宋代家具研究：寻微探幽宋代几\张家港关检携手推进进口木材“三互”监管

文/邵晓峰编辑/陈桂湖

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邵晓峰

邵晓峰，江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省青联常委、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、中国美术家协会会员。南京大学中华图像文化研究所研究员，南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任。

核心提示

宋代文人普遍喜读佛典，有的热情甚至超过僧人，这些导致了佛学在文化意义上的方兴未艾。宋代文人对佛学的理解也显得与以往不同，能将佛禅之理转化为与生活相关的人生智慧，发展出独特的心性学说，促成了佛教的儒学化，并使文人佛学成为宋代佛教最具活力的内容。

在中国佛教史上，有一种流行观点，认为宋代已进入佛教发展的衰落期，此时对佛典的翻译和阐释基本结束，在佛教理论上已无实质性建树，佛教僧团不如六朝、隋唐兴盛，也没有能与慧远、玄奘、慧能比肩的高僧。然而，北宋文人曾纡（丞相曾布之子）的笔记《南游说旧》中记载的一则王安石轶事可有助于我们换个角度思考这一问题。

王安石的另类供养

图1王安石像

笔记中说，王安石（图1）打算将小女嫁给自己的得意门生蔡卞。蔡卞是蔡京之弟，聪慧过人，13岁就考中进士，师从王安石，深受其赏识。王安石推行新法，蔡卞积极支持，后来官至尚书左丞（在政治上蔡卞后来与其兄蔡京分道扬镳）。王夫人吴氏因疼爱此女，就购置了昂贵的“天下乐晕锦”制成床帐来作为女儿的陪嫁。可是婚礼尚未举行，好事者已将其奢侈程度远播，于是很快就传进宋神宗的耳朵里。神宗很是不解，于是问王安石：“爱卿作为一代大儒，怎能用如此贵重的锦帐嫁女儿？”王安石吃了一惊，无言以对。回到家中问夫人，果然如此。于是赶紧将锦帐献给汴京名刹开宝寺，用作福胜阁佛帐的艺术装饰，并于第二天向皇帝谢罪。

王安石是一代名相，清廉自持，对于居所、服饰、饮食从不讲究。神宗作为有为君主，也崇尚节俭。但是，将奢华之物献给寺院以助其华丽，即使在这样一对君臣看来，也是理所应当的。对于这种现象，不信佛的北宋大文人曾巩感到不可理解，鉴于佛寺装饰的奢侈之风，他在《鹅湖院佛殿记》中说：“资其宫之侈，非国则人力焉。而天下皆以为当然，予不知其何以然也。”由此折射出佛教在北宋的发展盛况。

宋代文人佛学活跃

实际上，随着儒释道的合流以及佛教在安定人心上具有的重要作用，宋朝统治者对佛教多给予大力支持。宋代僧尼人数占全国人口的比例超过唐代的1：322，其中以真宗与徽宗时期为最高，约为1：40。南宋时期，佛教依然兴盛，因此，不信三世轮回之说的朱熹无奈地说：“释氏之教，其盛如此，其势如何拗得他转？吾人家守得一世再世，不崇尚他者，已自难得。三世之后，亦必被他转了。”故而，王安石将女儿的嫁妆献给寺院正是在这一大背景下的自然之举。

王安石常读佛经，其家乡江西临川是禅宗的重要发源地，对其影响较大。据宋惠洪《冷斋夜话》记载，王安石之所以肯出任宰相是因为受到云门宗高僧雪峰义存的一句话:“这老子常为众生作什么”的激发，“常为众生作什么”正是菩萨行的精神，显示了新禅宗的魅力。

王安石的佛缘实与宋代佛教的世俗化与文人化密不可分。宋代佛教的世俗化包括民间信仰与文人佛学，前者主体是民众，其信仰主要体现佛教中超自然的内容；后者主体是知识精英，他们关注的主要是学理性的内容。

宋以前，僧人中的大德较多，他们承担着佛经翻译与传播的重任。到了宋代，由于文人地位的提高，有识之士纷纷加入文人阵营。宋代文人普遍喜读佛典，有的热情甚至超过僧人，这些导致了佛学在文化意义上的方兴未艾。宋代文人对佛学的理解也显得与以往不同，能将佛禅之理转化为与生活相关的人生智慧，发展出独特的心性学说，促成了佛教的儒学化，并使文人佛学成为宋代佛教最具活力的内容。

宗教艺术是人间最美

至于皇帝与宰相同意将奢华之物献给寺院以助华丽，在当时是有社会基础的。佛教虽然在本质上对物质生活不看重，而且有些宗派完全不提倡物质享受，但随着佛教的发展以及为了吸引更多民众来信奉，对佛国以及佛教事物进行美化也是需要的。特别是到了唐宋，随着佛教在宣传上对佛本生题材的弱化和西方净土变题材的强化，画工们描绘的西方极乐世界的美好景象，也离不开对人间皇室的生活环境的观察与想象。

这些不但与佛教的传播手段有关，而且具有理论基础，如《阿弥陀经》里叙述的“极乐国土”在物质上就极为华美而丰富。其中，地是“黄金布地”，房子是“七宝楼阁”，并有“七重栏循、七重罗网、七重行树，皆是四宝周匝围绕；另有七宝池，池底纯以金沙布地；四边阶道，亦以金、银、琉璃、玻璃等宝合成。上有楼阁，亦以金银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙饰之。”因此，信徒便将佛典中以比喻手法表达出来的净土世界具体化、形象化，并用世俗的黄金珠宝来塑造，不遗余力地表现其庄严与华美，以虔敬之心试图在人间营造出理想国。

在宗教建筑中，为了使人们深信万能的菩萨、神仙或上帝，无论寺庙、道观或教堂，都修建得庄严肃穆，其主要目的就是使信徒们感到神灵的崇高，自己的渺小，从而产生归属感。实际上，在各大宗教的世界里，信徒们的确多是把人间最美好的事物供奉给了宗教场所，如此才形成了宗教艺术的昌盛发达。

精美庄严的佛教家具

图2北宋《水月观音像》（轴）中的须弥座图3北宋李公麟《维摩演教图》中的香几

譬如，以宗教建筑中的佛教家具为例，北宋《水月观音像》（轴）中的须弥座（图2）、北宋李公麟《维摩演教图》中的香几（图3）、南宋佚名《罗汉图之二》（日本静嘉堂文库藏）中的靠背椅、足承（图4）均可以视为精美绝伦、工艺复杂的宋代家具代表。就实物而言，1966年出土于浙江瑞安慧光塔的北宋描金堆漆舍利函（图5），高41.2厘米，底宽24.5厘米。四壁开光绘佛教故事，周围布满描金堆漆的朱色牡丹纹，做工精湛，美轮美奂，现藏于浙江省博物馆。

图4南宋佚名《罗汉图之二》中的靠背椅、足承图5北宋描金堆漆舍利函，1966年出土于浙江瑞安慧光塔。高41.2厘米，底宽24.5厘米。四壁开光绘佛教故事，周围布满描金堆漆的牡丹纹。（浙江省博物馆藏）

作为修行者，本应抛弃物质享受，但为了体现宗教的“庄严具足”，又须表现佛像庄严、法器贵重、斋局盛大。目前，各地佛寺中，殿堂的金碧辉煌成为人们印象中寺院的特征，千佛殿、万佛楼成为各地效仿的标志，而庙宇规模的不断扩大与佛像高度的不断攀升也成为各地竞争的热潮。对于此类现象，其实早在宋神宗年间，当时的状元黄裳已在《含清院佛殿记》中感慨地说：“佛之性，其体也圆，其用也光，惟其所感宫殿楼阁户牖阶砌，严丽广博。宝华妆校，翠影妙香不可穷，既然，而佛之荣华侈靡岂资于物哉！”那时，黄氏的醒世之言如同石沉大海，而跨越千年的今天，此问题又何去何从呢？

来源：《古典工艺家具》杂志

为了更好地迎接新年的到来，相信大家在家里打扫卫生的时候一定特别讲究，不同的家具，一定会有不一样的清洁方法。那么，对于家里的原木家具，又该如何清洁呢？

原木家具的清洁并不复杂，保养的材料也简单易得。只要用水质蜡水直接喷在原木家具上面，再用柔软的干抹布擦干，家具便会很光亮很干净。

如果在擦拭的过程中，发现原木家具表面有刮痕，就可以涂上一些鱼肝油，一天之后用湿布把表面的鱼肝油擦拭干净即可。此外，用浓盐水蚕食原木家具，还能防止木质朽坏，延长家具的使用寿命。

若原木家具的表面没有经过特殊处理，那么长时间驻留的水、酒精灯液体就会使家具留下白色的痕迹。因此，当家具表面有液体存留时，必须立即擦拭干净，保持干燥。

如果发现原木家具表面已经出现水痕，那么就可以用一块涂了少量色拉油或蛋黄酱的干净软布于水痕处顺木纹方向擦拭。或可用湿布盖在痕迹上，然后用电熨斗小心地按压湿布数次，痕迹即可淡化。

邵晓峰

文/邵晓峰编辑/陈桂湖

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邵晓峰，南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任。江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才、江苏省青联常委、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省收藏家协会古典家具委员会副主任兼秘书长、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、南京市青年美术家协会主席，中国美术家协会会员。

最为完美的椅子

圈椅是一种靠背、扶手形成一个圆弧形整体的椅子，它在唐代基本定型。例如唐画《挥扇仕女图》中的圈椅，宽大厚重、浑圆丰满，椅腿处以雕刻和彩绘作为装饰，与唐代贵族妇女的丰腴体态颇为协调。其源头也可看作是源于上古时期的弧形三足凭几，它主要用于席地而坐或者置于榻上使用。但是，由于历史原因以及木制家具不易保存的因素，至今在国内尚未发现宋代圈椅的实物或模型。宋代文献中有“作栲栳，屈曲竹、木为圈形扶手”的记载，在当时，圈椅也被称为圆椅，装饰上承袭唐、五代风格，搭脑与扶手顺势缓行而下，有的扶手末端再向后反卷，造型已趋于完美。随着椅子坐高的增加，宋代圈椅已经具备后来经典明式圈椅的大体造型特征，出现了天圆地方的形态，表现出了造型艺术的圆融美，以至于被后世称为中国人设计的最为完美的椅子，尤为西方人所欣赏。其提供的功能也是十分独特的，人在坐靠它时，不仅肘部有所倚托，腋下臂膀也得到全然支承，感觉格外舒适。圈椅的椅背也多做成了与人体脊椎相适应的S型曲线，并与座面形成一定的倾角，人坐于其上，后背与靠背有较大接触面，韧带和肌肉可得到休息。

图1

宋代圈椅的具体形象可见于宋佚名《会昌九老图》(图1)、宋佚名《却坐图》(图2)、宋佚名《折槛图》、南宋嘉熙年间佛教刻本插图、南宋马麟《秉烛夜游图》(图3)、南宋牟益《捣衣图》、南宋佚名《观径序分羲变相图》、南宋佚名《无准师范像》、南宋佚名《五山十刹图》(径山方丈椅)(图4)、南宋佚名《五山十刹图》(径山僧堂椅)、日本所传顶像画(宋式住持椅)、四川广元南宋墓石刻画像(肩舆式圈椅)等画。其中，宋佚名《会昌九老图》中的圈椅造型是后来明式圈椅经典造型的重要依据，甚至也可视为西方杰出的现代家具设计大师丹麦汉斯·维格纳(1914-2007)的设计灵感源泉。

图2宋佚名《却坐图》中的圈椅、墩、足承图3南宋马麟《秉烛夜游图》局部

而宋佚名《却坐图》、宋佚名《折槛图》、南宋嘉熙年间佛教刻本插图、南宋牟益《捣衣图》、南宋佚名《无准师范像》(日本东福寺藏，绘于1238年)中的圈椅(图5)较为厚大复杂，呈现出唐代遗风。

图4南宋佚名《五山十刹图》中的径山方丈椅子与立体示意图图5南宋佚名《无准师范像》

南宋佚名《观径序分羲变相图》(日本福中县西福寺藏)、南宋佚名《无准师范像》(绘于1238年)、南宋佚名《五山十刹图》(径山方丈椅)、日本所传顶像画(宋式住持椅)中的圈椅腿均为三弯腿。其中，南宋佚名《五山十刹图》(径山方丈椅)、日本所传顶像画(宋式住持椅)中的圈椅三弯腿下有托泥，但南宋佚名《观径序分羲变相图》中的圈椅则无托泥，但有束腰。

明式圈椅的基础

宋代圈椅主要有两种椅圈结构：一是在竖直木条的支撑下形成椅圈；二是在前后腿的向上延伸部分和靠背的支撑下形成椅圈。第一种以宋佚名《折槛图》、南宋牟益《捣衣图》、《宋人写梅花诗意图卷》等画中的圈椅为代表；第二种则以宋佚名《会昌九老图》、南宋嘉熙年间佛教刻本插图、四川广元南宋墓石刻画像(肩舆式圈椅)等画中的圈椅为代表。

图6宋佚名《宋人写梅花诗意图》中的圈椅

以《宋人写梅花诗意图卷》中的圈椅(图6)为例，这件坐具也较具特色。此画为水墨画成，宋笺纸本，30cm×440cm，流传有序。它于北京翰海2000年春季拍卖会拍出880万元。全画共分九段，每段书古人咏梅诗二句，共绘自南朝梁何逊至南宋曾几九人，童仆六人，野老一人，马一骑，梅六株，笔法清润，人物花树各臻其妙。画中第三段书有杜甫诗：“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁。”并绘杜甫捻须坐于曲栅足翘头案后的圈椅上。这件坐具在造型上与南宋牟益《捣衣图》中的圈椅较为相似，但是与《捣衣图》中的圈椅圆形座屉不同，它的座屉呈方形。其椅圈由十几木条围绕座屉后半段做成栅栏状，椅圈出头扶手端内卷得较多，几呈漩涡形。其椅足奇特，呈较规则的云头状，并且两两相对，椅子的下半部较为厚重，和其上半部并非是一种和谐的呼应，但是为我们提供了一种别样的设计风格。

由上可见，仅圈椅一种样式，宋人已做出不少创造，而以宋佚名《会昌九老图》中的圈椅为代表的宋代圈椅则奠定了后来明式圈椅的发展基础。

来源：《古典工艺家具》杂志

人民网讯已经连续举办多届的中国红木家具精品品鉴会展示和评选出了业内一批精品家具作为典范，为行业树立标杆，引导整个行业走向“精品化”。作为京城红木家具品牌企业代表之一的元亨利硬木家具有限公司自然不会缺席本届大会，记者在展会现场采访了元亨利董事长杨波。
据杨波介绍，受大环境的影响，这两年经济有些下滑，通过对市场的定位，元亨利在制作产品选材上加以调整，过去公司着重于黄花梨、紫檀的产品生产，从2013年下半年开始，推出了缅甸红酸枝(俗称白酸枝)材料的家具，满足了很多消费者的需求。
在选购的过程当中，很多的消费者对高端家具产品的价位接受不了，通过材质的转变、价位的调节，能够使企业良性的发展，让很多消费者能够使用、收藏有升值空间的材质的家具。
杨波告诉记者，元亨利在本次中国红木家具精品品鉴会上推出了紫檀和缅甸红酸枝两种材质的产品。紫檀类的产品宫廷气息比较浓烈，还有一款紫檀产品是明式风格，比较简约，这样可以让消费者对紫檀有更深一步的了解。
很多紫檀产品在过去的制作过程当中会拼接、拼补、挖补，雕刻的过程当中消费者看不出来，通过明式产品展出，让消费者对产品一目了然，买起来比较踏实。重雕的产品可以让消费者从背面看，元亨利公司的紫檀材质的产品是没有拼接、没有挖补的。
杨波指着身后的“琴棋书画”紫檀屏风告诉记者，这是元亨利公司历时三年设计制作的，首先它花板的花心，过去传统的工艺，受过去的雕刻技艺和烘干技艺的约束，厚的花板雕刻没有超过2.5公分到3公分的，元亨利现在从烘干的处理上、雕刻的手法上均有所突破，在传统的基础上做了创新。比如它的刻刀，元亨利引进的是日本的长刀，“琴棋书画”屏风花板是选了8公分厚的紫檀材料，选择材料的过程可以说是千挑万选，因为小的材料是很难驾驭这样的雕刻技术、雕刻方式，人物栩栩如生、植物枝繁叶茂，视觉上看立体感非常强，这也使“琴棋书画”紫檀屏风成为精品品鉴会上受到广泛关注的一件重器。
杨波告诉记者，元亨利展出的缅甸酸枝制作的家具，让人耳目一新，很多消费者进来一看，以为全是黄花梨的家具，因为缅甸酸枝从视觉上看跟越南黄花梨几乎没有什么区别，行内人也要仔细的看才能看出来。这两天，很多的老客户看了以后说这么多的黄花梨家具，价位又这么便宜，觉得不可思议。现在缅甸酸枝基本上是越南黄花梨1%的价格，对消费者来说使用了貌似黄花梨的产品，在工艺上又不输给黄花梨。元亨利这种缅甸酸枝(白酸枝)的产品在制作工艺上非常下功夫，它的制作工艺比起制作紫檀、交趾黄檀的家具还要费费工夫，因为它重在颜色、花纹的搭配，加上用明式风格的工艺制作，缅甸酸枝的制作成本高于其他的材料的成本，整体的价格很多的消费者也容易接受。
面对市场整体不济，杨波却对公司的未来发展表示乐观，他说这两年元亨利的发展得益于发现了缅甸酸枝的材料，市场反馈很好，很多企业也觉得元亨利这种举动也给中国红木家具行业注入了新鲜的血液。

（来源：人民网）