中式家具设计的“跨界”探索\前5月越南平阳省木制品出口额超10亿美元
□□于思言
本报记者裴秋菊
在2000年以前，红木家具还是仿古家具的“傀儡”，材质和器型几乎完全依靠市场。随着中式生活理念的回归，红木的美学价值和收藏价值再次被人们认识，中式家具更是因其秉承中式风格，集艺术、养生、收藏价值于一身而备受青睐。
随着经济的发展，现代生活节奏的加快，传统的中式家具因成本高昂，已不太适合现代人生活，因此产生了新中式家具。如何正确地理解和定义“新中式家具”？当代家具设计与制作的方向又是什么？笔者邀请业内专家对此进行了解读。
新时代的中式家具
新中式家具延续和继承了博大精深的中式文化，备受文人、学者、传统文化人士的追捧，甚至越来越受到年轻人的喜爱，消费群体日渐扩大，究竟什么样的家具才称得上是新时代中式家具？
中科院古典家具研究开发委员会主任何锦驰表示，新时代的中式家具应该成为发展的必然，其应体现新的时代特色和新技术，他同时呼吁，更多的有担当的设计师共同推动新中式家具的发展。在何锦驰看来，新中式家具应该至少包含3个方面的内容：一是尝试新的生活方式，继续保留传统文化的元素，并以此为特色与西方文化相互学习；二是要具有新时代的特色，新时代的需求不同，新时代中式家具应该符合中国的国情，符合现代人的文化理念和审美情趣，自然也符合市场的需求；三是应该有新的科技成果。新时代的中式家具应采用新技术、新工艺，运用大数据、人工智能。
“一件精美的家具，在过去感受的是工匠精神，这可能忽视了其中设计的力量。过去红木家具更多取决于木工，大部分是简单复制；新时代的家具要体现更多，需要用当代设计师们的审美观念来满足人们对于美的渴望。”中国家具协会传统家具专业委员会秘书长姜恒夫说。
在复兴中国优秀传统文化的新时代，伴随着国力增强，人们开始从全面西化的模仿和拷贝中反思，中国美学传统的本土意识开始觉醒，新中式风格作为近年来在中国兴起的新型装饰风格，已成为国人寻求具有文化认同感的一股强劲的消费浪潮。设计师仲松认为，在这种浪潮下，人们需要重新理解“新中式”。新中式不是为创新而创新，而是返本开新，不仅指中国，更指中国的文化精神，不是肤浅的传统文化堆砌，而是极具时代特征的当代设计风格。
在“美在严选”创始人林育程的眼中，新中式只是一种语言描述方式，即使没有新中式，也必然会有另外一种方式去概括。所谓新中式的趋势，是探索从当下和传统中谨慎小心地对待创新这件事。
设计师要重新理解新中式
对于新中式家具的设计，设计师应该用怎样的观念来满足人们对于美的渴望？业内人士认为，设计师应该要重新理解当代中式。
“在不同的创作中，我发现设计没有原创。准确地说，设计是一种模仿后的组合，用自己的语言也就是运用自己特有的、擅长成熟的技艺进行组合。模仿是学，拷贝是偷；设计是有想法的模仿。”对于当代家具的设计，澳珀家俱艺术总监朱小杰的观点颇具争议。
在朱小杰看来，当代家具的创作思路可以从古人、自然以及他人的设计中汲取营养，并且用自己的语言进行组合。但只有自然中的万物才是原创，而一切的设计只是模仿。
中国家具设计委员会委员、U+家具品牌设计总监沈宝宏表达了对古典家具的改良和创造的看法：“设计的变异、人体功能学的引入，对每一位设计师都是考验。未来我们的生活方式是怎样的？基于这样的考虑，我们做了大量的探索和改变，这个改变就衍生出来U+的一系列作品。”
比如，U+系列作品的如意椅去掉了所有非本质、文化象征意义的符号，仅仅存留结构；四季椅将人体工程学与山峦、舞蹈的线条结合；把不入大雅之堂的马扎用新的设计语言改良，成为可以“上台面”的家具。这既是沈宝宏对“新时代的中和之美”的理解，也为当代中国家具设计走向提供了一些参考。
而策展人、“自造社”创办人宋涛则认为，亚洲文化的力量多体现在审美哲学上，中国多元、复杂的传统、印度带有浓郁神力的华丽媚惑，以及东南亚的自然主义，这些带有独特哲学趣味的审美，既保持各自的特色，又互相浸润、一脉相通，潜移默化地影响着不同地域的艺术和设计方式。他希望从自己的角度去探索，并且能够逐渐建立起东方的审美系统，这才是符合当代人中国家具设计的根本。
在建筑设计师、哈佛大学建筑学硕士莫仁杰看来，家具产业未来的发展，当前最重要的是要认清时代，而不是不断消费与借鉴历史，要集思广益，去找出什么是中华文化，什么是当今的中华文化，新中式不能只是一个口号。面对继承，更根本的是教育问题，中国传统教育缺失的是对于美的教育。
中式家具应该“为自己而做”
在当前的家具设计中，许多人开始玩概念、进行胡乱创新，造成对资源的浪费和对审美观念的错误引导，也有许多人拒绝创新，只一味仿古，推崇贵重木材，而这也不利于对环境的保护、对家具工艺与设计的挖掘，同时也很难说其就是对我国传统家具文化的继承。面对这种现状，当代中式家具设计应该怎样应对？
中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席邓雪松表示，设计师应该为自己做设计，做自己喜欢的设计，一定会找到一个属于自己的阶层。设计师需要不断试错，但是不能把试错作为一个榜样。当前市场上出现很多工艺不达标的现象存在，市场没有跟上消费者的需求，目前设计师群体整体浮躁。邓雪松认为，设计师在探索设计风格的过程中，难免会出错，风格的产生来源于对生活独特的看法，只有沉浸在其生活方式之中才能找到真正适合的设计。
对此，家具设计师侯正光表示赞同：“设计到底为谁而做？为自己还是为大众？想要满足更多人是非常难的，而且会变得更复杂。与其这样，不如从自己开始，为自己做设计。当然，这是基于设计师大量的素材积累和丰富的阅历，设计师有一个自己的习惯和把握。去做让自己觉得舒服的设计，而且要坚信，和自己一样的人还有很多。如果没有为大众做设计的把握，那就可以尝试为自己设计。”
在侯正光看来，任何事物都有两面性。作为新中式设计的参与者之一，他们都在准备着。“以小见大，这是一个量变的过程，量变之后才是质变，在这个事件里，可能我们是始作俑者，但是对与错，我们不予评论，因为未来谁都说不准。”
作为在设计与艺术之间的设计师、雕塑家孙文涛表示，继承经典需要找到合适的点。“有时候继承传统需要正确的方向，设计一定要找到合适的点，对于红木这种珍惜材料肯定也有一个合适的点。中国人为什么对材料看得这么重？当代中国人到底要审美、要精神还是要代表财富的东西？这需要时间去探索。”
当然，当前的中式家具可以说还没有把准国人心中所认同的那根脉络。而至于未来将如何、该怎么做，还需要业内人士做出更多探索。
越南平阳省工贸厅厅长阮文嬴透露，2018年前五月，该省出口额超过92亿美元，同比增长16.5%。
该省外资企业出口额达74亿美元，同比增长18.3%；国内企业创汇18亿美元以上，增长9.9%。仅在5月份，该省出口金额超过20亿美元，较2017年同期增长19.6%。
今年前五月，平阳省主要出口产品包括木制品、纺织品服装、鞋类。其中木制品出口额超过10亿美元，增长15.5%；纺织品服装出口额达近10亿美元，增长17.8%；鞋类创汇10多亿美元。
阮文嬴表示，上述结果离不开该省企业为扩大市场、提高产品质量等所付出的努力。该省人民委员会会关心为企业打造品牌、集体商标、提高竞争力等提供支持与帮助。
美国、中国、韩国、日本、欧洲等该省木制品的主要出口市场呈现良好增长势头。房主聘服装出口保持稳定向好增长之势。
该省提出2018年出口增长率达16.5%的目标，可见该省有望超额完成既定目标。
一、“型艺材韵”不是唯一标准
一直以来，人们对中式家具的评价方法，基本上是“照相式”的，照相的特点是“所见即所得”:镜头就是眼睛，它直接且真实地记录下了它的“所见”，而正是这种“直接与真实”，使它的记录局限在了材料、造型、工艺等的“眼见”层面上，显然这是有失肤浅的。
肤浅并不可怕，只要我们知道肤浅，再去规避肤浅就可以了。可怕的是视肤浅为深刻，甚至将其奉为圭臬，那就成了问题了。社会上普遍流传的“型艺材韵”说，就是一个例证。
一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
我们可以看一下当下许多关于这类家具的出版物，尤其是擅于抄转的自媒体，几乎清一色的“就家具说家具”，不能不说这与“型艺材韵”之局限性“标准”的影响有关。
事实上，每一件家具，它都不是孤立地存在于世而不与其他事物与环境发生关联的，有关联就有相互的作用与影响，甚至局部或整体的生成，正是这些环境与事物所使然。所以，除了“型艺材韵”，还有更多的看点在里面。
举例，一件清式宝座，从“型艺材韵”的角度，必然有许多言语可以对其进行解读。但不能仅此而已。:显然，它是典型的宫廷家具，而作为宫廷家具，它就一定与宫廷礼制、皇权政治和封建社会等诸因素有内在关联。这种关联是什么，它如何影响到了这类（或这款）家具，并在这类（或这款）家具上有所反映和体现，等等，这些都是我们更应该关注的。上面提到的“宫廷礼制、皇权政治、封建社会”等等，就是这件家具存在的当时的社会环境，或称时代背景或大文化环境，站在我们现代人的角度，就是回看历史。而若我们站在当时的那个时代环境中前瞻未来，那时的“未来”就是我们的现在。
我们的现在，又是一个不同的社会环境，在这样一个全新的大文化环境里，又会给宫廷家具带来哪些影响与改变呢？:“宫廷家具与现代生活”，这自然又是一个全新的命题了。所有这些，都超出了“型艺材韵”的范畴，但它却是“型艺材韵”的根，我们看到的“型艺材韵”只不过是根的衍生品，所不同的是“生长”过程和“生长”形态的差别。所以说，单纯从“型艺材韵”的角度评价家具，是片面的，甚至是舍本逐末。问题是，当下舍本逐末的多，真正追根溯源的少。
二、“纵横坐标法”扫描时空环境
如果说追根溯源也是一种评鉴方法的话，那么可以把它称为“纵横坐标法”，即把评价物（家具）定位为0点，即原点，坐标纵线是历史和未来，坐标横线是当代环境，我们的思维和眼光就是雷达扫描光谱，以原点为轴心，像行走的表针一样对历史、当代和未来进行一定纵深的全方位扫描，从中搜寻与评价物有关联的因素，我们就会发现对评价物发生影响的作用物，进而便挖掘出了评价物与作用物相互影响的本质，从而深化我们对评价物的认识，这也正是我们要探寻的家具文化。
三、“原点解剖法”是解剖刀和透视镜
显然，纵横坐标法深化了我们对评价物的认识，但仍然不够，还应该增加一种方法，就是“原点解剖法”，这个“原点”即评价物。深度剖析看什么？一看力学结构是否合理，二看榫卯结构是否运用到位。还有第三看，也是最容易被忽略的，就是看细节。我们常引用一句话，说经典家具是“增一分则长，减一分则短”。话都会说，但很少有人会用。换句话说，也就是绝大多数的家具制作人，体会不到这“一分”究竟在哪里：增了，并未觉出长；减了，也并未觉出短。之所以会这样，一定是“没到位”所致:作品本身没到位或审美眼光没到位。如果二者都真正做到位，就能够体会到“增也增不得,减也减不得”的美妙意境了。
同一份图纸，交给不同的师傅去做，结果却大相径庭，这是很正常的。区别在于制作者的经验、悟性和对家具的审美理解。
所以，我们对中式家具的审美评价，不可缺少的是“细节”，尤其是指出它为什么增不得减不得的道理。
如果说，“型艺材韵”的关注点是在表面，那么“坐标扫描”和“原点解剖法”则是重在时空和内里。如此三位一体的“点、线、面”，才会产生完整的评价，也才能够牵引出其完整的文化链。
四、《红木与生活》引领深度审美
现在，再来说说这本《红木与生活》。《红木与生活》其实是《中国红木古典家具》的衍生品，《中国红木古典家具》是近15年的老刊，在当时（2003年始）的那个产业年代，它粗犷而充满生机，并一枝独秀地引领了中国红木产业的前行。然而面对供给侧改革的当下，面对未来精品赢天下的时代，更需要精细与文化性，以深度审美标准与体验，引领中国红木行业去除浮躁，回归寂寞之道的本源，从而创造出真正的时代精品。
《红木与生活》，就是这样一朵应运而生的小花。
中欧古典家具对比
欧洲古典家具，一般是指17世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。由于其采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。
这种家具通常以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性。其表面可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。欧洲古典家具的代表有：以尊贵与奢华著称的意大利家具;以优美线条著称的法国家具;以浪漫和激情著称的西班牙家具等。
中国古典家具，主要包括四种最重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。目前，市面上的中国古典家具主要以明清家具为主。明式家具讲究实用，造型简洁，椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓“一木成器”，很节约材料，比如椅子，靠背上最多中间有一处雕花而且是透亮的，比例适合人体;清式家具比较繁琐，精雕细刻，讲究豪华，但不很实用，椅子的靠背从弧度变成直角，厚重庞大，实属收藏与观赏的佳品。
虽然在材料、工艺、价格、保值、修复、传承等方面，红木家具都完胜洋家具，但有人说不看重这些，就喜欢“文化”。
因为实在不知道洋家具有什么文化，所以今天就介绍一下中国传统家具中的文化，可以与你所知道的“洋家具文化”自行对比一下。
“器以载道”，是中国传统造物的意境，讲究通过物的形态语言传达出一种境界。
其体现于人与自然的关系中，是天人合一；
体现于人与人的社会关系中，是社会的和谐有序；
体现于人与物的关系中，是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一。这种要求反向而言即“道在器中”，中国传统家具，无疑是其中之集大成者！
中国传统家具种类繁多，不管是花样缤纷的椅凳，古朴典雅的床榻，还是用途繁多的案几，储衣纳物的箱柜，无不体现着中国人的文化精神与情趣。
椅凳：礼仪待人
儒家学说提倡礼仪待人，崇尚端雅的行为举止，而这种文化和审美观在中国传统家具，特别是椅凳类家具的布置格局和构造制作上明显体现。
古人生活处处与礼为伴，因此，椅凳布置格局非常考究，如《礼经释例》中载“室中以东向为尊,堂上以南向为尊。”
在椅凳类家具陈设方面“文左武右”“以东为左、为上”“男左女右”等观念充分反映了礼的规范。根据身份的不同，所使用的坐具品类和方位也有所区别。
椅凳的构造上也充分反映了礼的规范。比如清代的太师椅，靠背、扶手与椅面呈90度直角，中国人讲究坐的姿态。这太师椅正符合中国人“正襟危坐”的礼仪要求，使人们自觉成为克己复礼的实践者，也是符合中国文化精神和审美取向的一种姿态。
箱柜：中和之道
中国人在性情上追求中庸，在审美观念上推崇“平实”“和谐”。这也成就了中国传统家具温润而厚重，中庸而平和的品质特征。
柜类是家具中的又一大类，有顶箱柜、圆角柜、画柜、五屉柜等。箱柜的中和之道，体现在不同材质的相宜并用。比如明代的铁力木圆角柜，整个柜子以铁力木为主，门板五抹四段芯板均为瘿木镶嵌，体现了不同材质的美感。强调“违而不犯，和而不同”。造物中能够取长补短，兼容并蓄。
在造型设计中也讲究中和，如明代圆角柜，多以线条柔缓的曲面造型，少有坚硬的棱角，与中国人中庸而平和的品格相互呼应。其柜柱脚也相应的做成外圆内方，呈现中庸方正的理念。结构的设计复杂而精巧，使得一切榫卯结构都不外露，充分表现了儒家的道德礼仪教化和含而不露、沉静内向的审美特征。
床榻：天人合一
古代中国人非常认同天与人的和同关系，无论是绘画、建筑、园林、雕塑,还是家具,人们的造物活动中都会映射出“天人合一”的观念。中国传统家具对于天人合一的追求，主要体现在对自然事物的运用上。在床榻的用材上讲究天然的优良木质，突出木质的自然纹理；在装饰工艺上，其内容也均取自大自然的万物，如花鸟虫鱼、飞禽走兽、山水树木。强调美从自然来,主张从自然中获取灵感,以“自然”为审美的最高境界。
此外，古人讲，床榻之侧岂容他人安睡？床榻是一个人的天地，天地透过家具理念将床榻之精神融容入人心。
案几：文人闲趣
传统家具与古人日夜为伴，是人们生活方式的缩影。古代的桌案几按照其形制的不同、功能的不同，使用场地的不同，种类非常繁多，也正由此可见，中国古代文人的闲情逸致，喜怒哀乐。
配合弹奏古琴的家具有“琴桌”或“琴几”，琴桌一般在桌面底部另镶挡板，并镂孔，目的在于使得琴声在桌面下产生共鸣。
古人对音乐的热爱不仅本于修身养性的需要，更是追求艺术美的途径。琴桌多造型简素、清雅，呈现明显的文人气质。
在室内焚香，人们通常将香炉放置于专门的小几上，称为“香几”。形态婉转美妙，制作精良，装饰丰富，连同“焚香”一起，构成了明代文人闲赏生活中重要的一项。
还有趣意盎然的棋桌、古雅的酒桌等等，无不体现着古代文人优雅的闲情逸趣。
无论是简洁的造型、挺拔的线条，还是散发着自然纯美的木质纹理，中国传统家具都蕴含着中华博大精深的传统思想和文化内涵。
有人说，古典家具是中国传统文化最好的载体，承载着中华几千年来的文明，流淌着华夏民族谦虚礼让、坚忍不拔、和谐秩序、寓意深远的的精神境界。
这是任何洋家具都不能比拟的，也没有任何一种洋家具能如此载道、近道。
木地板是近几年装修中使用最为广泛的材料，尤其是强化地板，强化地板的性价比非常的高，但是强化地板的甲醛含量也让人担忧。那么强化地板甲醛含量高吗？强化地板释放等级？强化地板甲醛释放多久？下面我们就一起来看看吧。
一、强化地板甲醛含量高吗
强化地板是由四层材料复合组成的，耐磨性极高，家庭和公共场合都可以使用，但是强化地板也会出现甲醛严重超标的现象，那么强化地板甲醛含量高吗？
强化地板是用胶压制的人工板，而胶水中是含有很多甲醛成分的，强化地板有甲醛也是正常的，如果要问强化地板甲醛含量高吗？这还要看你买的强化地板是不是正规厂家生产的了。
如果是正规厂家生产的强化地板，那么甲醛含量都是在国家允许范围内的，这样地板确实有些许甲醛但是不严重，可以入住。所以在购买强化地板的时候一定要选择品牌产品，否则强化地板甲醛还是很严重的。
二、强化地板释放等级
也许很多消费者都想知道强化地板释放等级，而E1、E0级别是环保标准，是市面上评定甲醛释放含量的标准。E1级的甲醛释放含量为每立方米≤0.15mg，E0级的甲醛释放含量为每立方米≤0.05mg，E0级别甲醛释放含量小于E1级别释放含量3倍，而且E0级别是市面上最高环保等级了，所以应该买E0级别地板。
不同品牌的强化地板的释放等级是不一样的，知名品牌的强化地板释放等级自然要低，毕竟品牌、技术、价格在那。而劣质的强化地板释放等级就比较低了，不建议购买。
三、强化地板甲醛释放多久
强化地板甲醛释放多久？甲醛的释放周期一般是3-15年，在购买强化地板的时候，一定要选择大品牌的，因为这样甲醛含量会更低，它是用高密度板纤维板做基材，表面有装饰层、耐磨层，背面加平衡层，经高温压制的地板。主要材料高密度纤维板是木质纤维与脲醛树脂胶等胶粘剂压合而成，脲醛树脂胶长期释放甲醛。用作基材的高密度纤维板中的胶粘剂是甲醛释放的主要原因。
如果在室内没有其他家具的情况下，安卓了强化地板的新房，室内甲醛检测值一般都在0.08毫克以下，大品牌的强化地板室内甲醛检测值甚至更低。
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