中欧古典家具对比\中式家具深度审美不能仅以“型艺材韵”作为唯一评价标准？

中欧古典家具对比

欧洲古典家具，一般是指17世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。由于其采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。

这种家具通常以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性。其表面可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。欧洲古典家具的代表有：以尊贵与奢华著称的意大利家具;以优美线条著称的法国家具;以浪漫和激情著称的西班牙家具等。

中国古典家具，主要包括四种最重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。目前，市面上的中国古典家具主要以明清家具为主。明式家具讲究实用，造型简洁，椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓“一木成器”，很节约材料，比如椅子，靠背上最多中间有一处雕花而且是透亮的，比例适合人体;清式家具比较繁琐，精雕细刻，讲究豪华，但不很实用，椅子的靠背从弧度变成直角，厚重庞大，实属收藏与观赏的佳品。

本文观点：一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
一、“型艺材韵”不是唯一标准
一直以来，人们对中式家具的评价方法，基本上是“照相式”的，照相的特点是“所见即所得”:镜头就是眼睛，它直接且真实地记录下了它的“所见”，而正是这种“直接与真实”，使它的记录局限在了材料、造型、工艺等的“眼见”层面上，显然这是有失肤浅的。
肤浅并不可怕，只要我们知道肤浅，再去规避肤浅就可以了。可怕的是视肤浅为深刻，甚至将其奉为圭臬，那就成了问题了。社会上普遍流传的“型艺材韵”说，就是一个例证。
一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
我们可以看一下当下许多关于这类家具的出版物，尤其是擅于抄转的自媒体，几乎清一色的“就家具说家具”，不能不说这与“型艺材韵”之局限性“标准”的影响有关。
事实上，每一件家具，它都不是孤立地存在于世而不与其他事物与环境发生关联的，有关联就有相互的作用与影响，甚至局部或整体的生成，正是这些环境与事物所使然。所以，除了“型艺材韵”，还有更多的看点在里面。
举例，一件清式宝座，从“型艺材韵”的角度，必然有许多言语可以对其进行解读。但不能仅此而已。:显然，它是典型的宫廷家具，而作为宫廷家具，它就一定与宫廷礼制、皇权政治和封建社会等诸因素有内在关联。这种关联是什么，它如何影响到了这类（或这款）家具，并在这类（或这款）家具上有所反映和体现，等等，这些都是我们更应该关注的。上面提到的“宫廷礼制、皇权政治、封建社会”等等，就是这件家具存在的当时的社会环境，或称时代背景或大文化环境，站在我们现代人的角度，就是回看历史。而若我们站在当时的那个时代环境中前瞻未来，那时的“未来”就是我们的现在。
我们的现在，又是一个不同的社会环境，在这样一个全新的大文化环境里，又会给宫廷家具带来哪些影响与改变呢？:“宫廷家具与现代生活”，这自然又是一个全新的命题了。所有这些，都超出了“型艺材韵”的范畴，但它却是“型艺材韵”的根，我们看到的“型艺材韵”只不过是根的衍生品，所不同的是“生长”过程和“生长”形态的差别。所以说，单纯从“型艺材韵”的角度评价家具，是片面的，甚至是舍本逐末。问题是，当下舍本逐末的多，真正追根溯源的少。
二、“纵横坐标法”扫描时空环境
如果说追根溯源也是一种评鉴方法的话，那么可以把它称为“纵横坐标法”，即把评价物（家具）定位为0点，即原点，坐标纵线是历史和未来，坐标横线是当代环境，我们的思维和眼光就是雷达扫描光谱，以原点为轴心，像行走的表针一样对历史、当代和未来进行一定纵深的全方位扫描，从中搜寻与评价物有关联的因素，我们就会发现对评价物发生影响的作用物，进而便挖掘出了评价物与作用物相互影响的本质，从而深化我们对评价物的认识，这也正是我们要探寻的家具文化。

三、“原点解剖法”是解剖刀和透视镜

显然，纵横坐标法深化了我们对评价物的认识，但仍然不够，还应该增加一种方法，就是“原点解剖法”，这个“原点”即评价物。
深度剖析看什么？一看力学结构是否合理，二看榫卯结构是否运用到位。还有第三看，也是最容易被忽略的，就是看细节。我们常引用一句话，说经典家具是“增一分则长，减一分则短”。话都会说，但很少有人会用。换句话说，也就是绝大多数的家具制作人，体会不到这“一分”究竟在哪里：增了，并未觉出长；减了，也并未觉出短。之所以会这样，一定是“没到位”所致:作品本身没到位或审美眼光没到位。如果二者都真正做到位，就能够体会到“增也增不得,减也减不得”的美妙意境了。
同一份图纸，交给不同的师傅去做，结果却大相径庭，这是很正常的。区别在于制作者的经验、悟性和对家具的审美理解。
所以，我们对中式家具的审美评价，不可缺少的是“细节”，尤其是指出它为什么增不得减不得的道理。
如果说，“型艺材韵”的关注点是在表面，那么“坐标扫描”和“原点解剖法”则是重在时空和内里。如此三位一体的“点、线、面”，才会产生完整的评价，也才能够牵引出其完整的文化链。

四、《红木与生活》引领深度审美

现在，再来说说这本《红木与生活》。《红木与生活》其实是《中国红木古典家具》的衍生品，《中国红木古典家具》是近15年的老刊，在当时（2003年始）的那个产业年代，它粗犷而充满生机，并一枝独秀地引领了中国红木产业的前行。
然而面对供给侧改革的当下，面对未来精品赢天下的时代，更需要精细与文化性，以深度审美标准与体验，引领中国红木行业去除浮躁，回归寂寞之道的本源，从而创造出真正的时代精品。
《红木与生活》，就是这样一朵应运而生的小花。