中式设计空间：江南会的五道生活\青年艺术家王彬金丝楠雕刻全球展将举办

金色光环下，一位老人躺在安乐椅上，正在闭目养神。似乎，他正在倾听他百听不厌的小提琴协奏曲《梁祝》;更似乎，他在享受这一刻恬静而温情的午后阳光……如果你再仔细地观察一下环境，会发现“和谐”的秘籍，原来就是那低调而充满岁月感的仿古砖。

这不是某个电影里的镜头，也不是某部小说里的场景，而是我设计的一套中国家居中的某几个镜头。为了突出该设计应有的岁月感，从一开始，我就计划在地面材料的选择上，采用仿古砖，企望通过仿古砖特有的文化、历史内涵和丰富的装饰语汇，让设计主题丰厚一些。但因业主的认识等原因，导致这个设计一波三折。

让我对这个设计开始出现消极情绪的，首先是因为是否使用仿古砖。记得最早和业主谈设计创意时候，就谈过要使用仿古砖。但等真正考察材料时，业主却因为仿古砖不菲的价格和“陈旧”的面孔，而打了退堂鼓。但偏偏我这个设计又没法不用仿古砖，无奈的我在业主咨询我选哪种抛光砖的时候，我酸酸地说，用什么也无所谓了，只要看自己是否喜欢和价格是否合适就可以了。业主不是傻子，当然看出了我已不想再在这个设计上下功夫了，考虑再三，他还是决定尊重我的意见，再考虑考虑仿古砖了。

就在我们再次考察仿古砖的过程中，因我一再灌输仿古砖铺地面能给房间带来“怀旧的魅力”的思想，业主也在不知觉中，开始真正认识到仿古砖确实能给家里带来强烈的艺术感受。期间，他还开玩笑说，深入考察仿古砖的同时，已经没法再看那些亮晃晃的抛光砖了。

下面，我们就来详细谈谈仿古砖。仿古砖最早源自西方，之后传到我国，首先被称为泛古砖，之后又有称为古典砖、复古砖、仿古砖的，其中以“仿古砖”的名词用得较多。“仿古”指的是砖的艺术效果，岁月感与历史感都浓缩在“怀旧”的花色里。

很多人都知道，仿古砖是从彩釉砖演化而来，也可以说是上釉的瓷质砖，是近年来瓷砖领域风头强劲的一个新品种。

与市场上常见的抛光砖不同，仿古砖更接近“自然”，仿古砖的肌理以木、石材、皮革等为主，现在又出现了仿植物花草、仿几何图案、纺织物、仿墙纸、仿金属等。通常，仿古砖多采用含蓄、内敛的复合色彩，较少采用单色，如灰色、棕色、棕褐色、绿色、黄色、桔黄色等色彩常被广泛使用。仿古砖的表面，有作成平面的，也有作成小凹凸面的。烧成后可以柔抛，也可以半抛和全抛。

恰当使用了仿古砖的设计，通常奢华中不失雅致，传统中不失时尚，肌理效果和色彩搭配都十分出彩，能给人一种强烈的艺术感染力。

在这一设计案例中，我大量采用的砖就是外表酷似石材的图案，无论是客厅等公共空间的地面，还是卫生间甚至厨房的墙面，都采用一样的花色，但通过多变的规格变化及不同的拼贴方式，将各个空间的特性作了强化。

值得一提的是，设计中用了木雕和红木家具，在仿古砖的质朴和厚重的衬托下，呈现出了华贵而不张扬的魅力。对于红木与仿古砖的艺术角色，我理解为：光亮华贵的红木为阳、素朴庄重的砖为阴，阴阳和谐，才能谱写出优美的旋律来。

1月4日，吉林省红石林业局木材销售处召开了2019年度首次木材竞价会，拉开了今冬明春木材销售的序幕。局价格领导委员会成员及参与木材竞价的客商共36人参加了此次的竞价会。据了解，本次木材销售价格虽然在以往木材售价基础之上大幅提升，但竞价现场依然火爆，楸木、柞木、椴木、曲柳、榆木等近12个树材种的三千多立方米木材花落多家，为企业增加收入30多万元，实现了木材销售开门红。

对于红木家具的材质，我们总是有很多话要说。关于红木家具的用材范围该不该扩大，关于红木材质的真伪，关于红木原材的可持续发展，关于“红木”这个词本身，诸如此类，等等等等。材质是根本，红木家具产业要发展下去，新中式红木家具要发展下去，就必须要解决材质问题。

事实证明，目前我们还无法找到比木材更好的材质来替代掉它。深色硬木是非常优良的一类木材，红木更是被消费市场认定为是其中的佼佼者。木材不仅是呈现出红木家具造型和雕刻的重要载体，更是红木家具的艺术之魂。我们知道，木材是有生命的，即便它被砍伐下来之后，它的细胞还是“活着”的。也正因为此，红木家具一直被视为有生命和灵气的家具艺术。

科学利用木材、保证红木原材的可持续性是近些年来我们谈的最多的一个话题，因为大家都知道有部分种材已极度稀缺。东南亚多国相继颁布实施的木材限制令，也让原材市场紧张起来。新中式家具将是我们留给后人的瑰宝，材质是其中的重要环节，要将这笔宝贵的文化遗产传承下去，就由不得我们再大手大脚地使用这些材质。“新中式应当改善大量耗材的问题，进入市场的就要节约。”王克说。

当然，对木材的保护并非只因为其稀缺。如果说到爱护树木，很多人都知道为什么，因为我们从小就接受这种教育。但要说到爱护木材，可能许多人会觉得离自己的生活很遥远。我们中的大部分人对木材都不了解，即使是我们的红木家具的传统用材。因此，普及木文化、木知识也应当是新中式在推动传统文化传播中的一部分，从木材保健的层面宣传、引导市场消费。

重视木材，但并不等于“唯材”。“中式家具的美为什么都在谈材质?这么名贵的材质为什么都做同样的东西?”洪达仁的疑问也是我们很多人的疑问。如果只看重木材，那么为什么还要做成家具呢?不如把一整块板材收藏起来，更能保证材质和木纹的完整。

多年来，我们努力地给红木家具下定义，在一个又一个标准中不断明确。而本身的定义，似乎已经把中国古典家具的发展之路堵死了。李凯夫认为，“冠以‘红木’二字，把中式家具框在了少数几个树种之内。”而这个框框，让一些红木材质被刻意炒高，让消费者偏离了本该重视的中式家具艺术核心。

关于红木材质的问题，或许是仁者见仁智者见智，持着“历史上中式家具的原材本身就只有红木范围内的几种”的观点坚持不可随意改变材质有其道理，提出“创新就要大胆突破，不要拘泥于材质”的想法也值得考量。最重要的一点是，我们要尊重历史，也不能抹杀创新发展道路上的一切可能。而最终的结果如何，就留待新中式去实践。

记者日前获悉，3月16日开幕的第37届国际名家具（东莞）展览会将启动名为“首届中国（东莞）工艺传承与创新展”的展中展（以下简称“工艺展”），举办地点在厚街镇展览中心9号馆名家居世博园。
业内人士介绍，国内不乏家具展和文博会，但缺少能够将家居产业与工艺进行衔接，进而满足家居业界对优秀工艺的需要以及帮助民间艺人将工艺进行转化。
此次工艺展分为三个板块。分别是“艺在道传”“艺在新研”和“艺在常悦”。其中，“艺在道传”板块关注非物质文化遗产手工艺领域；“艺在新研”板块主要对接有设计和创新研发能力的机构并给予作品呈现；“艺在常悦”则关注民间手工艺人的技艺，着重展现民用器物的日常美学。展会汇集了对当下生活理念、生活方式、生活需求的观照研究，将“非遗、艺术、创意、生活、体验”五个主题板块完美融合，展出100多件优秀的工艺作品。
展会期间，中国工艺美术大师、南通蓝印花布艺术馆馆长吴元新等一大批优秀的艺术家和民间艺术大师会亲临展会现场。
除了蓝印花布之外，这次展会还请来了“岭南九遗”，让观众可以一次性欣赏到全套的“岭南九遗”工艺作品。据介绍，“岭南九遗”泛指岭南工艺美术领域中各大类国家级非物质文化遗产传统技艺，包括广州牙雕、玉雕、粤绣（广绣、潮绣）、端砚、石湾陶塑等。