中式书房宁静的艺术\中山市红木古典家具学会召开2020年第一次理事会议
心存对中国旧时文人书房的羡慕，他们敲掉西式壁炉，摘下宫廷油画，挂起国画丹青，摆上多宝格，把沙发换成太师椅，用红木雕花书桌替代极简主义办公桌，又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。
方寸之间的书房，自古便是文人寄托情怀和集中国传统文化之大成所在。历代文人雅士非常注重自己的书房，从唐代刘禹锡的陋室、宋朝陆游的老学庵、明代张溥的七录斋、清代蒲松龄的聊斋，到近代梁启超的饮冰室，书房是他们安身立命之地、心灵栖息之所。
在这方小天地里，古人读书抚琴、吟诗作画、焚香品茗、执棋对弈，享受着每一天悠然的时光。事实上，越来越多的现代人开始意识到中式古典书房的魅力，及其深厚的文化底蕴。心存对中国旧时文人书房的羡慕，他们敲掉西式壁炉，摘下宫廷油画，挂起国画丹青，摆上多宝格，把沙发换成太师椅，用红木雕花书桌替代极简主义办公桌，又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。
“中国古代文人书房的设计有很多玄妙之处，看上去很简朴，却会让你极其舒服和平静，而且从一块徽墨、一个香筒的花纹上，你就能发现主人的身份、品位、心态等诸多信息。”近日，由中国非物质文化遗产保护基金旗下品牌“凤歌堂”策划，以《穿越传统与现代的浏览空间——中式书房概念展》为主题的空间陈设展在上海大剧院画廊对公众开放。策展人施珏一语道出了中式古典书房的设计精髓：“我不慕文学、不慕艺术，我内心真正需要的仅仅是一个空间，在这个空间里，我和我的思绪可以单独相处。有了这种心态，中式古典书房设计才能体现出它的价值。”
回归“陋室”的智慧
“中式古典书房的设计样式之所以能够重新回归成为人们的生活，很重要的一个原因是我们都受过传统文化的熏陶，有那份底蕴在，喜欢它们的型、艺、材、韵。”在施珏的观察中，不少选择中式书房的人从小就对中国传统文化情有独钟，“文化是一方面，其实，古人的书房蕴含着一种化繁为简的艺术”。对于施珏的观点，北京皇林苑古典家居有限公司董事长杨燕也深感认同。不过，她认为，古人对书房布局的智慧，是让这种设计形式再度受到人们欢迎的另一个原因。
“明代学问家高濂在《遵生八筏》中列出了标榜书房高品位标准的陈设，除了大件家具之外，笔墨纸砚、琴棋书画、金石印章、笔格镇尺、钟鼎挂屏、文史典籍不可或缺，还有类似香炉、手炉、笔筒、香筒、如意等文房清玩。”杨燕认为，且不看物品的风格和形状，单看物品的数量，用西方的家居思维设计，在房中一摆，肯定会显得繁复、杂乱。“但这种现象却很少出现在中式古典书房之中，即使在一间二三十平方米的中等规格书房中，这些物品都能被安排得井然有序。”
比如，在一间30平方米左右的中式古典书房内，设计师通常会摆放两对书架、一张红木写字台、一把官帽椅作为核心家具。然后，分别在书房四周配上两张中间带小条案的皇宫椅，一对黄花梨多宝格，一张小琴桌，一张明式罗汉床，桌上再放上各类文玩。“你仔细观察就会发现，书房家具、摆设，在线条上就已经主次分明。最主要的书房家具的外形线条，总体上粗壮、宏大、庄严，而摆件越是小，它的总体线条就越是细腻、精巧。”而且，在一间书房中，严肃而大件的书房家具，往往以一种随意的方式来搭配各类轻松活泼的文玩，在视觉上不会觉得疲倦和呆板。此外，中式书房中，没有沙发等形状“慵懒”的家具，也让书房有一种空间上的紧凑感。
不过，照本宣科照抄古人的设计，中式古典书房难在现代都市的住宅找到容身之处。“比如，清代大号顶箱柜高一般有三四米，气派威重俨然。”家具设计师伍炳亮，最初在设计中式古典书房家具系列时，就发现了其中的问题。于是，他对书房古典家具的整体造型进行等比例缩放，同时，适当加入了一些柔和的曲线，来改变中式书房大件家具线条僵硬的缺点。“借古开今，化古为新，中式书房回归风潮才能走得更远。”
宁静的力量
中国人骨子里向往和谐、灵性的空间的本质不曾褪去，外国设计师也对中式古典书房设计表现出了浓厚的兴趣。
“我不知道为什么，中式古典书房仿佛蕴藏着一种魔力。只要你踏入这个空间，你就会把外界的聒噪全然抛到脑后，心突然就沉淀下来，头脑变得清醒，从内心生出安静阅读的渴望。”知名家居设计师罗密欧·苏溪(RomeoSozzi)第一次来中国时，被朋友邀请到他家的古典中式书房品茗，便被一种宁静的力量震撼住了。
在一个外来人眼中，这个异域书房，就像一个能让时光凝固的八音盒。家具和文玩的优美的比例、合体的尺度、严谨的榫卯、精深的工艺，可以让他把目光停留在空间里很久。“这个书房里处处都让我产生灵感。无论是直线，还是曲线，每一件摆件的线条都很有延伸性，有其特殊的内在规律。你只要用心观赏，就能与东方深邃的文明直接对话。我曾想让家具、空间看上去更加深沉、宁静。答案就在这里。”这位常常把老子《道德经》“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”挂在嘴边，当作座右铭的意大利人，在他后来的设计中，大量应用了中式书房家具、文玩常见的黄花梨木、玉器。那次参观也让他改变了自己习惯性使用不规则弧线的风格，加入了更多中式家具的线条，用罗密欧·苏溪自己的话来说，“这样能让家具变得大气、安静”。
“当中国设计师在借鉴欧洲设计师的作品时，我们却如饥似渴地从东方文化中汲取灵感。”法国设计师让·卜及亚(JeanBoggio)在不久之前，用古典中式元素为杭州黄龙饭店设计了“东方印象楼层”。这个过程，也使他加深了对中式古典书房氛围的了解。“中式书房里使用的瓷器、玉器等器皿，有一种空灵感，家具是隽永的，门廊窗口上的栅栏却有一种庄严的秩序感。几种不同风格被浓缩在一个空间里，你的大脑会被这种丰富性所折服，然后好好思考自己的问题。”让·卜及亚说，他也想把中式书房带回家。“只不过，我可能会用法式的颜色。”
2月15日下午，中山市红木古典家具学会(以下简称学会)在中国(大涌)红木文化博览城(以下简称红博城)召开了2017年第一次理事会议，大家欢聚一堂，探讨红木家具行业动态，共话学会发展。
中山市科协调研员、中山市科工协理事长、学会名誉理事长蔡泽强，中山市大涌镇经信局副局长朱柏辉，中山和业居家具有限公司董事长、学会理事长萧社和，红博城副总经理、学会执行理事长林志洪，学会秘书长葛卉以及副理事长、理事单位负责人出席会议。
会上，学会秘书处弘木传媒就2016年工作进行了总结发言。学会理事长萧社和就2017年重点工作进行了安排部署。
朱柏辉与参会的各位理事就学会工作和红木家具行业发展等问题进行了讨论。大家各抒己见，在如何发挥学会职能、实现资源共建共享，促进行业繁荣创新等方面提出了很多建设性的意见和建议。
会议的最后蔡泽强对中山市红木古典家具学会2016年总体工作进行了点评并对2017年工作提出了新要求。
他指出，希望2017年中山市红木古典家具学会能够发挥学会的学术作用，组织学会会员参加家具评选等各类活动，增强学会的凝聚力为会员企业发展出谋划策;作为协办单位参与到行业的大型活动中来，盘活学会的各项资源，调动会员积极性;加强人才职称评定工作，为会员企业及整个红木行业培养专业人才;利用好弘木传媒的媒体优势加强宣传红木家具产业的各项信息，传播行业正能量;新的一年发动更多企业加入到学会中来，发挥好平台作用，促进学会及整个行业的快速发展。
从鸦片战争开始，中国饱受苦难，各种因素导致中国文脉几近断层。改革开放以来，脆弱的中国文化受到了日韩欧美文化的强势冲击。吃日韩料理，穿潮流服饰，住欧式住宅，听流行音乐，舶来文化几乎渗透到国人吃喝住行的每一个角落。
在满清入主中原后，虽然满族在武力上是胜利者，但当时的北方游牧文明还相对落后于汉人的农耕文明，所以即使国民都被要求留起长辫子，但清朝的中国从政治体制到人民生活习惯，都最终日渐汉化。在衣食住行中，汉人的生活习惯也渐渐普及开来。同样的，在改革开放的前三十年，中国社会经济百废待兴，而日韩欧美则已步入发达国家行列，改革开放带来的经济文化上的交流，使得舶来文化获得了生长的机会和空间。
这是完全可以理解的局面。因为在任何一个时代，任何一个地方，精神都是建立在物质基础之上的。在只能果腹的年代，精神需求自然退为其次。只有在人民满足了生活中的物质需求之后，才会开始用心追求精神的需求，追求能够进入心灵的美好。这个时候，审美倾向才开始变得非常重要。
随着中国社会经济的发展，越来越多人解决了物质需求，开始向内心探寻真正符合自己的审美需求。中国人骨子里终究还是喜欢中国风。中国式审美随着中国文化复兴的脚步，逐渐回归国人的内心。
审美情趣体现于生活之中，无非衣食住行及文化消费。古典家具、棉麻服饰、古典音乐、功夫茶、毛笔字、水墨画，等等中国式的美好事物日渐风行，无一不印证着中国文化的复兴。穿古典棉麻服饰，用古典家具，住中式庭院，都是中国文化自信心的具体表现。
在衣食住行中，居住环境等风格，尤其能够体现审美的倾向。曾几何时，身边随便问一个人住在哪里，都有可能冒出一个诸如“加州水岸”、“普罗旺斯”之类的地名，这不一定说明他们住在国外，而是在说他们住的社区楼盘的名称。这是改革开放以来文化上不自信的产物，也是中国式审美弱势的具体表现。而近十年来，不仅古典家具越来越受追捧，越来越多用“院子”命名的项目也开始遍地开花，这不失为一种现象。资本是逐利的，预判力较强的房地产商开始看到了国人内心最澎湃的需求。
中国式院子的重现光明，是中国文化复兴的重要印证。院子里住的，是自信的中国心。
来源：《古典工艺家具》杂志
6月8日，世纪城新国际会展中心内人头攒动，吸引人们关注的，是展览规模达4万㎡，位居中西部第一的第十八届成都国际家具工业展览会定制与智能家居专馆。“定制”与“智能”，也成为本届展会中最热的关键词。
就在本次展会期间，两场国家级行业论坛:第五届中国家具产业发展（成都）国际论坛与首届中国中西部定制家居高峰论坛亦拉开帷幕，与会嘉宾就房地产调控新形势及对家具行业的影响、中西部定制家居的未来趋势等话题展开了深刻交流。
作为中国家居市场发展的新引擎，西部家具近年来取得了快速发展，但随着2016年整个建材家居行业步入深度洗牌期，不少传统家居企业都在经历转型的阵痛。在国务院发展研究中心市场经济研究所原所长、研究员任兴洲看来，家具行业转型升级中首先需要关注的，即为重视需求结构的变化，适应个性化的定制需求，并延伸到整装及全屋定制。
事实上，自2013年开始，全屋定制开始在家居行业崭露头角后，近几年一直处于持续升温高速发展状态。“定制家居已经成为中国家居行业的一大发展趋势，是家居产业的下一个财富增长极。”全国工商联家具装饰业商会执行会长张传喜表示，近年来部分全国性定制与智能家居品牌陆续在成都设厂，西部定制家居市场增长迅速可见一斑。仅以成都为例，2016年定制家居增长率就超过30%。其认为，未来成都，乃至西部的定制市场潜力很大，将呈井喷式发展。
四川省建材家具装饰商会会长杨文松则认为，全国一线定制品牌、川派定制企业同台竞争，是川派定制对标发展的良机。“川派定制在不少方面领先全国，并具有后发优势，期待未来川派定制能快速提升原创设计及品牌营销等能力，实现区域品牌的"弯道超车"。”
江南会是一处隐秘在自然深处的七座大宅，由旧式的祠堂和江南名居改造而成，并且按北斗七星顺序排列，乾坤尽显。
由于江南会崇尚“五道”精神，即“书道”、“茶道”、“琴道”、“花道”、“香道”，因而，整个改造过程力求保持对历史的尊重，遵循“道法自然，天人合一”的设计理念，保留了屋子里的设计，白墙黑瓦、檀木门窗，屋顶的黑瓦也只是简单修复，实现生活与自然的和谐统一。
江南会是著名设计师艾未未的作品。他做了一个类似鸟巢结构的尝试：给每个建筑增加了一面大小不一的木格墙，并将这种设计称为菠萝格，为了尽可能配合这一创意，大部分窗体都被改造成落地窗。他恰当运用了中式元素，随处可见各个年代的古董器物，使得会所内极富有历史空间感。
江南会是一个精英们的聚合点，每一位会员都是叱咤商界的英雄人物，它的使命是将一代商贾的光荣与梦想传承下去。
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江南会是2006年由马云、冯根生、沈国军、宋卫平、鲁伟鼎、陈天桥、郭广昌、丁磊八位浙商共同发起创办的会所，被称为杭州最高档而低调的一家会所。
地址：杭州西湖区三台山路12-26号
宣传海报艺术家王彬作品图
展览名称：“荷之韵”广西青年艺术家王彬金丝楠雕刻全球展(北京宋庄站)
开幕时间：2015年2月1日
展出时间：2015年2月1日至2月6日
主办单位：广西南宁一根艺术品有限公司成都《翠金楠》
协办单位：广西木雕协会广西华策广告有限公司广西金升展览工程有限公司
广西盘古开天珠宝会所广西北海明清木雕博物馆
广西三益玉品有限公司北京怡盛空间
展出地点：北京怡盛空间(北京市通州区宋庄镇小堡村北街甲3号)
广西王彬艺术中心地址：南宁市白沙南一里124号
作品图“荷之韵”广西青年艺术家王彬金丝楠雕刻全球展(北京站)首场在朝阳区的颐和悦馆已完美收官。但经广大藏友及木雕爱好者的强烈要求，展览现已移至中国乃至世界最大的艺术家集聚地:宋庄。具体地点位于宋庄的怡盛空间。欢迎各位藏家及艺术爱好者们莅临！
青年艺术家王彬，曾师从张大千第二代传人刘宝铸先生，有着近10年设计及根雕经验。在第三届中国(南宁)国际红木家具与木雕艺术展中，王彬创作的《广西印象》，以巧妙的构思和精致的工艺斩获首届“鬼斧神工奖”木雕艺术创作大赛的金奖。此外，王彬创作的名为《和合二仙》的作品在广西工艺美术作品暨大师精品展览上也脱颖而出，荣获了广西工艺美术最高专业奖:“八桂天工奖”。用王彬的话说，他的根雕是“时光的艺术”，用的材料是百年的老树根，本身就积累了岁月的沧桑，而他雕刻的内容也大多是古老的文化题材，无论是人物、摆件、饰品还是各种精巧的小玩意，都能从线装书中找到出典。
现在的王彬，是一根艺术创始人、广西南宁根艺协会副会长、南宁市工艺美术协会副会长、南宁市生态文化艺术促进会副会长、华夏银行特聘“金丝楠专家顾问”，同时也是一位眼光独到的收藏家。目前，“一根艺术”是广西最大的红木艺术中心，在北京、香港、成都、昆明等多个城市设立了分部。广西美术馆、四川博物馆、敦煌博物馆等机构，许多名人、金融界、收藏家都收藏有他的作品。
