木材，并采取无油漆处理，让家具本身慢慢形成“包浆”，提高家具艺术性和欣赏价值；四是跨越传统文化的符号表象，符合当代人的审美情趣，并在“传统”老树上开出花朵，做出“好看、中用”的东西，呈现出雅而致用的艺术效果。
从最初从事室内空间设计到新中式家具设计，这么多年来，宋微建始终关注中国家具未来发展之路。在他看来，中国传统文化不是挖得太多，而是太少；不是挖得太过深入，而是太过浮皮潦草。新中式家具作为中国传统家具的一种延续，不仅要成为艺术品，更要成为实用品。而设计界、家具界要做的就是探索中国传统文化精髓，延伸出一种质朴雅静的“新文人”生活方式，凸显出中国人内在的精神。
“家具设计要考虑当代人的生活环境和方式，而并非一味模仿传统家具，恨不得把能想到的元素都弄到一个椅子上去，或者一直在找形式，然后给它越来越艺术化，但那个艺术化又没有达到该有的高度。事实上，真正的原创应该是由内而外的创新。《孙子兵法》有个说法叫‘知己知彼，百战不殆’，要突破这个瓶颈，我们一定要在传统的脉络中走下去。”宋微建补充道。
合于自然之道的器物能够修养身心，而宋微建将自己的理想定于此。
记者从口岸委获悉，绥芬河口岸一季度进出口货物累计达到298.3万吨，同比增长9.4%。其中进口290.2万吨，同比增长10.0%；出口8.1万吨。
一季度铁路口岸累计进出口货物284万吨，同比增长10.1%。其中进口281.2万吨，同比增长11.2%。一季度公路口岸累计进出口货物14.3万吨。
一季度铁路口岸进口主要货物中，木材179万吨，同比增长2.2%；出口主要货物中，建材1.2万吨。
国内限制采伐，是铁路口岸进口木材量依然稳步上涨的主要原因。
