中式家具原材:进入市场的就要节约\第37届国际名家具展览会16日启幕
事实证明,目前我们还无法找到比木材更好的材质来替代掉它。深色硬木是非常优良的一类木材,红木更是被消费市场认定为是其中的佼佼者。木材不仅是呈现出红木家具造型和雕刻的重要载体,更是红木家具的艺术之魂。我们知道,木材是有生命的,即便它被砍伐下来之后,它的细胞还是“活着”的。也正因为此,红木家具一直被视为有生命和灵气的家具艺术。
科学利用木材、保证红木原材的可持续性是近些年来我们谈的最多的一个话题,因为大家都知道有部分种材已极度稀缺。东南亚多国相继颁布实施的木材限制令,也让原材市场紧张起来。新中式家具将是我们留给后人的瑰宝,材质是其中的重要环节,要将这笔宝贵的文化遗产传承下去,就由不得我们再大手大脚地使用这些材质。“新中式应当改善大量耗材的问题,进入市场的就要节约。”王克说。
当然,对木材的保护并非只因为其稀缺。如果说到爱护树木,很多人都知道为什么,因为我们从小就接受这种教育。但要说到爱护木材,可能许多人会觉得离自己的生活很遥远。我们中的大部分人对木材都不了解,即使是我们的红木家具的传统用材。因此,普及木文化、木知识也应当是新中式在推动传统文化传播中的一部分,从木材保健的层面宣传、引导市场消费。
重视木材,但并不等于“唯材”。“中式家具的美为什么都在谈材质?这么名贵的材质为什么都做同样的东西?”洪达仁的疑问也是我们很多人的疑问。如果只看重木材,那么为什么还要做成家具呢?不如把一整块板材收藏起来,更能保证材质和木纹的完整。
多年来,我们努力地给红木家具下定义,在一个又一个标准中不断明确。而本身的定义,似乎已经把中国古典家具的发展之路堵死了。李凯夫认为,“冠以‘红木’二字,把中式家具框在了少数几个树种之内。”而这个框框,让一些红木材质被刻意炒高,让消费者偏离了本该重视的中式家具艺术核心。
关于红木材质的问题,或许是仁者见仁智者见智,持着“历史上中式家具的原材本身就只有红木范围内的几种”的观点坚持不可随意改变材质有其道理,提出“创新就要大胆突破,不要拘泥于材质”的想法也值得考量。最重要的一点是,我们要尊重历史,也不能抹杀创新发展道路上的一切可能。而最终的结果如何,就留待新中式去实践。
记者日前获悉,3月16日开幕的第37届国际名家具(东莞)展览会将启动名为“首届中国(东莞)工艺传承与创新展”的展中展(以下简称“工艺展”),举办地点在厚街镇展览中心9号馆名家居世博园。
业内人士介绍,国内不乏家具展和文博会,但缺少能够将家居产业与工艺进行衔接,进而满足家居业界对优秀工艺的需要以及帮助民间艺人将工艺进行转化。
此次工艺展分为三个板块。分别是“艺在道传”“艺在新研”和“艺在常悦”。其中,“艺在道传”板块关注非物质文化遗产手工艺领域;“艺在新研”板块主要对接有设计和创新研发能力的机构并给予作品呈现;“艺在常悦”则关注民间手工艺人的技艺,着重展现民用器物的日常美学。展会汇集了对当下生活理念、生活方式、生活需求的观照研究,将“非遗、艺术、创意、生活、体验”五个主题板块完美融合,展出100多件优秀的工艺作品。
展会期间,中国工艺美术大师、南通蓝印花布艺术馆馆长吴元新等一大批优秀的艺术家和民间艺术大师会亲临展会现场。
除了蓝印花布之外,这次展会还请来了“岭南九遗”,让观众可以一次性欣赏到全套的“岭南九遗”工艺作品。据介绍,“岭南九遗”泛指岭南工艺美术领域中各大类国家级非物质文化遗产传统技艺,包括广州牙雕、玉雕、粤绣(广绣、潮绣)、端砚、石湾陶塑等。
1、干燥工序
中式红木家具木料的水分含量,直接关系家具对季节变化的适应性,所以首先就对木料反复烘干处理,最终将木料水分含量减少到8%—12%,这样才不容易变形和撑裂。
2、选料开料
木料经干燥后,根据所需木材数量和尺寸的材料单,从完成干燥的加工料中选择板材。选料主要是根据家具制作的不同部位,选择合适尺寸和造型的木料。
板材选择好之后,就开始进行截料。先把白皮、两端不能用的残料截下来,然后根据料单的尺寸把截好的板材再次开料,开料后的木材再进行刨平,方便在下一步工序精确尺寸。
3、榫卯工序
榫卯结构是中式家具的特色,相比现代许多家具用钉子连接固定各部位,榫卯结构更浑然天成、经久稳固。
4、雕刻工序
中式家具中对手工雕刻的要求非常严格,在雕刻车间,每一名雕刻工在雕刻时都要集中精力,一旦刻错一刀,整张木板就很难修补了。
5、家具组装
家具组装在行业里叫“攒活儿”,就是利用榫卯结构将雕刻好的部件,组装成成品家具。
6、刮磨工序
组装以后需要对表面进行刮磨处理,这是红木家具制作过程中一个重要步骤。刮磨后的半成品家具线条流畅,表面平坦无波浪感,纹理流畅清晰,手感也变得平滑舒适。
7、上蜡工序
刮磨后的各部件经检查合格后,就可以拆分下来进行上蜡了。用软的纯棉布将加热溶化后的蜂蜡,均匀地擦磨在部件表面上。第一遍上蜡后待木材完全将蜡吸收,还要再进行重新打磨,为的是将红木家具表面的浮蜡去掉,把渗入木纹里面的蜡保持住,使木质亮而不燥。这样的工序要反复好多次,直至红木家具呈现出润泽、古朴的气质。
据中国之声《全国新闻联播》报道,国家林业局今天通报,从4月1号起,包括大小兴安岭、长白山在内的吉林和内蒙古所有国有林区将全面停止天然林商业采伐。
整整一年前,黑龙江重点国有林区停止了天然林商业性采伐,如今停止采伐的范围扩大到了内蒙古和吉林,对于即将展开的停伐工作,国家林业局副局长刘东生介绍说:
刘东生:停伐范围扩大了,工作难度会更大,关键是要停下来,为确保停的下,稳的住,不反弹,所有停伐单位对木材采伐工具和设备,该封存的封存,该处理的处理,对各林业或经营局、林场今年一季度生产的木材和往年库存木材要提出木材运输销售计划,报省级林业森工主管部门核定,木材运输证核发一笔注销一笔,对林区木材经营加工企业要加强监管,该关停的坚决关停,该取缔的坚决取缔。
对于停止天然林商业采伐的工作,中央财政也将给予支持,财政部副部长胡静林表示:
胡静林:中央财政将统筹考虑相关因素,会同国家林业局积极研究停伐财政支持政策,从2015年起,中央财政将适当提高天然林保护工程财政专项补助,以及森林生态效益补偿标准,为全面保护好天然林资源提供有力支撑。
另据了解,我国一方面要通过加大保护天然林力度维护生态安全,另一方面还要保障木材供给,为此,我国将抓紧建立国家用材林储备制度,建设一批高水平的木材储备基地,全面实现由采伐天然林到采伐人工林转变。
中式家具新论
走出传统经营误区,迎接新时代变革
文/蒙亮编辑/吴少菊
人物名片
蒙亮,独立家具设计师,两项德国红点设计大奖得主。现从事现代中式家具的研究、设计工作。
核心提示
企业美学观的缺失、扭曲的价值观以及对高品质生活缺乏正确的理解,导致红木家具行业存在诸多误区。冲出重围的唯一出路是理念、模式的转变,是对艺术化生活、对设计的再认识。红木家具企业必须抛弃以往唯利是图的野蛮生长思维,充分意识到设计创新的重要性,并加以利用以实现自身的蜕变。
2013年以来,以莆田仙游地区为代表的福建红木家具企业经历了如过山车般的销售起伏。2014年,不少行业人士仍乐观地认为,高档红木属于越来越稀缺的资源,市场低迷只是暂时,复兴时机不会太远。进入2015年,销售进一步走低,大家这时才如梦初醒,开始忧心后面的路。然而,对红木企业来说,固守成规多年,吃惯了红木价格飞涨、日进斗金的大餐,面对如今这般情形,确是极大的挑战。以笔者的观察,红木家具行业内存在诸多误区,若未能及时认知并解决,企业的生存将成为问题,更谈不上跨越式的发展、进步。
红木家具行业六大误区
误区1:好款式+大展厅=成功
以明式家具为代表的古典家具是设计家具史上最璀璨的一页。那么花重金打造一个展厅,将这些古典家具款式的精华集中在一起,是否就意味着品位和销售呢?这样的模式曾经是成功的,但在销售疲软、消费者越来越挑剔的今天,答案是否定的。企业不但要在产品品质方面下大功夫,也必须提升自身艺术品位,给消费者提供全面综合的审美体验。
80%以上的中式家具多以颜色沉重的硬木制成。从空间设计的角度来看,堆塞过多深色调的物品会令空间非常沉闷、压抑。王世襄先生在其《明式家具研究》一书中就极其精辟地指出,古典家具在空间中的陈设,贵精不贵多。然而,能意识到这一问题的企业少之又少。笔者走访过的古典家具展厅中,能在视觉上令人赏心悦目的空间陈设案例极其稀少。通过高品位展厅设计,完美呈现古典家具之美,并以此勾起消费者购买欲望的红木家具企业更加凤毛麟角。
误区2:唯木论
对以黄花梨和紫檀为代表的红木的追捧,反映了国人对木材之美的扭曲性认识。不可否认,红木因其材质坚韧耐用,为制作家具的良材;又因其生长缓慢、滥砍滥伐以至资源匮乏。但这并不意味着其价格可以炒作到如此疯狂的地步。国内消费者对木制品内在价值的粗浅认知又助长了这一畸形的商业现象。笔者并不否认海南黄花梨之美,但仔细对比海南黄花梨与极其廉价的刺猬紫檀,前者的美学价值真的远高于后者吗?
珍稀红木若缺乏优秀工艺及品相的配合,产出的非但不是艺术品,反而可以被称为视觉垃圾,其制成品的价值尤不如一块完好的木料。在红木家具和工艺品行业,将良材转变为拙劣制品的例子,比比皆是。
放眼未来,红木商人也许仍有靠炒作硬木资源发大财的机会,但对红木企业来说,必须走出这个误区,依托高雅的艺术品位和精湛的工艺,制作出能经受住市场和时间考验的产品,才能在竞争激烈的时代为事业的转机创造前提。
误区3:唯古典为美及古典无法超越论
与红木家具界人士谈论家具设计及创新时,听见最多的言论之一就是:唯有传世的古典家具款型是美的,永远无法超越。不少企业拒绝创新,坚守纯古典款型,认为只有这样,才代表着他们对产品品质和企业文化品位的坚持。
这又是一个巨大的误解。虽然企业坚持自己选定的战略定位无可厚非,但即便是明式家具,也并非件件完美无瑕。哪怕是明式家具中最为人称道、堪称经典中的经典之款式,也由于时代变化,在功能、舒适度方面无法符合现代人的生活习惯。笔者认为,大可不必以“超越”的心理来谈论中式家具的改良与设计,我们要做的,只是尊重现代消费者的生活习惯,周密考虑功能性、舒适性上的需求,同时延续古典家具之美,将其附加于现代家具设计工作中,从而创造出对当代人来说好用、耐用、耐看的中式家具制品。
经典明式家具款型之美不可否认,却并非不可超越。(图片提供:北京保利)误区4:以丑为美,“高大上”的清式家具大行其道
满清旗人来自关外,本都是游牧民族出身,长期在马背上讨生活,并无什么像样的家具,更无艺术可言。入关后,面对博大精深的汉文化,为掩盖其孱弱的历史和文化背景,需通过推行一系列他们以为美的物件来掩盖其内心的自卑。
清式家具常以无以复加的雕刻彰显皇家气息。(图片提供:中国嘉德)清式家具以皇族审美为背景产生,除利用无以复加的雕刻彰显皇家气息,更以庞大的体量来体现其“高大上”。家具、瓷器皆以繁杂的纹饰图案为特征,这些纹饰图案本是汉人巧匠良工精心制作,体现了极高的艺术水准,然过度的堆砌令其泛滥成灾,加之家具整体比例失调,失去了艺术价值。如果把清代家具拆散,不观全貌,只取各个部件单独欣赏,不知会好出多少倍。但家具购置入室,讲究的是整体的艺术及视觉效果,整体比例、配色失当,则韵味全无,哪怕局部细节是神来之作,又何益之有?再者,体量的巨大使其功能性也大打折扣。
讽刺的是,清代家具近年来竟然在市场上广受欢迎。仔细分析其原因,一是消费者不明艺理,再者,恐怕购买者和清代旗人在心理上有相通之处,需利用这些家具在空间中营造奢华富贵感。此一条,错虽不能算在行业头上,但作为业内人士也该意识到消费者审美与价值观出现的问题。我们应该知道,大气奢华感的营造完全能够通过设计手段,以更加优雅的方式达成。
误区5:唯市场调查论
企业在产品开发工作中,唯市场调研、唯流行趋势是论,是处处可见的又一误区。
市场调研和流行趋势调查,只能给以参照,指出市场目前的状况。消费者总是有盲从、不专业的一面,只关注自己的显性需求,并不能给企业所关心的问题以更深层次的解答。因此,无论是设计师还是企业家,对市场信息都要辩证看待:既不能不关心市场,也不能被市场牵着鼻子走,要比消费者想得更多、更深刻,才能更好地从事家具产品的设计、开发工作,创建出真正有品、好用、进而好卖的产品。
企业的产品研发,应先于消费者将美丑问题解决,而非被市场牵着走。(图片提供:西泠拍卖)误区6:创新就是图案设计,精雕细琢则成精品
纵观红木家具企业对创新的认识,绝大部分都还停留在四处寻找传世经典款型,或是局部花板图案的创新之上。能站在时代趋势背景下从生活美学的角度、以空间设计的大局观看待创新的企业,还如黄花梨资源一样稀缺。企业往往愿意在雕花的改进上投入金钱,却对整体品相、大局效果视而不见。近年来丝翎檀雕大行其道,似乎成了致胜法宝,这不能不说是极大的悲哀。
实际上,对局部雕花的创新也停留在低层次。现代机器设备的采用使雕花细致入微,几近工笔画般丝毫毕现,然而其艺术品位却停留在初级阶段,审美、内涵和趣味性比起传世古典款型差之远矣!如误区三、四所述,在家具产品上堆加雕刻图案的做法与现代审美趣味是逆向而行的,往往越是繁复的雕花,越容易激发视觉疲劳,无法让人内心得到真正的放松。产品附加值的增加,完全可以通过非雕花的方式实现。我们应该站在产品整体效果、空间设计,甚至是中式生活方式营造的角度来看待产品创新,而不是聚焦于局部。
走入误区的原因
企业美学观的缺失、价值的扭曲性认识以及对高品质生活缺乏正确的理解,是走入上述误区的核心原因。
家具的价值,体现在其功能性(舒适性也可归在此中)与装饰性(美感)上。前者较为容易解决,而美学标准问题,则需要投入大量精力去建立。要做出好家具,就意味着企业对中式美、对高品质的生活具备优良的认识和理解。家具企业必须先于消费者一步,把美丑问题解决,而非等待消费者来判断决定。
现代雕刻技术改进,艺术品位却与古典款型差之远矣。(图片提供:北京传是)红木产业2013年前的辉煌,是建立在国内高涨的购买力、消费者低下的鉴赏力和对红木投资以升值这样的心理预期之上的。彼时的市场,是完全的供方市场:企业只要能做出像样的产品,就不愁销售。当市场成为需方市场、体验式消费时代来临之时,上述的美学问题就成了每个企业都要面对并解决的重要问题。
消费者的审美,是随着时代的进步而进步的,只有创建出能让他们感受到的美,才能打动他们,进而向成交转化。目前,消费购买力正向着更有视野、有着更好教育背景的年轻一代转移,他们的审美价值取向与上一代已完全不同。如果不意识到这一点,不顺应时代进步,企业走向衰败势在必然。
理念与模式的转变是唯一出路
要走出误区,摆脱目前的尴尬局面,企业必须转变思路,行业的改革势在必行。
值得欣慰的是,消费者对硬木家具的喜爱并未随着购买力的低迷而消失。2015年,使用低端红木的改良中式家具设计得到了消费市场的欢迎。在4月份的深圳、东莞家具展中,出现了大批以新中式为主打产品的红木家具企业,以低廉得多的售价、新颖的款式、功能性优化的产品在展会上获得热烈关注。遗憾的是,展会中引领这一新潮流的,都是广东、浙江及北方的红木家具企业,几乎未发现福建企业的身影。如果莆田仙游的红木家具企业仍不拿出行动以顺应时代的潮流,将大大落后于市场的发展,遗憾地错失商机。
前述之种种流弊几乎无一不是出于对艺术、对艺术化生活和对传统文化的无知。冲出重围的唯一出路是理念、模式的转变,是对艺术化生活、对设计的再认识。红木家具企业必须抛弃以往唯利是图的野蛮生长思维,充分意识到设计创新的重要性,并加以利用以实现自身的蜕变。
产品研发,不应再是局部雕花的修修改改,必须是大幅度的改良出新;品牌打造,不应再只是起个名字、做本图册敷衍了事,而是系统地规划筹谋;展厅建设,不应再是粗放的产品堆塞,而应从体验式营销的角度真正提升品质,让消费者受到艺术、文化的感染,从而燃起拥有的欲望。
我们有理由相信,2013年以来的这次危机,将成为红木行业革命的重大转机。这也许会是一个痛苦、不适的过程,企业需要投入资金、时间与心血,绝非数日之功可达。然而,回报将是惊人的。企业应从长远的战略角度看待转型问题,并做出中、长期的战略规划。建立在正确思维和理念上的所有付出,将会如红木价格暴涨一般回馈于企业,使行业获得新生,重振辉煌之日为期可待。
来源:《古典工艺家具》杂志
想打造一个古香古色的中式空间并非易事,主人不仅要了解空间的布局、功能、特点等,还要对传统文化谙熟于心。中式风格的房间讲究的是“神形兼备”,视觉效果上大都肃穆典雅、气度恢弘,而现代居室受到格局和面积限制,不能全部照搬模仿。
此时,主人可以从几款经典的中式流行元素中挑选一二稍加改良,即用现代的手法来诠释古典中式的装饰元素,这样一来古典的韵味反倒更加突显。比如在空白墙壁上嵌上窗花,让光影投射过去,在虚实交错的空间中,增添了东方的神秘意境。或者将屏风、隔扇、中国结、字画、青花瓷瓶等传统元素运用到简洁的空间造型内,同样也能营造出中式韵味。
家具:中式与现代混搭
中式家具外型中规中矩,对于许多年轻人来说,难免有呆板的嫌疑。于是,考虑到现代人生活的实际需要,很多中式家具开始融入更多的现代元素,不但拓宽了老家具的适用范围,更引导了一种与众不同的审美风格。
将中式、现代元素混搭制成的家具比比皆是玻璃搭在榆木架子上制成的餐桌;圈椅依旧是传统的外型,不过材质不再是实木,而是改成了钢质的靠背外加皮质坐垫。此外,两把太师椅也可以与布艺沙发和平共处,樟木箱子改造而成的茶几围绕在现代沙发周围,高挑时尚的吧台反而是传统的中式条案形象……古色古香中透着简单素雅,使得空间整体效果更有灵性,处处充满生机。
色彩:打破深色淡化凝重
红、黑是最具中国元素的招牌颜色,中式家具和饰品往往也是颜色较深的黑色,或非常艳丽的红色、黄色。但如果整个房间都使用这些颜色,会显得过于凝重,带给人压抑的感觉。所以选择中式装修风格,需要通盘考虑空间的整体色彩。
如果选择了中式家具,其色彩应与墙面互相辉映,而不是相互抢夺“市场”。此时,墙壁应适当留白,无需过多装饰,这样中式家具的个性才更容易彰显出来,同时也增加了空间的层次感。
另外,中式装修同样也可以运用很多的时尚色调。隔断上的雕花原本应是深褐色的,主人可以将其刷成白色,与房间中其他的中式家居饰品遥相呼应,起到调和空间整体色调的作用。同时,在中式风格的空间中摆放一些绿色植物也能调节沉重色调,因为绿色植物不仅让空间富生命力,对于长时间居住的主人来说,也有助于舒缓精神。
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