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中式家具深度审美不能仅以“型艺材韵”作为唯一评价标准\小斑马市场异常沉闷

时间:2020-10-11     人气:712     来源:     作者:
概述:本文观点:一件家具,特别是红木家具,从型艺材韵(造型、工艺、材料、韵味)的角度去评鉴,并没有错,但它的评鉴不够全面。应该说,它是评鉴标准的“一部分”,但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点,把它当作了评鉴标准的全部和唯一,那我们就......
本文观点:一件家具,特别是红木家具,从型艺材韵(造型、工艺、材料、韵味)的角度去评鉴,并没有错,但它的评鉴不够全面。应该说,它是评鉴标准的“一部分”,但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点,把它当作了评鉴标准的全部和唯一,那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正,它就会是一道绳索,禁锢我们的思维,使我们停滞于肤浅,在深入和探索的门前止步,这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识,更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
一、“型艺材韵”不是唯一标准
一直以来,人们对中式家具的评价方法,基本上是“照相式”的,照相的特点是“所见即所得”:镜头就是眼睛,它直接且真实地记录下了它的“所见”,而正是这种“直接与真实”,使它的记录局限在了材料、造型、工艺等的“眼见”层面上,显然这是有失肤浅的。
肤浅并不可怕,只要我们知道肤浅,再去规避肤浅就可以了。可怕的是视肤浅为深刻,甚至将其奉为圭臬,那就成了问题了。社会上普遍流传的“型艺材韵”说,就是一个例证。
一件家具,特别是红木家具,从型艺材韵(造型、工艺、材料、韵味)的角度去评鉴,并没有错,但它的评鉴不够全面。应该说,它是评鉴标准的“一部分”,但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点,把它当作了评鉴标准的全部和唯一,那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正,它就会是一道绳索,禁锢我们的思维,使我们停滞于肤浅,在深入和探索的门前止步,这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识,更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
我们可以看一下当下许多关于这类家具的出版物,尤其是擅于抄转的自媒体,几乎清一色的“就家具说家具”,不能不说这与“型艺材韵”之局限性“标准”的影响有关。
事实上,每一件家具,它都不是孤立地存在于世而不与其他事物与环境发生关联的,有关联就有相互的作用与影响,甚至局部或整体的生成,正是这些环境与事物所使然。所以,除了“型艺材韵”,还有更多的看点在里面。
举例,一件清式宝座,从“型艺材韵”的角度,必然有许多言语可以对其进行解读。但不能仅此而已。:显然,它是典型的宫廷家具,而作为宫廷家具,它就一定与宫廷礼制、皇权政治和封建社会等诸因素有内在关联。这种关联是什么,它如何影响到了这类(或这款)家具,并在这类(或这款)家具上有所反映和体现,等等,这些都是我们更应该关注的。上面提到的“宫廷礼制、皇权政治、封建社会”等等,就是这件家具存在的当时的社会环境,或称时代背景或大文化环境,站在我们现代人的角度,就是回看历史。而若我们站在当时的那个时代环境中前瞻未来,那时的“未来”就是我们的现在。
我们的现在,又是一个不同的社会环境,在这样一个全新的大文化环境里,又会给宫廷家具带来哪些影响与改变呢?:“宫廷家具与现代生活”,这自然又是一个全新的命题了。所有这些,都超出了“型艺材韵”的范畴,但它却是“型艺材韵”的根,我们看到的“型艺材韵”只不过是根的衍生品,所不同的是“生长”过程和“生长”形态的差别。所以说,单纯从“型艺材韵”的角度评价家具,是片面的,甚至是舍本逐末。问题是,当下舍本逐末的多,真正追根溯源的少。
二、“纵横坐标法”扫描时空环境
如果说追根溯源也是一种评鉴方法的话,那么可以把它称为“纵横坐标法”,即把评价物(家具)定位为0点,即原点,坐标纵线是历史和未来,坐标横线是当代环境,我们的思维和眼光就是雷达扫描光谱,以原点为轴心,像行走的表针一样对历史、当代和未来进行一定纵深的全方位扫描,从中搜寻与评价物有关联的因素,我们就会发现对评价物发生影响的作用物,进而便挖掘出了评价物与作用物相互影响的本质,从而深化我们对评价物的认识,这也正是我们要探寻的家具文化。
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三、“原点解剖法”是解剖刀和透视镜

显然,纵横坐标法深化了我们对评价物的认识,但仍然不够,还应该增加一种方法,就是“原点解剖法”,这个“原点”即评价物。
深度剖析看什么?一看力学结构是否合理,二看榫卯结构是否运用到位。还有第三看,也是最容易被忽略的,就是看细节。我们常引用一句话,说经典家具是“增一分则长,减一分则短”。话都会说,但很少有人会用。换句话说,也就是绝大多数的家具制作人,体会不到这“一分”究竟在哪里:增了,并未觉出长;减了,也并未觉出短。之所以会这样,一定是“没到位”所致:作品本身没到位或审美眼光没到位。如果二者都真正做到位,就能够体会到“增也增不得,减也减不得”的美妙意境了。
同一份图纸,交给不同的师傅去做,结果却大相径庭,这是很正常的。区别在于制作者的经验、悟性和对家具的审美理解。
所以,我们对中式家具的审美评价,不可缺少的是“细节”,尤其是指出它为什么增不得减不得的道理。
如果说,“型艺材韵”的关注点是在表面,那么“坐标扫描”和“原点解剖法”则是重在时空和内里。如此三位一体的“点、线、面”,才会产生完整的评价,也才能够牵引出其完整的文化链。

四、《红木与生活》引领深度审美

现在,再来说说这本《红木与生活》。《红木与生活》其实是《中国红木古典家具》的衍生品,《中国红木古典家具》是近15年的老刊,在当时(2003年始)的那个产业年代,它粗犷而充满生机,并一枝独秀地引领了中国红木产业的前行。
然而面对供给侧改革的当下,面对未来精品赢天下的时代,更需要精细与文化性,以深度审美标准与体验,引领中国红木行业去除浮躁,回归寂寞之道的本源,从而创造出真正的时代精品。
《红木与生活》,就是这样一朵应运而生的小花。

小斑马市场异常沉闷。据商家表示,受到宏观经济大环境的影响,今年以来小斑马市场缺乏亮点,即使在现阶段的旺季时期,小斑马市场仍旧异常沉闷,下游市场需求十分疲软。“目前张家港地区小斑马干板的存量高达15万立方米,根本走都走不动。”商家表示道。目前广东市场小斑马长2-4m、厚5cm、A级报价6800-7300元/立方米。
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  • 中式家具传统雕花随着时代被摒弃,现在中式都以简洁设计为主,不使用繁杂的雕花设计,其实传统的中式家具雕花不仅蕴含这中国的浓厚文化气息,还有这美好的寓意。
    拐子纹
    拐子龙纹是变体的龙纹,高度简化的龙头,而龙身则是回纹和卷草纹的结合,使得拐子龙纹增加几分柔和感。由于龙纹变体而来的拐子龙纹作为花型元素,取龙的“富贵”之意,以及卷草纹的“连绵不断”之意,寓意着富贵不断。
    牡丹花纹

    自唐代以来,牡丹颇受世人喜爱,被视为繁荣、,美好的象征。宋代时期被称为“富贵之花”,也成为瓷器上流行的花纹,寓意幸福延绵无边。

    暗八仙纹

    暗八仙采用八仙手上所持的器物作为花纹,不出现仙人的雕刻,所以被称为“暗八仙”。张果老所持渔鼓能占卜人生;吕洞宾所持宝剑能镇邪驱魔;韩湘子的笛子使万物滋生;何仙姑的荷花能修身养性;铁拐李的葫芦能救济众生;钟汉离的扇子能够起死回生,曹国舅的玉可以净化环境,蓝采的花篮广通神明。

    麒麟纹

    麒麟被视为吉祥之兽,麒麟含仁怀义是美德的象征,“麒麟所致,祥瑞相随而现”。


    西潘莲纹

    在西方花纹中的地方特殊,造型优美,枝叶可随意绵延,在清式家具中比较常见,一般用于红木家具各部位的雕刻。


    万宇纹

    万宇纹是中国传统纹祥的代表之一文字纹饰成“卍”字纹。“卍”在梵文中意为吉祥,佛教中认为是释迦牟尼胸部出现的瑞祥,寓意着吉祥、万福。


    鹤纹

    鹤被视为出世之物,是高洁、清雅的象征,得道之士驾鹤往返,为名士高情远志的象征物。


    祥云纹
    祥云纹,寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

    祥云纹造型独特,婉转优美,其美好吉祥的寓意让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深。


    螭龙纹

    螭是古代神话传说中的一种龙。螭龙寓意美好,吉祥,也寓意男女的感情。


    近期,香港金马凯旋CBD郑州分公司欲打造380万平方米以“家”为主题的新都市综合题。金马凯旋CBD郑州分公司招商总经理黄红表示,香港金马凯旋集团于2010年正式落户郑州市中原区,并被定为河南省郑州市中原区三级政府重点工程支持项目。郑州金马凯旋家居CBD涵盖中央商务区、国际家居建材精品区、交易采购区、物流配套区四大板块。是集创意创业乐园,研发设计、装饰、家具、灯饰、家电为一体的一站式家居购物中心。

    家具馆第四层共计3万平方米,计划全部作为红木家具区。截止目前登记计划入住的意向客户近30家,面积达近3万平方米。黄总还表示目前定位非常明确,一个宗旨做高端产品,对于红木家具这个特殊带有浓厚气息的文化家具产品,我们要把文化史用展板的形势来表达,让真正懂红木的人把中国古文化的精髓传达给人们,让喜欢红木而有欲望购买的这群人吸引过来,让真正买红木的人觉得买的有价值。

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  • 现代中式家具表现出禅意空间迎合整体设计

    □□于思言

    本报记者裴秋菊

    在2000年以前,红木家具还是仿古家具的“傀儡”,材质和器型几乎完全依靠市场。随着中式生活理念的回归,红木的美学价值和收藏价值再次被人们认识,中式家具更是因其秉承中式风格,集艺术、养生、收藏价值于一身而备受青睐。

    随着经济的发展,现代生活节奏的加快,传统的中式家具因成本高昂,已不太适合现代人生活,因此产生了新中式家具。如何正确地理解和定义“新中式家具”?当代家具设计与制作的方向又是什么?笔者邀请业内专家对此进行了解读。

    新时代的中式家具

    新中式家具延续和继承了博大精深的中式文化,备受文人、学者、传统文化人士的追捧,甚至越来越受到年轻人的喜爱,消费群体日渐扩大,究竟什么样的家具才称得上是新时代中式家具?

    中科院古典家具研究开发委员会主任何锦驰表示,新时代的中式家具应该成为发展的必然,其应体现新的时代特色和新技术,他同时呼吁,更多的有担当的设计师共同推动新中式家具的发展。在何锦驰看来,新中式家具应该至少包含3个方面的内容:一是尝试新的生活方式,继续保留传统文化的元素,并以此为特色与西方文化相互学习;二是要具有新时代的特色,新时代的需求不同,新时代中式家具应该符合中国的国情,符合现代人的文化理念和审美情趣,自然也符合市场的需求;三是应该有新的科技成果。新时代的中式家具应采用新技术、新工艺,运用大数据、人工智能。

    “一件精美的家具,在过去感受的是工匠精神,这可能忽视了其中设计的力量。过去红木家具更多取决于木工,大部分是简单复制;新时代的家具要体现更多,需要用当代设计师们的审美观念来满足人们对于美的渴望。”中国家具协会传统家具专业委员会秘书长姜恒夫说。

    在复兴中国优秀传统文化的新时代,伴随着国力增强,人们开始从全面西化的模仿和拷贝中反思,中国美学传统的本土意识开始觉醒,新中式风格作为近年来在中国兴起的新型装饰风格,已成为国人寻求具有文化认同感的一股强劲的消费浪潮。设计师仲松认为,在这种浪潮下,人们需要重新理解“新中式”。新中式不是为创新而创新,而是返本开新,不仅指中国,更指中国的文化精神,不是肤浅的传统文化堆砌,而是极具时代特征的当代设计风格。

    在“美在严选”创始人林育程的眼中,新中式只是一种语言描述方式,即使没有新中式,也必然会有另外一种方式去概括。所谓新中式的趋势,是探索从当下和传统中谨慎小心地对待创新这件事。

    设计师要重新理解新中式

    对于新中式家具的设计,设计师应该用怎样的观念来满足人们对于美的渴望?业内人士认为,设计师应该要重新理解当代中式。

    “在不同的创作中,我发现设计没有原创。准确地说,设计是一种模仿后的组合,用自己的语言也就是运用自己特有的、擅长成熟的技艺进行组合。模仿是学,拷贝是偷;设计是有想法的模仿。”对于当代家具的设计,澳珀家俱艺术总监朱小杰的观点颇具争议。

    在朱小杰看来,当代家具的创作思路可以从古人、自然以及他人的设计中汲取营养,并且用自己的语言进行组合。但只有自然中的万物才是原创,而一切的设计只是模仿。

    中国家具设计委员会委员、U+家具品牌设计总监沈宝宏表达了对古典家具的改良和创造的看法:“设计的变异、人体功能学的引入,对每一位设计师都是考验。未来我们的生活方式是怎样的?基于这样的考虑,我们做了大量的探索和改变,这个改变就衍生出来U+的一系列作品。”

    比如,U+系列作品的如意椅去掉了所有非本质、文化象征意义的符号,仅仅存留结构;四季椅将人体工程学与山峦、舞蹈的线条结合;把不入大雅之堂的马扎用新的设计语言改良,成为可以“上台面”的家具。这既是沈宝宏对“新时代的中和之美”的理解,也为当代中国家具设计走向提供了一些参考。

    而策展人、“自造社”创办人宋涛则认为,亚洲文化的力量多体现在审美哲学上,中国多元、复杂的传统、印度带有浓郁神力的华丽媚惑,以及东南亚的自然主义,这些带有独特哲学趣味的审美,既保持各自的特色,又互相浸润、一脉相通,潜移默化地影响着不同地域的艺术和设计方式。他希望从自己的角度去探索,并且能够逐渐建立起东方的审美系统,这才是符合当代人中国家具设计的根本。

    在建筑设计师、哈佛大学建筑学硕士莫仁杰看来,家具产业未来的发展,当前最重要的是要认清时代,而不是不断消费与借鉴历史,要集思广益,去找出什么是中华文化,什么是当今的中华文化,新中式不能只是一个口号。面对继承,更根本的是教育问题,中国传统教育缺失的是对于美的教育。

    中式家具应该“为自己而做”

    在当前的家具设计中,许多人开始玩概念、进行胡乱创新,造成对资源的浪费和对审美观念的错误引导,也有许多人拒绝创新,只一味仿古,推崇贵重木材,而这也不利于对环境的保护、对家具工艺与设计的挖掘,同时也很难说其就是对我国传统家具文化的继承。面对这种现状,当代中式家具设计应该怎样应对?

    中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席邓雪松表示,设计师应该为自己做设计,做自己喜欢的设计,一定会找到一个属于自己的阶层。设计师需要不断试错,但是不能把试错作为一个榜样。当前市场上出现很多工艺不达标的现象存在,市场没有跟上消费者的需求,目前设计师群体整体浮躁。邓雪松认为,设计师在探索设计风格的过程中,难免会出错,风格的产生来源于对生活独特的看法,只有沉浸在其生活方式之中才能找到真正适合的设计。

    对此,家具设计师侯正光表示赞同:“设计到底为谁而做?为自己还是为大众?想要满足更多人是非常难的,而且会变得更复杂。与其这样,不如从自己开始,为自己做设计。当然,这是基于设计师大量的素材积累和丰富的阅历,设计师有一个自己的习惯和把握。去做让自己觉得舒服的设计,而且要坚信,和自己一样的人还有很多。如果没有为大众做设计的把握,那就可以尝试为自己设计。”

    在侯正光看来,任何事物都有两面性。作为新中式设计的参与者之一,他们都在准备着。“以小见大,这是一个量变的过程,量变之后才是质变,在这个事件里,可能我们是始作俑者,但是对与错,我们不予评论,因为未来谁都说不准。”

    作为在设计与艺术之间的设计师、雕塑家孙文涛表示,继承经典需要找到合适的点。“有时候继承传统需要正确的方向,设计一定要找到合适的点,对于红木这种珍惜材料肯定也有一个合适的点。中国人为什么对材料看得这么重?当代中国人到底要审美、要精神还是要代表财富的东西?这需要时间去探索。”

    当然,当前的中式家具可以说还没有把准国人心中所认同的那根脉络。而至于未来将如何、该怎么做,还需要业内人士做出更多探索。


    越南平阳省工贸厅厅长阮文嬴透露,2018年前五月,该省出口额超过92亿美元,同比增长16.5%。

    该省外资企业出口额达74亿美元,同比增长18.3%;国内企业创汇18亿美元以上,增长9.9%。仅在5月份,该省出口金额超过20亿美元,较2017年同期增长19.6%。

    今年前五月,平阳省主要出口产品包括木制品、纺织品服装、鞋类。其中木制品出口额超过10亿美元,增长15.5%;纺织品服装出口额达近10亿美元,增长17.8%;鞋类创汇10多亿美元。

    阮文嬴表示,上述结果离不开该省企业为扩大市场、提高产品质量等所付出的努力。该省人民委员会会关心为企业打造品牌、集体商标、提高竞争力等提供支持与帮助。

    美国、中国、韩国、日本、欧洲等该省木制品的主要出口市场呈现良好增长势头。房主聘服装出口保持稳定向好增长之势。

    该省提出2018年出口增长率达16.5%的目标,可见该省有望超额完成既定目标。


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