揭秘红木的自然属性：走出认知误区\中国古典家具游览地图之故宫博物院
随便问问身边的人便不难发现，虽说红木的知名度很高，却仍有不少人难以准确说清，甚至存在一些诸如“红木就是有红色纹理的木材”、“红木是一种叫红木的树所产的木材”之类的误区……
红木是什么？
红木不是泛指红颜色的木材，也不是树木分类学上某一特定树种木材的名称。
“中国人喜欢在文化上做文章，并将这些文化符号印刻在生活起居上。就比如说这世上没有一棵叫紫檀这个名字的树，没有叫黄花梨的树，包括红木，也没有一种树叫红树，它是带有很强烈的色彩，带有文化的东西，因为中国人认为黄色、红色、紫色都是很吉祥的东西。”我国第一家私立博物馆观复博物馆创办人、收藏家马未都介绍说。
其实，红木不是一个学名，只是我国民间约定俗成的一种称呼，是我们对用于制作红木家具或雕刻品的优质硬木的泛称。
我国传统古典家具研究有“红白之分”，红即为红木，又称硬木，白为柴木，又叫软木。中国所有软木材料都有科学命名，如榆木家具是榆树木材做的；但对古代中国的硬木木材，在科学分类上都找不出。所以，对明清以来大量出现的花梨木、酸枝木、紫檀木等稀有硬木，人们无意去细辩它们具体是什么树种，因其不同程度呈现黄红色或紫红色而习惯性地将它们统称为红木。
红木和红木家具从明清至今，可谓热度一直未减。不过，在明清时期的家具用语中，并无红木概念，红木概念最早出现在民国初期的文献资料中，最初是清代以后流行在木匠行业里的行话。即使是民国时期，一开始也只有海派家具将硬木家具统称为红木家具，同时期红木家具产量最高的广东沿海地区并没有红木家具的概念，直到20世纪60年代，仍是将酸枝造的家具叫酸枝家具，将花梨造的叫花梨家具。到“文革”时期，^造**派表示：红色代表革命，既然家具颜色是红的，就必称为红木家具:红木家具自此才开始在广东沿海一带传播开来，后来被广泛运用，至今成为一种普通称谓。
红木的“身份证”
现实生活中，人们对红木的概念往往极其模糊，习惯把一些较重、色深、油红光亮的木材都无差别地称作红木。来到红木家具市场，不难发现一些看起来差不多的红木家具，价格相差很悬殊，其中的原因主要是由于红木概念有广义和狭义之分。
红木在古代曾经并不是硬木的统称。狭义的红木专指酸枝木，酸枝木为豆科植物中蝶形花亚科黄檀属植物，因木材有股酸味而得名。酸枝是热带常绿乔木，大体可分为黑酸枝、红酸枝和白酸枝等三种。在历史上，还出现过更狭义的红木概念，专指酸枝木中的红酸枝，民国时期赵汝珍在《古玩指南》中就强调：“红木为专门树种红酸枝”。当紫檀、酸枝、黄花梨等珍贵木材越来越稀缺，更为宽泛的红木概念便粉墨登场了。广义的红木，泛指自明清以来的用做中国传统家具的高级木材、有历史文化涵义的深色硬木，其所指的红木的范围要比狭义上的红木的范围广泛得多。
无论狭义还是广义，其内涵也相当的复杂，同一种红木在不同地区的称呼也各不相同。鉴定红木难有一个统一的标准，良莠不齐、滥芋充数等现象成为困扰红木市场的一个历史性问题，玷污了红木文化产业。
杨家驹是红木国标第一起草人，在他看来，红木的定义再清晰准确不过了：红木是当前国内红木家具用材约定俗成的统称，就是指红木国标里确定的33种用材。
可就是为了明确这33种红木，杨家驹却费了极大的功夫。1998年，早已退休的中国林业科学院副研究员杨家驹接到上级要求:为红木制定一个国家级标准。而对“中国传统硬木”并非学术名词的难题，杨家驹最终决定将标准命名为“红木标准”。“红木”这个名字在拉丁文里根本不存在，故暂采用汉语拼音“Hongmu”。
黄花梨树皮
2000年8月，由国家质量技术监督局首次发布并实施《红木国家标准》(GB/T18107-2000)，使得鉴别红木做到了有据可依。《红木国家标准》中的“红木”一词，是在原有的约定俗成的名称中，经过仔细筛选、认真研究、反复推敲和广泛征求意见而确定的综合名称，明确规定红木的范围确定为5属8类33个主要品种，5属是以树木学的属来命名的，即紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属；8类则是以木材的商品名来命名的，即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类；共有33个树种。同时，红木是指这5属8类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。
8类木料的木材特征各异：紫檀木类心材红至紫红色，久则转为深紫或黑紫；木材结构细至甚细；入水即沉；波痕可见或不明显；香气无或很微弱；木材在水中有荧光反映；老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色，新紫檀木出现褐赤色、暗赤色或深紫色，浸水会掉色。主要分为大叶紫檀和小叶紫檀，大叶紫檀纹理较粗，紫褐色，脉管纹粗且直，打磨后有明显脉管纹棕眼；小叶紫檀木纹不明显，色泽初为橘红色，久则深紫色如漆，脉管纹极细，呈绞丝状如牛毛，主要产自印度、菲律宾、马来半岛、泰国，我国广东、广西也有少量出产。
花梨木类心材主要为红褐、浅红褐至紫红褐色；木材结构细；质粗而纹直；重或甚重，大多数浮于水；波痕可见或不明显；有香气或很微弱；木刨花水浸出液有荧光现象，显著可见，少数不见。花梨木与酸枝木构成相近，目前市场上的红木家具以花梨木居多。主要产地东南亚及南美、非洲；在我国海南、云南及两广地域已有引种栽培。
紫檀
香枝木类心材红褐或深红色，常带黑色条纹，纹理华丽，有山水纹、鬼脸纹等；木材结构细；重至甚重；波痕可见；辛辣气味浓郁。黄花梨是明及清前期考究家具的主要材料。主要产地在中国海南省及东南亚地区。
黑酸枝木类心材黑栗褐色，常带黑色条纹；木材结构细；重至甚重，绝大多数沉于水；波痕可见或不明显；有酸香气或很微弱。卢氏黑黄檀(大叶紫檀)色泽玫瑰红至紫黑色，材质细腻重硬，与檀香紫檀相似。阔叶黄檀有酸香气，带有紫红色条纹。刀状黑黄檀薄壁组织较宽较密，弦面花纹与铁刀木的鸡翅纹十分相似，结构细腻均匀。东非黑黄檀出材率低、易中空、易开裂，但密度大、质地极细，与乌木相像，亦有“紫光檀”之称。主要生长在热带地区，多产于东南亚国家以及东非和印尼等地。
红酸枝类心材主为红褐或紫红褐色；木材结构细；重至甚重，绝大多数沉于水；由于纹理交错在径切面上常形成带状花纹。随着红木国标的实施，红酸枝的范围由单一变成了7种，其中近年大量进口的微凹黄檀(红酸枝)、巴里黄檀(花枝)、奥氏黄檀(白枝)都是材质很好的品种，但交趾黄檀(大红酸枝)的历史地位仍然难以动摇，最受消费者认可。主要产于泰国、越南、老挝、缅甸及东南亚等地。
越南黄花梨端头新切面
红木国标对红木市场的规范发挥了积极的作用，但随着红木市场的繁荣，红木的使用愈来愈多，货源愈来愈紧，扩大红木相关树种以满足市场需求的呼声也愈来愈强烈。为此，围绕红木市场的一些标准也相继出台。2008年9月1日，中国轻工行业联合会发布了《深色名贵硬木家具》(QB/T2385-2008)，规范的木材范畴是深色名贵硬木，明确了101个树种为“深色名贵硬木”，其中包含已列入红木国家标准的33个树种和未列入红木国标的68个树种。2011年10月31日由中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局国家标准化管理委员会发布了《红木家具通用技术条件》(GB28010-2011)，2012年8月1日正式实施，这个标准是一个技术标准，主要是对红木家具产品进行技术和工艺规范，不符合本标准的产品不允许上市销售，并注重产品标识。
一些人甚至有的媒体在对相关标准的解读上，存在误读。如，将《深色名贵硬木家具》解读为替代《红木国家标准》的“新国标”，其实是不妥的，它并不是对《国家标准红木》的修订和扩大，而只是一个轻工标准，是家具标准；《红木家具通用技术条件》则是红木家具产品的技术规范，主要针对红木家具提出强制要求，并非是对《国家标准红木》的修改、补充和更新。《深色名贵硬木家具》、《红木家具通用技术条件》与《红木国家标准》是相对独立的三个标准，各管各的事，不能说谁代替谁。
红木国标的修订之争
自2000年红木国标颁布，围绕它的争论就不停过，褒贬挺废皆有之，修订红木国标的呼声时起。
马未都认为中国硬木从诞生起就属于文学范畴，在他看来，用科学研究、解释红木这个“文学事物”，是机械的、无力的。红木国标颁发后，杨家驹就时不时听到希望他扩大红木树种范围的请求，每次都被他拒绝了。
2000年8月，由国家质量技术监督局首次发布并实施《红木国家标准》(GB/T18107-2000)，使得鉴别红木做到了有据可依。
杨家驹执意坚持红木树种不应人为增加。他认为，许多人提出修改国标，是要把国标增加一些树种进去。如果这样去做，红木文化就没了。他说：“如果标准要修订，只能是故宫发现了一个新木头种类，或者民间发现了一个真正文物性质的新品种。”
尤其是近些年来，修订红木国标的呼声越来越强烈。因为东南亚各红木产地国，由于过度砍伐，不断加强了政策限制，使红木出口更加困难，加剧了红木原料的紧缺。如，紫檀在印度已被列为濒危物种，被禁止贸易出口，不但天然生成的老紫檀无从得到，就连人工林引种的品质相差甚远的新紫檀也不易购得了。特别是2013年6月12日《濒危野生动植物种国际贸易公约》生效，巴西黑黄檀、檀香紫檀、交趾黄檀、微凹黄檀、中美洲黄檀、伯利兹黄檀、卢氏黑黄檀等木材被列入国际贸易中禁止或限制商业贸易的木种。这一规定的执行，加重了红木原材的稀缺性，给一直苦于原材料匮乏的红木家具产业带来了“巧妇难为无米之炊”的限制。
“红木家具行业的问题，第一是资源的问题，第二是标准的问题。”国家濒危物种进出口管理办公室副主任周亚非的话，点出了红木市场的瓶颈所在。
主张修改者大多站在市场的立场、发展的立场，认为红木国标中所列举的33种木材，无疑是从传统家具用材中精选出来的优质硬木，但随着时间的推移，人们还在不断发现同样适宜制作传统家具且材质上乘的树种，就因为它不是传统用材，不是明清时所使用过的，所以不能加入到国标中。因此，国标应该与时俱进地进行修订，不断收录新的红木品种，才能给红木原材料市场带来突破。而反对修改者则从历史角度出发，站在文化视点上认为，红木是中国传统家具文化的载体，明清家具之所以大受推崇，原因也正在于此，红木文化与传统木材息息相关，红木家具用材实际上就是明清家具用材，当初将33种木材列为红木，其木材性质只是其中一个因素，还必须是我国传统家具的用材，这是制订红木标准的一个重要的参考标准。捍卫传统，也是红木的魅力所在，而且现行国标规定的树种已经得到市场认可，再次增减树种会引起市场混乱。
杨家驹承认，在国标之外，还有不少树种同样适宜制作传统家具，材质上也很不错，甚至完全可以超过33种材料之中的某一些树种。不过，他认为“新发现的树种不一定非得把它归入到‘红木’中去，该是什么树种就叫它什么树种就可以了”。
红木国标是否需要修改，是一场仁者见仁、智者见智的争论。虽然双方所持的观点往往大相径庭，但分歧的根源还在于对传统的态度上，究竟是让红木国标去记录历史，还是让它去指导、规范当前的市场问题。
2013年6月18日，红木国标修订启动会在北京中国林业科学研究院举行，这标志着执行了13年之久的红木国标正式启动了修改工作，也给了争论双方一个初步的答案。不过，原来预计国标修订工作在2014年7月左右就能完成。可到今天也没有出台。标准的背后，关系到不同的利益诉求方，修改好国标是件慎重的事。新国标的好与坏，需要时间来做裁判，需要发展中的红木文化和市场来给出最终答案。
一件名贵硬木家具，能不能打上“红木”的标签，至今仍是国标说了算。
木以稀为“红”
拍卖师一槌定音，一对清乾隆的黄花梨龙纹大四件柜，以3976万元人民币的拍卖价，创出了黄花梨拍卖纪录。就在收藏界惊叹的嘴还没来得及合拢时，次日，一张明朝的黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床，被买家以4312万元人民币的价格拍走，刷新了黄花梨家具拍卖的新纪录……这是中国嘉德2010秋季拍卖会上的一幕。红木，被视为财富的象征，由此可窥一斑。
黄花梨树叶
“黄金有价，红木无价”，红木一直以来都被当成是有收藏价值的商品。虽然时有游资炒作，让红木的价格不断上演“过山车”起起落落。但无论行情如何低迷，红木的价值都远在一般硬木之上，什么时候都称得上“名贵”。究其原因，一言可蔽之：木以稀为红！业内人士认为，稀缺是红木名贵的最直接原因，市场需求旺盛，而原料供应吃紧。
红木基本属稀缺资源，大多数红木的生长周期极其漫长，民间素有“千年紫檀，百年酸枝”之说，其成材往往需要数百乃至上千年。如，紫檀的生长期在300年以上，即使一株紫檀历经数百年好不容易成材，也有可能面临着“十檀九空”，生成后的树木多为空心，能用的只有空洞和表皮间的地方，使用率大约只有15%至20%，故有“寸檀寸金”之说；被叫作“老红木”的红酸枝木质坚硬、细腻，可沉于水，一般要生长500年以上才能使用，而且砍伐后需经上十年以上的自然风干，才能保证优良的材质。因为红木的生命不会因被砍倒而结束，它的内部细微结构仍时时刻刻处于变化之中，随着时光推移，红木内部的结构更加紧密细致，硬度和比重越来越高，抗变形能力因此得到有效增强。
众所周知的红木“5属8类”，其中主要是紫檀属和黄檀属，绝大多数要从东南亚、非洲和拉丁美洲等地进口。由于我国红木消费量大，约在上世纪50年代前后，我国海南、云南、广东、广西等少量生长的红木就已基本砍伐殆尽。譬如紫檀木，原在我国两广地区也有出产，但因数量稀少早就被采光了，当明朝发现南洋还有紫檀后，紫檀木便大量涌入。有资料记载：截止到明末清初，全世界所产紫檀木的绝大部分都会集到中国，分储于广州和北京，明代对紫檀采伐过量，以至整个清朝都来源枯竭。红木中的珍品海南黄花梨木资源也在清代就濒临枯竭。
稀缺之外，红木的价值同样取决于其优良品质。红木质感坚硬沉实，本质本色，而且树脂分泌、木分子活动稳定，不怕外物的侵蚀，用得越久越亮泽。红木长在热带、亚热带的深山老林，吸取日月之精华，收山水之灵气，形成了重、硬、细、少的名贵木材特性。
红木不仅是制作高档家具的好材料，还因其材质里含有养生保健元素，对养生保健也大有裨益，旧时的老木匠往往会往水杯中丢上一块红木的边角料泡茶喝，正是深谙此道。如，《本草纲目》记载紫檀能够止血、止痛、调节气血，可治关节炎，紫檀屑还可当面膜美容消痘防皱。花梨木有“十里飘香”之谓，有杀菌、止痒之功效，可治蚊虫叮咬，治疗皮肤病。黄花梨亦称“降压木”，有降血压、血脂及舒筋活血的作用。在生活实践中，人们因此也总结出了使用红木的经验：摆要摆乌木，乌木经碳化后，有除味吸味的效果，能净化空气；睡要睡紫檀，紫檀能起到安神醒脑、促进细胞再生的功效；坐要坐酸枝，酸枝木散热性、透气性佳，沁出的淡香能提神；器皿要用鸡翅木，鸡翅木做的茶具在热水的刺激下，会挥发出一种有助于提神的香气。
红木种类繁多、各具特色，要评判哪种树种的品质最好、价格最高，不是件容易事，即使是同一种树种，因为产地不同等因素，也会有质量上的差异，价格因此也能相差好几倍。此外，收藏时尚、市场热点和炒作等因素，也会导致红木价格的巨大变化。
来源：《中国周刊》2015年5月刊
保和殿陈设太和殿内景乾清宫
故宫[微博]专家带你看宫廷珍藏家具
文、图/周京南[微博](北京故宫博物院宫廷部)
编者按：周京南为北京故宫博物院明清家具专家，在故宫工作多年，对院内的每个院落、每件家具都十分熟悉。本期封面故事特邀他撰写故宫家具游览地图，以最科学、最全面的视角观看故宫家具。以飨读者。
核心提示：目前，陈设有家具的原状宫殿主要分布在故宫的三大殿区域和养心殿、乾清宫以及西六宫一带。若想了解这些家具，可以前往这些区域近距离参观。
紫禁城，作为当今世界上规模最大的宫殿建筑群，有着无与伦比的高大巍峨的建筑和大量的宫廷原状陈设。这座占地面积达72万平方米的的宫殿建筑群，历经几个世纪的风雨沧桑，至今仍保存完好，而在这些宫殿建筑里陈设的宫廷家具，更是这座闻名中外的皇家宫殿的点睛之笔，是这座宫殿建筑的参观亮点。
今天的紫禁城，对外开放的面积已超过一半，从入口处午门开始参观，最后以北门神武门结束。而在这些开放的地区，分为外朝和内廷两部分。紫禁城内的宫廷家具，不像其他文物一样有专门的展馆，而是作为原状宫殿的组成部分，以原状陈列的形式陈设在一些开放区域的宫殿建筑内。观众若想欣赏到这些开放地区宫殿的家具，可以看一看外朝的三大殿和内廷的乾清宫、养心殿和西六宫。
乾清宫三希堂从午门进入，参观三大殿的家具陈设
观众从午门进入故宫，经过金水桥过太和门，进入太和殿前的的广场，便是外朝所在的区域。外朝为高居于8.13米台基上的太和殿、中和殿和保和殿三大殿(图1～3)，这是紫禁城内最重要的建筑，是明清两代皇帝办理政务、举办朝会的场所。以坐落在紫禁城中轴线上的三大殿和左辅右弼的文华、武英殿为主体，再包括沿城墙南缘的办事机构内阁以及档案馆、銮仪卫等大库。而以太和殿为主体的三大殿里陈设的家具是紫禁城内最高等级的家具。观众从午门进入后，直接过太和门穿过太和门广场，拾级而上，到达三台之上的太和殿、中和殿、保和殿三大殿区域，在这三大殿里陈设有金漆龙纹宝座屏风等代表皇权最高等级的家具。
太和殿在明初称奉天殿，嘉靖年间改称皇极殿，清初才改为今名太和殿。太和殿是紫禁城内最重要的殿堂，也是中国木结构古建筑中规格体制等级最高的建筑。
太和殿殿高十一丈(实测是35米)，殿顶为重檐庑殿式。殿宽60米，开间原为九间，康熙年间改为十一间，进深30.3米，为五间，是明清时期所有宫殿建筑中最大的一座。殿内面积2370多平方千米。它的内外装修极为豪华。外梁、楣都是贴金双龙和玺彩画，宝座上方是金漆蟠龙藻井，靠近宝座的六根沥粉蟠龙金柱，直抵殿顶，上下左右连成一片，金光灿烂，极尽豪华。
位于太和殿后的中和殿是皇帝临太和殿大典前暂坐之处，中和殿在明代又称华盖殿，嘉靖年间称中极殿，清初称中和殿，显正方形殿。在大典中它是为太和殿的正式活动做准备的地方。此外，明、清两朝皇帝，每年春季祭先农坛、行亲耕礼，在祭祀之和亲耕之前，要在中和殿阅视祭祀用的写有祭文的祝版和亲耕时用的农具。祭祀地坛、太庙、社稷坛的祝版也在这里阅视。另外在给皇太后上徽号时，皇帝要在此阅奏书。清朝规定每十年纂修一次皇室的谱系:玉牒，每次修好，进呈给皇帝审阅时有比较隆重的仪式，也在中和殿举行。
三大殿的最后一座是保和殿，保和殿位于中和殿之后，面阔九间，重檐歇山顶，明初称为谨身殿，嘉靖年间改称建极殿，清初改称保和殿。清代保和殿内高悬有乾隆皇帝的御书匾额：“皇建有极”。两旁柱上的对联是：“祖训昭垂，我后嗣子孙尚克钦承有永；天心降鉴，惟万方臣庶当思容保无疆。”保和殿内的陈设与太和殿大致相同，惟保和殿内陈设宝座屏风的台阶阶数要小于太和殿，为五层台阶，在宝座台上陈设有髹金漆龙纹宝座及屏风，宝座两边由近及远依次陈设有端、炭盆和香筒。宝座前面的陛下陈设有四个高香几，高香几上摆设有三足象鼻腿珐琅香炉。
从三大殿进入乾清宫
参观完外朝之后从三大殿中的保和殿走下，经过乾清门广场，再拾级而上，便是宏伟的乾清宫(图4)。
清宫内廷中，乾清宫正间的陈设与太和殿陈设格局基本一致。但乾清宫是皇帝处理政务和群臣上朝议事的场所，除了屏风、宝座、香亭外，根据实际需要，在宝座前又增加了御案。乾清宫地平上正中陈设有金漆雕云龙纹宝座，后有金漆雕云龙纹五扇式屏风。两侧陈设甪端、仙鹤烛台、垂恩香筒等，宝座前有批览奏折的御案，这一组陈设全部座落在三层高台上。
乾清宫明殿是清代皇帝升座引见官员以及内廷朝贺、筵宴的处所。东暖阁则为皇帝召见臣工的办事处所，里面陈设则较为随意，东暖阁没有正殿的那种象征皇权威仪的金漆宝座屏风及甪端、仙鹤烛台、垂恩香筒等，而是一些摆放文玩玉器漆盒的桌子及生活气息很浓的楠木包镶大床等家具。
紧邻乾清宫，养心殿内的家具陈设
由乾清宫出来，往西便进入养心殿一区：乾清宫西侧为内廷重要的宫殿养心殿(图5)。
养心殿为工字形殿，里面的家具陈设较为丰富，皇帝的宝座设在明间正中，上悬雍正御笔“中正仁和”匾。宝座屏风后面有一溜通长书格，上安蓝纱帘，东西靠墙处陈设有紫檀雕花架几案，上面陈放有钟鼎书籍等陈设品。明间东侧的“东暖阁”内设宝座，向西，这里曾经是慈禧、慈安两太后垂帘听政处。观众可以通过玻璃窗，窥到见东暖阁内的家具陈设。
“三希堂”(图6)位于养心殿一区，是养心殿前殿南窗最西的一间。它虽名为“堂”，却只有八平方米，而且分为里外间。“三希堂”是乾隆皇帝作为养心殿主人留下的最明显的标志。这一间可谓斗室的小屋，装载了乾隆皇帝数不尽的人文乐趣。
三希堂内的陈设布置很有雅趣，临窗的前沿炕正中置有一小炕桌，炕桌及窗台上放有各类文玩，炕上东部倚墙陈设有靠褥引枕，靠褥上方是一副“怀抱观古今，深心托豪素“的对联，再上悬有“三希堂”横匾。东侧墙上挂满了色彩鲜艳的瓷制壁瓶。空间虽小，但布置得却比较紧凑，可以想见，乾隆皇帝无数次坐在三希堂临窗的靠褥上，背依着“怀抱观古今，深心托豪素”的联语，醉赏古来墨宝，闲洒翰墨丹青的场景。
保留着宫廷原状的西六宫
观众从养心殿出来，可直接往北去西六宫参观，西六宫中，太极殿、长春宫、储秀宫里面有大量的家具陈设。
紫禁城的西六宫里还保留着大量的宫廷原状，西六宫是位于乾清宫以西的一组宫殿建筑群，包括永寿宫、太极殿、翊坤宫、长春宫、储秀宫、咸福宫等宫殿。其建筑的内部空间相对于外朝三大殿来说，空间较小，比较紧凑，但是里面的装修陈设却格外丰富，悦人耳目。西六宫里面的太极殿、长春宫与储秀宫的家具陈设较为丰富。
太极殿(图7)是内廷西六宫之一，是紧临养心殿的西六宫宫殿，建于明永乐十八年(1420年)。原名未央宫，因嘉靖皇帝的生父兴献王朱祐杬生于此，故于嘉靖十四年(1535年)更名启祥宫，清代晚期改称太极殿。太极殿面阔5间，黄琉璃瓦歇山顶，前后出廊。外檐绘苏式彩画，门窗饰万字锦底团寿纹，步步锦支摘窗。室内饰石膏堆塑五福捧寿纹天花，系清末民初时所改。明间与东西次间分别以花梨木透雕万字锦地花卉栏杆罩与球纹锦地凤鸟落地罩相隔，太极殿正中居中陈设有紫檀雕西番莲纹屏帽的五屏式宝座(图8)，宝座后面背倚着一件紫檀边框红漆地嵌花卉纹的围屏。宝座两边陈设有宫扇一对，前面陈设着一对紫檀直腿海棠形几面的香几，西次间靠南窗子的前沿炕上陈设有炕桌炕几，东次间南窗的陈设与西次间一样，都在前沿炕上陈设炕桌炕几。
长春宫看宝座
从太极殿往北，经体元殿便来到了长春宫。
长春宫，明永乐十八年(1420年)建成，初名长春宫，嘉靖十四年(1535年)改称永宁宫，万历四十三年(1615年)复称长春宫。清康熙二十二年(1683年)重修，后又多次修整。咸丰九年(1859年)拆除长春宫的宫门长春门，并将启祥宫后殿改为穿堂殿，咸丰帝题额曰“体元殿”。长春宫面阔五间，黄琉璃瓦歇山式顶，前出廊，明间开门，隔扇风门，竹纹裙板，次、梢间均为槛窗，步步锦支窗。
长春宫的明间设地屏宝座(图9)，宝座通体为紫檀木制，做成五屏式，宝座的靠背屏帽、两侧扶手屏背以及牙板上均浮雕西番莲式卷草纹图案，雕工精细，两边陈设着一对紫檀正方形委角形三弯腿香几，宝座背倚紫檀边框五扇式花鸟围屏。从其陈设的家具来看，紫檀雕花宝座以及花鸟纹屏风充满着浓郁的生活气息。
珍品琳琅满目的储秀宫
长春宫北边的储秀宫在西六宫中名气很大，储秀宫是西六宫之一，原名昌寿宫，明代永乐十八年(1420年建成，嘉靖十四年改名储秀宫)。清代曾多次修葺。光绪十年(1884年)慈禧太后五十整寿，耗费白银六十三万两修缮一新，在十月寿辰时移居于此，住了十年。当年慈禧居住储秀宫时，这里有太监二十多人宫女、女仆三十多人，昼夜伺侯慈禧起居。
储秀宫的内檐装修精巧华丽，里面的家具陈设也是可圈可点。储秀宫正间(图10)后边为楠木雕的万寿万福群板镶玻璃罩背，罩背前设地平台一座，座上摆紫檀木雕嵌寿字镜心屏风，屏风前设紫檀雕花五屏式宝座、香几、宫扇、香筒等。这是慈禧平时接受臣工问安的座位。储秀宫西侧碧纱橱后为西次间(图11)，南窗、北窗下都设炕，是慈禧休息的地方。由西次间西进是寝室，它以花梨木雕万福万寿边框镶大玻璃隔断西次间，隔断处有玻璃门，身在暖阁，隔玻璃可见次间一切，隔断而不断。暖阁北边是床，床前安硬木雕子孙万代葫芦床罩，床框张挂蓝绸缎藤萝幔帐；床上安紫檀木框玻璃镶画横楣床罩，张挂缎面绸里五彩苏绣帐子，床上铺各式绣龙、凤、花卉锦被。东梢间北边有花梨木透雕缠枝葡萄八方罩，这些花罩构图生动，玲珑剔透，制作精细，堪称晚清杰出的木雕艺术作品。
现在故宫的开放区域超过了一半，而在这些开放路线里，许多对外展示的空间都是作为专门的展厅展示清宫历史及专门的文物。家具类的文物没有专辟展厅，而是分散于各处的原状宫殿中，与宫殿内檐装修及建筑有机地融为一体。目前，陈设有家具的原状宫殿主要分布在故宫的三大殿区域和养心殿、乾清宫以及西六宫一带。若想了解这些家具，可以前往这些区域近距离参观。
(来源：《古典工艺家具》杂志2013年2月刊)
疑惑：款式差不多，价格为何相差那么远?
“想买一套红木圆台和一套红木沙发，到很多家居卖场都看过。看着款式相似的，价格却有几万到几十万不等。即使材质一样，有的居然也能差到十多倍，真是不能理解。为什么看着差不多的家具，价格相差那么大?”张女士向记者诉苦道。
“这种情况不仅是在上海，我经常到外地出差，有时间就会去当地的红木市场看看，发现各地红木市场都一样，同样的家具价格五花八门。”张女士说。
张女士这类的情况记者曾听过不少。的确，红木材质多样且难识别，价格又比一般家具高，如何判断出红木家具的合理价格，消费者往往心中没有数。就此情形，记者采访了一些业内人士，他们则向记者表示，红木家具价格其实没有那么复杂。
揭秘：一分钱一分货，材质工艺影响大
王先生在上海从事红木销售已有十多年，对红木行业十分熟悉。他向记者说：“红木家具根据明清家具造型改良，许多家具在外形上往往相似。而除了造假的情况，价格差别主要在于材质和工艺。”
王先生举例，比如现在流行的缅甸花梨和大红酸枝，同款式的皇宫椅三件套，缅花的价格在1-2万不等，大红酸枝的可以卖到6-8万，如果是沙发这类大件家具，缅花的卖十几二十万，大红酸枝可就卖到一两百万了，这主要就在于大红酸枝更为稀缺珍贵。这和买衣服是一样的道理，羊毛大衣贵，棉大衣相对便宜。大家在买红木家具时从材质入手，货比三家，对红木家具价格也知道得差不多了。
“不过，看材质时一定要注意两点。”王先生补充说：“第一，留意材质的学名，比如缅甸花梨，学名叫大果紫檀，但有的商家会把非洲檀香或安哥拉紫檀也称为缅甸花梨，这两种材质都不是红木，价格也便宜的多。所以大家买红木家具，一定要看家具产品说明书上的材质学名叫什么，而不是听商家口头上说的是什么。第二，留意是否是全红木。有些家具是一种红木为主，再搭配其他材质，有的家具则带部分白皮，要看是否是100%全红木。而且，这些细节要在合同上写明才有效。”
“工艺方面，结构和谐、雕花精美、制作细致，形神艺兼备的同款同质红木家具有可能是普通类家具的2-3倍。这也正是知名红木品牌和普通红木品牌之间的差别。”王先生说。
也有不愿透露姓名的业内人士告诉记者，知名度一样的大品牌，同样的家具也会有10%-20%之间的差距。这主要在于各品牌的市场定位，以及各自的工艺与设计。消费者在购买这类大品牌红木家具时，可以多了解各品牌的工艺特色和设计特色，找到比较符合自己的款式。如果想要价格更优惠，则可以趁品牌做活动时购买。
现实：看材质，不要贪便宜
“目前，市场上常见的红木材质无非有缅甸花梨(大果紫檀)、大红酸枝(交趾黄檀)、黑酸枝(阔叶黄檀)、白酸枝(奥氏黄檀)、紫光檀(东非黑黄檀)、花酸枝(巴里黄檀)这几种。大家可以选择自己喜欢的材质，再比对价格，一般都能买到价格与价值相等的红木家具。”王先生说：“但让人哭笑不得的是，有些消费者太贪便宜，对那些号称正宗红木、同款同质，却比品牌商家便宜十几倍的家具都敢买。这类红木家具明显就是造假的。”
为此，王先生提示，买红木，首先不要有贪便宜的心理。其次，再对一些红木材质做一些了解，确保心中有数。红木材质有“五属八类33种”，遇到没听过的材质，对照表格可以查到是不是红木。同时，买红木家具到正规商场正规品牌购买会更有保障，如果真想要到一些红木地市上淘宝，真得提前练就火眼金精了。
现代中式家具的设计绝非简单的外形创新，而是为了打造出色的产品，提升消费者的生活品质。（图为蒙亮为上品橼设计作品太和餐椅效果图）中式家具的造型常通过家具构件的微调来达成，在官帽椅形制中就可以发现极其丰富的细节变化。（图片提供：北京保利，中国嘉德）
文/蒙亮编辑/吴少菊
核心提示>>>
家具设计并非简单的外形创新。设计师与企业需要充分理解中式家具的内蕴，反复推敲、改善包括外形、功能、结构、工艺等在内的细节，才能做出好产品。速成与急进不可取，中式家具的设计尤其如此。
在与古典家具企业接触的过程中，笔者发现企业对设计工作的认识总是或多或少地存在误解。面对“设计”这一在开发制作家具产品过程中的恒常性工作，绝大部分企业仍处于懵懂状态。如不在理念的层级加以澄清，使开发者在思想上对设计工作有正确的认识，企业的产品研发工作就永远无法有效地进行，更不必妄谈以设计占领商业的制高点，得到丰厚的商业回报。
设计师究竟为了什么而设计？
许多人认为，设计就是开发耳目一新的产品，就是做外形、拼原创。似乎只要外形上有创意，设计师的工作就万事大吉。大部分企业亦持有同样的看法，认为外观做好，就是王道。在为企业提供设计服务的家具设计界则处于批发模式。设计公司动辄以一个大的产品序列作为报价或提供服务的基准，企业一次性浩浩荡荡地推出几十件产品已成为了行业惯例。
这样粗放型的新品开发成效如何？众所周知，近年来出现的创新款式中，能像古典家具经典款型那样真正有质素的产品寥若晨星。企业花费巨资打造出的庞大产品序列，几乎每件单品都多多少少存在问题，不但可能出在产品的功能、结构上，同时也大规模地出现在设计者和企业最为关注的外形上。
究竟为了什么而设计？消费者真正需要的产品是什么？绝少有企业或设计师深入地思考这样的问题。当人们只关注流行趋势、产品外观时，设计就永远只能停留在表层，所设计出来的产品也无法真正打动消费者的内心，进而形成口碑，助力于品牌的塑造。
汉斯·瓦格纳1950年设计的叉骨椅（也称Y-Chair），至今畅销不衰。设计绝非简单的“创新”，而是为了打造出色的产品，提升消费者的生活品质。这并不意味着使用的家具是否由红木制成、外观耀眼新奇，而是意味着家具功能上对消费者贴心、价格合理、质量牢靠耐用。对于中式古典家具来说，还意味着产品在外形上要真正具备中式的风味。因此，设计师要将设计工作扩展到产品外观以外:产品功能的合理、舒适度的保证，甚至，关注产品生产工艺的改良与结构、用材的完善。
一个优秀的中式家具设计师，必须同时具备鉴赏家的双眼、工程师的严谨、生活家的挑剔、哲思者的三观，才能以稳定的设计品质帮助企业打造经得起考验且自有其风格的产品。与此同时，企业家也必须跳脱出挣钱盈利的固有思维，对上述设计的意义进行思考，为打造真正好看、好用、耐用的优质产品而努力，以此扩展口碑，形成长效的盈利机制。
看似保守，却又散发着微妙的个体气息
古典中式家具的精绝之处，除了高妙的工艺、稳固的结构，更体现在通过家用器具的营造，将精神内涵融入其中。比如最常见的圈椅形制，在不同工匠的巧手下，可以体现出完全不同的风味，或正气凛然，纤秀雅致；或质朴平和，简练空灵。在形制相同的椅子上体现出迥然不同的性格特征，这在世界家具史上是绝无仅有的。这也正是以明式家具为代表的中国古典家具大大超越于所有其他地域、年代家具的独有特征。
古典中式家具从不以无根据的创新为制作目标，而是在保证基本造型传承的前提下，通过局部的变化体现使用者、制作者的个性风貌。如此含蓄的造型手法，具有内敛、看似保守的一面，却又散发着微妙的个体气息，让人百看不厌。传世古典家具的优秀案例，在匠人年复一年、日复一日的技艺锤炼后方可修成，并通过细微处的丰富变化凸显匠心。
这一点，对新品的研发工作应该有极大启发:设计新款家具，如果只强调外形的改变，却忽略了造型的美感和合理性，也就远离了古典中式家具最可引以为傲的精华。
以明式家具为代表的古典中式家具之美，体现在器具比例的拿捏，通过造型的微妙变化营造出制作者、设计者的性格特征，更为重要的是其中蕴藏的中式审美价值观。有关中式家具之美的独特性，笔者在往期《找寻现代中式家具的价值标准》一文中加以阐述，读者可自行参鉴。
我们常说，要对传统有传承、有发扬。究竟要继承什么样的传统呢？笔者深切以为，中式的审美价值观是最应该得以传承的中华智慧，是打造现代中式家具时不仅形似，更有神似的重要保障。唯有对上述的中国古典家具之美的内涵、造型特征与规律有深刻的认识，并加以传承，才能够打造出富有中式内蕴的家具产品。
控制比例：多一分太过，少一分不可
塑造家具之美，对比例的细腻控制是造型中最为重要的一面，尤其在中式家具的设计制作中，极其细微的改变即可对整体造型风貌造成大的影响。以明式家具为代表的中式家具，在细部比例的控制上已经达到了多一分太过，少一分不可的地步。
在中式家具的设计工作中，设计的精确度必须引起重视，而这恰恰是当今设计界最容易忽视的。一些造型上的创新其实非常新颖别致，却因为设计者对比例的迟钝令产品在造型细节上经不住推敲，未能成为优品、长销品，反而让受众在初始的耳目一新后很快生厌。
设计的精确度，不但体现在各构件的尺寸规划，也体现在繁简、轻重、曲直、软硬的配比拿捏。比如雕花的使用，并非多多益善，而应繁简有度；沙发的造型，并非粗大硕重为贵，而应通过不同的设计手段，使之既不显得单薄轻佻，又能让人感受到沉稳大方，同时具备沙发应有的舒适度。
中式家具的造型常通过家具构件的微调来达成，在与圈椅同样常见的官帽椅形制中就可以发现极其丰富的细节变化。我们可以通过审视这些细节变化与椅子总体造型的统一，来体味不同的古代匠人在一把椅子上所营造出的不同“气氛”。
意识到上述这一点后，我们就可以理解，为什么中式家具设计中对视觉精确度必须有更高的要求。企业推出的新品在造型上必须经得起挑剔地审视，并且，构成所谓产品系列的单品要具备相同的气质和精神风貌，而绝不仅仅是在造型特征上保持一致。
好的家具设计，由诸多细节构成，需要充分的时间去反复推敲，质比量更重要。（图为蒙亮为上品橼设计作品高宗椅效果图）重质不重量，追求完美的设计一定会带来回报
鉴于中式家具在造型、结构、工艺上的复杂性，引入了另一个问题，即研发工作中如何处理款式数量和设计质量的矛盾。
在笔者曾接触过的所有中式家具设计公司或工作室中，通常都以一个产品系列作为一项设计服务的基本单位，这无可厚非，但其规模无一例外是由50~80件单品所构成。企业内建的设计部门同样存在这样的情况。一个人员有限的设计机构或设计部门如何能做到在短短数月内推出功能贴心、造型精确、结构合理、制作有效的几十件单品，读者可想而知。以这样的态度处理中式家具设计，偏离了精益求精这一古典家具制作的优良传统。
人为地放大产品款型数量，不但会给研发工作质量造成严重问题，同时也会对后续产品生产之质量控制带来可以预见的复杂性和难度。无论规模多大的企业，资源都是有限的，更何论实木家具业这样难以进行科学化管理的行业。这些问题几乎困扰着每一家已意识到设计之重要性的古典家具企业。无论是在打样，还是实际生产阶段，都由于设计时考虑不周产生或多或少、或大或小的问题。更有甚者，企业在投入巨额设计费后，拿到手的设计方案由于设计公司的草率、敷衍完全无法付诸实施。
好的家具设计，由诸多细节所构成：外形、功能、舒适度、结构、材料、工艺、生产的便利度等等。设计师需要对所有这些细节做综合考量，才能做出好产品。而产品的诸多细节需要充分的时间去反复推敲、改善，中式家具的设计尤其如此。
现代家具史上有极好的案例可以给我们以启发。比如丹麦设计师汉斯·瓦格纳于1950年设计的叉骨椅，原版不但在全世界畅销至今，而且是被国内山寨家具厂仿造最多的椅子款式，其盗版近年来在国内风行无阻，几乎成为品味居家的象征。德国设计师兼企业家Thonet1859年设计的第14号椅子，造型、比例、功能、结构、工艺、包装、运输等等方面，皆精心推敲拿捏而至完善，一经推出就受到市场欢迎，至今仍然是其公司的主打产品，累计销量已突破5000万把。可见，重质不重量、追求完美的设计理念可以创造多么惊人的市场回报。
任何一个希望有作为、具有长远战略眼光的企业，都必须用好有限的设计资源，严保设计与产品质量，而不仅仅关注新品数量。真正好的家具款型，可以持续地带来可观销售，历久弥新。这需要研发设计人员投入时间精力，持续地关注产品细节；需要企业与研发设计人员一起，沉下心来稳步积累，平稳而富有效率地开发新品并将其推向市场。速成与急进不应在中式家具的开发工作中存在。
在现今消费者越来越讲究、越来越挑剔的时代背景下，我们必须意识到上述问题并及时采取措施规避、改善，顺应时代潮流，才能在产品上实现质的超越、在销售上完成量的突破。
来源：《古典工艺家具》杂志
身为著名作家，海岩写出了不少经典作品，《便衣警察》、《一场风花雪月的事》、《永不瞑目》等。而他不仅是作家，同时又身兼金牌编剧、酒店集团老总、大学教授、高级设计师、收藏家等多重身份。近日，海岩私藏黄花梨艺术馆曝光，而在写小说的同时，他还写起了收藏专著。
前三件藏品都在马未都帮助下买入
作家，只是海岩的众多身份之一，而昆仑饭店董事长，才是他的本职。在接受记者采访时，海岩透露，多年以前，他受中国家具协会委聘，担任中国传统家具高级顾问，在木器行业渐渐为人所知。他写的《满城尽带黄花梨》一文在一些报刊和网络登载后，不少段落被多方引用甚至剽窃。渐渐地，许多媒体称其为木器专家、收藏家。
海岩和著名收藏家、古董鉴赏家马未都相识于上世纪90年代。1996年，马未都创办了国内第一家私立博物馆——观复博物馆，开始收藏中国古代艺术品，海岩经常到这里参观。“我在这方面的第一位老师就是马先生，我的前三件藏品都是马先生带着我一件件买来的，价格都是他帮我砍的。”海岩说。
最初，海岩只是喜欢古典家具，对材质并不在乎。有一次，一群同事路过北京燕莎元亨利家具店。海岩想进去看看，同行的人说，“那是卖黄花梨和紫檀的，看进去就拔不出眼了。”进去后，这些家具入了海岩的眼，他就再没能拔出来。
入行十多年常因买家具“穷困潦倒”
痴迷上收藏家具后，海岩开始变得“穷困潦倒”，“家人出去吃个饭超过200块，我也会觉得有点贵了。”虽然海岩说作家身份跟收藏家之间没有必然联系，但骨子里的文人情怀和对中国传统文化的喜爱是他痴迷于收藏的主要根源。
海岩从收藏之初便听取了马未都的建议，把自己的收藏范围缩得很小，以收藏明清家具为主。海岩说：“我起步晚，财力小。我只能收一样东西，那么在这个领域中，我可能有一定的发言权。如果什么都收，那我什么都不是了。”十几年来，海岩认为自己的收藏一直比较理性，收入囊中的，必是所爱。
海岩说，收藏是一种瘾，让人痛并快乐。其中，最大的遗憾是错过。因为非常喜欢黄花梨，海岩给自己定下一个规矩，去看黄花梨不带钱包，只带来回打车钱。这样，看到中意的黄花梨家具，虽然心痒，但只能忍着。隔一周再看，如果来后仍然惦记，那么就去买回来。“但有很多次再去看时，已被人买走了。”
全部藏品永久无偿捐给艺术馆
“文化大家王世襄先生有一个遗愿，他希望能出现这样一家博物馆——在明清样式的建筑里，按古人生活的常态来陈设明清家具”。海岩与王世襄是神交，为了完成王先生的遗愿，他在王先生的构想上又进一步，让博物馆不仅具有体验功能，除了看到非常精美的家具和祖先们的居住情况，还可以让参观者住在其中，感受祖先的生活情境。因此，数年以前，海岩便在北京郊区动土开工，兴建了榈园黄花梨艺术馆，以实现前辈遗愿。海岩介绍，人们所说的中国传统家具，实际上就是指明清家具，因此，艺术馆里主要选的还是黄花梨、紫檀家具。“十几年前我收的时候觉得已经很贵了，后来又涨了150—200倍。艺术馆由别人投资，我用合同的方式把全部藏品永久无偿捐给这个艺术馆。”海岩说，他大概收藏了800多件家具，但他在这家艺术馆的所有展品，包括500件黄花梨、100多件紫檀家具，以及部分红木家具和字画，将永久放在这里陈列。这些家具虽然名义上还是海岩的，却已不能随便变卖。
而身为作家的海岩，为了“能承上启下，添中华文明根基之片瓦”，还专门写了一部讲述家具收藏的书《姚黄魏紫俱零凋——红木家具古今谈》。海岩说，家具也是中国传统艺术的辉煌一脉，在世界艺术史中占据显著地位，他希望这个艺术馆与这部作品能让人们感受到中华文化的精妙。
本报记者狄蕊红
(：)2016年11月22日上午11点30分，万蓬集团总经理周耀光受赤道几内业林业部部长FranciscoMbaOloBahamonde的邀请，在万蓬集团赤道几内亚分公司副经理金正福、翻译杨斐的陪同下，拜访赤道几内亚林业部部长、森林总局长FranciscoMbaOloBahamonde，林业部部长亲自带队迎接了周总一行。赤几林业部部长、森林总局长FranciscoMbaOloBahamonde热情接待了万蓬集团周总一行。对万蓬集团三位贵宾的到来表示热烈的欢迎，并对集团原木采伐给予赤几当地经济带来稳步增长表示由衷的感谢，对万蓬集团整体实力表示认可。
集团周总首先对林业部部长的热情接待表示感谢，对赤几林业部一直给予公司的大力支持表示赞许，之后，周总向林业部部长介绍了集团现阶段的发展、总体规划及集团目前在各个地区的投资发展状况，并着重就公司在赤几的伐木项目做了详细的汇报。
周总表示，目前受国际大环境的影响，竞争激烈，非洲各个国家的木材大量涌入中国，都想抢占巨大的。赤几林业部应加快抢占中国木材市场份额，切实加强中国与赤几两国的木材采伐和经济合作，为赤几的经济建设作出正确的选择。周总恳请林业部部长FranciscoMbaOloBahamonde继续支持、帮助万蓬集团在赤几的原木采伐，确保在赤几的伐木项目能有序且稳定的进行，并为当地经济发展做出贡献，多为万蓬集团挑选优质林地，加大合作力度，从而推动两国经济文化合作与交流以及传统友谊的加深。最后，周总真诚邀请林业部部长能来中国看看，来集团公司指导工作。
在听取集团周总的汇报后，FranciscoMbaOloBahamonde部长感谢集团周总的汇报，并讲到：万蓬集团在赤几的原木采伐项目，能够让赤几的木材更好的发挥它的价值，可以促进当地经济的发展，提高当地人民的生活水平，是中国“一带一路”发展战略的具体实施，是中非两国传统友谊的结果，林业部非常支持万蓬集团的伐木项目。
