中式新古典家具的使用价值表现\缅甸花梨价格飙升仙游各大红木商开始囤货

想打造一个古香古色的中式空间并非易事，主人不仅要了解空间的布局、功能、特点等，还要对传统文化谙熟于心。中式风格的房间讲究的是“神形兼备”，视觉效果上大都肃穆典雅、气度恢弘，而现代居室受到格局和面积限制，不能全部照搬模仿。

此时，主人可以从几款经典的中式流行元素中挑选一二稍加改良，即用现代的手法来诠释古典中式的装饰元素，这样一来古典的韵味反倒更加突显。比如在空白墙壁上嵌上窗花，让光影投射过去，在虚实交错的空间中，增添了东方的神秘意境。或者将屏风、隔扇、中国结、字画、青花瓷瓶等传统元素运用到简洁的空间造型内，同样也能营造出中式韵味。

家具：中式与现代混搭

中式家具外型中规中矩，对于许多年轻人来说，难免有呆板的嫌疑。于是，考虑到现代人生活的实际需要，很多中式家具开始融入更多的现代元素，不但拓宽了老家具的适用范围，更引导了一种与众不同的审美风格。

将中式、现代元素混搭制成的家具比比皆是玻璃搭在榆木架子上制成的餐桌;圈椅依旧是传统的外型，不过材质不再是实木，而是改成了钢质的靠背外加皮质坐垫。此外，两把太师椅也可以与布艺沙发和平共处，樟木箱子改造而成的茶几围绕在现代沙发周围，高挑时尚的吧台反而是传统的中式条案形象……古色古香中透着简单素雅，使得空间整体效果更有灵性，处处充满生机。

色彩：打破深色淡化凝重

红、黑是最具中国元素的招牌颜色，中式家具和饰品往往也是颜色较深的黑色，或非常艳丽的红色、黄色。但如果整个房间都使用这些颜色，会显得过于凝重，带给人压抑的感觉。所以选择中式装修风格，需要通盘考虑空间的整体色彩。

如果选择了中式家具，其色彩应与墙面互相辉映，而不是相互抢夺“市场”。此时，墙壁应适当留白，无需过多装饰，这样中式家具的个性才更容易彰显出来，同时也增加了空间的层次感。

另外，中式装修同样也可以运用很多的时尚色调。隔断上的雕花原本应是深褐色的，主人可以将其刷成白色，与房间中其他的中式家居饰品遥相呼应，起到调和空间整体色调的作用。同时，在中式风格的空间中摆放一些绿色植物也能调节沉重色调，因为绿色植物不仅让空间富生命力，对于长时间居住的主人来说，也有助于舒缓精神。

明式家具赏论

从写实到写意

:看清早期十类螭龙纹造型

文、图/张辉编辑/汤石香

人物名片

张辉，毕业于山东大学历史系考古专业，先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后，在北京多家出版社任策划组稿编辑，并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国藩之谜》（经济日报出版社），主编《曾国藩全集》（中国致公出版社）、《中国通史》（中国档案出版社）、《中国名画全集》（京华出版社）、《古董收藏价格书系》（远方出版社）等著作。从2000年开始，从事明清家具、文玩古董收藏和研究，现为三家专业艺术媒体专栏作家。

经过春秋战国至两汉，螭龙纹的发展已经十分充分，此后历代一直有所传续，唐代衰落。宋明风尚复古，螭龙纹又一次大为流行。晚明期它现身于硬木小件上，清早期活跃在明式家具主流图案中。它贯穿清朝早、中、晚期，延绵演化，身姿每一步的异化，都映现出年代的变迁，成为年代识别的指示灯。

从写实到写意

纵观螭龙纹，从汉代到明晚期，基本保持着象生写实的状态，一千多年未变。但自从明末清初，螭龙纹附于黄花梨家具后，似乎行进轨道没有直路前行，而是出现了一种新的造型:“侧面、张嘴”式螭龙纹。由写实变为写意的法则发生了效应，明式家具的快速发展激发了艺术规律活性（玉器、铜器等其它类别工艺品与明式家具不同，象生写实状态的螭龙纹一直到清中期仍保持未变）。

由于螭龙纹教子的社会寓意获得新的深化，螭龙形象突显主题，侧面“张嘴”讲话之态成为定式，第次演化，“具象再现”变为抽象再现。

由具象到抽象是图案发展的基本规律，考古工作者对新石器时代各类的彩陶纹饰进行“器物排队”后，普遍认为彩陶纹饰发展演变的轨迹是从写实图形演变为写意，最后符号化。从形象模拟的再现发展到抽象化表现，这正是一个由内容到形式的变化过程。几千年来，在众多的器物及其纹饰上，这个普遍规律不断发生作用。明式家具上的螭龙纹历史演变亦如是。

逐渐进行变化的螭龙形象

考古类型学的“器物排队”方法，对于合乎“逐渐进行变化”条件的任何历史遗物及纹饰都可以运用。合理使用考古类型学的方法，有助于梳理出明式家具上螭龙纹的变化进程：

1、由螭龙形象的写实逐渐演变为抽象化、符号化，由（螭龙）内容逐步变为形式。由象生性动物演变为几何形纹饰（到清中期，螭龙纹彻底完成了几何形纹饰）。

2、螭龙头部由正面逐渐演变侧正面，进一步演化为侧面，最后有些螭龙头部拐子纹化。

3、螭龙身体由走兽形逐渐为演变龙蛇形，进而草叶化，再为拐子纹化。最后演变为拐子纹图案，年代最晚的螭龙头部亦拐子纹化。

它们变异的节奏也许并不是这么规整平均的，甚至存在跳跃，但大体走势与普遍规律是和这三点相一致。

螭龙形象由写实逐渐演变为抽象化、符号化，由内容逐步变为（符号）形式，由象生性动物形象演变为几何形纹饰图案（清中期后，部分螭龙纹彻底完成了几何形纹饰的进程），这些也合乎一般图案化装饰的普遍发展逻辑。

从形到线

明式家具的家具形态是由线条形的框架化向立面化发展，但其主要纹饰:螭龙纹则是从形发展到线。

个别清代实物中，可见到“正面双目，四肢俱在”的图案，它们存在两种情况：一是其面带明代螭龙正面双目的特点，但身尾已变异良多，无兽身写实之貌，充满清式图案化趣味。二是自身形象虽与万历朝标准图案相差无几，但同一器物上，有定性明确的晚近符号，表现出匠作中的偶然滞后和摹古。此类器物的年代判定，当然以同器之上晚出纹饰或变异纹样的年代为标准。

概论之：曲龙式、团龙式、草龙式等螭龙纹，都保留着战国、两汉、宋元以来螭龙尾部双叶相对外卷（“分叉卷曲”）的旧式，年份偏早（不排除个别滞后的案例，年代确认亦要参考器物上其它符号），而其它尾部渐变为拐子式纹或直接与拐子纹相连者，年代偏晚。

清早期家具上形成的侧身螭龙纹的演化，成两个相反方向：

1、趋向繁缛，以上述草龙式、多草叶组合式为代表，翼龙纹也是另一种表现；

2、趋向简化，以单草叶式为代表，多见于椅子靠背板上开光中对称螭龙纹上，空间狭小而又求对称设计是其重要成因。

螭龙纹由于“子母螭”（大小螭龙）内容含义（以往笔者在本刊已有专论），成为明式家具的主流纹饰。它在发展中，由兽形变蛇形、由正面形象变侧面形象，演化为多种式样图案，成为便于装饰横条、竖条、圆形、方形、三角形各类空间的形象，由需要而调整，收放自如。

明式家具图案包含浓厚的观念、象征意义。但随着岁月的变迁，清中期后，内容和象征的意味也逐渐、多多少少地有所流逝，螭龙纹成为一般的、习惯的审美符号。这种纯粹视觉美往往让我们感到缺乏原先“有意味的形式”的强烈视觉冲击，这可能是因为内容的抽离和干缩。

此时图案的审美是第一性的，原有的功能观念是模糊的。

螭龙纹的十个造型

从标型器和大量实物看，清早期螭龙纹，为适应雕饰时代的图案布局，对“趴式、正面、双目、闭嘴”“万历螭龙”的原型形态进行改造，“侧面、单眼、张嘴”成为新的基本特征，同时纹饰越来越趋向草叶化装饰形态，由写实变为写意。整体发展狂飙突进，各式形态接踵而至。

这是一个充满想象力和设计能力的过程，以致今人观之，可能也自叹弗如。此时期螭龙纹迅猛演变并分化为多种式样，各类式样分化中或多或少反映着各自的年代特征。它们大致有十类，如下：

曲龙式

（1）螭作侧面，曲体如蛇，鼻吻突显，下颚收缩，瞠目张口（张嘴状）、侧脸、独眼（个别双眼者，在侧面造型中的里边一眼，位置错位严重）；

（2）肩胯消失，脊峰消失，蛇身如横“S形”曲线；

（3）后肢消失为多，前肢尚存。有的前肢退化，肘部消失，或为一节如棍状，或作弯曲状；

（4）传统的尾部分叉特征尚存。

此类单纯曲线式，多饰于牙板等横条构件，与“螭尾纹”组合为“子母螭”纹（图1）。

2。团龙式

（1）身尾后蜷，盘旋过头；

（2）卷曲的尾部，可以随意铺张，纵横自如；

（3）多数前爪尚存。（图2）

它们多饰于靠背板、挡板上等圆型和方型开光中。在团龙型螭龙图案中，也偶见正面双目形象，但多为身尾盘桓成圆状，既非兽形又非蛇体，近乎环形装饰图案。还有，某些交椅后腿前曲夹角角牙上的螭龙纹，身尾后翻绕首，为团龙式，双爪一般已被简化掉，有的呈拐子纹式，年份显然偏晚。

3。草龙（凤）式

（1）最显著特点为螭龙爪部变成卷草状，故得名；

（2）身尾蔓卷，如一团翻动的草叶；

（3）图案多繁复富丽、热烈浪漫（图2）。

4。单草叶式

这是清早期螭龙纹中的一个特殊图案设计。

（1）螭龙身体抽象为一个单独的草叶状；

（2）螭首大嘴贲张尤为明显；

（3）螭龙的头、身、尾、爪最后发展、蜕化为至为简单的二弯形图案。这种形态多数出现在椅类的独板靠背上，螭纹左右对称。

对称是大多数图案的设计准则，在明式家具上也充分表现。空间狭小而又求对称成双，图案不得不进行简化。匠师们在极小的空间中，要表现对称的双螭龙纹，只好将螭体缩小简化为一勾草叶，以相对突出“张嘴”螭首。突出重点和主体，其它部位简略处理，其道理如一些现代雕塑，只突出人的面部。这是设计的一种权变和简化智慧。

“单草叶式螭龙纹”造型为一个大口贲张的龙头加之一个卷草形的简化螭身，龙头也有草叶化倾向，形态距原初的侧面螭龙纹已差距很大，图案化程度很高（图4-1）。再发展一步，龙头的大嘴简化为近卷草形，口眼在头上消失，对称的螭龙纹近乎正反向组合的“草叶纹”（图4-2）。

这种螭首形态的变化规律，是纹样的细部越来越充满着草叶状的装饰意味，上颔逐渐加长，下颔日趋变短，最后口的形象近于消失。这也基本符合螭龙纹基本的演变规律，逐渐脱离螭龙“写实”原型，更加草叶化、拐子化或抽象化。

5。多草叶组合式（多个“c形”草叶）组合（后期拐子化）

（1）螭龙头部与草叶状图案化螭身连接；

（2）螭龙身体由多个草叶纹呈正向、反向多重组合，拼接渐次变小的草叶纹；

（3）有正首型、回首型，有游动状，有行走状；

（4）四肢荡然无存（或变异），由较小的草叶纹替代（图5）；

（5）年代偏晚者，草纹由圆渐方，或与方钩状纹（拐子纹）相组合，年代应是清早期偏晚之式，与清中期的拐子纹是咫尺之遥了。

6。创意异变式

清早期后期，螭龙纹一方面经过规则和定型，形成节奏化、对称化等更为定型的形式；另一方面，也有更恣意创变的无规律可循的新图案。螭龙纹演化成更繁复或更简单的抽象图案，个性强，少见重复者（图6）。这种创意性图像的艺术价值当然要远远高于许多雷同化的图案。创意性越强，价值越大。

心存对中国旧时文人书房的羡慕，他们敲掉西式壁炉，摘下宫廷油画，挂起国画丹青，摆上多宝格，把沙发换成太师椅，用红木雕花书桌替代极简主义办公桌，又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。

方寸之间的书房，自古便是文人寄托情怀和集中国传统文化之大成所在。历代文人雅士非常注重自己的书房，从唐代刘禹锡的陋室、宋朝陆游的老学庵、明代张溥的七录斋、清代蒲松龄的聊斋，到近代梁启超的饮冰室，书房是他们安身立命之地、心灵栖息之所。

在这方小天地里，古人读书抚琴、吟诗作画、焚香品茗、执棋对弈，享受着每一天悠然的时光。事实上，越来越多的现代人开始意识到中式古典书房的魅力，及其深厚的文化底蕴。心存对中国旧时文人书房的羡慕，他们敲掉西式壁炉，摘下宫廷油画，挂起国画丹青，摆上多宝格，把沙发换成太师椅，用红木雕花书桌替代极简主义办公桌，又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。

“中国古代文人书房的设计有很多玄妙之处，看上去很简朴，却会让你极其舒服和平静，而且从一块徽墨、一个香筒的花纹上，你就能发现主人的身份、品位、心态等诸多信息。”近日，由中国非物质文化遗产保护基金旗下品牌“凤歌堂”策划，以《穿越传统与现代的浏览空间——中式书房概念展》为主题的空间陈设展在上海大剧院画廊对公众开放。策展人施珏一语道出了中式古典书房的设计精髓：“我不慕文学、不慕艺术，我内心真正需要的仅仅是一个空间，在这个空间里，我和我的思绪可以单独相处。有了这种心态，中式古典书房设计才能体现出它的价值。”

回归“陋室”的智慧

“中式古典书房的设计样式之所以能够重新回归成为人们的生活，很重要的一个原因是我们都受过传统文化的熏陶，有那份底蕴在，喜欢它们的型、艺、材、韵。”在施珏的观察中，不少选择中式书房的人从小就对中国传统文化情有独钟，“文化是一方面，其实，古人的书房蕴含着一种化繁为简的艺术”。对于施珏的观点，北京皇林苑古典家居有限公司董事长杨燕也深感认同。不过，她认为，古人对书房布局的智慧，是让这种设计形式再度受到人们欢迎的另一个原因。

“明代学问家高濂在《遵生八筏》中列出了标榜书房高品位标准的陈设，除了大件家具之外，笔墨纸砚、琴棋书画、金石印章、笔格镇尺、钟鼎挂屏、文史典籍不可或缺，还有类似香炉、手炉、笔筒、香筒、如意等文房清玩。”杨燕认为，且不看物品的风格和形状，单看物品的数量，用西方的家居思维设计，在房中一摆，肯定会显得繁复、杂乱。“但这种现象却很少出现在中式古典书房之中，即使在一间二三十平方米的中等规格书房中，这些物品都能被安排得井然有序。”

比如，在一间30平方米左右的中式古典书房内，设计师通常会摆放两对书架、一张红木写字台、一把官帽椅作为核心家具。然后，分别在书房四周配上两张中间带小条案的皇宫椅，一对黄花梨多宝格，一张小琴桌，一张明式罗汉床，桌上再放上各类文玩。“你仔细观察就会发现，书房家具、摆设，在线条上就已经主次分明。最主要的书房家具的外形线条，总体上粗壮、宏大、庄严，而摆件越是小，它的总体线条就越是细腻、精巧。”而且，在一间书房中，严肃而大件的书房家具，往往以一种随意的方式来搭配各类轻松活泼的文玩，在视觉上不会觉得疲倦和呆板。此外，中式书房中，没有沙发等形状“慵懒”的家具，也让书房有一种空间上的紧凑感。

不过，照本宣科照抄古人的设计，中式古典书房难在现代都市的住宅找到容身之处。“比如，清代大号顶箱柜高一般有三四米，气派威重俨然。”家具设计师伍炳亮，最初在设计中式古典书房家具系列时，就发现了其中的问题。于是，他对书房古典家具的整体造型进行等比例缩放，同时，适当加入了一些柔和的曲线，来改变中式书房大件家具线条僵硬的缺点。“借古开今，化古为新，中式书房回归风潮才能走得更远。”

宁静的力量

中国人骨子里向往和谐、灵性的空间的本质不曾褪去，外国设计师也对中式古典书房设计表现出了浓厚的兴趣。

“我不知道为什么，中式古典书房仿佛蕴藏着一种魔力。只要你踏入这个空间，你就会把外界的聒噪全然抛到脑后，心突然就沉淀下来，头脑变得清醒，从内心生出安静阅读的渴望。”知名家居设计师罗密欧·苏溪(RomeoSozzi)第一次来中国时，被朋友邀请到他家的古典中式书房品茗，便被一种宁静的力量震撼住了。

在一个外来人眼中，这个异域书房，就像一个能让时光凝固的八音盒。家具和文玩的优美的比例、合体的尺度、严谨的榫卯、精深的工艺，可以让他把目光停留在空间里很久。“这个书房里处处都让我产生灵感。无论是直线，还是曲线，每一件摆件的线条都很有延伸性，有其特殊的内在规律。你只要用心观赏，就能与东方深邃的文明直接对话。我曾想让家具、空间看上去更加深沉、宁静。答案就在这里。”这位常常把老子《道德经》“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”挂在嘴边，当作座右铭的意大利人，在他后来的设计中，大量应用了中式书房家具、文玩常见的黄花梨木、玉器。那次参观也让他改变了自己习惯性使用不规则弧线的风格，加入了更多中式家具的线条，用罗密欧·苏溪自己的话来说，“这样能让家具变得大气、安静”。

“当中国设计师在借鉴欧洲设计师的作品时，我们却如饥似渴地从东方文化中汲取灵感。”法国设计师让·卜及亚(JeanBoggio)在不久之前，用古典中式元素为杭州黄龙饭店设计了“东方印象楼层”。这个过程，也使他加深了对中式古典书房氛围的了解。“中式书房里使用的瓷器、玉器等器皿，有一种空灵感，家具是隽永的，门廊窗口上的栅栏却有一种庄严的秩序感。几种不同风格被浓缩在一个空间里，你的大脑会被这种丰富性所折服，然后好好思考自己的问题。”让·卜及亚说，他也想把中式书房带回家。“只不过，我可能会用法式的颜色。”

2月15日下午，中山市红木古典家具学会(以下简称学会)在中国(大涌)红木文化博览城(以下简称红博城)召开了2017年第一次理事会议，大家欢聚一堂，探讨红木家具行业动态，共话学会发展。

中山市科协调研员、中山市科工协理事长、学会名誉理事长蔡泽强，中山市大涌镇经信局副局长朱柏辉，中山和业居家具有限公司董事长、学会理事长萧社和，红博城副总经理、学会执行理事长林志洪，学会秘书长葛卉以及副理事长、理事单位负责人出席会议。

会上，学会秘书处弘木传媒就2016年工作进行了总结发言。学会理事长萧社和就2017年重点工作进行了安排部署。

朱柏辉与参会的各位理事就学会工作和红木家具行业发展等问题进行了讨论。大家各抒己见，在如何发挥学会职能、实现资源共建共享，促进行业繁荣创新等方面提出了很多建设性的意见和建议。

会议的最后蔡泽强对中山市红木古典家具学会2016年总体工作进行了点评并对2017年工作提出了新要求。

他指出，希望2017年中山市红木古典家具学会能够发挥学会的学术作用，组织学会会员参加家具评选等各类活动，增强学会的凝聚力为会员企业发展出谋划策;作为协办单位参与到行业的大型活动中来，盘活学会的各项资源，调动会员积极性;加强人才职称评定工作，为会员企业及整个红木行业培养专业人才;利用好弘木传媒的媒体优势加强宣传红木家具产业的各项信息，传播行业正能量;新的一年发动更多企业加入到学会中来，发挥好平台作用，促进学会及整个行业的快速发展。