伍炳亮：以艺术品的标准设计制作红木家具\巴里黄檀成为红木市场“黑马”

“十三五”时期是我国全面建成小康社会的决胜阶段，是中国经济腾飞的关键节点。在此期间，弘扬“工匠精神”是实现上述目标的重要环节，对于经济的发展特别是制造业的振兴具有非常重要的意义。在“培育精益求精的工匠精神”被提出之后，“工匠精神”这一热词更是成为中国制造业发展的新标杆。
作为著名收藏家、鉴赏家、艺术家，明式家具设计大师，工艺美术大师，被誉为岭南鲁班的伍炳亮就是这样数十年如一日，专心致志扎根他的作品，精雕细琢、精益求精，追求完美与极致，为中国红木家具发展书写典型的大国工匠精神。
不仅其红木作品被收藏界名人竞相品鉴收藏，伍炳亮关于红木家具的评判标准“型艺材韵”也被业内广泛认可、采用。
靠作品说话成就匠人骄傲
近日，作为中国当代传统家具制作名家的伍炳亮，在故宫举行作品展示和研讨会。会上云集了国家级工艺美术大师、著名收藏家、文化学者、音乐家、演艺界明星、传统家具行业领军人物等各界顶级大咖名流，伍炳亮先生明式黄花梨家具系列作品的品鉴与研讨成为活动的最大亮点。
谈到近期在故宫举办的“伍炳亮先生明式黄花梨家具系列作品品鉴与研讨”大获成功，伍先生的脸上洋溢出喜悦而自豪的表情。
作为世界五大皇宫建筑群之首的故宫，自明代创建至今，历经沧桑六百年，所藏宫廷木器数量冠绝全球，能够以家具设计制作者的身份将其作品在故宫内展出的人少之又少，更何况云集全国各界精英、专家学者对其作品及艺术成就进行深入探讨后，一致认为，伍炳亮的明式家具作品既是当代文人雅器的杰出代表，也是工匠精神的典型体现，能把作品收藏于此，举办如此高规格的作品研讨会，是伍炳亮的骄傲，也是中国匠人的骄傲。
业界给了伍炳亮高度评价和认可。他们认为伍炳亮虽身处岭南，但其创作从未被一地一域所束缚，而是博采众长，从漫长的家具发展史和明清三大传统流派中汲取丰富营养。他充分发挥了广作面向时代，兼容并蓄的特点，在“广作、京作、苏作”传统家具三大流派的基础上，博采众长为己所用。伍炳亮的黄花梨明式家具以“型精韵深、材艺双美”的“伍黄”风格备受赞誉与推崇。
历史上的匠人曾是一个被忽视的群体，但是在今天，无论是国家领导人还是艺术家、收藏界名人都纷纷在褒扬工匠精神。伍炳亮恰恰发扬了中国传统匠人精神，一生只做一件事:家具。他在传统家具经典款型中吸取营养，在大量的制作之后对传统家具的精髓产生了顿悟，把工艺和艺术进行了完美的结合，使红木材料和传统家具发挥出了最大的价值，是中国当代工匠精神的杰出代表。
“型艺材韵”标准规范行业发展
伍炳亮提出的标准得到业界的极大认可。中国家具协会专家委员会副主任陈宝光认为，伍炳亮提出的“型艺材韵”理论已经成为当代中国传统家具界公认的标准，是实践与理论融汇践行的代表。他表示，伍炳亮先生是中国传统家具发展过程中承古辉今的重要人物，将在传统家具的发展历史上留下浓墨重彩的一笔。
作为国内红木行业的领军人物，伍炳亮思考更多的是如何以身作则引领、规范红木行业发展和如何弘扬与传播古典家具艺术文化。
“一流企业卖标准，二流企业卖品牌，三流企业卖产品。”这句话形象的说明标准对于行业发展的重要性。秉承工匠精神，潜心古典红木家具近40年，伍炳亮提出了古典家具品鉴的一套标准：“型艺材韵”。对于这一带有典型标签符号的伍氏作品标准，伍炳亮大师侃侃而谈。
一是“型”，“型”是指作品的造型、款式。红木作品第一感觉是造型，看它造型是否经典，设计是否协调优美，能否产生一定的造型艺术美感，能否吸引眼球，让消费者一见钟情、非常喜爱。具体来讲包括结构是否合理、纹饰安排是否与形式统一、整体疏密曲直的形式节奏是否到位等。二是“艺”，“艺”是指家具的制作工艺。其评价标准有内部榫卯结构的科学性、拼板接缝的严密性、雕花打磨的精到性。三是“材”，“材”是指选用的木材。色泽搭配是否均匀，纹路是否统一，是否按设计款式要求用足材料。四是“韵”，“韵”是在型，艺，材三点符合标准基础上，由工艺升华到艺术，必须要经过特殊工艺及自然传统手法处理后，将木材本身鲜艳的色泽、火气去掉，才会产生沉稳古朴之韵味。
国内首个黄花梨艺术主题博物馆
最近，国内红木家具界很多热爱黄花梨家具艺术的收藏家们，纷纷热议国内最大规模的伍炳亮黄花梨艺术博物馆即将建成迎宾。
资料显示，该博物馆建筑面积超过36000平方米，除了展示伍炳亮从业三十八年来收藏、传承与改良创新设计的1300多款黄花梨古典家具精品，还将对海南、越南黄花梨家具的历史与文化、材质类型、木工工艺等进行全面介绍。在黄花梨资源枯竭、一木难求的今天，能够聚集如此多的黄花梨艺术精品家具实属不易。
该馆吸取了中国古代建筑风格、园林景观的精华，由伍炳亮亲自设计，加上整体室内装饰与陈设设计，使得每一件黄花梨家具作品都能与环境互为映衬，呈现出最典雅的艺术美感。该馆建成后，将呈现中国古典建筑风格之美，园林景观布局之美，室内外空间设计之美和伍炳亮黄花梨作品之美四大亮点。该博物馆建设后将成为中国传统家具文化艺术弘扬和传播的重要基地。尤其是该馆还将展出一件伍炳亮收藏的“镇馆之宝”，一根长4.2米，重达700多斤的海南黄花梨油梨老料。
建设博物馆的同时，伍炳亮新著《海南黄花梨之美》也进入最后审阅排版期。
在十年前中国家具协会举办的行业论坛上，伍炳亮就曾极力倡议传统家具行业要好好传承中国传统家具文化艺术之精华，提升设计思想和设计能力，推动行业创新发展。而自伍炳亮从业以来一步步设计制作的家具，正是他实践自己倡议的成果。
伍炳亮坦言，在此基础上建博物馆，出书公开发行，展示一千三百多款家具，都是为了让更多明清家具爱好人士通过阅读书籍图录和观看实物，多些机会了解中国传统家具博大精深的文化与艺术，更加了解他本人从事古典家具行业三十八年来的成长过程。为推动中国传统家具文化艺术，提高行业设计制作水平，他做出了自己应有的努力。
伍炳亮表示，他将一直坚持“大国工匠”精神，呕心沥血，孜孜不倦，希望通过他自己和全体行业人的努力，使得我国古典红木家具行业规范、快速发展。

竹凳子，大家见过吗？见过可能也是外婆时代的普通规矩的样子，今天小编给大家分享的竹凳可不一样哦。工艺爱好者对竹子十分钟爱。竹子取材方便，价格便宜，如何摆脱其一贯的廉价属性，这时候就需要设计师出马了。来自台湾的Yi-FanHsieh以「竹」为核心设计了一套凳子「清转合」。「清转合」系列的竹凳，以竹子的韧性和结构为切入点，设计了全新的构型。竹子内部自带的节也被应用于加强凳子强度的小结构之中，既让凳子的形态看起来更加新颖，也让凳子载重的功能得到保障。
除了三角结构，「清转合」系列还有一款四四方方的竹凳。从凳子的底部，可以看见这款竹凳井然有序的结构，在灯光照射下，透出优雅的美感。
与三角竹凳采用了类似的构型，但显然四方的竹凳更加稳固，也有更大的面积承载人的身体。
竹凳上曲线自然优美，竹部件也十分切合，浑然一体的竹凳给人舒适的视觉感受。
与传统竹凳相比，你能否感受到「清转合」带来的设计美感呢？

伍炳亮先生

编者按：

近期，由中国家具协会组织的“中国传统家具行业大师”评选筹备工作正在逐步落实当中，评选将沿“设计”与“工艺”两个方向进行。“中国传统家具行业大师”是有史以来首次针对传统红木家具行业，在设计和工艺制作两方面对造诣精深的人员授予的荣誉称号。为了对大师评定工作的具体内容与意义进行了解，记者特别采访了中国家具协会传统家具专业委员会主席，同时也是大师评选工作具体内容的起草人伍炳亮先生。伍炳亮先生指出，行业大师评选工作主要意义在于树立当代传统家具行业标杆人物，引导红木家具行业由粗放式的家具商品生产制作阶段向设计制作家具精品阶段转型，让传统家具文化与产业规模同步发展。

采编：见山

记者：据了解，由中国家具协会主导的传统家具行业大师评选是首次进行，您作为评定工作的主要倡议者和相关内容的起草人，可否介绍下评选的具体框架和标准？

伍炳亮：这次的传统家具行业大师评选，分为“中国传统家具艺术设计大师”和“中国传统家具工艺传承大师”两种称号。其中“设计大师”侧重于对传统家具文化历史的理解、造型艺术的把握能力和审美素养，同时需要在设计的理论和设计实践方面都提供相应的代表作品。“工艺传承大师”则要求有丰富的实践经验和制作能力，对传统家具整体工艺有深入的了解。本次大师的评选工作我们将遵循专业、公正、透明、严谨的原则来进行，并邀请业内专家学者、艺术高等院校教授、以及文化艺术领域的名家等人组成评审委员会，建立科学严谨的评审机制对参评者进行评定。

记者：近些年来，红木家具行业也举办过大大小小的各类家具品牌、领军人物以及大师评选活动。与它们相比，本次大师称号的评定有什么不同？

伍炳亮：近几年红木家具行业中的各类评选活动绝大部分是属于商业性质，而且是由社会上各类媒体与广告公司推动和策划的，广泛存在有偿颁奖和评选的问题，缺乏公信力。与它们相比，我们此次举办的中国传统家具行业大师评选，主要的不同之处在于：第一，中国家具协会主导的评选工作不是商业性质的评选，不以盈利和获取任何商业利益为目地。第二，本次评选不是一个简单的短期评选活动，而是为了规范行业标准，逐步建立红木家具行业评审的机制，以后会长久地执行。第三，本次评选不是针对企业品牌、家具产品，而是站在梳理和弘扬传统家具文化的角度，对从事传统家具设计与制作的优秀个人，进行纯文化与艺术性的评定。第四，我们评定的大师不是简单的一个奖状或简单的证书，而是会逐渐凸显这个称号的严谨性，带有资质认定的性质，我们会逐步完善与其他职能机构和部门的衔接工作，使这一大师称号与工艺美术行业大师一样，具有越来越广泛的社会影响力。

记者：据悉，您是中国传统家具行业大师的评选工作的主要倡议者，并一直在积极倡导和推进，请问是什么原因让您关注这方面的工作？

伍炳亮：面对明清两代留下来的那么多红木家具经典作品，以及中国传统家具历史上家具设计与制作人物记载的一片空白，不能回避的事实就是，中国传统家具的设计与制作者在历史上一直没有得到重视，都只是以“能工巧匠”的工匠身份默默无闻地消失在历史中。

但在世界范围内，我们的明清家具都得到了广泛的尊重和重视，并且被当作艺术作品来看待。中国传统家具无疑也是一种艺术形式，既然是艺术就一定离不开对艺术作者的记叙和研究，以及对于技艺技法的研究。如果我们在传统家具行业中不开展行业设计与工艺大师的评选工作，那么我们当代的家具制作历史记叙上，有关设计与制作者仍将是一片空白，我觉得这部分工作必须要做，并且形成机制，使传统家具的家具历史记载从我们这里开始逐步规范起来，这是立足行业之中发展文化，解决行业所面临的许多问题的第一步。

记者：您具有从业三十多年的经历，按照您的行业经验来看，您认为目前红木家具行业面临的主要问题有哪些？

伍炳亮：如今的红木家具行业是继明清之后产业规模最大的时期，从红木家具制作数量上来说，我们现在已经达到了一个巅峰。但是，与产业规模的庞大和生产总值的不断攀升相比，我们行业在传统家具的文化研究与传承方面却严重滞后，而当前红木家具行业面临的问题也多集中在这里，主要分为以下几大方面：

第一是行业标准的不健全。例如木材精确鉴别与检验标准，家具质量等级认证标准、家具制作技能标准等等都不够完善；第二是造型设计能力严重滞后。例如大部分红木家具生产制作企业都是按照家具画册上的款型，照本宣科来做，对家具的造型比例缺乏了解，往往存在造型不准、比例失衡的问题。设计能力不足从宏观上来说是制约我们行业向更高层次发展的主要阻碍之一，从一个企业发展来说，决定了一个企业能够达到的产品等级和文化高度。同样的木材，同样的工人，同样的市场结构，做家具是做普通的大路货陷入恶性的市场价格竞争，还是做艺术收藏级别的精品家具稳定有序地发展？这往往就是取决于企业灵魂人物的审美眼光与造型把握能力。第三个问题，是行业在发展方式上是一哄而上，粗放式的生产制作模式，这种模式如果没有实质改变，将使行业无从可持续发展，不利于行业的稳定。这一点在今年表现得最突出，在林木资源有限的情况下，采取粗放式的生产模式是难以为继的。从近期木材资源的存量减少，价格不断上涨的市场反应，已经说明了庞大的产业规模、滥砍滥伐、粗放式的加工制作模式给环境带来的危机，和对行业自身发展的制约。

记者：请问传统家具行业大师的评选是针对个人来评选的，在全国评选大师对于解决以上的问题是否有实质性的作用？主要的意义在哪里？

伍炳亮：我们评定传统家具艺术设计大师，就是希望树立设计能力方面的标杆，提升大家对于造型设计的重视，并鼓励越来越多的从业者在设计方面深入学习和积极尝试，逐步引导红木家具行业由生产制作向设计制作转变。

目前中国传统家具制作工艺的传授大多是通过师徒间口口相传的方式来进行的，在工艺方法、技术标准和检验标准上都没有形成健全的体系。在当今生产制作工具和科技水平日益先进的状况下，市场上能在工艺方面超出明清精品家具的作品却并不多，就已经说明当代红木家具在制作工艺上还是存在许多缺陷，这其中就有一些问题是因为对工艺本身不够了解而造成的。

行业大师称号的评定对改善行业问题的最大意义在于它将起到的引导作用。我们期望通过这些行业大师创作的传统家具精品力作，树立“当代传统家具精品”的实样体系，并借助多名大师组建的精英团队，起草和制定各方面更加细化的家具制作、工艺、设计和鉴赏标准，在红木家具行业中建立出完备的体系。这样的行业标准不仅要让业内人士能够掌握，也要使消费者能一目了然。可以说，等到消费者越来越了解红木家具的制作方法和检验手段的时候，市场就会受到引导，在市场经济的环境下，我们要用影响市场的手段来促进行业转型。

传统家具大师评定工作并不止于评奖，它是一个渐进的工作，最终是为了真正推动行业发展而进行的。只不过，这一系列的工作单单靠中国家具协会的力量是不够的，我们更多的是需要政府和相关部门的介入，而协会本身是承担着计划整理的工作，提出框架性的建议，为将来推行制度化的行业规范做充分的准备。

记者：本次评选设立的“中国传统家具艺术设计大师”、“中国传统家具工艺传承大师”这两种称号似乎都偏向于传统范畴，请问如何定位考虑的？另外您多次提到树立精品概念的积极意义，那么究竟什么是“精品”，如何理解精品概念？

伍炳亮：从规模和营业额以及红木家具的制作数量上看，我们这个行业已超越了明清，但是自身家具风格还是停留在明清家具风格框架之中。这个行业的真正发展，实际算起来不过是十多年时间，当高等艺术教育没有覆盖传统家具研究和设计领域的时候，想要在设计上超过明清也是不现实的。我们这一代人能够真正做到深入研究传统家具文化，知道继承什么和弘扬什么，能做出一批可以媲美明清的传统家具精品，就已经是很大的成绩了。如果不以深入研究和了解传统的心态，对传统家具只是进行简单的嫁接、组合、拼接，这种所谓的创新就没有太多意义和价值，往往会出现一些不明不清，不古不今的“四不像”家具。另外，涉及到带有创意、实验性质的家具设计评选，在其他机构主导的评选工作中早已展开了，因此我们的大师评选工作是限定在传统家具这一个领域。

评价一件红木家具是否是精品，我曾提出过从“型、艺、材、韵”四个方面来综合判断。我们所提倡的精品概念，就是在理解什么是精品的基础上将其制作准则带入到产品中。“精品”的概念有等级的差异，有商品级别的精品，也有艺术收藏级别的精品。商品级别的精品，侧重于实用性，传统家具在当今生活中它的实用功能与现代家具相比肯定稍有欠缺的，因为我们这个时代和以前都不同了，“实用”的用途也不一样了，所以我们要在尊重红木家具传统文化、工艺的基础上改良创新，让传统家具融入现代居室空间，成为艺术性兼顾实用性的精品。而收藏级别的精品则是纯粹以艺术观赏性为标准，实用功能就不作为家具制作优先考虑的因素了，这种家具的要求是可以让人赏心悦目，心神舒畅，并且在精神审美上有慰藉的作用，要能够与明清古董家具相媲美，代表我们当代红木家具制作的最高水准。树立精品概念不仅有利于改善行业现状，也是当代红木家具行业传承和弘扬中国传统文化的历史责任。

一般来讲，生活中很少能够见到瘿木这种东西，甚至很多人都不知道，偶尔在汽车杂志，汽车网站图片上看到，一些百万级的豪车内饰上，装饰着一种纹理很好看的木头，没错，你就是瘿木，它不是一种树种，而是一种非常罕见的树病变后的形态，非常罕见，极其珍贵，劳斯莱斯幻影选装套餐的价格可以买一辆中型车。多数紧凑车甚至中级车所用的并非真正实木，而是喷涂桃木纹理的聚酯材料，起到装饰的目的。
豪车上配瘿木内饰，不仅仅体现豪华，也是品味的一种表现。为什么豪车上就那么喜欢瘿木装饰呢？首先，纹理漂亮，而且每一块木头呈现的都是独一无二的花纹，还有，瘿木产量不高，瘿木不是某种树木的代名词，而是泛指所有长有结疤的树木，结疤也称为“瘿结”，生在树腰或树根处，是树木病态增生的结果，是一种天然的病态美。