伍炳亮的红木“心经”\网购红木家具货不对板：买家与卖家较量3年多获赔

记者：刘源屏

编者按：近日，在深圳“文博会”《中国工艺美术文化创意奖》的参赛作品评奖活动中，中国著名传统家具设计大师伍炳亮的两件红木家具作品《小叶紫檀雕云龙纹架子床》、《黄花梨嵌紫檀地座屏配宝座系列》从参评的千余件作品中脱颖而出，并列荣获最高奖项---“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”，这也是伍炳亮连续六年参加文博会以来，第七次获得这一奖项的最高荣誉，据悉，一人两件作品同时荣获特别金奖在历届文博会中尚属首次。

深圳“文博会”是中国唯一的国家级、国际化的文化产业博览交易盛会，设立的“中国工艺美术文化创意奖”是国内工艺美术类的最高奖项。该奖项的评委均由国内著名高等院校资深专家、国家级高级工艺美术大师、工艺美术协会专家担任。评审“特别金奖”实行一票否决制，即获得特别金奖的作品必须通过全体评委的一致通过，有一人反对或弃权即丧失评选资格，评选规则十分严格，也充分体现了本奖项的水准及高度，被誉为工艺美术行业的“奥斯卡”，我们专程对伍炳亮先生进行了采访，谈谈文博会获奖对于他以及红木家具行业的意义。

记者：今年是您第七次参加深圳文博会，不仅实现了七连冠，更是有两件作品同时获得“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”，共获得八个特别金奖。请您为我们介绍一下本届文博会获奖的家具具体的材质、工艺与特色。

伍炳亮：本次获奖的第一件作品是《黄花梨嵌紫檀地座屏配宝座系列》，这套古典家具是精选最名贵的两种木材，黄花梨和小叶紫檀合制而成。针对这两种材质不同的色泽纹理与特点，采取了不同的工艺来制作，最大程度的将材质特点与表现形式进行结合。例如黄花梨的色泽素雅，木纹绚丽，适合简洁素雅的造型而不适合做复杂雕刻；而小叶紫檀的颜色沉稳深厚，质感细腻缜密，纹理隐而不现，十分适合作雕刻用材。这两种木材各有所长，我在表现的时候选用黄花梨作骨架，也就是以黄花梨来做家具的结构。虽然是清式宫廷家具款型，但特意将黄花梨上的雕刻内容删改，只用线条变化体现美感。用小叶紫檀做屏心和宝座的扶手板与靠背板，采取雕刻仙鹤祥云山水纹，纹饰象征着吉祥如意、运势昌隆。屏风与宝座在家具类型中的等级很高，属于礼器的范畴，在古代一般为宫廷御用之器，所以我在选材用料时更多的融入广式家具风格，厚重大气，体现皇权的森严肃穆。

另一件《小叶紫檀雕云龙纹架子床》是典型的清式宫廷御用家具，架子床是床榻类家具的重要代表。这件架子床是全手工雕刻的，历时两年多。俗话说“十檀九空”，意思是小叶紫檀取材十分难得，由于生长周期过于缓慢，经常出现树干长粗之后，树心空掉的情况。所以，在历史上用紫檀来做大型家具的都是清宫御制皇家专享，一般人家最多是制作紫檀小件而已，此件架子床是将用工和用料做到极致。

记者：本届文博会您实现了“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”的七连冠，这个奖项本身侧重于文化的创意，而传统家具属于传统文化的范畴，似乎和创意没有太大关系，您是怎么理解这个奖项的？当代红木家具行业中的创新意识如何？

伍炳亮：当今的红木家具行业的创新意识比较薄弱，设计能力不足是我们行业发展的最大瓶颈。当代的木工雕花技术借助现代的木工机械，已经可以达到很好的水平，甚至可以超越前人，只是在造型设计和比例把握上面还有很多问题。我自己在家具设计制作中的创新是科学的创新，不是骄奇立异，不是为了创新而创新。仿古家具所仿的，应是古之韵味，是对古典家具文化充分了解之下的继承。创新就是先继承，再到改良，最后才是设计创新，是一个瓜熟蒂落、水到渠成的自然过程。

对我来说，三十多年前一直在做传统家具的高仿，这个过程使我理解了传统家具的文化内涵，也让我知道并不是所有的明清老家具都是完美的，他们同样有款型的优劣和高低。因此，我现在很多的家具作品，都是在做我理解的传统家具，不满足仅仅停留于仿制层面。如果只是一味的仿制那么作品很可能会缺少生命力，并且对整个行业的发展也不是很有利，我的理念是，用设计流露出仿古家具之精髓。文博会设立的奖项，也充分说明了设计的灵魂作用。

记者：从2007年起，每一年的文博会您都会精心准备并携系列作品参加，为什么您会这样积极参加文博会？与其他展会相比，您认为文博会的吸引力在哪里？

伍炳亮：每年国内办的展会并不少，也有很多专门针对家具销售的展会，但我都没参加过。没参加那些销售展会的原因是因为我一直采取限量制作，这几年我已经多次张贴公告宣布暂停接受家具制作的订单。因为如果专门按照订单来做家具，会让我没有时间对产品系列作调整，没办法实现我所设定的目标和制作我想开发的家具款型。

文博会的吸引力之一就是对文化本身的重视和宣传。社会上其他一些展会主要侧重于商品的销售和推广，文博会相对来说更加侧重各类文化产品的内涵和特点，以及文化艺术作品的欣赏交流，交易只是展会中的一个功能。与其他展会相比，我觉得文博会整体的层次更加高一些，比如专门设立的9号工艺美术馆，其中展出的是瓷器、牙雕、民族手工艺品、以及书画紫砂等工艺美术品，这些展品是和传统家具属于一个体系的，观众浏览不同的展位，可以获得中国传统工艺品的完整印象和文化内涵，传统家具置身其中也能与其它展品相得益彰。同时，将红木家具放入一个工艺品的高度来看待，与把红木家具作为实用器来展览，这两者的要求是不一样的，毫无疑问，文博会对于展品本身的要求要高得多。所以说，文博会对于我很有吸引力。

另外，文博会的定位很准确，浏览的观众都是自身都具备不错的文化艺术素质。在参展期间，有很多观众来参观我的展厅，对传统家具都具有浓厚的兴趣并且审美品味都较高，和我都有深入的交流。大家都觉得，文博会是他们了解当代红木家具精品的最好渠道。因为，能够同时看到很多精工细作的红木家具，帮助他们提高审美素养，也能够提高他们的眼光；在展会中，也有许多同行前来参观，大家可以相互交流，交换经验与心得；还有一些在业界颇有造诣的专家学者前来观展，在文化、工艺等方面提出自己的看法，供大家交流探讨，很有意思。这也是为什么许多业内人士将文博会誉为红木家具行业的奥斯卡盛会。每次参展文博会，都能给我带来新的感受，获得观众与行业的肯定给了我更多动力，我很享受也感谢这样的机会。

记者：迄今为止，您已经在文博会连续荣获七届特别金奖，您每次都能荣获最高奖项有没有什么“秘诀”？这些奖项对于您来说，除了专家肯定和社会荣誉之外，具体还有哪些意义？

伍炳亮：对于我来说，如果有什么获奖的“秘诀”，应该就是严谨和认真的态度。文博会对我来说有着非常特别的意义，因为文博会并不仅仅是一个家具展会，它是一个侧重文化和艺术内涵的展会。文博会设立的“工艺美术文化创意奖”是对这种倾向的精准的定位，因此我对参展文博会很重视。每年都会亲自选款、设计绘图并安排专人和指定的时间来制作。在每一年的作品安排上，从款型风格到工艺手法，我都希望与往年有所突破和提升。从设计到制作的整个过程中我是怀着一种作品创作的严谨态度来对待，让自己的心沉静下来做出满意的作品。在这个过程中，不论是对家具的认识，还是在制作工艺的探索方面，都能给我带来提高，文博会给我的感觉就是一场考试，每年都要向观众交一份完美的答卷。

我认为心态真的非常重要，要有把家具当成作品来对待的精品意识。红木家具行业这十几年来的发展速度很快，从无到有，从几家作坊到现在的几千家甚至几万家工厂，可以说已经走到了一个发展的十字路口。对于我们企业的发展定位来说，也是面临一个何去何从的问题，现在红木材料来之不易，不仅价格高昂，更是资源稀缺，所以红木家具行业更要拿出严谨的态度，审视自我。我希望，我们能将这种传统艺术传承后世，无愧于先辈也无悔与子孙。

记者：我们可以观察到，历届文博会中红木家具都是重要的参展项目，现在有越来越多的红木家具企业开始积极参与文博会的展出，充分说明了他们对文博会的重视，作为中国家具协会传统家具专业委员会的主席，以您的经验来看，这样的现象对红木家具行业来说意味着什么？

伍炳亮：我国的红木家具行业发展，早期是粗放的生产加工模式，这种模式让红木家具行业迅速发展壮大，但是相对应的，是红木资源的日益枯竭，整个行业的可持续发展令人堪忧。红木家具行业要回到传统的，对工艺本身的重视中去。要将精品意识贯彻到整个行业中来，它能够促使整个行业的变革。在前面我已经提到过，文博会的办会水准很高，对参展内容要求比较严格，可以说，参展文博会能够侧面证明一个企业的实力。现在有许多红木家具行业的同行加入到参展的队伍，这说明了我们行业的精品和作品的意识已经觉醒。文博会是一个平台，通过评比树立行业标杆，宣传传统家具精品，重视文化内涵，这些对于我们行业有着非常重要的引导意义。通过文博会的引导，会促使我们行业思考下一步该如何健康发展，摆脱前期发展中粗放式加工制作和片面追求营业额的现象；重视企业品牌以及家具产品的文化附加值；从加工生产向设计制作转型，从薄利多销向精工细作转变。因此，文博会是一个引子和契机，对我们行业有着积极的推动作用。