中式家具十大经典雕花\金马凯旋CBD郑州分公司打造3万平方米红木生活馆

流动的人与变幻的空间感受（图片提供：DOMONature）对传统文化的深度挖掘将促使空间具有更多的时间属性（图片提供：万乾堂）在新的体验空间中，人与生态将直接对话（图片提供：璞素）

文/林贤辉

核心提示>>>

中式家具的体验将打破在固定地点、固定空间、固定背景和固定概念下的呈现形式，积极介入对中式文化感兴趣群体可能涉及的每一个地点、空间、背景或概念。

商品交易形态，在普适性的规律上经历了三个基本阶段：检验、试验、体验。

检验重实用性，解决了“我需要什么”的问题，比喻作1.0阶段。

试验重功能性，解决了我用它来做什么的问题，比喻作2.0阶段。

体验重感知性，最终要解决的是通过感觉真实、触摸生命的历程，并对未来和未来的自我有所预感，比喻作3.0阶段。

今天我们谈中式家具体验“预感”，即指它在未来将呈现出怎样的空间形态、意识形态。

对刚刚度过第一个“黄金十年”的中式家具行业而言，其含金量更多地集中在行业规模的膨胀上，3.0只是初露端倪：或以空间的布局突出品牌的独特个性，或以一时的风潮满足销售的需要，或以概念化的展览突出设计的理念。各自的探索散落于行业的不同角落，尚未在系统性上迈出实质性的步伐。这里头的原因很多，但大体上避不开以下两点：

一是“中式”从市场苏醒到社会化意识的复苏时间短，对体验的探索不足。换句话说，假设整个家具行业在体验的呈现形式上正在“过河”，则中式家具还在“摸着石头”。

二是现代化的资源对“中式”的渗透和影响所需要的时间更长。举个最简单的例子，对一些古典中式的偏执者而言，用黄花梨制作出一款类似明式风格的电视柜，柜子后面还挖出一个圆孔用于布线，基本上是违和的，就像你告诉他昨天刚出土了一个秦朝的热水瓶。

在新的体验空间中，对自然光等“生态”的追寻将促使家具摆放打破规整(图片提供：璞素)

在这样的前提下，中式家具未来的呈现无论是以卖场专区的形式、主题展厅的形式还是设计展览的形式，都变得不再重要。真正重要的，是在各种形式的空间里都积极营造出一种“历程”和“预感”的价值，并让这种价值从3.0持续升级到3.1、3.2、3.3……即体验的主体从家具本身转移到人的感官和内心，不断满足眼、耳、心、口、鼻的可持续快感。

这，才是我们今天探讨这个话题的意义：令中式家具的体验，肆意生长出一些具体的或概念性的、异于当下的呈现形式，以潮流之名，行古典之美。

新中式的新概念

许多体验性消费是由少数企业首先引导和示范的，新中式即属此类。它挖掘了中国传统家具在现代生活的“繁重”与内心需求的“灵动”之间的夹层式渴望，表达了人们不曾言语出的潜在意识，进而获得特定人群的偏好。

新中式的崛起，首先打破了对材质的限制。一些非传统名贵木材，乃至木材以外的家具材质更多地进入新中式家具的构造范畴，推动材质限制的宽松化，提供更接地气的中式生活空间。

其次，新中式的审美已经不再局限于当下的东方视觉体系。西方家居中的线条与人体工程学被更多地融入进来。因此，未来的新中式，将借助体验的多元化形式，建立起一套全新的设计理念，扩大中式家具的外延。甚至于，新中式的曲线可能更加玲珑，颠覆传统家具和建筑空间里的层次感，创造出一种流动的、水平生长的空间感受。

第三，基于前面两点，新中式在体验空间的概念上将从当下主流的东方内蕴、环保等主题，转向更具有深度的追寻生命与重生的意义等主题。当下，是对传统文化的继承式革新；未来，则将对传统文化进行继承式革命。

“穿越”的古典主义

针对传统意义上的古典工艺家具，未来在体验空间的表现形式上，包括展厅或展览，将对传统文化进行深挖，将中式家具放置于一个“越古代就越现代”的“穿越”境地。

这种穿越是对包括家具、配品、人、装饰等体验空间中所有涉及的元素，进行渴求细节的复制，而不只是当下的复古；是对百年前乃至千年前的生活场景的再现，而不只是当下的浮现。诗、书、礼、仪、乐，书、茶、琴、花、香等古礼、古道将被更加极致地融入到传统家具的体验空间中去。未来的古典工艺家具，将成为体验空间的载体而不是主体，成为体验空间的道具而不是主角。届时，真正需要出售的不是家具，而是文化场景。

这种场景设计，将从心灵上与消费者形成呼应，中年人从中找到传统的归属感，年轻人从中获得逆时光的宁静感。诗礼传家、盛世中堂等将不再只是品牌的宣传文案，而成为与中式家具本身一样可以被设计、被传承的生活方式与家风延续。

这样的中式空间，将不再只是一个空间，而是具有了时间属性。

“生态”营造之美

未来的世界将经历更多的经济和社会以及气候和环境的变化。中式家具基于其沉静的内敛和外放的气质，有助于帮助人们重新认识自己的生活，因而对生态提出对话的需求。

与生态对话，首先是一种居住理念。粗浅的理解，即平衡家具与声光电、通风换气、日照采光、温湿清洁度等之间的关系，综合进行呈现空间的战略规划，进而营造出更人居化的体验空间。它不仅关注人居，也关注“物居”，即中式家具本身因为被赋予了人的情绪色彩而需要适宜的室内空间，进行更自由的呼吸。这将改变目前的中式家具关心人的局面，转而赋予人亦关心中式家具的互动效应。

互动效应带来相互倾诉的需求。体验者、使用者对中式家具的关注点将从成品，上下延伸到全流程，期望获得直接与木器对话、交往，甚至是“恋爱”的消费过程。这将推动中式家具的体验空间在设计、制作、组装、包装、保养、拆卸等方面进行更充分的展示，并在一些环节提供接近DIY的快速、低损耗的“我来做家具”的现实体验。体验的过程将被充分生态化，包括废弃材料的重复使用，环保、可回收材料的DIY替代品使用，以及3D打印机的使用。珍贵的木料被珍惜，但人与木的对话越来越多。

第三，回归“乡村”生活。即，更多地利用自然色彩和图案，配合中式家具自身所带有的自然性；更多地利用原始状态下的居住环境模仿，配合中式家具自身所带有的原始性；更多地引导人们摆脱过度呆板乏味的城市生活空间，让制式化的格局加入柔性的因素，配合中式家具自身所带有的质朴性。

譬如，新的体验空间中，如果出现有落地窗的格局，书桌将被斜着而不是规整地摆放，以获取更好的自然光和观赏景致的角度。这是在老旧的体验空间中，几乎不可能存在的“生态”。

来自外星球的古典

现代社会的诸多体验手段，如互联网络、虚拟场景等将被越来越多地应用到中式家具的呈现形式之中，这是由我们未来的生活方式对现代科技的依赖所决定的。目前在行业中出现的360度家具产品电子化展示只是一个开始，它在分享的过程中仍然存在很多不连续的片段行为。而通过更先进的科技手段的引入，可以轻松触摸50年后的阿凡达式、爱丽丝漫游仙境式的中式家具体验过程。

科技感的融入将带来显著变化：

虚拟的真实：360度全球体3D映像，将改变人们对中式居住文化的感知，参观者可以按照自己居住的空间布局随意搭配心仪的家居产品，模拟还原实景空间，并步入其中漫游参观。产品编码也能录入视觉系统，体验者用触屏或手柄可以直接拖曳球幕中的家具，实现场景搭配和整体设计。对不同家具的放置场景，体验者甚至可以上下楼漫游，并最终确认采购方案。

大众的个性：更具有科技感的中式家具体验方式逐渐蔓延，让中式从大众的纯古典走向个性的梦幻:可以一键移动的罗汉床、放置于太空舱中的沙发九件套、可调节高度的檀雕圆餐台……中式家居生活将被一面不大的电子墙调控成可转移的空间，让古典以不同的构造呈现，符合不同的个性需求。

无处不体验

商业社会的发展将推动大部分行业逐步抛弃天然的封闭性，资源的相互渗透越来越频繁，商品的体验包容性越来越大。中式家具的体验将由此打破在固定地点、固定空间、固定背景和固定概念下的呈现形式，积极介入对中式文化感兴趣群体可能涉及的每一个地点、空间、背景或概念。

无处不体验，首先体现在跨界的混搭，譬如古典的明清座椅与造型独特的西式沙发、欧式仿古水晶灯与景德镇的青花瓷瓶、波普图案的大幅地毯与传统的顶箱柜，跨越时空、乱而不闹、乱中有静。这种思路将同时被带到装饰、电商、家电等行业，谁都可以操盘中式家具的呈现，无论它占多大比例。

无处不体验，还将体现在对中式家具企业自身拥有的展厅、举办的展览等平台以外的载体的充分利用。譬如，未来的星巴克某个适合的店面，将被装修成纯中式的风格，所有的桌椅、乃至柜台等都将是某个中式家具品牌的定制，双方互换资源，实现品牌的相互体验，让东方文化西式呈现，让西式生活东方情境化。譬如，一个中式园林的楼盘，成立一个中式生活博物馆；一个富有的家庭，成为一个小圈子共赏中式家具精品的展厅；一个中式会所，成为各色高端中式家具轮番登台演出的空间；一个奢侈品服装品牌展上全是太师椅；就连英国地铁的橱窗里，都可能出现一张方香几。此外，中式家具将真正进入移动时代，借助手机终端和APP，充分整合微店、淘宝店、线上展示、微网等渠道，体验者可以随时把行业精英品牌装进自己的口袋，实现随时随心的体验。未来，任何一个平台都不再被天然地排斥在外，人不再跟着家具走，而是家具跟着人走。

互换资源，互不挤占，各展其长，这是无处不体验的兼容并蓄之美。

国家质量监督检验检疫总局近日正式发文，批准大丰港进口木材检疫处理区投入使用。今后，来自俄罗斯、美国和加拿大等国家和地区的原木可在该区进行检疫处理，然后直接运往加工区或用户手中，极大地发挥了口岸优势。
据了解，该项目采用具有国内先进水平的溴烷全回收环保技术，可以极大程度提高进口木材的安全性。检疫处理区位于大丰港通用码头堆场，项目设计年处理能力为300万立方米木材，包括熏蒸处理设施和配套设施两部分，有24个熏蒸库、辅助间、药品物料库、木材监管堆场等。配套设施主要包括熏蒸控制中心、数据监控中心、检验检疫实验场所、熏蒸操作室以及检疫监管人员的办公区等，总面积4万多平方米。
大丰港进口木材检疫处理区投入使用后，能提高物流效率、节约物流成本，在构建大丰港木材集散基地的同时，更好地服务大丰临港产业和腹地区域经济建设和发展。

本文观点：一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
一、“型艺材韵”不是唯一标准
一直以来，人们对中式家具的评价方法，基本上是“照相式”的，照相的特点是“所见即所得”:镜头就是眼睛，它直接且真实地记录下了它的“所见”，而正是这种“直接与真实”，使它的记录局限在了材料、造型、工艺等的“眼见”层面上，显然这是有失肤浅的。
肤浅并不可怕，只要我们知道肤浅，再去规避肤浅就可以了。可怕的是视肤浅为深刻，甚至将其奉为圭臬，那就成了问题了。社会上普遍流传的“型艺材韵”说，就是一个例证。
一件家具，特别是红木家具，从型艺材韵（造型、工艺、材料、韵味）的角度去评鉴，并没有错，但它的评鉴不够全面。应该说，它是评鉴标准的“一部分”，但绝不是“全部和唯一”。如果我们不能认识到这一点，把它当作了评鉴标准的全部和唯一，那我们就犯了以偏概全之错。对此若不加以匡正，它就会是一道绳索，禁锢我们的思维，使我们停滞于肤浅，在深入和探索的门前止步，这不仅会妨碍我们对家具本身的深度认识，更会对中式家具文化的学术研究造成重大遗漏和缺失。
我们可以看一下当下许多关于这类家具的出版物，尤其是擅于抄转的自媒体，几乎清一色的“就家具说家具”，不能不说这与“型艺材韵”之局限性“标准”的影响有关。
事实上，每一件家具，它都不是孤立地存在于世而不与其他事物与环境发生关联的，有关联就有相互的作用与影响，甚至局部或整体的生成，正是这些环境与事物所使然。所以，除了“型艺材韵”，还有更多的看点在里面。
举例，一件清式宝座，从“型艺材韵”的角度，必然有许多言语可以对其进行解读。但不能仅此而已。:显然，它是典型的宫廷家具，而作为宫廷家具，它就一定与宫廷礼制、皇权政治和封建社会等诸因素有内在关联。这种关联是什么，它如何影响到了这类（或这款）家具，并在这类（或这款）家具上有所反映和体现，等等，这些都是我们更应该关注的。上面提到的“宫廷礼制、皇权政治、封建社会”等等，就是这件家具存在的当时的社会环境，或称时代背景或大文化环境，站在我们现代人的角度，就是回看历史。而若我们站在当时的那个时代环境中前瞻未来，那时的“未来”就是我们的现在。
我们的现在，又是一个不同的社会环境，在这样一个全新的大文化环境里，又会给宫廷家具带来哪些影响与改变呢？:“宫廷家具与现代生活”，这自然又是一个全新的命题了。所有这些，都超出了“型艺材韵”的范畴，但它却是“型艺材韵”的根，我们看到的“型艺材韵”只不过是根的衍生品，所不同的是“生长”过程和“生长”形态的差别。所以说，单纯从“型艺材韵”的角度评价家具，是片面的，甚至是舍本逐末。问题是，当下舍本逐末的多，真正追根溯源的少。
二、“纵横坐标法”扫描时空环境
如果说追根溯源也是一种评鉴方法的话，那么可以把它称为“纵横坐标法”，即把评价物（家具）定位为0点，即原点，坐标纵线是历史和未来，坐标横线是当代环境，我们的思维和眼光就是雷达扫描光谱，以原点为轴心，像行走的表针一样对历史、当代和未来进行一定纵深的全方位扫描，从中搜寻与评价物有关联的因素，我们就会发现对评价物发生影响的作用物，进而便挖掘出了评价物与作用物相互影响的本质，从而深化我们对评价物的认识，这也正是我们要探寻的家具文化。

三、“原点解剖法”是解剖刀和透视镜

显然，纵横坐标法深化了我们对评价物的认识，但仍然不够，还应该增加一种方法，就是“原点解剖法”，这个“原点”即评价物。
深度剖析看什么？一看力学结构是否合理，二看榫卯结构是否运用到位。还有第三看，也是最容易被忽略的，就是看细节。我们常引用一句话，说经典家具是“增一分则长，减一分则短”。话都会说，但很少有人会用。换句话说，也就是绝大多数的家具制作人，体会不到这“一分”究竟在哪里：增了，并未觉出长；减了，也并未觉出短。之所以会这样，一定是“没到位”所致:作品本身没到位或审美眼光没到位。如果二者都真正做到位，就能够体会到“增也增不得,减也减不得”的美妙意境了。
同一份图纸，交给不同的师傅去做，结果却大相径庭，这是很正常的。区别在于制作者的经验、悟性和对家具的审美理解。
所以，我们对中式家具的审美评价，不可缺少的是“细节”，尤其是指出它为什么增不得减不得的道理。
如果说，“型艺材韵”的关注点是在表面，那么“坐标扫描”和“原点解剖法”则是重在时空和内里。如此三位一体的“点、线、面”，才会产生完整的评价，也才能够牵引出其完整的文化链。

四、《红木与生活》引领深度审美

现在，再来说说这本《红木与生活》。《红木与生活》其实是《中国红木古典家具》的衍生品，《中国红木古典家具》是近15年的老刊，在当时（2003年始）的那个产业年代，它粗犷而充满生机，并一枝独秀地引领了中国红木产业的前行。
然而面对供给侧改革的当下，面对未来精品赢天下的时代，更需要精细与文化性，以深度审美标准与体验，引领中国红木行业去除浮躁，回归寂寞之道的本源，从而创造出真正的时代精品。
《红木与生活》，就是这样一朵应运而生的小花。

中欧古典家具对比

欧洲古典家具，一般是指17世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。由于其采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。

这种家具通常以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性。其表面可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。欧洲古典家具的代表有：以尊贵与奢华著称的意大利家具;以优美线条著称的法国家具;以浪漫和激情著称的西班牙家具等。

中国古典家具，主要包括四种最重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。目前，市面上的中国古典家具主要以明清家具为主。明式家具讲究实用，造型简洁，椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓“一木成器”，很节约材料，比如椅子，靠背上最多中间有一处雕花而且是透亮的，比例适合人体;清式家具比较繁琐，精雕细刻，讲究豪华，但不很实用，椅子的靠背从弧度变成直角，厚重庞大，实属收藏与观赏的佳品。