伍炳亮红木家具创文博会特别金奖七连冠\成本上升困扰加蓬喀麦隆木材行业
记者：刘源屏
编者按：近日，在深圳“文博会”《中国工艺美术文化创意奖》的参赛作品评奖活动中，中国著名传统家具设计大师伍炳亮的两件红木家具作品《小叶紫檀雕云龙纹架子床》、《黄花梨嵌紫檀地座屏配宝座系列》从参评的千余件作品中脱颖而出，并列荣获最高奖项---“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”，这也是伍炳亮连续六年参加文博会以来，第七次获得这一奖项的最高荣誉，据悉，一人两件作品同时荣获特别金奖在历届文博会中尚属首次。
深圳“文博会”是中国唯一的国家级、国际化的文化产业博览交易盛会，设立的“中国工艺美术文化创意奖”是国内工艺美术类的最高奖项。该奖项的评委均由国内著名高等院校资深专家、国家级高级工艺美术大师、工艺美术协会专家担任。评审“特别金奖”实行一票否决制，即获得特别金奖的作品必须通过全体评委的一致通过，有一人反对或弃权即丧失评选资格，评选规则十分严格，也充分体现了本奖项的水准及高度，被誉为工艺美术行业的“奥斯卡”，我们专程对伍炳亮先生进行了采访，谈谈文博会获奖对于他以及红木家具行业的意义。
记者：今年是您第七次参加深圳文博会，不仅实现了七连冠，更是有两件作品同时获得“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”，共获得八个特别金奖。请您为我们介绍一下本届文博会获奖的家具具体的材质、工艺与特色。
伍炳亮：本次获奖的第一件作品是《黄花梨嵌紫檀地座屏配宝座系列》，这套古典家具是精选最名贵的两种木材，黄花梨和小叶紫檀合制而成。针对这两种材质不同的色泽纹理与特点，采取了不同的工艺来制作，最大程度的将材质特点与表现形式进行结合。例如黄花梨的色泽素雅，木纹绚丽，适合简洁素雅的造型而不适合做复杂雕刻；而小叶紫檀的颜色沉稳深厚，质感细腻缜密，纹理隐而不现，十分适合作雕刻用材。这两种木材各有所长，我在表现的时候选用黄花梨作骨架，也就是以黄花梨来做家具的结构。虽然是清式宫廷家具款型，但特意将黄花梨上的雕刻内容删改，只用线条变化体现美感。用小叶紫檀做屏心和宝座的扶手板与靠背板，采取雕刻仙鹤祥云山水纹，纹饰象征着吉祥如意、运势昌隆。屏风与宝座在家具类型中的等级很高，属于礼器的范畴，在古代一般为宫廷御用之器，所以我在选材用料时更多的融入广式家具风格，厚重大气，体现皇权的森严肃穆。
另一件《小叶紫檀雕云龙纹架子床》是典型的清式宫廷御用家具，架子床是床榻类家具的重要代表。这件架子床是全手工雕刻的，历时两年多。俗话说“十檀九空”，意思是小叶紫檀取材十分难得，由于生长周期过于缓慢，经常出现树干长粗之后，树心空掉的情况。所以，在历史上用紫檀来做大型家具的都是清宫御制皇家专享，一般人家最多是制作紫檀小件而已，此件架子床是将用工和用料做到极致。
记者：本届文博会您实现了“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”的七连冠，这个奖项本身侧重于文化的创意，而传统家具属于传统文化的范畴，似乎和创意没有太大关系，您是怎么理解这个奖项的？当代红木家具行业中的创新意识如何？
伍炳亮：当今的红木家具行业的创新意识比较薄弱，设计能力不足是我们行业发展的最大瓶颈。当代的木工雕花技术借助现代的木工机械，已经可以达到很好的水平，甚至可以超越前人，只是在造型设计和比例把握上面还有很多问题。我自己在家具设计制作中的创新是科学的创新，不是骄奇立异，不是为了创新而创新。仿古家具所仿的，应是古之韵味，是对古典家具文化充分了解之下的继承。创新就是先继承，再到改良，最后才是设计创新，是一个瓜熟蒂落、水到渠成的自然过程。
对我来说，三十多年前一直在做传统家具的高仿，这个过程使我理解了传统家具的文化内涵，也让我知道并不是所有的明清老家具都是完美的，他们同样有款型的优劣和高低。因此，我现在很多的家具作品，都是在做我理解的传统家具，不满足仅仅停留于仿制层面。如果只是一味的仿制那么作品很可能会缺少生命力，并且对整个行业的发展也不是很有利，我的理念是，用设计流露出仿古家具之精髓。文博会设立的奖项，也充分说明了设计的灵魂作用。
记者：从2007年起，每一年的文博会您都会精心准备并携系列作品参加，为什么您会这样积极参加文博会？与其他展会相比，您认为文博会的吸引力在哪里？
伍炳亮：每年国内办的展会并不少，也有很多专门针对家具销售的展会，但我都没参加过。没参加那些销售展会的原因是因为我一直采取限量制作，这几年我已经多次张贴公告宣布暂停接受家具制作的订单。因为如果专门按照订单来做家具，会让我没有时间对产品系列作调整，没办法实现我所设定的目标和制作我想开发的家具款型。
文博会的吸引力之一就是对文化本身的重视和宣传。社会上其他一些展会主要侧重于商品的销售和推广，文博会相对来说更加侧重各类文化产品的内涵和特点，以及文化艺术作品的欣赏交流，交易只是展会中的一个功能。与其他展会相比，我觉得文博会整体的层次更加高一些，比如专门设立的9号工艺美术馆，其中展出的是瓷器、牙雕、民族手工艺品、以及书画紫砂等工艺美术品，这些展品是和传统家具属于一个体系的，观众浏览不同的展位，可以获得中国传统工艺品的完整印象和文化内涵，传统家具置身其中也能与其它展品相得益彰。同时，将红木家具放入一个工艺品的高度来看待，与把红木家具作为实用器来展览，这两者的要求是不一样的，毫无疑问，文博会对于展品本身的要求要高得多。所以说，文博会对于我很有吸引力。
另外，文博会的定位很准确，浏览的观众都是自身都具备不错的文化艺术素质。在参展期间，有很多观众来参观我的展厅，对传统家具都具有浓厚的兴趣并且审美品味都较高，和我都有深入的交流。大家都觉得，文博会是他们了解当代红木家具精品的最好渠道。因为，能够同时看到很多精工细作的红木家具，帮助他们提高审美素养，也能够提高他们的眼光；在展会中，也有许多同行前来参观，大家可以相互交流，交换经验与心得；还有一些在业界颇有造诣的专家学者前来观展，在文化、工艺等方面提出自己的看法，供大家交流探讨，很有意思。这也是为什么许多业内人士将文博会誉为红木家具行业的奥斯卡盛会。每次参展文博会，都能给我带来新的感受，获得观众与行业的肯定给了我更多动力，我很享受也感谢这样的机会。
记者：迄今为止，您已经在文博会连续荣获七届特别金奖，您每次都能荣获最高奖项有没有什么“秘诀”？这些奖项对于您来说，除了专家肯定和社会荣誉之外，具体还有哪些意义？
伍炳亮：对于我来说，如果有什么获奖的“秘诀”，应该就是严谨和认真的态度。文博会对我来说有着非常特别的意义，因为文博会并不仅仅是一个家具展会，它是一个侧重文化和艺术内涵的展会。文博会设立的“工艺美术文化创意奖”是对这种倾向的精准的定位，因此我对参展文博会很重视。每年都会亲自选款、设计绘图并安排专人和指定的时间来制作。在每一年的作品安排上，从款型风格到工艺手法，我都希望与往年有所突破和提升。从设计到制作的整个过程中我是怀着一种作品创作的严谨态度来对待，让自己的心沉静下来做出满意的作品。在这个过程中，不论是对家具的认识，还是在制作工艺的探索方面，都能给我带来提高，文博会给我的感觉就是一场考试，每年都要向观众交一份完美的答卷。
我认为心态真的非常重要，要有把家具当成作品来对待的精品意识。红木家具行业这十几年来的发展速度很快，从无到有，从几家作坊到现在的几千家甚至几万家工厂，可以说已经走到了一个发展的十字路口。对于我们企业的发展定位来说，也是面临一个何去何从的问题，现在红木材料来之不易，不仅价格高昂，更是资源稀缺，所以红木家具行业更要拿出严谨的态度，审视自我。我希望，我们能将这种传统艺术传承后世，无愧于先辈也无悔与子孙。
记者：我们可以观察到，历届文博会中红木家具都是重要的参展项目，现在有越来越多的红木家具企业开始积极参与文博会的展出，充分说明了他们对文博会的重视，作为中国家具协会传统家具专业委员会的主席，以您的经验来看，这样的现象对红木家具行业来说意味着什么？
伍炳亮：我国的红木家具行业发展，早期是粗放的生产加工模式，这种模式让红木家具行业迅速发展壮大，但是相对应的，是红木资源的日益枯竭，整个行业的可持续发展令人堪忧。红木家具行业要回到传统的，对工艺本身的重视中去。要将精品意识贯彻到整个行业中来，它能够促使整个行业的变革。在前面我已经提到过，文博会的办会水准很高，对参展内容要求比较严格，可以说，参展文博会能够侧面证明一个企业的实力。现在有许多红木家具行业的同行加入到参展的队伍，这说明了我们行业的精品和作品的意识已经觉醒。文博会是一个平台，通过评比树立行业标杆，宣传传统家具精品，重视文化内涵，这些对于我们行业有着非常重要的引导意义。通过文博会的引导，会促使我们行业思考下一步该如何健康发展，摆脱前期发展中粗放式加工制作和片面追求营业额的现象；重视企业品牌以及家具产品的文化附加值；从加工生产向设计制作转型，从薄利多销向精工细作转变。因此，文博会是一个引子和契机，对我们行业有着积极的推动作用。
10月份加蓬、喀麦隆经历了交通中断的情况，这给在要面对的问题上增加困境。
在加蓬，因总统大选，国内产生动乱，造成运输延误。港口被关闭了两周时间，道路运输也同样受到影响。选举问题解决后，有关推迟出口退税的政府金融报告发布。埃斯特尔帕斯，是加蓬森林经济、渔业和环境部新部长，她的任命意味着前任部长的关于森林的一些决定将被复审。在喀麦隆，10月份一起导致75人丧生的严重铁路事故扰乱了从北往南的道路和铁路运输，因此木材出口商必须换成更长的路线。
:伍炳亮黄花梨、紫檀精工重器在京连续展出
编者按：据悉，以中国传统家具设计大师伍炳亮作品为主题的“伍炳亮黄花梨艺术博物馆”近日在广东台山开始动工。该艺博馆规模壮观，占地约3.6万平方米，以展示伍炳亮大师的千余款黄花梨家具作品为主，还将对黄花梨家具的文化历史、材质类型等进行全面介绍。据了解，伍炳亮的这批黄花梨家具既有早期高仿制作的作品，也有后期以改良与创新设计为代表的精品，还有明清时期的经典老家具收藏品。传统家具业界人士纷纷表示，在黄花梨资源枯竭、价格高昂的今天，黄花梨精品家具已难得一见。能使黄花梨家具济济满堂，以数万平方米的规模来集中对外展示，堪称这一时代的绝响，势必为广大传统家具爱好者、收藏家们提供一个黄花梨艺术鉴赏的高端平台。
此外，由伍炳亮精心设计制作的紫檀、海南黄花梨作品还将于近期持续在北京展出。其中，其紫檀重器《精刻万里长城地座屏》已于11月21日亮相北京中华世纪坛；另有两件他近期的海南黄花梨家具经典之作则将于12月6日参加在国家博物馆举办的“中国工艺美术大师作品双年展”，足以让在京的红木家具爱好者、收藏家们一饱眼福。
图一：精刻万里长城地座屏黄花梨艺博馆动工，黄花梨藏品称绝
伍炳亮黄花梨艺术博物馆总投资2亿多元，预计可在2016年底建成。该艺博馆参照古代园林建筑风格的韵味，由伍炳亮大师亲自进行室内装饰与陈设设计，以使每一件黄花梨家具作品都能与环境互为映衬，呈现出最好的艺术美感。据了解，届时陈列的家具既有海南黄花梨也有越南黄花梨家具作品，均由伍炳亮大师以高仿、改良、创新手法设计制作而成。全馆家具款型众多，类别齐全，基本涵盖了中国明式家具的各个类别与型制，且用材精良大气、工手精严细谨，在黄花梨等名贵木材资源匮乏的今天，这批家具件件堪称艺术收藏级别的国宝重器。另外，伍炳亮先生亲手收购珍藏的一批明清经典老家具也将亮相艺博馆。
图二：伍炳亮黄花梨艺术博物馆效果图业内资深人士表示，纵观当代仿古家具行业历程，黄花梨因为资源匮乏，能够供应给行业大批量制作家具只有短短的十多年时间，而最初黄花梨的广泛应用却是与红木家具行业起步的第一个十年同步。当时全国红木家具行业处于萌发阶段，受爆发式增长的市场需求推动，以及制作经验与技术的不成熟所限制，那一个时期的家具粗制滥造盛行，精品乏善可陈。以现在的行业标准来看，那时候的家具用材虽然名贵，但大都属于普品，最好的材质做了最差的产品。经过这一萌芽时代，名贵材质消耗一空，黄花梨过早地从大众消费市场中一去不复返，而很快进入艺术收藏时代，业内再无力像前期那样有数量比较可观的黄花梨家具的生产制作，整个行业所产生的黄花梨精品家具实在有限。而伍炳亮从业达三十多年之久，行业萌芽阶段正是他艺术成熟时期，因此黄花梨资源充裕的时期正吻合了他艺术创作的高峰时期，才得以积累数千款经典黄花梨家具作品。当前黄花梨家具艺术博物馆的建设，成规模地区藏列这样一批黄花梨家具系列精品，可以说是全景式地总结了当代仿古家具行业历程中所产生的黄花梨家具精品，堪称绝响，意义非凡。
图三：伍炳亮黄花梨艺术博物馆正门伍炳亮黄花梨艺博馆的建立一方面标示着当代红木家具步入了艺术收藏行列，另外一方面又只能作为一个特例来看待。客观来评价当代红木家具行业，现状仍显尴尬：行业做大了，文化没有相应跟上；材料消耗掉了，精品家具并没有增加；行业固然蓬勃发展，但并没能像紫砂壶等其它传统工艺产业一样出现一批名人名作以及行业大师。仿古家具行业大师的缺位，在这方面可以说处于一种“前无古人，后无来者”的状态：传统历史上，百工匠人受排斥，不受重视，没有真正的艺术发展史可言；当代行业的兴旺则并非文化高度发展后的结果，而是受消费文化的需求和市场经济的推动，许多设计制作者本身并不具备传统文化审美品味，更很难将其视为一门艺术来真心对待，而往往以追求利益为先。这种状况在行业的初级阶段犹可，到了行业发展转型的今天，则必须加以克服，需要真正有一批行业旗手和精品重器出来，以对整个行业有所提领。
伍炳亮：三十年制器风雅，成一代业内名家
自上世纪80年代初开始，伍炳亮从事传统仿古家具的设计制作与购藏、研究已达三十多年之久，在明清家具的制作经验及造型美感的认识方面造诣颇深，从中更积攒了上千款家具作品款型，涵盖了传统家具的各个类别，它们以明式黄花梨及清式紫檀为重要代表，从中糅合了明清家具艺术的各类风格。在数十年的制器生涯中，对于古典家具的设计制作，伍炳亮更强调个人对传统家具文化本身的理解和演绎，来真正树立属于时代、属于自己的风格。在他看来，古典家具的历史是活的，不是死的，它生动地呈现在一件件老家具款型身上。但款型则有好坏优劣之分，需要我们凭借自己的理解去区别和领悟。所以设计制作古典家具，既不能照本宣科、一比一地去复制，也不能生搬硬套地胡乱臆造，或是急功近利、刻意地标新立异。
图四：伍炳亮近照评价伍炳亮对家具艺术的追求及其所获得的艺业成就，著名作家、黄花梨家具收藏家海岩表示：中国的明清两代硬木家具分别代表了士大夫和皇室贵族的审美趣味，两者风格虽然简繁各异，趣味不同，但都是精英文化和审美品味结合精绝工艺与珍贵材质，融贯而成的艺术形式，在世界艺术领域独具特色，享有崇高声誉。而在当今社会中，整体心态偏向浮躁和急功近利，市场上的仿古家具也难见上等的精品，能够对传统家具深入研究并身体力行去全面制作继承的高手实不多见。其中，伍炳亮先生三十年如一日孜孜不倦地投身家具设计与制作，其家具作品既融汇了传统家具各大风格流派之所长，又前后贯穿、表现了在不同时期的制器风貌，从中凝结了他的艺术创作心血。从风格上讲，他的这些作品又大多朴茂大气，呈现出很强的整体性和一致性，再加上所处时代的优势，其材质都十分精良，无论数量还是品质都将是独步业内的，一时无法被人超越，可以说代表了我们这个时代黄花梨仿古家具的至高成就。从这些意义上讲，伍炳亮在黄花梨艺术家具的设计制作方面，确然独具卓然大家之风范。
伍炳亮紫檀、黄花梨家具精品近期持续在京参展
近期，由伍炳亮精心设计制作的紫檀、黄花梨家具作品将在京持续开展：11月21日，由伍炳亮精心设计制作的《檀香紫檀精刻万里长城地座屏》参加“广东省民间工艺大师精品展”，亮相北京中华世纪坛。据了解，这件地座屏作品规格恢弘壮观，长约4.6米，高约2.4米，共耗料八千余斤，历时四年多才完工。整件作品雕饰华美，屏心采用深浮雕手法雕成万里长城，表现了长城在崇山峻岭中蜿蜒盘旋的宏壮景象，再配上屏框上卍字锦地浮雕的花草纹饰，正好展现中华民族“万众一心、众志成城”的时代精神。整体作品传承了清代宫廷家具制作精华，又有当代雕刻题材、时代精神的创意设计，实为借古开新、传昭后世的精品典范。
图五：海南黄花梨刀牙裙霸王枨大画案12月6日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院中国工艺美术馆承办的“中国当代工艺美术双年展(2014·北京)”将在北京国家博物馆拉开帷幕。伍炳亮有两件海南黄花梨家具作品:《海南黄花梨螭龙纹万历柜》和《海南黄花梨刀牙裙霸王枨大画案》将赴京参展。其中，《海南黄花梨螭龙纹万历柜》整体器型端美高大，尤其是左右两扇硬挤对开的柜门，各自双拼而成，所用板料同为一根木料所剖而成，板上纹理流畅，鬼脸斑斓，尽显海南黄花梨材质的天成之美，加上柜子上下比例拿捏的精准，工艺的精湛，实为不可多得的收藏级家具精品。另一件《海南黄花梨刀牙裙霸王枨大画桌》，其选材用料也毫不逊色，桌面宽大修长，宜于铺展书画，而相比用料的豪壮，由素朴的刀牙、遒劲的霸王枨、直落的圆腿，则构成了一个简洁明了的结构，合观用料、造型的特点，它传递出一种古茂沉雄的气韵，深得明式家具的旨要趣味。
图六：海南黄花梨螭龙纹万历据了解，这两件入选本次“中国当代工艺美术双年展”的海南黄花梨作品，都是伍炳亮在近两年中的新作，此前并没有在其它展会中展出过。如今黄花梨资源枯竭，价格成本高昂，每市斤价格高达万元以上，处于这一时代境况中，还能看到这样的黄花梨家具新作，实在很是难得，也让人很难理解伍炳亮设计制作这些家具的缘由。谈起这一话题，伍炳亮也不无感慨，他说：“黄花梨目前已步入艺术大收藏的时代，只有黄花梨家具精品才受追捧，才能在这个时代站稳脚跟，凸显它的艺术附加值。在这样一个时代，我也希望能以顶级的材质、优美的型制和精良的工艺，来真正打造一批艺术收藏级别的海南黄花梨明式家具精品，让这些珍贵良材得以焕发第二次生命，让好的家具艺术品传承给我们后人，这也就是我近年来仍在持续设计制作海南黄花梨家具的原因所在。”（本文站转载自《北京青年报》2014年12月2日A5版）
法制网儋州（海南）1月26日电记者邢东伟见习记者翟小功通讯员吉海波李博1月26日上午10点，海南白马井高铁站候车厅，旅客符某慌慌张张的找到执勤民警王警官，声称行李箱不见了，里面有一件三十万的珍藏黄花梨工艺品。原来，因行李箱外观相像，男子李先生乘车时将两人行李拿错。
据介绍，得知此事后，王警官一边安抚符先生的焦急情绪，一边详细了解其发现行李丢失的时间地点以及行李箱和黄花梨的特征，随后带领符先生调取站前广场、售票厅等视频监控，同时通过车站广播播放寻物启事。不一会儿，一男子拉着符先生的行李箱急来到值班室。
铁路公安温馨：由于春运期间客流众多，为有效避免出现行李箱因“撞衫”而导致错拿的乌龙事件，各位旅客最好是在自己的行李箱上做好记号、挂上标示牌，或者是在外面套个有识别度的行李袋，就没那么容易搞错了。
来源：法制日报
人物档案
姓名：伍炳亮
籍贯：大江公益
出生年月：1953年9月
现任职务：中国工艺美术协会副理事长，中国家具协会副理事长，中国传统家具专业委员会主席团主席，中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任。
荣誉
2003-2013年，其创新设计的近40幅作品在国家级博览会获得金奖。其中2007年，其作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》与《明式黄花梨大号四出头官帽椅》被中国国家博物馆收藏;2008年，作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列。
声音
我希望通过展示黄花梨作品，去传播中国传统的家居文化。
“亮仔，你们大队发来电报，要你立即回队。”1972年夏天，年仅19岁的伍炳亮跟着木工师傅李占在英德的赵村帮人做家具，却收到村里大队的电报，要求赶紧回队里。后经过和生产队长沟通，伍炳亮被允许在本村为村民做家具。这段时间，伍炳亮照着《鲁班经匠家镜》书上的图样，用苦楝木、马尾松、杉木等，为村民做出了沙发、大床、衣柜等家具，使得他的木工技术有了飞速提高。由于伍炳亮做的家具制作精良，还赢得了“能人”的名声。
1979年，改革开放的春风从广东开始吹起。伍炳亮从台山开始，逐步将收购范围扩大到江门地区、佛山地区、肇庆地区。很快，不到两三年的时间里，伍炳亮就成了广东地区古旧家具的贸易大户。由于当时主要是收购老三样：紫檀、酸枝、黄花梨，尤以酸枝最贵也最受欢迎，所以伍炳亮也被人称为“酸枝亮”。
高仿起步带动产业发展
随着收购传统家具的不断增加，伍炳亮的积累越来越多，对传统家具的研究也越来越深入。偶然一次机会，他看到王世襄的著作《明式家具珍赏》中的经典明式家具图片后，就更神往传统家具，希望有朝一日也能做出那样的家具。真正让他走上仿制之路的，是端芬一张广式老红木竹节纹鹅蛋桌。伍炳亮在下乡时发现这件家具后，一直念念不忘，上门30多次主人都不肯卖给他。于是，伍炳亮就征求了主人的同意，请来照相馆的师傅，拍了照片，自己回去照着样子进行仿制，后被一位澳门商人温先生以8000元的高价买下。
有了仿制桌子的经验后，伍炳亮决定开办一家家具厂。1986年6月6日，兴隆红木工艺厂开业，成为当时大江第一间红木家具厂。随后伍炳亮的工艺厂生意越做越大，在大江附近起到了很大的示范作用。很快，沿国道两边兴起了一个木材配套市场。当时全国专门从事红木传统家具生产的企业，江门占据半壁江山，而江门地区主要集中在大江。
从办展会到办艺术馆
2000年对于伍炳亮来说意义非凡，他将兴隆明式家具摆进了深圳关山月美术馆。在展会的最后一天，一位大收藏家要买走所有作品，让伍炳亮看到了展会的能量。2004年，伍炳亮将自己的展馆开到了京城，立即引起了各界的关注。“广作明式家具敢到京城开展，能行么?”而伍炳亮再次用自己的实力证明给了整个业界看，一个个业内专家都纷纷竖起了大拇指，被惟妙惟肖的作品所折服。
2007年，他创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》与《明式黄花梨大号四出头官帽椅》被中国国家博物馆收藏;2008年，他的作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列;2008年，创新设计的作品《清式檀香紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套》在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖。此后，伍炳亮作为“广作”红木家具的代表，成为了中国古典家具行业的代表人物。
这时，建一个古典家具艺术馆的梦想开始浮现，做事雷厉风行的他，很快就让梦想变成了现实。2004年底，一座灰砖蓝瓦的古色古香的艺术馆就正式落成了，让伍炳亮的精品藏品和得意之作有了一个全新的展示平台。
筹建博物馆弘扬传统文化
在历史大潮中，伍炳亮始终走在古典家具行业的最前沿，当人们都还在为伍炳亮的艺术馆啧啧称赞时，他已经开始在筹划他的黄花梨博物馆了。“海南黄花梨有着特殊的品质，是我的最爱。”适逢大江镇规划红木家具产业新发展区域，伍炳亮就大胆地提出要筹划建设中国黄花梨博物馆的设想，这一设想得到了业界的高度肯定。“我希望通过展示黄花梨作品，去传播中国传统的家居文化。”伍炳亮直言。
一次偶然的机会，伍炳亮和时任交通局长的吴东文聊天时说起了办黄花梨博物馆的事情，没想到当晚吴东文就将此事汇报给了市委谢伯欣书记。第二天，谢伯欣书记就召集有关部门在大江召开了现场工作会，表示要支持项目落户大江。这才有了后来的黄花梨博物馆项目落户大江，就在今年10月份，博物馆已经正式破土动工了，建成后将展示超过1000件伍炳亮收藏的黄花梨精品。
最近消费者在购买红木家具时，常常能发现在红木家具衔接部分存在胶状物，而红木家具里面为什么会有胶？存在胶的红木家具会贬值吗？其实红木家具中有胶，在行业中是很常见的一个事情，胶主要是为了给连接不太好的榫卯结结构打上补丁，让家具变的更加牢固。
其实在现在红木市场上用胶来加固红木家具结构是很平常的现象，胶既能给不是完全牢固的榫卯结构做加固作用，也能使红木家具在季节交替时保持稳定程度，不会出现变形和开裂等损害情况。其实这种方法古代就已经存在了，为了让家具更加稳定，使用寿命增长，会使用一些鱼皮鳔一类用天然物质熬制成的“胶”添加到榫卯结构中，比现在的胶水反而更加环保。
少量天然“胶”不会降低红木家具环保系数
而红木家具中产生的这种胶会降低红木家具的环保系数吗？其实像像“脲醛胶”一类存在高污染的黏合剂多数不会出现在红木家具中，高档的红木家具所使用的胶多为天然橡树胶，用来加固榫卯家具是对人体完全无害，就算是使用少量的化学胶，也只是极小剂量，并不会对人体造成伤害。
无“胶”红木家具制作费时费力需要定制
有没有无胶红木家具？答案是有的，使用胶水进行价格的家具往往是因为技术不够完美，所以用胶水进行加固。而无胶的家具榫卯结构设计与手工技艺要求极高，一般用于高端定制中，价格往往是有胶家具的120%-150%。
另外，消费者需搞清，“用胶加固”和“用胶连接”还是有着本质区别的。目前，一些厂家直接用胶将红木家具各部件进行粘连，这种纯靠“胶粘”的做法是违反行业规则的。
