中山市首家红木家具行业调解组织成立\两家械斗多人受伤只为买下一根乌木

日前，中山市政府与企业座谈会在广东省中山市大涌镇中国（大涌）红木文化博览城召开，中山市市长危伟汉与来自红木家具、家电、服装、五金、照明行业协会的代表深入交流。他强调，市委、市政府高度重视实体经济发展，希望行业协会充分发挥作用，加快推动传统产业转型升级，引导各行各业繁荣发展。

座谈会上，中山市红木家具行业协会会长林志洪、家用电器行业协会会长蔡拾贰、照明电器行业协会副会长区德成、小榄五金塑电行业分会会长李有枝、沙溪服装行业协会会长邝活源代表各个行业协会发言。企业代表们表围绕中山传统产业品牌打造、增资扩产和技术改造需求、多层次人才引进、帮扶政策落地、土地资源利用等问题提出了意见和建议。

危伟汉强调，改革开放以来，中山传统产业得到长足发展。如今，如何跟上新时代的发展要求，实现高质量发展，成为摆在传统企业面前的问题。《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布实施后，中山正把握重大历史机遇，解决长期困扰中山发展的问题，完善扶持政策，释放发展空间，打造现代化国际化创新型城市。实体经济是中山今后发展的生命线，市委、市政府高度重视实体经济发展，特别是传统产业的转型升级。中山市将坚定不移地坚持新发展理念，为产业发展提供充足空间，确保经济高质量发展。

一要全力以赴支持实体经济发展。没有创新，就没有活力。中山市将认真研究组织形式、市场模式、商业模式的转型升级，坚持扶强扶大扶优，推动传统产业发展，为有格局、有情怀、有事业心的优秀企业家提供舞台。

二要全力以赴加快现代化国际化创新型城市建设。各行各业兴旺起来，才会有中山的未来。要加大力度支持行业协会发展，充分发挥各行业协会的作用，催生奋发向上的产业文化，带动商业繁荣发展，为打造现代化国际化创新型城市做出积极贡献。

三要全力以赴解决历史遗留问题。理顺制约发展的问题，城市才能更具吸引力。要破除行业发展的瓶颈，坚守产业用地的“红线”，发展好金融业、会展业等现代服务业，带动传统产业发展，提高城市的美誉度和影响力。

中山市政府秘书长李俊主持座谈会。

檀印名木

编者按：从2012年10月刊至本期，“红木课堂”栏目已是第三期刊登胡晓鹏的文章，并从11月刊设立为常规专栏“檀印名木”，一则这些仿制家具常用名贵木材，如海南黄花梨(降香黄檀)、小叶紫檀(檀香紫檀)、红酸枝等多都不离“檀”，二则胡晓鹏是檀印品牌的创始人，“印”又有“证明与事实相符”的意思，目前红木市场混乱，本刊也试图寻找来对“红木”非常了解的专家为读者解析“木材那些事”。

胡说“紫檀”(一)

文、图/特约撰稿胡晓鹏

人物名片：胡晓鹏，北京檀源木业有限公司董事长、北京木虫文化传播有限公司CEO、檀印品牌创始人。

核心提示：因生长条件影响树木细胞的生长，而形成的交错、扭曲纹理，有人藉此称为牛毛纹紫檀。实质上都是檀香紫檀，这种牛毛纹理特征通常被作为紫檀的鉴别方法之一，其实这并不客观，很多产自高海拔地区、生长缓慢的紫檀都没有牛毛纹，料质更加细腻。

上期已经将仿制家具中较常用的木材做了简单的介绍，今后对各种与木材相关的那些事做更详细的解读。因第一期已经说到《走进紫檀的“金星”与“瘿子”》，那接下来数期将延续“紫檀”这一话题。

红檀、绿檀、黑檀、白檀、黄檀、青檀，这些木头名称中都带有一个“檀”字。这个字并不是单指一种东西。就目前有资料记载的梵语檀菠萝蜜中是指“檀那之略”，译为“布施度”。如果当这个字单独用的时候就失去了实际意义。但当它跟“紫”字结合起来就仿佛让我们感到很熟悉。它高贵、端庄、沉稳、华丽，相信很多人都知道有这一种木头，但这究竟是一种什么样的木头，从过去到今天又是怎么样的一个发展、演变过程？好像又顿时觉得模糊。

加上如今红木市场环境混乱，多种木材的局部特征相近，单以紫檀来说，生长的环境、气候、土质、砍伐时间的不同等因素，使纹理和质感上会存在差距，使没有长期实践经验者很难分辨。而各类木材命名也与“檀”挂靠抬高身价，相近木材冒充紫檀出售的情况更是屡见不鲜，让紫檀爱好者和消费者们觉得非常复杂。

那么这篇文章就是要向大家介绍这一种，而不是一个类、一个属(紫檀属)的木材。这种木材的名字在我这里很简单，只有两个字:“紫檀”。它的学名为檀香紫檀，更多的人则习惯用它的另外一个俗称：小叶紫檀。

因为同是紫檀但在料质和纹理上会有不同，所以我要用大量的图片来让大家认识紫檀，但再多的图片也不能涵盖紫檀所有的纹理特征，所以这里提供的图片仅作为参考。更深的认知还需要大量的实践接触。

紫檀是否早已绝迹？

紫檀的叶形圆润，叶廓齐整，叶脉清晰，在生长中枝干非常柔软但被砍伐后木质会变得非常坚硬。紫檀在印度被称为“圣木”，色彩绚丽多变且百毒不侵，万古不朽，又能避邪。所以人们常常又把它作为吉祥之木，佩之以保平安、吉祥。紫檀在我国有着悠久的发展历史。在公元1世纪，当今柬埔寨与老挝南部、越南南部与泰国东南部一带出现了一个岛国。这个国家的名字在晋催豹《古今著》中记载叫做“扶南”，这个国家就是在史书中可以最早追溯到的紫檀产地。

我国是紫檀木应用最多的国家。开始大量使用紫檀是从明代永乐年间开始，郑和下西洋后从东南亚带回了这种木材。此后，喜欢紫檀木的明朝第三代皇帝朱棣便派人至南洋大量采办紫檀木，一直延续到明朝灭亡。这个时候南洋群岛为数并不多的紫檀木已经所剩无几。截止到清初，当时世界上的紫檀木绝大多数都被中国所用。清朝政府也曾派人到南洋采办紫檀木，但因为紫檀木生长缓慢，新材规格太小，无法使用，来源开始枯竭。因此，清代所用紫檀木全部为明代所采。

清代中期，由于紫檀木的紧缺，家具便逐渐开始用红木所替代。同时朝廷也开始向私商手中高价收购紫檀木。由于收购价格昂贵，各地私商囤积的木料在这个时期几乎被收光。当时这些木料大都用在了圆明园和宫内太上皇宫殿的装饰。至袁士凯时期，中国仅存少量的紫檀木全被用光。

之后我们国家进入战乱时期，紫檀不再被人们所关注，也无人收购使用。经济复苏以后，人们生活水平大量提高，紫檀又开始通过各种途径进到我国。但因紫檀生长缓慢，出材率低，又限制出口，使紫檀的价格一路飙升。

紫檀是否有很多分类？

曾经有学者把紫檀分为了很多种，例如牛毛纹紫檀、犀角紫檀、鸡血紫檀、金星紫檀等等，这样就非常容易令大家误解。我认为一些文献的目的不能仅仅是证明自己、传播知识，另一方面也要有历史与社会责任感。上述紫檀名称不能成为紫檀的分类，只能是紫檀的某一个特征，根据生长环境、土质的不同而产生的不同的生理特征。如果不谨慎用词就会造成学术上的混乱，把简单的事情复杂化，不利于有效的传播知识。

例如现在林科院对紫檀的检测标准：“单列同形短射线(高度一般不超过10个细胞)，叠生排列；主要为带状薄壁组织，常含菱晶。红木标准对紫檀木界定只要同时符合三个条件：1、具有深色心材的紫檀树种。2、含水率在12%时木材气干密度大于1。3、管孔平均弦向直径不大于160μm。符合上述条件的，即使暂未列入标准的树种，也可叫做紫檀”。在人与人之间缺少信任、理解，凡事都要依靠科学方法来验证的今天，对于这个1800元的鉴定费用与鉴定标准。我只能用三句话来概括我的感受：“大悲无泪，大悟无言，大笑无声。”

紫檀的主要产地是南洋群岛的热带雨林，这里指的是野生林，成材在千年左右。中文学名：檀香紫檀PterocarpussantalinusL，其心材导管中含有红色树胶和红色紫檀素。有人称为金星紫檀。实际上“金星”之见与否，与心材的形成时间、锯切的部位有关。因生长条件影响树木细胞的生长，而形成的交错、扭曲纹理，有人藉此称为牛毛纹紫檀。实质上都是檀香紫檀，这种牛毛纹理特征通常被作为紫檀的鉴别方法之一，其实这并不客观，很多产自高海拔地区、生长缓慢的紫檀都没有牛毛纹，料质更加细腻。

檀香紫檀的名字开始很简单，就叫紫檀。但我们今天所谓的小叶紫檀、大叶紫檀又是怎么回事呢？1996年，有人从马达加斯加进口了一种木质坚硬，其心材新切面呈橘红色，久转为深紫色，其纹理特征与我国古典家具中所用紫檀木较相近，此木经故宫研究院鉴定为紫檀木。从此“某某贸易部经过艰辛努力，终于从印度洋岛屿的密林中发现紫檀木种，并购回数百吨紫檀原材，这是明清以来首次大批进口紫檀原材。经北京故宫博物院明清古典家具专家鉴定，确认是中国明朝时期使用过的老紫檀木，从而否定了百年来真正紫檀早已绝迹的说法”的消息被大肆传播。很多人开始囤购这种“紫檀木”并购买这些“紫檀”制作的家具或工艺品。

这则消息当时在杂志、电视广告、国际互联网中称这种所谓的“紫檀木”为明清皇家广泛使用，故宫中的许多紫檀家具就是使用的这种所谓的“海岛性紫檀”(其实“植物分类学”中根本没有这种植物，纯属杜撰)。结果惊动了联合国环境保护组织。于是联合国环境保护组织通知马达加斯加政府停止采伐紫檀木和紫檀贸易。

之后，马达加斯加向联合国环境保护组织递交书面报告，说明本国不产紫檀木、其出口到中国及其它国家的深色硬木均不是紫檀木。联合国环境保护组织还特地请法国热带木材研究所专家到马达加斯加考察并起草了一份详细报告交给联合国，证实马达加斯加的报告属实。马达加斯加为了纠正误导，正式将“卢氏黑黄檀”的全部资料提供给中国林业研究部门，从此真相大白。

但事已至此，对于这种木材，在国内已是囤的囤，买的买。事情的真相对一些人的信誉、利益构成了很大威胁。几个人的想法或是利益，竟然成了一个国际玩笑，面对真相，又该如何化解这一尴尬境地呢。

2000年，中华人民共和国红木国家标准(红木GB/T18107-2000)匆匆出台，国家红木标准规定了5属8类33种木材品种为红木。其中就包括了这种本不是紫檀的“紫檀木”，将其归为黄檀属中的黑酸枝木，学名为“卢氏黑黄檀”。这样一来，这“卢氏黑黄檀”也就成为了红木，成为了名贵木材。但这毕竟使它从紫檀变成了酸枝木，落差还是比较大的，于是，真正的紫檀木(檀香紫檀)便多出了一个叫法“小叶紫檀”。为什么要叫“小叶紫檀”呢，因为还有一个“大叶紫檀”的叫法要存在，就是黑酸枝类的卢氏黑黄檀。

2001年，曾有人将这一颠倒黑白的过程公开过，其实当时已有很多人了解“卢氏黑黄檀”的真相了，现在看来，对此事真相了解的人并不多。提及“小叶紫檀”与“大叶紫檀”名称的由来，多数人还只是蒙蔽在所谓的：“小眼儿紫檀与大眼儿紫檀的儿话音演变论”的美好故事里。

2月15日下午，中山市红木古典家具学会(以下简称学会)在中国(大涌)红木文化博览城(以下简称红博城)召开了2017年第一次理事会议，大家欢聚一堂，探讨红木家具行业动态，共话学会发展。

中山市科协调研员、中山市科工协理事长、学会名誉理事长蔡泽强，中山市大涌镇经信局副局长朱柏辉，中山和业居家具有限公司董事长、学会理事长萧社和，红博城副总经理、学会执行理事长林志洪，学会秘书长葛卉以及副理事长、理事单位负责人出席会议。

会上，学会秘书处弘木传媒就2016年工作进行了总结发言。学会理事长萧社和就2017年重点工作进行了安排部署。

朱柏辉与参会的各位理事就学会工作和红木家具行业发展等问题进行了讨论。大家各抒己见，在如何发挥学会职能、实现资源共建共享，促进行业繁荣创新等方面提出了很多建设性的意见和建议。

会议的最后蔡泽强对中山市红木古典家具学会2016年总体工作进行了点评并对2017年工作提出了新要求。

他指出，希望2017年中山市红木古典家具学会能够发挥学会的学术作用，组织学会会员参加家具评选等各类活动，增强学会的凝聚力为会员企业发展出谋划策;作为协办单位参与到行业的大型活动中来，盘活学会的各项资源，调动会员积极性;加强人才职称评定工作，为会员企业及整个红木行业培养专业人才;利用好弘木传媒的媒体优势加强宣传红木家具产业的各项信息，传播行业正能量;新的一年发动更多企业加入到学会中来，发挥好平台作用，促进学会及整个行业的快速发展。

心存对中国旧时文人书房的羡慕，他们敲掉西式壁炉，摘下宫廷油画，挂起国画丹青，摆上多宝格，把沙发换成太师椅，用红木雕花书桌替代极简主义办公桌，又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。

方寸之间的书房，自古便是文人寄托情怀和集中国传统文化之大成所在。历代文人雅士非常注重自己的书房，从唐代刘禹锡的陋室、宋朝陆游的老学庵、明代张溥的七录斋、清代蒲松龄的聊斋，到近代梁启超的饮冰室，书房是他们安身立命之地、心灵栖息之所。

在这方小天地里，古人读书抚琴、吟诗作画、焚香品茗、执棋对弈，享受着每一天悠然的时光。事实上，越来越多的现代人开始意识到中式古典书房的魅力，及其深厚的文化底蕴。心存对中国旧时文人书房的羡慕，他们敲掉西式壁炉，摘下宫廷油画，挂起国画丹青，摆上多宝格，把沙发换成太师椅，用红木雕花书桌替代极简主义办公桌，又悄悄从文物市场上淘来各类笔墨纸砚、雅玩小品、案头清供。

“中国古代文人书房的设计有很多玄妙之处，看上去很简朴，却会让你极其舒服和平静，而且从一块徽墨、一个香筒的花纹上，你就能发现主人的身份、品位、心态等诸多信息。”近日，由中国非物质文化遗产保护基金旗下品牌“凤歌堂”策划，以《穿越传统与现代的浏览空间——中式书房概念展》为主题的空间陈设展在上海大剧院画廊对公众开放。策展人施珏一语道出了中式古典书房的设计精髓：“我不慕文学、不慕艺术，我内心真正需要的仅仅是一个空间，在这个空间里，我和我的思绪可以单独相处。有了这种心态，中式古典书房设计才能体现出它的价值。”

回归“陋室”的智慧

“中式古典书房的设计样式之所以能够重新回归成为人们的生活，很重要的一个原因是我们都受过传统文化的熏陶，有那份底蕴在，喜欢它们的型、艺、材、韵。”在施珏的观察中，不少选择中式书房的人从小就对中国传统文化情有独钟，“文化是一方面，其实，古人的书房蕴含着一种化繁为简的艺术”。对于施珏的观点，北京皇林苑古典家居有限公司董事长杨燕也深感认同。不过，她认为，古人对书房布局的智慧，是让这种设计形式再度受到人们欢迎的另一个原因。

“明代学问家高濂在《遵生八筏》中列出了标榜书房高品位标准的陈设，除了大件家具之外，笔墨纸砚、琴棋书画、金石印章、笔格镇尺、钟鼎挂屏、文史典籍不可或缺，还有类似香炉、手炉、笔筒、香筒、如意等文房清玩。”杨燕认为，且不看物品的风格和形状，单看物品的数量，用西方的家居思维设计，在房中一摆，肯定会显得繁复、杂乱。“但这种现象却很少出现在中式古典书房之中，即使在一间二三十平方米的中等规格书房中，这些物品都能被安排得井然有序。”

比如，在一间30平方米左右的中式古典书房内，设计师通常会摆放两对书架、一张红木写字台、一把官帽椅作为核心家具。然后，分别在书房四周配上两张中间带小条案的皇宫椅，一对黄花梨多宝格，一张小琴桌，一张明式罗汉床，桌上再放上各类文玩。“你仔细观察就会发现，书房家具、摆设，在线条上就已经主次分明。最主要的书房家具的外形线条，总体上粗壮、宏大、庄严，而摆件越是小，它的总体线条就越是细腻、精巧。”而且，在一间书房中，严肃而大件的书房家具，往往以一种随意的方式来搭配各类轻松活泼的文玩，在视觉上不会觉得疲倦和呆板。此外，中式书房中，没有沙发等形状“慵懒”的家具，也让书房有一种空间上的紧凑感。

不过，照本宣科照抄古人的设计，中式古典书房难在现代都市的住宅找到容身之处。“比如，清代大号顶箱柜高一般有三四米，气派威重俨然。”家具设计师伍炳亮，最初在设计中式古典书房家具系列时，就发现了其中的问题。于是，他对书房古典家具的整体造型进行等比例缩放，同时，适当加入了一些柔和的曲线，来改变中式书房大件家具线条僵硬的缺点。“借古开今，化古为新，中式书房回归风潮才能走得更远。”

宁静的力量

中国人骨子里向往和谐、灵性的空间的本质不曾褪去，外国设计师也对中式古典书房设计表现出了浓厚的兴趣。

“我不知道为什么，中式古典书房仿佛蕴藏着一种魔力。只要你踏入这个空间，你就会把外界的聒噪全然抛到脑后，心突然就沉淀下来，头脑变得清醒，从内心生出安静阅读的渴望。”知名家居设计师罗密欧·苏溪(RomeoSozzi)第一次来中国时，被朋友邀请到他家的古典中式书房品茗，便被一种宁静的力量震撼住了。

在一个外来人眼中，这个异域书房，就像一个能让时光凝固的八音盒。家具和文玩的优美的比例、合体的尺度、严谨的榫卯、精深的工艺，可以让他把目光停留在空间里很久。“这个书房里处处都让我产生灵感。无论是直线，还是曲线，每一件摆件的线条都很有延伸性，有其特殊的内在规律。你只要用心观赏，就能与东方深邃的文明直接对话。我曾想让家具、空间看上去更加深沉、宁静。答案就在这里。”这位常常把老子《道德经》“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”挂在嘴边，当作座右铭的意大利人，在他后来的设计中，大量应用了中式书房家具、文玩常见的黄花梨木、玉器。那次参观也让他改变了自己习惯性使用不规则弧线的风格，加入了更多中式家具的线条，用罗密欧·苏溪自己的话来说，“这样能让家具变得大气、安静”。

“当中国设计师在借鉴欧洲设计师的作品时，我们却如饥似渴地从东方文化中汲取灵感。”法国设计师让·卜及亚(JeanBoggio)在不久之前，用古典中式元素为杭州黄龙饭店设计了“东方印象楼层”。这个过程，也使他加深了对中式古典书房氛围的了解。“中式书房里使用的瓷器、玉器等器皿，有一种空灵感，家具是隽永的，门廊窗口上的栅栏却有一种庄严的秩序感。几种不同风格被浓缩在一个空间里，你的大脑会被这种丰富性所折服，然后好好思考自己的问题。”让·卜及亚说，他也想把中式书房带回家。“只不过，我可能会用法式的颜色。”