伍炳亮：用工匠精神打造红木家具行业标准\竹凳做成这样子，才叫有创意！
作为著名收藏家、鉴赏家、艺术家，明式家具设计大师，工艺美术大师，被誉为岭南鲁班的伍炳亮就是这样数十年如一日，专心致志扎根他的作品，精雕细琢、精益求精，追求完美与极致，为中国红木家具发展书写典型的大国工匠精神。
不仅其红木作品被收藏界名人竞相品鉴收藏，伍炳亮关于红木家具的评判标准“型艺材韵”也被业内广泛认可、采用。
靠作品说话成就匠人骄傲
近日，作为中国当代传统家具制作名家的伍炳亮，在故宫举行作品展示和研讨会。会上云集了国家级工艺美术大师、著名收藏家、文化学者、音乐家、演艺界明星、传统家具行业领军人物等各界顶级大咖名流，伍炳亮先生明式黄花梨家具系列作品的品鉴与研讨成为活动的最大亮点。
谈到近期在故宫举办的“伍炳亮先生明式黄花梨家具系列作品品鉴与研讨”大获成功，伍先生的脸上洋溢出喜悦而自豪的表情。
作为世界五大皇宫建筑群之首的故宫，自明代创建至今，历经沧桑六百年，所藏宫廷木器数量冠绝全球，能够以家具设计制作者的身份将其作品在故宫内展出的人少之又少，更何况云集全国各界精英、专家学者对其作品及艺术成就进行深入探讨后，一致认为，伍炳亮的明式家具作品既是当代文人雅器的杰出代表，也是工匠精神的典型体现，能把作品收藏于此，举办如此高规格的作品研讨会，是伍炳亮的骄傲，也是中国匠人的骄傲。
业界给了伍炳亮高度评价和认可。他们认为伍炳亮虽身处岭南，但其创作从未被一地一域所束缚，而是博采众长，从漫长的家具发展史和明清三大传统流派中汲取丰富营养。他充分发挥了广作面向时代，兼容并蓄的特点，在“广作、京作、苏作”传统家具三大流派的基础上，博采众长为己所用。伍炳亮的黄花梨明式家具以“型精韵深、材艺双美”的“伍黄”风格备受赞誉与推崇。
历史上的匠人曾是一个被忽视的群体，但是在今天，无论是国家领导人还是艺术家、收藏界名人都纷纷在褒扬工匠精神。伍炳亮恰恰发扬了中国传统匠人精神，一生只做一件事:家具。他在传统家具经典款型中吸取营养，在大量的制作之后对传统家具的精髓产生了顿悟，把工艺和艺术进行了完美的结合，使红木材料和传统家具发挥出了最大的价值，是中国当代工匠精神的杰出代表。
“型艺材韵”标准规范行业发展
伍炳亮提出的标准得到业界的极大认可。中国家具协会专家委员会副主任陈宝光认为，伍炳亮提出的“型艺材韵”理论已经成为当代中国传统家具界公认的标准，是实践与理论融汇践行的代表。他表示，伍炳亮先生是中国传统家具发展过程中承古辉今的重要人物，将在传统家具的发展历史上留下浓墨重彩的一笔。
作为国内红木行业的领军人物，伍炳亮思考更多的是如何以身作则引领、规范红木行业发展和如何弘扬与传播古典家具艺术文化。
“一流企业卖标准，二流企业卖品牌，三流企业卖产品。”这句话形象的说明标准对于行业发展的重要性。秉承工匠精神，潜心古典红木家具近40年，伍炳亮提出了古典家具品鉴的一套标准：“型艺材韵”。对于这一带有典型标签符号的伍氏作品标准，伍炳亮大师侃侃而谈。
一是“型”，“型”是指作品的造型、款式。红木作品第一感觉是造型，看它造型是否经典，设计是否协调优美，能否产生一定的造型艺术美感，能否吸引眼球，让消费者一见钟情、非常喜爱。具体来讲包括结构是否合理、纹饰安排是否与形式统一、整体疏密曲直的形式节奏是否到位等。二是“艺”，“艺”是指家具的制作工艺。其评价标准有内部榫卯结构的科学性、拼板接缝的严密性、雕花打磨的精到性。三是“材”，“材”是指选用的木材。色泽搭配是否均匀，纹路是否统一，是否按设计款式要求用足材料。四是“韵”，“韵”是在型，艺，材三点符合标准基础上，由工艺升华到艺术，必须要经过特殊工艺及自然传统手法处理后，将木材本身鲜艳的色泽、火气去掉，才会产生沉稳古朴之韵味。
国内首个黄花梨艺术主题博物馆
最近，国内红木家具界很多热爱黄花梨家具艺术的收藏家们，纷纷热议国内最大规模的伍炳亮黄花梨艺术博物馆即将建成迎宾。
资料显示，该博物馆建筑面积超过36000平方米，除了展示伍炳亮从业三十八年来收藏、传承与改良创新设计的1300多款黄花梨古典家具精品，还将对海南、越南黄花梨家具的历史与文化、材质类型、木工工艺等进行全面介绍。在黄花梨资源枯竭、一木难求的今天，能够聚集如此多的黄花梨艺术精品家具实属不易。
该馆吸取了中国古代建筑风格、园林景观的精华，由伍炳亮亲自设计，加上整体室内装饰与陈设设计，使得每一件黄花梨家具作品都能与环境互为映衬，呈现出最典雅的艺术美感。该馆建成后，将呈现中国古典建筑风格之美，园林景观布局之美，室内外空间设计之美和伍炳亮黄花梨作品之美四大亮点。该博物馆建设后将成为中国传统家具文化艺术弘扬和传播的重要基地。尤其是该馆还将展出一件伍炳亮收藏的“镇馆之宝”，一根长4.2米，重达700多斤的海南黄花梨油梨老料。
建设博物馆的同时，伍炳亮新著《海南黄花梨之美》也进入最后审阅排版期。
在十年前中国家具协会举办的行业论坛上，伍炳亮就曾极力倡议传统家具行业要好好传承中国传统家具文化艺术之精华，提升设计思想和设计能力，推动行业创新发展。而自伍炳亮从业以来一步步设计制作的家具，正是他实践自己倡议的成果。
伍炳亮坦言，在此基础上建博物馆，出书公开发行，展示一千三百多款家具，都是为了让更多明清家具爱好人士通过阅读书籍图录和观看实物，多些机会了解中国传统家具博大精深的文化与艺术，更加了解他本人从事古典家具行业三十八年来的成长过程。为推动中国传统家具文化艺术，提高行业设计制作水平，他做出了自己应有的努力。
伍炳亮表示，他将一直坚持“大国工匠”精神，呕心沥血，孜孜不倦，希望通过他自己和全体行业人的努力，使得我国古典红木家具行业规范、快速发展。
竹凳子，大家见过吗？见过可能也是外婆时代的普通规矩的样子，今天小编给大家分享的竹凳可不一样哦。工艺爱好者对竹子十分钟爱。竹子取材方便，价格便宜，如何摆脱其一贯的廉价属性，这时候就需要设计师出马了。来自台湾的Yi-FanHsieh以「竹」为核心设计了一套凳子「清转合」。「清转合」系列的竹凳，以竹子的韧性和结构为切入点，设计了全新的构型。竹子内部自带的节也被应用于加强凳子强度的小结构之中，既让凳子的形态看起来更加新颖，也让凳子载重的功能得到保障。
除了三角结构，「清转合」系列还有一款四四方方的竹凳。从凳子的底部，可以看见这款竹凳井然有序的结构，在灯光照射下，透出优雅的美感。
与三角竹凳采用了类似的构型，但显然四方的竹凳更加稳固，也有更大的面积承载人的身体。
竹凳上曲线自然优美，竹部件也十分切合，浑然一体的竹凳给人舒适的视觉感受。
与传统竹凳相比，你能否感受到「清转合」带来的设计美感呢？
人物档案
姓名：伍炳亮
籍贯：大江公益
出生年月：1953年9月
现任职务：中国工艺美术协会副理事长，中国家具协会副理事长，中国传统家具专业委员会主席团主席，中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任。
荣誉
2003-2013年，其创新设计的近40幅作品在国家级博览会获得金奖。其中2007年，其作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》与《明式黄花梨大号四出头官帽椅》被中国国家博物馆收藏;2008年，作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列。
声音
我希望通过展示黄花梨作品，去传播中国传统的家居文化。
“亮仔，你们大队发来电报，要你立即回队。”1972年夏天，年仅19岁的伍炳亮跟着木工师傅李占在英德的赵村帮人做家具，却收到村里大队的电报，要求赶紧回队里。后经过和生产队长沟通，伍炳亮被允许在本村为村民做家具。这段时间，伍炳亮照着《鲁班经匠家镜》书上的图样，用苦楝木、马尾松、杉木等，为村民做出了沙发、大床、衣柜等家具，使得他的木工技术有了飞速提高。由于伍炳亮做的家具制作精良，还赢得了“能人”的名声。
1979年，改革开放的春风从广东开始吹起。伍炳亮从台山开始，逐步将收购范围扩大到江门地区、佛山地区、肇庆地区。很快，不到两三年的时间里，伍炳亮就成了广东地区古旧家具的贸易大户。由于当时主要是收购老三样：紫檀、酸枝、黄花梨，尤以酸枝最贵也最受欢迎，所以伍炳亮也被人称为“酸枝亮”。
高仿起步带动产业发展
随着收购传统家具的不断增加，伍炳亮的积累越来越多，对传统家具的研究也越来越深入。偶然一次机会，他看到王世襄的著作《明式家具珍赏》中的经典明式家具图片后，就更神往传统家具，希望有朝一日也能做出那样的家具。真正让他走上仿制之路的，是端芬一张广式老红木竹节纹鹅蛋桌。伍炳亮在下乡时发现这件家具后，一直念念不忘，上门30多次主人都不肯卖给他。于是，伍炳亮就征求了主人的同意，请来照相馆的师傅，拍了照片，自己回去照着样子进行仿制，后被一位澳门商人温先生以8000元的高价买下。
有了仿制桌子的经验后，伍炳亮决定开办一家家具厂。1986年6月6日，兴隆红木工艺厂开业，成为当时大江第一间红木家具厂。随后伍炳亮的工艺厂生意越做越大，在大江附近起到了很大的示范作用。很快，沿国道两边兴起了一个木材配套市场。当时全国专门从事红木传统家具生产的企业，江门占据半壁江山，而江门地区主要集中在大江。
从办展会到办艺术馆
2000年对于伍炳亮来说意义非凡，他将兴隆明式家具摆进了深圳关山月美术馆。在展会的最后一天，一位大收藏家要买走所有作品，让伍炳亮看到了展会的能量。2004年，伍炳亮将自己的展馆开到了京城，立即引起了各界的关注。“广作明式家具敢到京城开展，能行么?”而伍炳亮再次用自己的实力证明给了整个业界看，一个个业内专家都纷纷竖起了大拇指，被惟妙惟肖的作品所折服。
2007年，他创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》与《明式黄花梨大号四出头官帽椅》被中国国家博物馆收藏;2008年，他的作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列;2008年，创新设计的作品《清式檀香紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套》在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖。此后，伍炳亮作为“广作”红木家具的代表，成为了中国古典家具行业的代表人物。
这时，建一个古典家具艺术馆的梦想开始浮现，做事雷厉风行的他，很快就让梦想变成了现实。2004年底，一座灰砖蓝瓦的古色古香的艺术馆就正式落成了，让伍炳亮的精品藏品和得意之作有了一个全新的展示平台。
筹建博物馆弘扬传统文化
在历史大潮中，伍炳亮始终走在古典家具行业的最前沿，当人们都还在为伍炳亮的艺术馆啧啧称赞时，他已经开始在筹划他的黄花梨博物馆了。“海南黄花梨有着特殊的品质，是我的最爱。”适逢大江镇规划红木家具产业新发展区域，伍炳亮就大胆地提出要筹划建设中国黄花梨博物馆的设想，这一设想得到了业界的高度肯定。“我希望通过展示黄花梨作品，去传播中国传统的家居文化。”伍炳亮直言。
一次偶然的机会，伍炳亮和时任交通局长的吴东文聊天时说起了办黄花梨博物馆的事情，没想到当晚吴东文就将此事汇报给了市委谢伯欣书记。第二天，谢伯欣书记就召集有关部门在大江召开了现场工作会，表示要支持项目落户大江。这才有了后来的黄花梨博物馆项目落户大江，就在今年10月份，博物馆已经正式破土动工了，建成后将展示超过1000件伍炳亮收藏的黄花梨精品。
最近消费者在购买红木家具时，常常能发现在红木家具衔接部分存在胶状物，而红木家具里面为什么会有胶？存在胶的红木家具会贬值吗？其实红木家具中有胶，在行业中是很常见的一个事情，胶主要是为了给连接不太好的榫卯结结构打上补丁，让家具变的更加牢固。
其实在现在红木市场上用胶来加固红木家具结构是很平常的现象，胶既能给不是完全牢固的榫卯结构做加固作用，也能使红木家具在季节交替时保持稳定程度，不会出现变形和开裂等损害情况。其实这种方法古代就已经存在了，为了让家具更加稳定，使用寿命增长，会使用一些鱼皮鳔一类用天然物质熬制成的“胶”添加到榫卯结构中，比现在的胶水反而更加环保。
少量天然“胶”不会降低红木家具环保系数
而红木家具中产生的这种胶会降低红木家具的环保系数吗？其实像像“脲醛胶”一类存在高污染的黏合剂多数不会出现在红木家具中，高档的红木家具所使用的胶多为天然橡树胶，用来加固榫卯家具是对人体完全无害，就算是使用少量的化学胶，也只是极小剂量，并不会对人体造成伤害。
无“胶”红木家具制作费时费力需要定制
有没有无胶红木家具？答案是有的，使用胶水进行价格的家具往往是因为技术不够完美，所以用胶水进行加固。而无胶的家具榫卯结构设计与手工技艺要求极高，一般用于高端定制中，价格往往是有胶家具的120%-150%。
另外，消费者需搞清，“用胶加固”和“用胶连接”还是有着本质区别的。目前，一些厂家直接用胶将红木家具各部件进行粘连，这种纯靠“胶粘”的做法是违反行业规则的。
伍炳亮先生
伍炳亮向清华大学艺术班学员现场讲授明清家具知识
清华大学艺术班到伍氏兴隆典藏馆参观学习
北京时间3月22日凌晨，纽约佳士得“锦瑟华年：安思远私人珍藏”六大专场拍卖宣告收官，由于藏家本人的国际知名度和关联方宣传上不遗余力的造势，此次拍卖被人称作“拍卖史上最为隆重且最具号召力的拍卖盛会”，它在中国传统家具企业界、爱好者和投资收藏领域引起广泛关注，41件明清家具拍品也引发了几乎一边倒的惊叹叫好之声。应如何认识这场拍卖中古典家具的品位与价值?怎样做出中肯评价?怎样保持理性心态不被杂音误导?业界怎样从中汲取有益营养?带着这些问题，笔者采访了中国家具协会传统家具专业委员会主席、著名收藏家、艺术家、鉴赏家、文化部艺术品评估鉴定委员会委员、中国工艺美术协会副会长、“岭南鲁班”伍炳亮先生。
纽约佳士得“安思远私人珍藏”明清家具拍卖前10一览
笔者：最近几天，纽约佳士得“锦瑟华年：安思远私人珍藏”专场拍卖几十件明清家具，成了国内传统家具生产者、爱好者和投资收藏人士共同关注的一个热点，有关微信群常常被刷屏。您怎样看待这次拍卖的家具及其引发的关注?
伍炳亮：总的来说，我认为这次拍卖再次向人们发出了一个积极的信号，那就是中国明清家具达到的艺术高度、拥有的收藏价值再次得到了国际收藏界的高度认可。同时，在近期新做仿古家具市场比较低迷的市况下，也向人们强调了一个道理：是金子终究会发光，真正有艺术品位的家具永远有自己的市场，永远受人追捧，不会被时光淹没。
当然了，因为拍卖刚刚结束，人们还沉浸在由此带来的喧嚣之中，我希望喧嚣过后，大家能静下心来认真思考和评价这些明清家具拍品的价值，一分为二地看问题，这样才会对我们眼光鉴赏能力的提高、对企业的设计制作、对消费者的购买与投资收藏带来裨益。
笔者：伍先生从业三十六载，在明清家具的研究鉴赏、设计制作和收藏方面有丰富经验，请您从专业角度谈一谈，这次拍卖中哪些家具最为经典，值得收藏家投资收藏?
伍炳亮：这次拍卖的41件明清紫檀、黄花梨家具，我个人认为最值得收藏和最经典的家具有：1.编号50的明十七世纪黄花梨四出头官帽椅;2.编号128的清十八至十九世纪黄花梨翘头案式微形几;3.编号41的明十七世纪黄花梨圈椅一套四张;4.编号44的明十七世纪黄花梨束腰活面棋桌;5.编号137的明十六至十七世纪黄花梨长方凳一对。
笔者：能否请您谈一下您做出以上评价的理由?
伍炳亮：对每件家具进行评价都要言之有物，有的放矢，具体的说，明十七世纪黄花梨四出椅简洁、素雅、明快、优美，椅背较宽呈S形的弧度与后屏倾斜度的设计，体现设计者高水平的设计，符合人体坐卧舒适功能，是四出椅中最为难得的经典之作。黄花梨翘头案式微形几，从器形上来分析应为明代器物，设计独特，腿足部采用厚度插肩榫一体连做，很有古朴风韵，当属小炕几中难得之极品。黄花梨圈椅一套四张，其背板采用分窗式设计，与椅的形状恰相呼应，虽然在圈椅类别中并不能评估为最经典款式，但能保留四件也是非常难得，拍到如此高价位，四件一堂加上名人效应是重要原因。黄花梨束腰活面棋桌，采用罗锅枨设计，整体结构上分析应为清代制作，从棋桌类别上评估当属中上级别水平。黄花梨长方凳一对，采用四平罗锅枨小马蹄脚设计，韵味古朴，别具匠心。
当然了，不管是这次纽约佳士得“锦瑟华年—安思远私人珍藏”专场拍卖的几十件明清家具，还是此前此后一些类似拍卖会出现过或将要出现的明清家具，并不见得都是尽善尽美，也不乏粗疏丑陋之作，需要仔细甄别，披沙拣金，这是我要谈的下一个话题。
辨其优劣，识其美丑，收藏少走弯路少犯错误
笔者：纽约佳士得这次拍卖收槌后，不少人大加褒扬，似乎每件家具都是无可挑剔的精品。这样看待一场拍卖会上的家具，是否有失偏颇?
伍炳亮：说出什么样的话，与一个人的眼光、鉴赏力和在明清家具方面的艺术底蕴有关。各种观点出来后，应该有一个真正能做裁判的行家出面公正地做出评价。我觉得好的应该说好，不好的也应该指出来，这样才能避免误导，才对行业成长、市场发展以及今后人们选购家具进行投资收藏起到正面引导作用。
比如，我本人觉得安思远“锦瑟年华”拍卖中有一些家具是不好的，我选出了最差的5件，分别是：(一)编号106的清初黄花梨官帽椅一对，此椅整体设计不协调，后脑弧度没有美感，扶手和椅后下横枨过高，侧横枨过低，背板上面与下面的宽度设计处理不恰当，没有呈现立体之美感。(二)编号134的清十八世纪黄花梨方凳一套四件，该方凳裙横条太过方正，显得呆板，缺乏美感。(三)编号138的清十八世纪黄花梨四面平式方桌，此方桌腿部上下粗细统一，感觉很粗糙，也无美感可言。(四)编号182的二十世纪黄花梨矮桌，此器刀牙裙过宽，弧度无法产生应有的美感。(五)编号136的明十七世纪黄花梨四面平长桌，它的设计过于复杂，主要反映在直横杆和角牙卡子花，若对它重新改良设计，将直横杆、角牙和卡子花除掉后，在群板与腿部之间稍微做一个合理弧度处理，会使此桌焕然一新，产生明式家具简洁明快素雅造型优美之效果。
笔者：您从业三十多年来，既有丰富的实战经验，又有足够的研究成果，在鉴赏收藏价值评估方面有宝贵的心得体会，您以上所论真正谈到了点子上，对大家很有指导意义。在类似的拍卖中，您认为什么样的家具才能拍出高价?
伍炳亮：这需要综合考察一件家具拍品，对于明清家具、仿古家具的投资与收藏，我觉得在评估每款家具的价值时，可以用五点标准来衡量：一是款式是否经典，造型是否协调优美。二是工艺是否精湛。三是材料是否名贵。四是出处是哪里，是否出自宫廷皇室贵族或某位名人，新仿古典家具是否出自品牌企业和名人，即是否具备名人效应。五是老家具的年份，年份远近、是否具备古朴韵味也是非常重要的参照条件。在评价时，这五个标准最好是统筹兼顾，如果同时满足这几方面条件，那就应该能拍出高价来。
笔者：伍氏兴隆艺术馆有您收藏的不少老家具，也不断听到有些粉丝收藏了您设计制作的仿明清家具，最近几年得到了很好的升值回报。请您和大家分享一下您在收藏方面的心得好吗?
伍炳亮：我的收藏最大心得是：定位于高端、高品位艺术品，以经典款家具为目标，宁缺毋滥。对于一件藏品，其艺术品位是永远的价值保证。
大多数企业都在摸索前进，需要“灯塔”和“指南针”
笔者：在您上面的分析中，既谈到了明清家具的鉴赏和评估，也谈到了家具设计问题。您觉得怎样才能培养出好的眼力，正确评估一件家具?
伍炳亮：古人说观千剑尔后识器，操千曲尔后晓声，最好的办法是多看、多对比、多思考。不怕不识货，就怕货比货，家具是美是丑，在对比中是可以发现的。同时，要多听听行家的真知灼见。
几天前，清华大学艺术研究班20多位学生来到台山伍氏兴隆典藏馆，与我交流分享了艺术品投资收藏和明清家具鉴赏心得。他们大多是企业的高管，他们说在北京课堂上没学到什么东西，从书本读到的过眼就忘，听了我谈明清家具审美与收藏后，又亲眼看到伍氏兴隆家具，鉴赏眼力得到了提高，知道了什么是真正的艺术品家具。经常有红木家具爱好者和粉丝们来到伍氏兴隆，对于喜欢的家具都争相据为己有。道理就是这样，在见到最顶尖家具后才能培养真正的鉴赏力，把握好自己对明清家具、仿古家具投资与收藏的定位。
笔者：现在好多企业都在摸索之中，像漂浮在茫茫大海上缺乏指路的指南针。请您谈一谈在家具设计上哪里是方向和出路?
伍炳亮：当代红木家具企业家和设计师们，要想设计制作富有艺术含金量的仿古家具精品艺术品，我觉得应具备以下几个条件：(一)要对中国传统家具文化艺术内涵深入透彻地了解。(二)要对中国传统家具发展史了解，中国传统家具遍布全国各地，形成具有鲜明特色的广作、苏作、京作三大流派，除此之外在全国各地还有不同地区风格的家具，如有福建、浙江宁波、山西与陕西、西藏、广西、海南等等，从某一款式家具特点，反映出不同地区和时期的传统家具发展的丰富性和多样化。(三)要懂得区分明代与清代家具风格与特征。中国传统硬木家具大部分诞生于明清两代，如何为某些家具断代呢?我觉得可从宋代明代清代的古画之中找到判断依据，因为在古代，文人雅士画家们，将当时人们家居配套所用家具反映到画中，我们可以从中找到依据予以参考。除了这些，也可以通过不间断的学习、研究、多看多比较来找到判断依据，判断是否是明代或清代风格的家具。(四)要提高自己的审美眼光和鉴赏能力，中国传统家具遍布全国各地，有着千千万万不同款式，里面既有经典款式又有普通大路货，既有京作宫廷家具又有民间土作家具，鉴別水平和审美眼光高低是非常重要的一环。一个企业董事长、掌舵人、设计师如何把握好定位，设计制作富有艺术含金量的精品艺术品，以上提到的几个方面非常重要，不然的话就会大打折扣。当下红木家具企业在改良与创新时为何会迷失方向，设计制作出来的仿古家具造成二代同堂甚至三代同堂的很不协调的现象呢?这其中主要原因是对以上几个方面缺乏了解所造成的。有了正确的设计思想，才会拥有“指南针”，才会在未来道路上不再迷失方向，这正是我愿意与大家分享自己的经验的重要原因。蔡之岳/采访整理
有消息说缅甸森林部门正在计划允许商业柚木种植园收割超过30年的柚木，以补偿在巴哥山脉的伐木禁令。分析人士认为，种植柚木的质量满足不了国际市场的质量要求。因为还不明确2018-2019年天然柚木的产量会有多少，这很难评估种植柚木对行业的影响。
据自然资源部数据，缅甸大约有220万英亩的种植园，大约一半120万英亩的种植园具有商业价值。另外30%种植园是在集水盆地，大约16%用于其他用途。此外，几乎还有。450,000英亩的薪材种植园和6480英亩红树林种植园。然而，这些数据无法被确认为准确性。“伊洛瓦底媒体”报道2018-2019年度缅甸的木材企业(MTE)只砍伐10620柚木树和193,412株其他木材。
（记者ｍａｎｄｙ）
