中式家具体验空间的N种可能\发挥口岸优势大丰港进口木材检疫处理区启用

家具展厅陈设，贵精不贵多，应从体验式营销的角度提升品质。（图片提供：德古）好的家具设计，需要对美感、对高品质的生活具备优良的认识和理解。（图片提供：德古）目光长远的转型企业，将会获得新生和回报。（图片提供：德古）

中式家具新论

走出传统经营误区，迎接新时代变革

文/蒙亮编辑/吴少菊

人物名片

蒙亮，独立家具设计师，两项德国红点设计大奖得主。现从事现代中式家具的研究、设计工作。

核心提示

企业美学观的缺失、扭曲的价值观以及对高品质生活缺乏正确的理解，导致红木家具行业存在诸多误区。冲出重围的唯一出路是理念、模式的转变，是对艺术化生活、对设计的再认识。红木家具企业必须抛弃以往唯利是图的野蛮生长思维，充分意识到设计创新的重要性，并加以利用以实现自身的蜕变。

2013年以来，以莆田仙游地区为代表的福建红木家具企业经历了如过山车般的销售起伏。2014年，不少行业人士仍乐观地认为，高档红木属于越来越稀缺的资源，市场低迷只是暂时，复兴时机不会太远。进入2015年，销售进一步走低，大家这时才如梦初醒，开始忧心后面的路。然而，对红木企业来说，固守成规多年，吃惯了红木价格飞涨、日进斗金的大餐，面对如今这般情形，确是极大的挑战。以笔者的观察，红木家具行业内存在诸多误区，若未能及时认知并解决，企业的生存将成为问题，更谈不上跨越式的发展、进步。

红木家具行业六大误区

误区1：好款式+大展厅=成功

以明式家具为代表的古典家具是设计家具史上最璀璨的一页。那么花重金打造一个展厅，将这些古典家具款式的精华集中在一起，是否就意味着品位和销售呢？这样的模式曾经是成功的，但在销售疲软、消费者越来越挑剔的今天，答案是否定的。企业不但要在产品品质方面下大功夫，也必须提升自身艺术品位，给消费者提供全面综合的审美体验。

80%以上的中式家具多以颜色沉重的硬木制成。从空间设计的角度来看，堆塞过多深色调的物品会令空间非常沉闷、压抑。王世襄先生在其《明式家具研究》一书中就极其精辟地指出，古典家具在空间中的陈设，贵精不贵多。然而，能意识到这一问题的企业少之又少。笔者走访过的古典家具展厅中，能在视觉上令人赏心悦目的空间陈设案例极其稀少。通过高品位展厅设计，完美呈现古典家具之美，并以此勾起消费者购买欲望的红木家具企业更加凤毛麟角。

误区2：唯木论

对以黄花梨和紫檀为代表的红木的追捧，反映了国人对木材之美的扭曲性认识。不可否认，红木因其材质坚韧耐用，为制作家具的良材；又因其生长缓慢、滥砍滥伐以至资源匮乏。但这并不意味着其价格可以炒作到如此疯狂的地步。国内消费者对木制品内在价值的粗浅认知又助长了这一畸形的商业现象。笔者并不否认海南黄花梨之美，但仔细对比海南黄花梨与极其廉价的刺猬紫檀，前者的美学价值真的远高于后者吗？

珍稀红木若缺乏优秀工艺及品相的配合，产出的非但不是艺术品，反而可以被称为视觉垃圾，其制成品的价值尤不如一块完好的木料。在红木家具和工艺品行业，将良材转变为拙劣制品的例子，比比皆是。

放眼未来，红木商人也许仍有靠炒作硬木资源发大财的机会，但对红木企业来说，必须走出这个误区，依托高雅的艺术品位和精湛的工艺，制作出能经受住市场和时间考验的产品，才能在竞争激烈的时代为事业的转机创造前提。

误区3：唯古典为美及古典无法超越论

与红木家具界人士谈论家具设计及创新时，听见最多的言论之一就是：唯有传世的古典家具款型是美的，永远无法超越。不少企业拒绝创新，坚守纯古典款型，认为只有这样，才代表着他们对产品品质和企业文化品位的坚持。

这又是一个巨大的误解。虽然企业坚持自己选定的战略定位无可厚非，但即便是明式家具，也并非件件完美无瑕。哪怕是明式家具中最为人称道、堪称经典中的经典之款式，也由于时代变化，在功能、舒适度方面无法符合现代人的生活习惯。笔者认为，大可不必以“超越”的心理来谈论中式家具的改良与设计，我们要做的，只是尊重现代消费者的生活习惯，周密考虑功能性、舒适性上的需求，同时延续古典家具之美，将其附加于现代家具设计工作中，从而创造出对当代人来说好用、耐用、耐看的中式家具制品。

经典明式家具款型之美不可否认，却并非不可超越。（图片提供：北京保利）

误区4：以丑为美，“高大上”的清式家具大行其道

满清旗人来自关外，本都是游牧民族出身，长期在马背上讨生活，并无什么像样的家具，更无艺术可言。入关后，面对博大精深的汉文化，为掩盖其孱弱的历史和文化背景，需通过推行一系列他们以为美的物件来掩盖其内心的自卑。

清式家具常以无以复加的雕刻彰显皇家气息。（图片提供：中国嘉德）

清式家具以皇族审美为背景产生，除利用无以复加的雕刻彰显皇家气息，更以庞大的体量来体现其“高大上”。家具、瓷器皆以繁杂的纹饰图案为特征，这些纹饰图案本是汉人巧匠良工精心制作，体现了极高的艺术水准，然过度的堆砌令其泛滥成灾，加之家具整体比例失调，失去了艺术价值。如果把清代家具拆散，不观全貌，只取各个部件单独欣赏，不知会好出多少倍。但家具购置入室，讲究的是整体的艺术及视觉效果，整体比例、配色失当，则韵味全无，哪怕局部细节是神来之作，又何益之有？再者，体量的巨大使其功能性也大打折扣。

讽刺的是，清代家具近年来竟然在市场上广受欢迎。仔细分析其原因，一是消费者不明艺理，再者，恐怕购买者和清代旗人在心理上有相通之处，需利用这些家具在空间中营造奢华富贵感。此一条，错虽不能算在行业头上，但作为业内人士也该意识到消费者审美与价值观出现的问题。我们应该知道，大气奢华感的营造完全能够通过设计手段，以更加优雅的方式达成。

误区5：唯市场调查论

企业在产品开发工作中，唯市场调研、唯流行趋势是论，是处处可见的又一误区。

市场调研和流行趋势调查，只能给以参照，指出市场目前的状况。消费者总是有盲从、不专业的一面，只关注自己的显性需求，并不能给企业所关心的问题以更深层次的解答。因此，无论是设计师还是企业家，对市场信息都要辩证看待：既不能不关心市场，也不能被市场牵着鼻子走，要比消费者想得更多、更深刻，才能更好地从事家具产品的设计、开发工作，创建出真正有品、好用、进而好卖的产品。

企业的产品研发，应先于消费者将美丑问题解决，而非被市场牵着走。（图片提供：西泠拍卖）

误区6：创新就是图案设计，精雕细琢则成精品

纵观红木家具企业对创新的认识，绝大部分都还停留在四处寻找传世经典款型，或是局部花板图案的创新之上。能站在时代趋势背景下从生活美学的角度、以空间设计的大局观看待创新的企业，还如黄花梨资源一样稀缺。企业往往愿意在雕花的改进上投入金钱，却对整体品相、大局效果视而不见。近年来丝翎檀雕大行其道，似乎成了致胜法宝，这不能不说是极大的悲哀。

实际上，对局部雕花的创新也停留在低层次。现代机器设备的采用使雕花细致入微，几近工笔画般丝毫毕现，然而其艺术品位却停留在初级阶段，审美、内涵和趣味性比起传世古典款型差之远矣！如误区三、四所述，在家具产品上堆加雕刻图案的做法与现代审美趣味是逆向而行的，往往越是繁复的雕花，越容易激发视觉疲劳，无法让人内心得到真正的放松。产品附加值的增加，完全可以通过非雕花的方式实现。我们应该站在产品整体效果、空间设计，甚至是中式生活方式营造的角度来看待产品创新，而不是聚焦于局部。

走入误区的原因

企业美学观的缺失、价值的扭曲性认识以及对高品质生活缺乏正确的理解，是走入上述误区的核心原因。

家具的价值，体现在其功能性（舒适性也可归在此中）与装饰性（美感）上。前者较为容易解决，而美学标准问题，则需要投入大量精力去建立。要做出好家具，就意味着企业对中式美、对高品质的生活具备优良的认识和理解。家具企业必须先于消费者一步，把美丑问题解决，而非等待消费者来判断决定。

现代雕刻技术改进，艺术品位却与古典款型差之远矣。（图片提供：北京传是）

红木产业2013年前的辉煌，是建立在国内高涨的购买力、消费者低下的鉴赏力和对红木投资以升值这样的心理预期之上的。彼时的市场，是完全的供方市场:企业只要能做出像样的产品，就不愁销售。当市场成为需方市场、体验式消费时代来临之时，上述的美学问题就成了每个企业都要面对并解决的重要问题。

消费者的审美，是随着时代的进步而进步的，只有创建出能让他们感受到的美，才能打动他们，进而向成交转化。目前，消费购买力正向着更有视野、有着更好教育背景的年轻一代转移，他们的审美价值取向与上一代已完全不同。如果不意识到这一点，不顺应时代进步，企业走向衰败势在必然。

理念与模式的转变是唯一出路

要走出误区，摆脱目前的尴尬局面，企业必须转变思路，行业的改革势在必行。

值得欣慰的是，消费者对硬木家具的喜爱并未随着购买力的低迷而消失。2015年，使用低端红木的改良中式家具设计得到了消费市场的欢迎。在4月份的深圳、东莞家具展中，出现了大批以新中式为主打产品的红木家具企业，以低廉得多的售价、新颖的款式、功能性优化的产品在展会上获得热烈关注。遗憾的是，展会中引领这一新潮流的，都是广东、浙江及北方的红木家具企业，几乎未发现福建企业的身影。如果莆田仙游的红木家具企业仍不拿出行动以顺应时代的潮流，将大大落后于市场的发展，遗憾地错失商机。

前述之种种流弊几乎无一不是出于对艺术、对艺术化生活和对传统文化的无知。冲出重围的唯一出路是理念、模式的转变，是对艺术化生活、对设计的再认识。红木家具企业必须抛弃以往唯利是图的野蛮生长思维，充分意识到设计创新的重要性，并加以利用以实现自身的蜕变。

产品研发，不应再是局部雕花的修修改改，必须是大幅度的改良出新；品牌打造，不应再只是起个名字、做本图册敷衍了事，而是系统地规划筹谋；展厅建设，不应再是粗放的产品堆塞，而应从体验式营销的角度真正提升品质，让消费者受到艺术、文化的感染，从而燃起拥有的欲望。

我们有理由相信，2013年以来的这次危机，将成为红木行业革命的重大转机。这也许会是一个痛苦、不适的过程，企业需要投入资金、时间与心血，绝非数日之功可达。然而，回报将是惊人的。企业应从长远的战略角度看待转型问题，并做出中、长期的战略规划。建立在正确思维和理念上的所有付出，将会如红木价格暴涨一般回馈于企业，使行业获得新生，重振辉煌之日为期可待。

来源：《古典工艺家具》杂志

想打造一个古香古色的中式空间并非易事，主人不仅要了解空间的布局、功能、特点等，还要对传统文化谙熟于心。中式风格的房间讲究的是“神形兼备”，视觉效果上大都肃穆典雅、气度恢弘，而现代居室受到格局和面积限制，不能全部照搬模仿。

此时，主人可以从几款经典的中式流行元素中挑选一二稍加改良，即用现代的手法来诠释古典中式的装饰元素，这样一来古典的韵味反倒更加突显。比如在空白墙壁上嵌上窗花，让光影投射过去，在虚实交错的空间中，增添了东方的神秘意境。或者将屏风、隔扇、中国结、字画、青花瓷瓶等传统元素运用到简洁的空间造型内，同样也能营造出中式韵味。

家具：中式与现代混搭

中式家具外型中规中矩，对于许多年轻人来说，难免有呆板的嫌疑。于是，考虑到现代人生活的实际需要，很多中式家具开始融入更多的现代元素，不但拓宽了老家具的适用范围，更引导了一种与众不同的审美风格。

将中式、现代元素混搭制成的家具比比皆是玻璃搭在榆木架子上制成的餐桌;圈椅依旧是传统的外型，不过材质不再是实木，而是改成了钢质的靠背外加皮质坐垫。此外，两把太师椅也可以与布艺沙发和平共处，樟木箱子改造而成的茶几围绕在现代沙发周围，高挑时尚的吧台反而是传统的中式条案形象……古色古香中透着简单素雅，使得空间整体效果更有灵性，处处充满生机。

色彩：打破深色淡化凝重

红、黑是最具中国元素的招牌颜色，中式家具和饰品往往也是颜色较深的黑色，或非常艳丽的红色、黄色。但如果整个房间都使用这些颜色，会显得过于凝重，带给人压抑的感觉。所以选择中式装修风格，需要通盘考虑空间的整体色彩。

如果选择了中式家具，其色彩应与墙面互相辉映，而不是相互抢夺“市场”。此时，墙壁应适当留白，无需过多装饰，这样中式家具的个性才更容易彰显出来，同时也增加了空间的层次感。

另外，中式装修同样也可以运用很多的时尚色调。隔断上的雕花原本应是深褐色的，主人可以将其刷成白色，与房间中其他的中式家居饰品遥相呼应，起到调和空间整体色调的作用。同时，在中式风格的空间中摆放一些绿色植物也能调节沉重色调，因为绿色植物不仅让空间富生命力，对于长时间居住的主人来说，也有助于舒缓精神。

本文观点：一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
一、“型艺材韵”不是唯一标准
一直以来，人们对中式家具的评价方法，基本上是“照相式”的，照相的特点是“所见即所得”:镜头就是眼睛，它直接且真实地记录下了它的“所见”，而正是这种“直接与真实”，使它的记录局限在了材料、造型、工艺等的“眼见”层面上，显然这是有失肤浅的。
肤浅并不可怕，只要我们知道肤浅，再去规避肤浅就可以了。可怕的是视肤浅为深刻，甚至将其奉为圭臬，那就成了问题了。社会上普遍流传的“型艺材韵”说，就是一个例证。
一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
我们可以看一下当下许多关于这类家具的出版物，尤其是擅于抄转的自媒体，几乎清一色的“就家具说家具”，不能不说这与“型艺材韵”之局限性“标准”的影响有关。
事实上，每一件家具，它都不是孤立地存在于世而不与其他事物与环境发生关联的，有关联就有相互的作用与影响，甚至局部或整体的生成，正是这些环境与事物所使然。所以，除了“型艺材韵”，还有更多的看点在里面。
举例，一件清式宝座，从“型艺材韵”的角度，必然有许多言语可以对其进行解读。但不能仅此而已。:显然，它是典型的宫廷家具，而作为宫廷家具，它就一定与宫廷礼制、皇权政治和封建社会等诸因素有内在关联。这种关联是什么，它如何影响到了这类（或这款）家具，并在这类（或这款）家具上有所反映和体现，等等，这些都是我们更应该关注的。上面提到的“宫廷礼制、皇权政治、封建社会”等等，就是这件家具存在的当时的社会环境，或称时代背景或大文化环境，站在我们现代人的角度，就是回看历史。而若我们站在当时的那个时代环境中前瞻未来，那时的“未来”就是我们的现在。
我们的现在，又是一个不同的社会环境，在这样一个全新的大文化环境里，又会给宫廷家具带来哪些影响与改变呢？:“宫廷家具与现代生活”，这自然又是一个全新的命题了。所有这些，都超出了“型艺材韵”的范畴，但它却是“型艺材韵”的根，我们看到的“型艺材韵”只不过是根的衍生品，所不同的是“生长”过程和“生长”形态的差别。所以说，单纯从“型艺材韵”的角度评价家具，是片面的，甚至是舍本逐末。问题是，当下舍本逐末的多，真正追根溯源的少。
二、“纵横坐标法”扫描时空环境
如果说追根溯源也是一种评鉴方法的话，那么可以把它称为“纵横坐标法”，即把评价物（家具）定位为0点，即原点，坐标纵线是历史和未来，坐标横线是当代环境，我们的思维和眼光就是雷达扫描光谱，以原点为轴心，像行走的表针一样对历史、当代和未来进行一定纵深的全方位扫描，从中搜寻与评价物有关联的因素，我们就会发现对评价物发生影响的作用物，进而便挖掘出了评价物与作用物相互影响的本质，从而深化我们对评价物的认识，这也正是我们要探寻的家具文化。
雷达图_副本_副本

三、“原点解剖法”是解剖刀和透视镜

显然，纵横坐标法深化了我们对评价物的认识，但仍然不够，还应该增加一种方法，就是“原点解剖法”，这个“原点”即评价物。
深度剖析看什么？一看力学结构是否合理，二看榫卯结构是否运用到位。还有第三看，也是最容易被忽略的，就是看细节。我们常引用一句话，说经典家具是“增一分则长，减一分则短”。话都会说，但很少有人会用。换句话说，也就是绝大多数的家具制作人，体会不到这“一分”究竟在哪里：增了，并未觉出长；减了，也并未觉出短。之所以会这样，一定是“没到位”所致:作品本身没到位或审美眼光没到位。如果二者都真正做到位，就能够体会到“增也增不得,减也减不得”的美妙意境了。
同一份图纸，交给不同的师傅去做，结果却大相径庭，这是很正常的。区别在于制作者的经验、悟性和对家具的审美理解。
所以，我们对中式家具的审美评价，不可缺少的是“细节”，尤其是指出它为什么增不得减不得的道理。
如果说，“型艺材韵”的关注点是在表面，那么“坐标扫描”和“原点解剖法”则是重在时空和内里。如此三位一体的“点、线、面”，才会产生完整的评价，也才能够牵引出其完整的文化链。

四、《红木与生活》引领深度审美

现在，再来说说这本《红木与生活》。《红木与生活》其实是《中国红木古典家具》的衍生品，《中国红木古典家具》是近15年的老刊，在当时（2003年始）的那个产业年代，它粗犷而充满生机，并一枝独秀地引领了中国红木产业的前行。
然而面对供给侧改革的当下，面对未来精品赢天下的时代，更需要精细与文化性，以深度审美标准与体验，引领中国红木行业去除浮躁，回归寂寞之道的本源，从而创造出真正的时代精品。
《红木与生活》，就是这样一朵应运而生的小花。

小斑马市场异常沉闷。据商家表示，受到宏观经济大环境的影响，今年以来小斑马市场缺乏亮点，即使在现阶段的旺季时期，小斑马市场仍旧异常沉闷，下游市场需求十分疲软。“目前张家港地区小斑马干板的存量高达15万立方米，根本走都走不动。”商家表示道。目前广东市场小斑马长2-4m、厚5cm、A级报价6800-7300元/立方米。