伍炳亮：红木新常态行业面临新要求\2020年全球锯材交易价格涨多跌少

编者按：

近期，由中国家具协会组织的“中国传统家具行业大师”评选筹备工作正在逐步落实当中，评选将沿“设计”与“工艺”两个方向进行。“中国传统家具行业大师”是有史以来首次针对传统红木家具行业，在设计和工艺制作两方面对造诣精深的人员授予的荣誉称号。为了对大师评定工作的具体内容与意义进行了解，记者特别采访了中国家具协会传统家具专业委员会主席，同时也是大师评选工作具体内容的起草人伍炳亮先生。伍炳亮先生指出，行业大师评选工作主要意义在于树立当代传统家具行业标杆人物，引导红木家具行业由粗放式的家具商品生产制作阶段向设计制作家具精品阶段转型，让传统家具文化与产业规模同步发展。

采编：见山

记者：据了解，由中国家具协会主导的传统家具行业大师评选是首次进行，您作为评定工作的主要倡议者和相关内容的起草人，可否介绍下评选的具体框架和标准？

伍炳亮：这次的传统家具行业大师评选，分为“中国传统家具艺术设计大师”和“中国传统家具工艺传承大师”两种称号。其中“设计大师”侧重于对传统家具文化历史的理解、造型艺术的把握能力和审美素养，同时需要在设计的理论和设计实践方面都提供相应的代表作品。“工艺传承大师”则要求有丰富的实践经验和制作能力，对传统家具整体工艺有深入的了解。本次大师的评选工作我们将遵循专业、公正、透明、严谨的原则来进行，并邀请业内专家学者、艺术高等院校教授、以及文化艺术领域的名家等人组成评审委员会，建立科学严谨的评审机制对参评者进行评定。

记者：近些年来，红木家具行业也举办过大大小小的各类家具品牌、领军人物以及大师评选活动。与它们相比，本次大师称号的评定有什么不同？

伍炳亮：近几年红木家具行业中的各类评选活动绝大部分是属于商业性质，而且是由社会上各类媒体与广告公司推动和策划的，广泛存在有偿颁奖和评选的问题，缺乏公信力。与它们相比，我们此次举办的中国传统家具行业大师评选，主要的不同之处在于：第一，中国家具协会主导的评选工作不是商业性质的评选，不以盈利和获取任何商业利益为目地。第二，本次评选不是一个简单的短期评选活动，而是为了规范行业标准，逐步建立红木家具行业评审的机制，以后会长久地执行。第三，本次评选不是针对企业品牌、家具产品，而是站在梳理和弘扬传统家具文化的角度，对从事传统家具设计与制作的优秀个人，进行纯文化与艺术性的评定。第四，我们评定的大师不是简单的一个奖状或简单的证书，而是会逐渐凸显这个称号的严谨性，带有资质认定的性质，我们会逐步完善与其他职能机构和部门的衔接工作，使这一大师称号与工艺美术行业大师一样，具有越来越广泛的社会影响力。

记者：据悉，您是中国传统家具行业大师的评选工作的主要倡议者，并一直在积极倡导和推进，请问是什么原因让您关注这方面的工作？

伍炳亮：面对明清两代留下来的那么多红木家具经典作品，以及中国传统家具历史上家具设计与制作人物记载的一片空白，不能回避的事实就是，中国传统家具的设计与制作者在历史上一直没有得到重视，都只是以“能工巧匠”的工匠身份默默无闻地消失在历史中。

但在世界范围内，我们的明清家具都得到了广泛的尊重和重视，并且被当作艺术作品来看待。中国传统家具无疑也是一种艺术形式，既然是艺术就一定离不开对艺术作者的记叙和研究，以及对于技艺技法的研究。如果我们在传统家具行业中不开展行业设计与工艺大师的评选工作，那么我们当代的家具制作历史记叙上，有关设计与制作者仍将是一片空白，我觉得这部分工作必须要做，并且形成机制，使传统家具的家具历史记载从我们这里开始逐步规范起来，这是立足行业之中发展文化，解决行业所面临的许多问题的第一步。

记者：您具有从业三十多年的经历，按照您的行业经验来看，您认为目前红木家具行业面临的主要问题有哪些？

伍炳亮：如今的红木家具行业是继明清之后产业规模最大的时期，从红木家具制作数量上来说，我们现在已经达到了一个巅峰。但是，与产业规模的庞大和生产总值的不断攀升相比，我们行业在传统家具的文化研究与传承方面却严重滞后，而当前红木家具行业面临的问题也多集中在这里，主要分为以下几大方面：

第一是行业标准的不健全。例如木材精确鉴别与检验标准，家具质量等级认证标准、家具制作技能标准等等都不够完善；第二是造型设计能力严重滞后。例如大部分红木家具生产制作企业都是按照家具画册上的款型，照本宣科来做，对家具的造型比例缺乏了解，往往存在造型不准、比例失衡的问题。设计能力不足从宏观上来说是制约我们行业向更高层次发展的主要阻碍之一，从一个企业发展来说，决定了一个企业能够达到的产品等级和文化高度。同样的木材，同样的工人，同样的市场结构，做家具是做普通的大路货陷入恶性的市场价格竞争，还是做艺术收藏级别的精品家具稳定有序地发展？这往往就是取决于企业灵魂人物的审美眼光与造型把握能力。第三个问题，是行业在发展方式上是一哄而上，粗放式的生产制作模式，这种模式如果没有实质改变，将使行业无从可持续发展，不利于行业的稳定。这一点在今年表现得最突出，在林木资源有限的情况下，采取粗放式的生产模式是难以为继的。从近期木材资源的存量减少，价格不断上涨的市场反应，已经说明了庞大的产业规模、滥砍滥伐、粗放式的加工制作模式给环境带来的危机，和对行业自身发展的制约。

记者：请问传统家具行业大师的评选是针对个人来评选的，在全国评选大师对于解决以上的问题是否有实质性的作用？主要的意义在哪里？

伍炳亮：我们评定传统家具艺术设计大师，就是希望树立设计能力方面的标杆，提升大家对于造型设计的重视，并鼓励越来越多的从业者在设计方面深入学习和积极尝试，逐步引导红木家具行业由生产制作向设计制作转变。

目前中国传统家具制作工艺的传授大多是通过师徒间口口相传的方式来进行的，在工艺方法、技术标准和检验标准上都没有形成健全的体系。在当今生产制作工具和科技水平日益先进的状况下，市场上能在工艺方面超出明清精品家具的作品却并不多，就已经说明当代红木家具在制作工艺上还是存在许多缺陷，这其中就有一些问题是因为对工艺本身不够了解而造成的。

行业大师称号的评定对改善行业问题的最大意义在于它将起到的引导作用。我们期望通过这些行业大师创作的传统家具精品力作，树立“当代传统家具精品”的实样体系，并借助多名大师组建的精英团队，起草和制定各方面更加细化的家具制作、工艺、设计和鉴赏标准，在红木家具行业中建立出完备的体系。这样的行业标准不仅要让业内人士能够掌握，也要使消费者能一目了然。可以说，等到消费者越来越了解红木家具的制作方法和检验手段的时候，市场就会受到引导，在市场经济的环境下，我们要用影响市场的手段来促进行业转型。

传统家具大师评定工作并不止于评奖，它是一个渐进的工作，最终是为了真正推动行业发展而进行的。只不过，这一系列的工作单单靠中国家具协会的力量是不够的，我们更多的是需要政府和相关部门的介入，而协会本身是承担着计划整理的工作，提出框架性的建议，为将来推行制度化的行业规范做充分的准备。

记者：本次评选设立的“中国传统家具艺术设计大师”、“中国传统家具工艺传承大师”这两种称号似乎都偏向于传统范畴，请问如何定位考虑的？另外您多次提到树立精品概念的积极意义，那么究竟什么是“精品”，如何理解精品概念？

伍炳亮：从规模和营业额以及红木家具的制作数量上看，我们这个行业已超越了明清，但是自身家具风格还是停留在明清家具风格框架之中。这个行业的真正发展，实际算起来不过是十多年时间，当高等艺术教育没有覆盖传统家具研究和设计领域的时候，想要在设计上超过明清也是不现实的。我们这一代人能够真正做到深入研究传统家具文化，知道继承什么和弘扬什么，能做出一批可以媲美明清的传统家具精品，就已经是很大的成绩了。如果不以深入研究和了解传统的心态，对传统家具只是进行简单的嫁接、组合、拼接，这种所谓的创新就没有太多意义和价值，往往会出现一些不明不清，不古不今的“四不像”家具。另外，涉及到带有创意、实验性质的家具设计评选，在其他机构主导的评选工作中早已展开了，因此我们的大师评选工作是限定在传统家具这一个领域。

评价一件红木家具是否是精品，我曾提出过从“型、艺、材、韵”四个方面来综合判断。我们所提倡的精品概念，就是在理解什么是精品的基础上将其制作准则带入到产品中。“精品”的概念有等级的差异，有商品级别的精品，也有艺术收藏级别的精品。商品级别的精品，侧重于实用性，传统家具在当今生活中它的实用功能与现代家具相比肯定稍有欠缺的，因为我们这个时代和以前都不同了，“实用”的用途也不一样了，所以我们要在尊重红木家具传统文化、工艺的基础上改良创新，让传统家具融入现代居室空间，成为艺术性兼顾实用性的精品。而收藏级别的精品则是纯粹以艺术观赏性为标准，实用功能就不作为家具制作优先考虑的因素了，这种家具的要求是可以让人赏心悦目，心神舒畅，并且在精神审美上有慰藉的作用，要能够与明清古董家具相媲美，代表我们当代红木家具制作的最高水准。树立精品概念不仅有利于改善行业现状，也是当代红木家具行业传承和弘扬中国传统文化的历史责任。

在欧债危机的背景下，中国经济的后期走势引人关注。目前国内股市低迷不振，而房地产投资市场受政策调控影响日渐趋冷，在此背景下，红木家具市场消费者持币观望的心理有所加强。而受到木材资源稀缺的制约，高端红木的木材价格仍然坚挺，其中黄花梨价格更是逆势上涨，广受追捧，老挝红酸枝价格也未见回落。在传统家具的收藏购买中需要怎样选择与鉴别精品家具，保证在有实用与欣赏价值的同时还能够有投资升值的保障呢？为此，我们特别邀请了中国传统家具专业委员会主席、中国工艺美术协会副理事长伍炳亮先生谈谈红木古典家具的投资与收藏。

1—红木家具的收藏投资秘笈之一：找准定位

随着人们生活水平的不断提高，大家对居室空间配套家具的档次也不断提升。我国的红木古典家具以其独特的艺术魅力深受大家的喜爱，特别是以名贵材料制作的精品红木家具更是因为兼具实用、欣赏、收藏与投资价值而广受追捧，其中有些精品古典家具更是被作为投资收藏的潜力股，纳入到各类博物馆和收藏家的锁定目标。强劲的市场需求，推动了当代红木古典家具行业的蓬勃发展，发展到现在全国红木家具企业已多达上万家。而这些企业都根据自己的定位，针对了不同层次消费群体，所制作的家具在风格特色、档次定位上都有所不同，从制作风格和不同档次来看，当前市场上的红木家具可分为以下几类：

第一类，现代风格红木家具。这类家具大多采用红木中价格较低侧重经济实用的木材，结合现代机械化批量生产模式来制作，以满足普通消费者居家实用的需求。从设计来看，它们多要求坐卧舒适，使用方便，在单纯的使用功能方面考虑较多，也有些家具虽然参照了传统家具的一些风格元素来设计，但严格来说，这类家具都不能纳入传统仿古家具范畴，因此只能定位为现代风格的红木家具。此外，有些现代红木家具虽然用料名贵，做工精湛，吸取了较多传统家具的风格元素，但由于一些企业的设计师们缺乏对传统家具文化艺术内涵的认识和理解，所以造型设计上还处于拼凑嫁接的过程，产品造型不明不清、不中不西、不古不今。比如市面上有些顶箱柜，其框架结构、脚、柱、门条等都为素面，是典型的明式家具的风格，而其正面雕刻的云龙、花鸟纹等纹饰题材则属于清中期的特征，这两种风格混在一起，便使整件作品的风格变成了“二代同堂”，不够协调统一。这类问题在市面上的一些罗汉床、宝座身上也经常看到：从它们的下座、三弯脚形状以及牙板雕刻的纹饰来看体现的是清代的风格，但床面、座面上的素身围板又属于明代的意味，围板上却又雕刻现代风格的花鸟纹饰题材，就成了典型的“三代同堂”了，如此凑在一起虽然“热闹”，但整体却让人觉得很不协调，往往被有鉴赏力的消费者和收藏家看出毛病。在我看来，家具设计布局虽然也可以借鉴变化，但必须在同一时代，同一个地方风格的前提下加以利用、巧妙而合理地去改良，才能做出一些造型优美、风格协调的作品来。

第二类，普通仿古家具。在当代传统家具行业中，因为高等艺术教育没有覆盖到传统古典家具设计领域，因此行业发展中设计能力严重滞后，制约了行业的进一步发展。因此，目前的红木家具行业整体还处于传承仿制的阶段，大多数企业还是按照传统的样式风格来进行仿古家具的制作。但近年来行业外人士以急功近利的心态，组织资金仓促投资建厂的比较多，这些企业往往对传统家具的造型把握、用料规范、工艺标准以及以及制作流程上都缺乏一个了解和深入实践的过程，因此虽然是仿古的样式，但由于不懂得变通和选择传统家具经典款式来生产制作，因此在品质、造型与工艺各方面均没有达到应有的品质标准，导致了市场上粗制滥造的古典家具产品随处可见。

第三类，精品仿古家具。一件仿古家具之所以能成为精品，需要企业掌舵人或设计师把握好定位，在真正理解传统家具文化精华的基础上把握好改良创新的理念，用其引导家具的设计制作，因此从这类精品家具身上，我们能够察知设计制作者的设计理念，体会到其审美境界。比如历史上那些款式经典的传统家具精品，在其制作过程中多有文人的参与，再加能工巧匠的配合才得以完成。一件够得上官窑级别的艺术家具，必然是在款式定位经典，造型协调合理，工艺精湛，材料名贵，神韵十足的前提下才能产生，这类精品仿古家具也蕴含着投资收藏的真正价值。

2—审美眼光决定红木家具投资收藏的档次

近些年来，当代仿古家具行业一直都处于发展进步的阶段，制作技艺不让古人，有的甚至有所超越。如果红木家具的购买是以投资收藏为目地，那么就需要挑选出真正的当代红木家具精品，购买者的审美眼光将直接决定藏品的品质和档次，因此建议在下手购买前多培养自己的眼光和对传统家具的了解，建议针对这几个方面进行：

第一，对中国传统古典家具文化艺术内涵要有透彻了解。一定要多去学习参考古典家具的相关书籍，多向业内的专家前辈请教；第二，对中国传统家具的风格流派要有所了解。中国传统家具在历史上逐渐形成了“苏作”、“广作”、“京作”三大流派，这三大流派相互融通又各有特色。除这三大流派之外，福建、浙江、山西、陕西等地区的家具也各具风格。这些风格特色直接表现在家具的造型、雕饰等方面，我们从中也可以判断古典家具的地区与时期。第三，对明清家具的造型、线条、纹饰等细节要多加了解。明清家具是传统家具的两座巅峰，代表着两种不同的家具艺术风格。掌握不同明代及清代家具不同的造型布局、用线手法、纹饰内容等特点，是我们辨别和区分家具的历史年份的重要依据。第四，要有一定的家具审美及鉴赏能力来把握款式定位。传统家具款式各有高、中、低的级别之分，既有经典之作，也有普通大路货，既有宫廷御制品味，也有民间土作风格，好像我们平时对瓷器鉴别一样，既有官窑级别艺术品，又有民窑的普通品，所以，我们在挑选仿古家具时，家具的格调和层次是非常重要的。即便是使用名贵材料制作的家具，如果造型比例和制作工艺不到位，也不具备收藏价值，更难以体现名贵木材家具应该具备的附加值，甚至还会出现古典家具成品价格和生产制作成本“倒挂”的现象。目前市面上一些造型不到位，工艺有问题的黄花梨家具销售价格往往低于同期木材成本价格，这类“名贵的大路货”家具甚至亏本20——30%也未必有人要，这些情况是客观存在的。随着时代的进步和人们消费意识、品味的提升和名贵木材资源的迅速枯竭，消费者购买名贵木材的仿古家具用来做家居实用的会减少，而作为艺术收藏目地的则会增加，以艺术收藏为目的来购买家具，对于款型和工艺等均会有更高的要求，因此只有艺术收藏级别的精品家具才能为广大有品位、有经济实力的消费者的喜爱与推崇，并具备收藏和升值的潜力。

3—红木家具精品鉴别的标准：型、艺、材、韵

在红木家具的投资与收藏中，市场上的红木家具的款式多变、工艺、用材都有不同，那么我们如何从款式众多、鱼龙混杂的家具市场中挑选到自己真正喜欢的家具精品呢？在我看来，一定要掌握“型、艺、材、韵”四点准则。

第一“型”：就是一件作品的形式和造型，例如结构是否协调合理、纹饰安排是否与形式统一、整体疏密曲直的形式节奏是否到位等等。形式和造型直接关系到一件家具的整体档次与品位。不管新老家具，品相造型是否优美非常重要，也是在购藏的先决条件。当我们看到形神兼备、造型优美的家具时，往往会情不自禁的被家具之中散发艺术魅力所感染和吸引，有“一见钟情”的喜爱，令人舍不得离开。造型水平的高与低，直接影响家具的价格。在这里打个比喻，不同类型的古典家具，例如明式罗汉床类、画案类、条桌类、椅类等等，如果将同类别的10种款式的明式罗汉床进行对比，在这些款型中就会有第一名、第二名、第三名……，最具投资收藏价值的当然是排名第一的款型，是否能够辨别不同款型的艺术价值与高低优劣，这就要看我们对家具的理解和审美眼光了。在明清时期的古董家具中，也存在一些款型设计不到位的，这样的家具，也只能算是古董家具中的普品和大陆货，与一流的精品家具价格差异是非常大的，我们认真研究历届的拍卖成交价格纪录，对比不同的款型就能很清楚的证实这一点。

第二“艺”就是家具的工艺了。在家具造型协调优美前提下，如果结合能工巧匠的配合，以高超娴熟、严谨细致的工艺去完成，造型和工艺就会相得益彰。检验一件古典家具的木工技艺，要从内部榫卯结构是否科学、拼板接缝是否严密牢固、雕花打磨是否精到等几个方面来判断。其中，在雕花方面，还要判断它是纯手工操作还是动用电脑雕刻机来操作，一般来说，机器雕刻的各种花纹如果没有经过手工处理，显得呆滞不够生动。而如果是纯手工雕刻，就还要检验其雕工水平的高低。不同级别的技师，他们所雕刻出来水准会有较大差异，雕刻技师各有所长，有的擅长雕龙，有的擅长雕花鸟，从雕刻手法上来分别还有浅浮雕，深浮雕，透雕等等，评价雕刻水平要看这些作品能否刀法流畅、雕刻形象是否生动传神，以及立体感和空间感的表现是否到位。此外，打磨也是非常重要的一环，要细看家具平面凹面是否打磨得光滑平整，线条弧度是否流畅合理而且干净利落。

第三“材”，就是古典家具所选用的木材。在造型和工艺都尽善尽美的情况下，如果再搭配上瑰丽名贵的材质，那么型、艺、材三者就会交相辉映，呈现出美仑美奂的作品。对“材”的使用不能盲目的一味求大求重，而是应该根据每一件家具款式特征、设计要求去用足材料，并且懂得材料的搭配，才能具有一木一器的效果。例如海南黄花梨，因为海南黄花梨无大料，要制作款型较大的家具，要用多根材料搭配才能制作完成一件家具，每一根海南黄花梨都有在花纹、色泽与质感上有差异，都需要去细心地选择和搭配，这样做出来的家具色泽才会协调优美。

第四“韵”：这个韵应该是明清式古典家具制作的最高境界，韵的含义就是在型、艺、材相互辉映的情况下所展现出的独特的风格与气韵，是依托型、艺、材三者而得来的艺术升华。一件家具如果能达到形神兼备有了神韵，就不是简单意义上的家具了，它会具有更多的艺术性与文化内涵，也会具有了超出实际市场价格之外的产品附加值。因此，从古典家具的投资和收藏角度进行考虑，无论是购买明清老家具还是当代的仿古家具，都需要定位于高品位的精品家具，只有精品家具才具有文化艺术的内涵；具有投资收藏与增值回报的潜力；具有欣赏和陶冶情操的功能，给我们平时生活之中，带来的精神上的享受和充实，在协调优美的家具环境中也更能营造一个和谐幸福的家庭生活，给自己带来幸福、快乐、开心的每一天。