中山市大涌镇红木产业助推城镇化转型升级\从家具样式断代《写经罗汉图》
近年来,广东省中山市大涌镇以重大项目为引擎,助力红木产业跨越发展。目前,中国(大涌)红木文化博览城、南华红木家具产业园、远扬红木家具批发市场等多个重点项目逐步落户和动工,预计总投资超过100亿元,并以此助推大涌城镇化转型升级。
据悉,大涌镇是我国著名的红木家具专业镇,荣膺“中国红木产业之都”“中国红木家具生产专业镇”等称号。大涌红木家具产业的迅猛发展也使得大涌镇的工业用电快速增长,这也对中山供电局大涌供电分局的工作提出了更高要求。多年来,大涌供电分局“想客户所想,急客户所急”,多措并举满足客户的用电需求,为大涌镇跨越发展提供强有力的电力支撑。
文/邵晓峰
编辑/陈桂湖
人物名片
邵晓峰邵晓峰,江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省青联常委、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、中国美术家协会会员。南京大学中华图像文化研究所研究员,南京林业大学教授、博导,艺术学院美术与设计研究中心主任。
导语
宋代以来,屏具所具有的如挡风、屏蔽、遮挡视线、分割空间、显示身份、增加家具陈设变化等功能被演绎得淋漓尽致。特别值得注意的是,宋人似乎更看重屏风位置的摆放,其审美、象征意义甚至大于实用意义,被赋予人格的力量,使之成为精神文化的载体。由此,屏风的意义被大大延伸,和唐代相比,宋代屏风形制有了更大进展,造型、装饰更为丰富。
图1《写经罗汉图》绢本设色,纵116厘米,横49厘米。荣宝斋拍卖公司曾拍卖过一幅古画《写经罗汉图》(图1),其右侧有启功先生于1982年的边跋,左侧有饶宗颐先生于1982年的边跋。此画也曾著录于《中国画》1985年第3期,黄苗子先生为其写有专文。
这幅以一位伏案写经的罗汉为题材的古代作品,立意不凡、画风严谨、技艺上乘、内容丰富,对我们研究中国古代家具(如案、屏风)、建筑(如斗栱、瓦当)、书法执笔法以及画风与画法,都具有重要的价值。
笔者本人就曾以其中家具的样式,将这幅《写经罗汉图》的年代断代为南宋。
《写经罗汉图》中的案是典型宋案
图2《写经罗汉图》中的案《写经罗汉图》中描绘了一位罗汉伏案写经(图2),他使用的这种案在我国的宋代比较具代表性。宋代之前,古人以席地而坐为主,故承具相应也较矮,到了宋代,不少案逐渐升高,有些在高度上和高脚桌并无区别。譬如,南宋陆游《老学庵笔记》卷十中所说“而其墓以钱塘江为水,以越秦望山为案,可谓雄矣”中的“案”就不会矮,因为缺乏高度是无法使人产生雄伟感觉的。
鉴于这一时期案的种类较多,而且与桌、几、台等承具有密切而复杂的联系,今人对它们名称的使用也比较混乱。为便于分类研究,宋代的案可以归纳为以下四类:
1。有矮足、近于托盘的承具。之所以称为案,是延续汉代以来的说法。
2。箱型结构(包括托泥结构)的承具。
3。足离承面四角较远的承具。这是明清以来形成的较共识的概念。
4。有织物自承面垂至(或近于)地面的承具。
其中,第四类的案,因织物遮挡之故,案的实际结构(如足与承面四角的近远关系)难以知晓,故织物在装饰承具时体现了独特而重要的作用,使得承具更为统一、庄重。而由于它在宗教与政治礼仪上地位重要、用途广泛,所以这类案在现存宋代绘画中留下的形象最多。比如,其形象可见于北宋庆历四年(1044年)《妙法莲花经·如来说法图》、北京门头沟斋堂村辽墓壁画《孝悌故事》、北宋画像砖《妇女烹茶图》、北宋佚名《报父母恩重经变图》、北宋佚名《妙法莲华经变图》、北宋佚名《十一面观音菩萨坐像》、河南洛宁北宋乐重进石棺画像《赏乐图》、南宋高宗书《孝经图》(办公案与车载食案)、南宋金处士《十王图》、四川泸县南宋墓石刻、南宋时大理国《张胜温画卷》(数量较多)等古画中。
由此可见,《写经罗汉图》中的案应属于第四类。它的承面在结构上使用是的“攒框镶板”或“攒边格角”,即由面框与心板构成案面,面框使用45度格角榫,且有通槽与心板相接,通槽留有充分余地,如此心板可不受气候干湿的影响而不易开裂起翘,不会造成家具整体体结构的松动和造型的走样。这种结构在宋代的承具、坐具、卧具、屏具等家具上得到大量成熟的运用,使家具的形体结构保持以框架为主体,取得整体式样与结构方式的统一,是我国传统木工工艺在家具形体结构演进中的一大发明,而“攒边格角”也成为后来明清家具工艺中的一个重要术语。
图3宋佚名《景德四景》中的案此外,此案自承面以下还有两层织物垂下,形成比较庄重的陈设效果,这在宋代案的图像中也是常见的。例如,《景德四景·契丹使朝聘》反映了宋真宗景德元年十二月契丹使朝聘的盛况,这一重要仪式上陈列了10件案(图3是其中的6件),宋《重修政和证类备用本草》插图《解盐图》中的案(图4)则是宋朝官吏书写文书用的案。这些案在这一形式上与《写经罗汉图》中的案几乎如出一辙。
图4宋《重修政和证类备用本草》中的插图《解盐图》中的案典型的宋代屏风
《写经罗汉图》中的写经罗汉身后还陈设了一件屏风(图5)。宋代以来,屏具所具有的如挡风、屏蔽、遮挡视线、分割空间、显示身份、增加家具陈设变化等功能被演绎得淋漓尽致。特别值得注意的是,宋人似乎更看重屏风位置的摆放,其审美、象征意义甚至大于实用意义,被赋予人格的力量,使之成为精神文化的载体。由此,屏风的意义被大大延伸,和唐代相比,宋代屏风形制有了更大进展,造型、装饰更为丰富。
图5《写经罗汉图》中的屏风具体就底座而言,宋代屏座已由汉唐时简单的墩子发展成为具有站牙、抱鼓墩、桥形底墩以及窄长横木组合而成的屏座,至此形成了座屏的基本造型。使得底座低窄、屏面宽大的屏风往往给人以平展稳定之感。在宋代,有一定地位的人家几乎均在厅堂内设置屏风,而且位置十分讲究,通常是将其放于厅堂正中,其余家具多以之为背景来做设置。
图6宋佚名《十八学士图•作书》中的屏风线描复原图《写经罗汉图》中的这件屏风,边抹以45度格角榫做成大框,大框内镶里框,框内镶心板,上绘山水画,屏座以宋代流行的云纹站牙抵夹。笔者根据当时屏风的结构原理,并参照宋佚名《十八学士图·作书》(图6)中具有云纹站牙抱鼓墩屏座的屏风复原了《写经罗汉图》中的屏风造型。这种具有云纹站牙抱鼓墩屏座的画屏形式还可见于北宋张训礼《围炉博古图》(图7)、宋佚名《孝经图》、南宋萧照《中兴瑞应图》、南宋佚名《孝经图》、南宋佚名《韩熙载夜宴图》等画中。
图7北宋张训礼《围炉博古图》中的屏风线描复原图斗栱和瓦当具宋代气息
《写经罗汉图》中还较为详细地画有作为建筑构件的斗栱、瓦当(图8)。就其中的斗栱而言,无论是左右的两个散斗、中间的齐心斗,还是下端的栱,其造型与结构均端庄朴素、稳重大方,具有典型的宋代气息。北宋李诫《营造法式》将这种斗栱结构形式称为“单栱支替”。另外,《营造法式》中的“重栱支替”(图9)以及其他更为复杂的斗栱形式也多以这种“单栱支替”为基础进行变化。
图8《写经罗汉图》中的斗栱、瓦当图9北宋李诫《营造法式》中的斗栱宋佚名《景德四景·契丹使朝聘》这幅纪录片式的画作,反映宋真宗景德元年十二月宋、辽大事,较为客观地描绘了举行这场外交仪式的建筑场所的造型与结构。其中,也有对斗栱和瓦当的描绘(图10)。其斗栱的线条虽简括(因为画作尺幅小),但在基本造型与结构上与《写经罗汉图》中的斗拱十分接近。
图10宋佚名《景德四景》中的斗栱、瓦当至于《写经罗汉图》中的瓦当,上面绘有精美的莲花纹,则是唐宋时期盛行的佛教建筑装饰形式,由来已久。
根据以上对画中家具和建筑的研究,笔者最终将这幅古画的年代断代为南宋。
来源:《古典工艺家具》杂志
2月15日下午,中山市红木古典家具学会(以下简称学会)在中国(大涌)红木文化博览城(以下简称红博城)召开了2017年第一次理事会议,大家欢聚一堂,探讨红木家具行业动态,共话学会发展。
中山市科协调研员、中山市科工协理事长、学会名誉理事长蔡泽强,中山市大涌镇经信局副局长朱柏辉,中山和业居家具有限公司董事长、学会理事长萧社和,红博城副总经理、学会执行理事长林志洪,学会秘书长葛卉以及副理事长、理事单位负责人出席会议。
会上,学会秘书处弘木传媒就2016年工作进行了总结发言。学会理事长萧社和就2017年重点工作进行了安排部署。
朱柏辉与参会的各位理事就学会工作和红木家具行业发展等问题进行了讨论。大家各抒己见,在如何发挥学会职能、实现资源共建共享,促进行业繁荣创新等方面提出了很多建设性的意见和建议。
会议的最后蔡泽强对中山市红木古典家具学会2016年总体工作进行了点评并对2017年工作提出了新要求。
他指出,希望2017年中山市红木古典家具学会能够发挥学会的学术作用,组织学会会员参加家具评选等各类活动,增强学会的凝聚力为会员企业发展出谋划策;作为协办单位参与到行业的大型活动中来,盘活学会的各项资源,调动会员积极性;加强人才职称评定工作,为会员企业及整个红木行业培养专业人才;利用好弘木传媒的媒体优势加强宣传红木家具产业的各项信息,传播行业正能量;新的一年发动更多企业加入到学会中来,发挥好平台作用,促进学会及整个行业的快速发展。
心存对中国旧时文人书房的羡慕,他们敲掉西式壁炉,摘下宫廷油画,挂起国画丹青,摆上多宝格,把沙发换成太师椅,用红木雕花书桌替代极简主义办公桌,又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。
方寸之间的书房,自古便是文人寄托情怀和集中国传统文化之大成所在。历代文人雅士非常注重自己的书房,从唐代刘禹锡的陋室、宋朝陆游的老学庵、明代张溥的七录斋、清代蒲松龄的聊斋,到近代梁启超的饮冰室,书房是他们安身立命之地、心灵栖息之所。
在这方小天地里,古人读书抚琴、吟诗作画、焚香品茗、执棋对弈,享受着每一天悠然的时光。事实上,越来越多的现代人开始意识到中式古典书房的魅力,及其深厚的文化底蕴。心存对中国旧时文人书房的羡慕,他们敲掉西式壁炉,摘下宫廷油画,挂起国画丹青,摆上多宝格,把沙发换成太师椅,用红木雕花书桌替代极简主义办公桌,又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。
“中国古代文人书房的设计有很多玄妙之处,看上去很简朴,却会让你极其舒服和平静,而且从一块徽墨、一个香筒的花纹上,你就能发现主人的身份、品位、心态等诸多信息。”近日,由中国非物质文化遗产保护基金旗下品牌“凤歌堂”策划,以《穿越传统与现代的浏览空间——中式书房概念展》为主题的空间陈设展在上海大剧院画廊对公众开放。策展人施珏一语道出了中式古典书房的设计精髓:“我不慕文学、不慕艺术,我内心真正需要的仅仅是一个空间,在这个空间里,我和我的思绪可以单独相处。有了这种心态,中式古典书房设计才能体现出它的价值。”
回归“陋室”的智慧
“中式古典书房的设计样式之所以能够重新回归成为人们的生活,很重要的一个原因是我们都受过传统文化的熏陶,有那份底蕴在,喜欢它们的型、艺、材、韵。”在施珏的观察中,不少选择中式书房的人从小就对中国传统文化情有独钟,“文化是一方面,其实,古人的书房蕴含着一种化繁为简的艺术”。对于施珏的观点,北京皇林苑古典家居有限公司董事长杨燕也深感认同。不过,她认为,古人对书房布局的智慧,是让这种设计形式再度受到人们欢迎的另一个原因。
“明代学问家高濂在《遵生八筏》中列出了标榜书房高品位标准的陈设,除了大件家具之外,笔墨纸砚、琴棋书画、金石印章、笔格镇尺、钟鼎挂屏、文史典籍不可或缺,还有类似香炉、手炉、笔筒、香筒、如意等文房清玩。”杨燕认为,且不看物品的风格和形状,单看物品的数量,用西方的家居思维设计,在房中一摆,肯定会显得繁复、杂乱。“但这种现象却很少出现在中式古典书房之中,即使在一间二三十平方米的中等规格书房中,这些物品都能被安排得井然有序。”
比如,在一间30平方米左右的中式古典书房内,设计师通常会摆放两对书架、一张红木写字台、一把官帽椅作为核心家具。然后,分别在书房四周配上两张中间带小条案的皇宫椅,一对黄花梨多宝格,一张小琴桌,一张明式罗汉床,桌上再放上各类文玩。“你仔细观察就会发现,书房家具、摆设,在线条上就已经主次分明。最主要的书房家具的外形线条,总体上粗壮、宏大、庄严,而摆件越是小,它的总体线条就越是细腻、精巧。”而且,在一间书房中,严肃而大件的书房家具,往往以一种随意的方式来搭配各类轻松活泼的文玩,在视觉上不会觉得疲倦和呆板。此外,中式书房中,没有沙发等形状“慵懒”的家具,也让书房有一种空间上的紧凑感。
不过,照本宣科照抄古人的设计,中式古典书房难在现代都市的住宅找到容身之处。“比如,清代大号顶箱柜高一般有三四米,气派威重俨然。”家具设计师伍炳亮,最初在设计中式古典书房家具系列时,就发现了其中的问题。于是,他对书房古典家具的整体造型进行等比例缩放,同时,适当加入了一些柔和的曲线,来改变中式书房大件家具线条僵硬的缺点。“借古开今,化古为新,中式书房回归风潮才能走得更远。”
宁静的力量
中国人骨子里向往和谐、灵性的空间的本质不曾褪去,外国设计师也对中式古典书房设计表现出了浓厚的兴趣。
“我不知道为什么,中式古典书房仿佛蕴藏着一种魔力。只要你踏入这个空间,你就会把外界的聒噪全然抛到脑后,心突然就沉淀下来,头脑变得清醒,从内心生出安静阅读的渴望。”知名家居设计师罗密欧·苏溪(RomeoSozzi)第一次来中国时,被朋友邀请到他家的古典中式书房品茗,便被一种宁静的力量震撼住了。
在一个外来人眼中,这个异域书房,就像一个能让时光凝固的八音盒。家具和文玩的优美的比例、合体的尺度、严谨的榫卯、精深的工艺,可以让他把目光停留在空间里很久。“这个书房里处处都让我产生灵感。无论是直线,还是曲线,每一件摆件的线条都很有延伸性,有其特殊的内在规律。你只要用心观赏,就能与东方深邃的文明直接对话。我曾想让家具、空间看上去更加深沉、宁静。答案就在这里。”这位常常把老子《道德经》“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用”挂在嘴边,当作座右铭的意大利人,在他后来的设计中,大量应用了中式书房家具、文玩常见的黄花梨木、玉器。那次参观也让他改变了自己习惯性使用不规则弧线的风格,加入了更多中式家具的线条,用罗密欧·苏溪自己的话来说,“这样能让家具变得大气、安静”。
“当中国设计师在借鉴欧洲设计师的作品时,我们却如饥似渴地从东方文化中汲取灵感。”法国设计师让·卜及亚(JeanBoggio)在不久之前,用古典中式元素为杭州黄龙饭店设计了“东方印象楼层”。这个过程,也使他加深了对中式古典书房氛围的了解。“中式书房里使用的瓷器、玉器等器皿,有一种空灵感,家具是隽永的,门廊窗口上的栅栏却有一种庄严的秩序感。几种不同风格被浓缩在一个空间里,你的大脑会被这种丰富性所折服,然后好好思考自己的问题。”让·卜及亚说,他也想把中式书房带回家。“只不过,我可能会用法式的颜色。”
中山大汇堂红木销售总部位于沙溪隆都家私城B座第二排6800平方米大型展厅。
中山市大汇堂红木家具批发城创办于1991年,二十多年来始终专注古典红木家具设计、生产、销售、服务于一体的综合型企业,大汇堂6800平方米销售总部位于中山红木家具一条街:隆都红木家具博览中心B座第二排整栋(简称隆都家私城),工厂面积达30000多平方米。
我厂专业生产和批发:印尼黑酸枝、黄金檀、缅甸花梨、非洲檀香、小叶红檀、非洲酸枝、南美酸枝、刺猬紫檀等名贵红木家具;目前大汇堂在全国拥有经销商60多家,品牌专卖店18家,产品远销大江南北。
大汇堂红木家具批发城全部产品原材经过精挑细选,并运用科学烘干技术处理,由技术精湛的资深工匠精心细作打造而成,款式典雅大方,线条细腻流畅。产品主要分为客厅、餐厅、卧室、办公、功夫茶台等系列,款式丰富齐全、家具质量过硬,大汇堂以印尼黑酸枝、缅甸花梨、刺猬紫檀系列家具而闻名于市场,深受广大经销商和客户的喜爱。
大汇堂红木家具批发城20多年来一直秉承“以德经商、诚信为本、缔造精品、服务至上”的经营宗旨,全力为广大经销商提供最优质的产品和服务,欢迎新老客户莅临大汇堂工厂和销售总部参观选购家具。
回忆起过去家具行业的五年,让我有些焦虑,焦虑的是不断增加的家具卖场,全国家居连锁的前两名红星和居然,都早以超过200个商场。
几年前,有媒体人就给西安的家具卖场总面积做过评估,得出的结论是每一个居民,人均一平米的家具卖场面积。西安的情况在武汉,在重庆,在上海、在北京也正在上演。
时间往前推五年,2013年全国的家居连锁真处于快速发展的前一夜,那时候的家具卖场连锁,让人兴奋,我们看到家具卖场的连锁发展,带来的标准化管理,不断迭代的商场软硬件的升级,提升了消费者的购物体验。相较而言,很多地方性的卖场,品类和品牌引进缺少规划,商场内部管理松散,广告物料杂乱,甚至卫生状况都没做好,门口是胡子拉碴的保安……
过去五年来,家具卖场的发展,也是一个“去中心化”的过程。罗浮宫,曾是全国家具的中心点,现在全国各地的一二线城市都有很多可以叫板罗浮宫的家具卖场。紧接着,三四线城市的市区和县城,也都发展起了多个家具卖场。
过去的购买逻辑是,乡镇的老百姓到县城买家具,县城的到市区,市区的到省会或附近的一二线城市,一二线城市的到罗浮宫买家具。而现在,县城本身就有很好的家具城,而市区在失去县城消费者的同时,本地区的家具卖场却在增加,一二线城市也遇到同样的情况。雪上加霜的是,很多地方都已经经历了城镇化的快速发展,对家具的购买需求不再那么旺盛。
基于以上的原因,我在过去五年,对家具行业有些焦虑。
2008年到2012年,我对家具行业的看法很乐观,甚至觉得只要产品不要太差,都可以在全国市场占有一席之地。
2013年到2017年,我对家具行业有些焦虑,家具卖场的面积增加速度惊人,经销商的日子不好过。
下一个五年,我挺焦虑的。
下一个五年,传统家具卖场还是家具的主要购买地,但家具卖场的面积已经出现了全面的过剩。
下一个五年,家具风格的流行和过气速度会加快。曾经的欧式、美式的代表品牌环美、亚振、美克美家、富兰蒂斯等,一个风格,可以火五年、十年,甚至更长的时间,他们可以安心执着地完善细节,不需要太担心产品过气。即使是细分的小风格,例如简美、小美、地中海、韩式等,也可以流行个三五年。在未来,一个风格,可以一年就过时了,用一句话来总结:“还没盛开,就已凋零”。
下一个五年,并不是一个让家具从业者欢喜的五年。我们将面临“卖场过剩”、“工厂过剩”、“短命的流行风格”的问题。
也就是说,在未来五年,传统卖场还将是消费的主流方式,但已经严重过剩了。在未来五年,我们将更加频繁地听到曾经牛气冲天的家具品牌,一夜之间就消失了,倒闭了。家具工厂也会更加苦逼,推出的新品一年的时间就成“淘汰品”了。
下一个五年,家具行业进入了“淘汰赛”的阶段。
下一个五年,这些品类和风格会是热点:1、高价床垫。需求量依然强劲,只不过加入战团的品牌太多,彼此都会比较难受,尤其是市场基础不牢固的品牌;2、定制家具。竞争的焦点在三四线城市,因为价格不高,还因为在这些地方“定制”听起来还挺时髦的。实际上,“定制”导致的品味的缺失,品质的降低,一点都不高端,这个行业的价值还是体现在衣柜上。也许“模块化”的可拆装的组合方式,照顾到“审美”的方式,会在未来取代把房间变成“仓库”的定制。3、意大利现代风的流行,细分为意大利软体和意大利实木,也就是ceccotti。4、追逐先进国家的生活方式的“大欧大美”到自信的本国文化的回归,也就是诠释“现代中国人家居生活”的家具,带着东方的美学。
未来,家具店,会是怎样的呢?
2008年和之前,家具行业是一个没有服务的行业。
过去五年,家具门店有了茶水,极少数门店还有咖啡和水果。
下一个五年,咖啡、水果、点心会是家具门店的标配,部分门店还会有一两项“家居生活内容”,例如在店里现场制作面包。这可以看出,家具门店将距离“生活馆”更近一步。
未来,家具本身,会是怎样的呢?
家具从“好”到“更好”,除了基本使用功能,还需要是有艺术性,有附加值,有人说未来的家具,将是“品味”的回归。也就是说,满足基本使用功能的家具,将过剩,而有品味、审美的家具会发展得更好。总结来说,就是“大众品牌的沉沦,设计品牌的崛起”。
(来源:中国木业木材网)
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