杨耀《明式家具研究》:差一点就看不到这本著作\年末促销家居抄底好时机
文/陈盛娥
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明式家具研究
杨耀(1902-1978年)著
出版社:中国建筑工业出版社
出版时间:1986年出版,2002年再版
明式家具研究推荐理由
杨耀《明式家具研究》收录了他生前发表论文四篇,以及《漫谈建筑线脚》一文第三部分节录。另附有40余幅精美的明式家具测绘图和20余幅实物照片,是明式家具研究人员学习应用很好的基础参考。
上世纪30年代,中国还处于动荡时期,中国著名建筑学者杨耀先生就开始研究中国传统文化。这中间当然有受到艾克的启发,但更多的是他把明代家具当成古代物质文化的一部分,需要去把它重新加以研究和总结。
杨耀先生(1902-1978年)学生陈增弼为杨耀“正名”
杨耀1902年出生于北京,关于他的生平,目前能掌握的资料十分有限。很多人并不了解他,仅从个人履历知道他是国内著名的建筑专家、学者。但从他的行事风格上看,他博学、严谨,为人相当低调,并不想贪图所谓的功名利禄,毕生只想用尽全力研究、保护中国传统家具文化。比如,当他面对两份好工作时,毫不犹豫选择调回建工部北京工业建筑设计院,只因为当时院里共分五个室,有家具、灯具、建筑五金、室内装修设计与陶瓷等,刚好给他提供了一些条件。诸如此类的生活细节太多了,我们不难看出他心中的信念、抱负与理想。
杨耀把明代家具作为研究对象,进行科学、系统的研究,与艾克共同编著《ChineseGometicFurniture》,艾克虽然对中国文化的贡献很大,然而,也让明式家具大量的流出海外。加上当时国内关于古代家具研究的资料极度缺乏,他一下子就意识到保护中国传统家具的重要性。在上世纪60年代,他便拟主持将《中国花梨家具图考》翻译成中文出版,委托中国建筑科学院工程师薛吟女士着手翻译,并已成稿。不料经历十年浩劫,受到批判、抄家,被关进“牛棚”,在这种特定的环境下,想出版一本书,谈何容易。好在他收了好徒弟:陈增弼先生,将他遗散的研究文稿追回并整理成册,也就是现在我们看到的杨耀版《明式家具研究》,此时杨耀已逝世了8年。并于1991年把薛吟女士的翻译稿、该书的全部底片及大部分印出的玻璃珂罗版整理并出版了《中国花梨家具图考》。
陈增弼先生在编辑这本书时,写了一篇序言,他把杨耀的一生大致做了总结,以及阐述出版此书的意义。此外,他将论文题目有所改动,往“明式”二字上靠,具体原因并不得知,或者当时“明式家具”的地位决定的。如果杨耀先生自己编著此书,想必会有所不同。但试想如果没有陈增弼先生的“正名心切”,我们有可能就很难看到这本专著。
杨耀实测的方几与王世襄先生的著作不可相比
杨耀一生的著述并不算多,但其研究成果具有重要的学术价值。此书中主要内容是4篇论文,即《我国家具发展简况》《中国明代室内装饰和家具》《中国家具的艺术地位和风格问题》《我国民间的家具艺术》。每一篇文章分别概括了相关重点,道尽古代建筑与明式家具之美。阅读书中的每一字,仿佛都能感受他那炙热的情感。特别是那句铿锵有力的话,“现代化的东西,不一定都是舶来品”,弘扬了古代家具的工艺技法和造型艺术之精华。“明代家具留传到今日者,已然经过数百年的使用,设若不遭焚毁,虽再经数百年,仍可供人使用”,每当读起来,都能为之感动。
书中还编入了杨耀亲自绘制的40余幅明式家具实测图和20余幅实物照片,且大部分未收录于艾克的《中国花梨家具图考》。人们只要依据这些线描图,就可以对家具的方方面面了解一二。我们知道,杨耀是国内著名的建筑学者,具有专业的制图经验。艾克曾称赞他是“天才制图人”。加上他总是亲自下作坊,请教木匠师傅,得以弥补我国学术在这一领域的空白。
杨耀先生的《明式家具研究》与王世襄先生的《明式家具研究》同名,王先生的书收录了数百例传世的明式家具实物、数百幅线图,以及一千余条明式家具专业术语,倘若非要比较则属于环肥燕瘦。而杨耀的优势似乎只是成书和出版的时间较早,没有彩色图片。
不过,我们不能因此否认杨耀先生的《明式家具研究》的价值,作者精于文献又不局限于文献,写来不见一点马虎。之所以略显单薄,乃是受制于作者过早逝世。如果论意义则高于王先生的书,不仅仅是4篇论文,也不仅仅是那些具有参考价值的测绘图纸,而在于两点。
首先,他实际上是国内第一位研究中国家具的学者,除了艾克的《中国花梨家具图考》,其后包括安思远1971年出版的《中国家具》在内,关于中国家具的书籍都是由国外收藏家、商人和学者们撰写。其次,他启发国内更多的学者去保护我们祖宗流传下来的古代家具珍品。比如挚友王世襄、受业弟子陈增弼就是其中的代表人物。杨耀行薪火相传、存亡继绝之道,对前人与后世可谓是功莫大焉。
如果说杨耀《明式家具研究》是我国近代明式家具研究的“开山之作”,那么王世襄先生的《明式家具研究》就是它的续写。但换个角度来说,杨耀先生的《明式家具研究》与王世襄先生的《明式家具研究》并没有什么可比较之处。他们都是中国古代家具研究的功不可没之人,不存在前后或高低。
来源:《古典工艺家具》杂志
家居卖场活动不断
进入12月份以来,济南各大家居卖场促销活动依然火热。店内到处是各类活动的海报、展架和促销区,活动力度堪比十一。据了解,虽然家装行业惯例进入到了淡季,但是,家居卖场都在通过优惠活动,延续十一的火热销售。有的家居卖场还为消费者提供直降、总经理签售、秒杀、抽奖等专场活动。各类家居品牌,借此机会推出特价产品供消费者选择,面对琳琅满目的促销产品,建议消费者朋友多家踩点进行比较,不要被便宜货冲昏头脑,合理购买。
品牌促销年底冲量
据了解,12月份,济南的家居行业明显进入了淡季,然而对于知名品牌来说销售压力相对较小,而二三线品牌销售压力比较大。销售人员承担着年底冲量的人物,尤其关系到销售人员的年终奖。因此,商家通过产品打折、样品清仓等降价方式吸引消费者,家居卖场某家具品牌原价50000多元的客厅6件套,现在以20000多元的价格让利销售。据商场负责人介绍,许多家具品牌在年终降价促销,不仅消费者得到实惠,商家也收到了良好的收益。由于家具每年都会更新样式,所以,每年的新品到了年底变成陈品,为了避免库存积压,商家通过降价让利处理,还可以为年底增量。如果消费者朋友,遇到心仪已久的打折家具,可千万不要错过了。
家具样品底价清仓
样品家具最大的优势在于价格便宜,性价比高。样品家具的外观、质量一般有保证,因为卖场里的样品代表商家品牌形象,各个店在挑选样品及摆放时都很注意细节。实木家具和板式家具都含有一定的甲醛,而对付甲醛超标最好、最经济有效的办法就是通风,样品家具摆在展厅内较长时间,起到了很好的降低甲醛含量的效果,与那些堆放在仓库、容易引起甲醛超标的新家具相比更健康环保。有些消费者误认为,购买样品就等于没有甲醛了,其实,样品由于长期摆放在外,只是含甲醛量较少,并不是没有甲醛,如果样品味道很刺鼻,该产品环保肯定不过关。在购买样品家具的时候,需要注意的是样品经常被顾客抚摸试坐,外观容易损坏,所以检查外观是必不可少的。带柜门、抽屉的家具,会因为经常开合造成磨损,沙发、布衣等软性家具容易变形或者不平整,类似边角磕碰等隐蔽瑕疵,也需要消费者细心挑选,购买时还应注意送货、安装、保修等售后服务问题,以免购买后造成不必要的麻烦。
今年房产的火爆销售,让我们看到了家装市场美好的销售前景。但是,进入12月,天气渐冷,家装行业随之进入淡季。许多业主认为,10月才是家装市场的促销旺季,购买家居产品的最佳时期已过,其实不然,各大家居卖场、品牌为了年底冲量,在淡季会继续推出各类优惠活动。对于此时需要置家的业主朋友,这不失是一次年底抄底的良机。
(来源:齐鲁晚报)
文/陈桂湖
杨耀先生可谓我国明式家具研究的“第一人”,是这一领域的开拓者和奠基者之一。上世纪30年代,他就开始考察明式家具,并辅助当时辅仁大学的德籍教授艾克先生,编著出世上第一部明式家具专著《中国花梨家具图考》。
杨耀先生(1902-1978)这本书于1944年首先在北京出版,向来以明式家具研究的开山之作而著称。其最为人所称道的地方,除了收录明清家具实物122件外,另一个引人注目之处,就是书中收入有30余张精确的家具测绘图纸,使得明式家具的造型之美和尺寸之精都一目了然,人们完全可依据这些图纸复制出明式家具。而这些测绘图纸,就都出自建筑师杨耀之手。
1。杨耀《明式家具研究》中,杨耀手绘的平头案测绘图2。杨耀《明式家具研究》中,杨耀手绘的“榫卯结构示意图”3。杨耀《明式家具研究》中,杨耀实测榻的测绘图天才制图人
艾克在《中国花梨家具图考》一书首次出版时的《致谢》一文中写道:“我有幸得遇杨耀先生,一位艺术家和天才制图人。他以线条图传达出中国家具的精髓。”
杨耀为艾克《中国花梨家具图考》所测绘的家具图纸,原本都绘于蜡绢上面,十分精美。后来这些图纸在文革中散失,唯有两张底图劫后余生。杨耀受业弟子、家具学者陈增弼先生在1991年出版《中国花梨家具图考》中译本的序言中说:“这批图纸不仅是明式家具研究史上,也是中国家具研究史上第一次以科学的视图原理绘制的第一批图纸。与艾克教授早期拍摄的照片,相互辉映,成为明式家具研究史上珍贵的历史文献。”
杨耀1902年出生于北京,比王世襄先生年长12岁。据说王世襄在燕京大学读国文科时就认识了当时身为北京协和医院建筑师的杨耀,并通过杨耀接触了德国人古斯塔夫·艾克。正是在此时,王世襄先生惊讶于在日常生活中处处可见,似乎稀松平常,丝毫不觉有什么艺术美感的中国家具,竟被艾克和杨耀先生如此珍视,认真地收藏、考察、测绘。这一现象给王世襄带来震惊之余,也带来了无限启发,为他日后精勤四十载,写出大部头著作《明式家具研究》和《明式家具珍赏》埋下伏笔。
杨耀《明式家具研究》中,杨耀实测明式家具之方几杨耀《明式家具研究》中,杨耀实测明式家具之靠背椅杨耀《明式家具研究》中,杨耀实测明式家具之平头案1948年,王世襄曾受故宫博物院院长马衡的委派到美国和加拿大考察博物馆,随身携带有两本重要书籍,一本是商务印书馆的《营造法式》,另一本就是当时刚出版不久的珂罗版图书,由艾克和杨耀合作的《中国花梨家具图考》。
关于杨耀的个人生平,目前所能掌握的资料十分有限。杨耀并没有像王世襄先生那样著作等身,在我国文博事业领域的各个方面都大放异彩。他似乎比较低调,只是默默无闻地考察明式家具的状况,力所能及地收藏和保护古家具,并从一位建筑师的角度,用专业的知识技能测绘家具图纸。新中国成立后,杨耀更于1962年起任建工部北京工业建筑设计院总建筑师,为大专院校和家具厂培养家具研究和设计人才。
与此同时,在1942年到1963年间,杨耀还先后发表了4篇重要的家具研究论文。1986年,陈増弼教授将这些论文与杨耀手绘的40幅家具测绘图和实测的明式家具照片,一起汇集成册,交由中国建筑工业出版社付梓出版,也命名为《明式家具研究》。此时,杨耀已逝世了八年。
杨耀版《明式家具研究》,中国建筑工业出版社2002年第二版《明式家具研究》
杨耀的《明式家具研究》与王世襄先生的著作同名,也同样是我国家具研究的重要著作。其中文字部分的4篇论文分别是《我国家具发展简况》、《中国明代室内装饰和家具》、《我国民间的家具艺术》、《中国家具的艺术地位和风格问题》。
读杨耀《明式家具研究》中的这4篇论文,我们惊喜地发现,杨耀的语言十分平实,但认识十分深刻,往往寥寥数语,就深入浅出地道出我国家具的演变历程以及工艺和艺术之美。更值得一提的是,建造师出身的杨耀,把家具的构造、演变和审美,放在中国建筑发展的大格局下作观察和研究,理出了一条比较清晰的研究线索。论文中散落着许多充满真知灼见的精到之语,显露出一位学者的功力和对我国文化遗产的热忱之爱。以下援引书中几处十分有见地的观点,虽是管中窥豹,但于全书的学术价值也或可见一斑。
如首篇《我国家具发展简况》一文中的几处观点:
1。(商周时期)铜器中的“禁”是摆放礼器的,其形象也似乎反映了箱型家具的原始式样。以后随着木结构在建筑营建中的不断发展,柜架式的家具也出现了。上述两种不同的家具结构形式,在古代工匠的不断实践中获得了发展,形成了我国独特的家具体系。
2。(宋辽时期)有些桌和凳在束腰之下,牙板向外膨出,腿部向内弯曲并做成里勾或外翻得马蹄形是这一时期新出现的做法。
3。元代家具在宋代家具的基础上又有所发展,如出现了罗锅枨,霸王枨,高束腰等新做法,也出现缩面桌的新品种,只是因为不适用,不美观,在元代时兴一阵,并没有流传下来。
再如次篇《中国明代室内装饰和家具》中讲建筑与家具的关系:
1。家具式样是由建筑形式演变出来的,各国都是如此。中国建筑自有史以来就是以木质的梁、柱做骨干,所以家具的做法也是用柱做支,用梁做架,至于板面得边框,支柱的拉撑,也都是取法建筑建构方式。
2。中国家具在做法上特别的一点,是板面的构造方法,不论几,案,桌,椅,凳,柜门,凡用板做面的,都是用四条边挺做框,中间镶板心……一件家具的优美与否,大半要看板面的纹理是否整齐干净。
3。室内装饰和家具布置也是如此,若想使它是合于人生的兴趣,除去在式样上采取简单,雅致之外,在配置上也不可拘守对称方式,而必须运用技巧,发挥均衡格局……设计者尤不可忽略下列的五个条件:功用、美感、坚固、经济、卫生。
4。现代化的东西,不一定都是舶来品。
又如《我国民间的家具艺术》一文中讲道:
1。我国明式家具造型简练轻巧,而不笨重沉闷。线条流畅活泼,而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣,而不繁琐无目的。我们从明式家具上见到的简美的雕刻图案中,发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。
2。明代家具留传到今日者,已然经过数百年的使用,设若不遭焚毁,虽再经数百年,仍可供人使用。答案就在它有极合理的卯榫与严密的接合。
总体而言,杨耀的这本《明式家具研究》,有家具实物,有测绘图,更有着杨耀先生的归纳方法和研究心得,论文语言平实,观点明确,可说同样也是一本由我国学者撰写的难得的佳作。
杨耀旧藏明黄花梨五足圆高香几。美国加州中国古典家具博物馆馆刊1990年创刊号第七页例子。王世襄先生《明式家具研究》乙26收入此几。现为嘉木堂收藏。评价:杨耀家具研究的功绩
由于历来不受重视,我国研究家具的著作寥若星辰。首启滥觞的就是1944年由艾克著作杨耀绘图的英文版《中国花梨家具图考》,其后包括安思远1971年出版的《中国家具》在内,关于中国家具的书籍都是由国外收藏家、商人和学者们撰写。直到上世纪80年代,王世襄先生的《明式家具珍赏》和《明式家具研究》横空出世,这才弥补了我国学术在这一领域的空白,不愧于中国人的智慧和祖先的遗产。而在这个过程中,杨耀先生也是一位不可遗忘的人物,他在我国家具研究领域的贡献,已有陈增弼先生做出了恰当评价,即:
一、确定以使用功能作为明式家具分类标准。将明式家具按照功能归纳为椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、架类、屏类之六大类。
二、为明式家具研究探索出一条科学途径。把明式家具当成古代物质文化的一部分,测绘图纸,分析其工艺技能和造型的成就。
三、虚心向匠师学习,注重理论研究与实际的结合。
四、宣传和保护明式家具。
笔者认为,由陈增弼教授结集出版的杨耀版《明式家具研究》,4篇论文论证详实、逻辑清晰,以建筑为背景讲述家具更可谓抓住了本质,文中不乏总结到位的妙论佳句,而测绘图纸解析家具,也是杨耀先生出自于其建筑师职业的一大创举。然而,从书中文字的数量,家具实例的全面,对家具的图文解析以及从文化、工艺的深度讲述家具等方面来看,杨耀的这本《明式家具研究》较之于王世襄先生的《明式家具研究》则单薄得多。
应该说,杨耀先生可谓我国明式家具研究领域的一位先驱,而王世襄先生则是一位文博大家,更是明式家具研究的集大成者。
来源:《古典工艺家具》杂志
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即使已经立秋,可是临沂的环保督查还是处在高温之下,力度不减反增。中央环保局督察组已经到临沂展开为期一个月的调研考察工作,临沂所有企业将面临一个月的停产整改,现原材料紧缺,货源间断。胶厂停产,纸厂停产,原材料价格突飞猛进。刨花板厂也都全部停产,导致板头、板边、砂光粉等下脚料如今已经沦落成白送都没人要的地步,一些企业因为,下脚料没地方被迫停产。成本增加,单板涨钱!芯板涨钱!各种原材料涨钱!涨价的事情还好说,就怕不仅涨价而且没货。
法制晚报讯中国红木家具在形制、材料、工艺手法等多个方面形成了独特风格。装饰作为家具造型艺术要素之一,具有程序化、秩序化、规律化和审美化特征,它既是造型艺术形式,又是将结构功能和视觉审美融为一体的塑造手段。本期典藏特刊邀请中国京作红木传承人、北京皇林苑古典家具有限公司董事长杨燕女士,讲述云龙纹大屏风的装饰艺术:
结体庞大,鸿篇巨制
记者:屏风是一种实用性较弱、装饰陈设功能极强的家居用品,我们注意到皇林苑近年来设计制作的云龙纹大屏风,堪称同类产品的代表作。听说皇林苑城外诚店改到新址后重装开业,生意兴隆,里面陈设的七扇云龙纹大屏风吸引了很多人的眼球。请您以此为例子,谈谈云龙纹屏风的装饰手法好吗?
杨燕:屏风在古代居室中运用的比较多,不管是一般的书香门第还是宫廷贵胄,几乎都会在家中或宫殿摆放各式各样的屏风。屏风不仅起到装饰的作用,还有隔断、屏蔽、美化、挡风的功能,并体现主人的身份和品位,而且有化煞辟邪的作用。屏风设在天子座后,显示“九五之尊”,如今在故宫太和殿宝座后见到的雕龙屏风便是皇权的象征。皇林苑七扇云龙纹大屏风,就是以故宫屏风为蓝本进行设计制作的。
记者:故宫七扇云龙纹大屏风在整体构造上有什么特点?
杨燕:屏风以扇来分,有三扇、五扇、七扇相连结构,故宫太和殿七扇屏风是宫殿中所见形制最大的一座,它宽达525厘米,正中高425.5厘米,每扇雕升降龙各一。竖向来看,这样的大屏风通常有座和帽,矗立在宝座间内壮丽辉煌,彰显王者风范。
记者:皇林苑七扇云龙纹大屏风与故宫太和殿的大屏风有哪些相似点?
杨燕:它们在结构上都是七扇,每扇有框,框内板心雕龙。最外两侧贴框有站牙,也雕刻云龙。屏风最下面都有坚实的屏座,屏座与上面七扇屏风之间有仿须弥座高束腰。七扇屏风之上是屏风帽,也雕刻了九条云龙。在纹饰图案上也非常相似,都是通体满雕神龙,令人惊叹。
值得注意的是屏风底座往上的海水江崖纹,这是一种传统纹样,寓意福山寿海。图案下方排列着代表深海的曲线,这里被称为水脚,水脚上装饰有波涛翻滚的海浪、挺立的岩石。海水象征大江大河,在海水纹的中间,耸立着岩石。江水和山石组合,象征“江山”。海水江崖之上有双龙和祥云,构成真龙天子主宰江山社稷的寓意。这种纹饰还多用于龙袍、官服袖口、下摆,常与龙纹、禽兽纹等相配使用。作为装饰,家具、瓷器上也多有使用。有绵延不断、福山寿海、一统山河、万世升平、江山永固等寓意。通常在有龙纹的图案的家具上都有海水江崖纹相配。还有一种解释:海水意指“海潮”,“潮”与朝同音,因而成为官服上的专用纹饰。江崖又称“江芽”、“姜芽”,头重叠,似姜生芽,象征山川昌茂,国土永固。
七扇雕龙,气势恢弘
记者:我们看到这组七扇大屏风上龙纹都非常突出,请您讲一下上面的龙纹都有什么区别,各自有什么特征?
杨燕:最下面底座上的龙纹是脱胎于草龙的拐子龙。这种龙的线条装饰显得挺拔硬朗,转折处呈圆方角,龙的头部也是方圆形,整体协调一致,简洁、明快。
其次是七扇屏风心板上的龙,正中间的一块雕刻的是正龙,造型规整威严,像朝服上的团龙。由此向外左右对称的两块心板雕的是左右升龙,依次向外又是两条升龙,最外侧两条雕的是降龙。
家具和建筑上龙的艺术形象是由古代的龙文化在历史的发展中不断融合而形成的。中国人有“龙的传人”之称。龙的形象在中国无处不在,龙象征着皇权,皇帝被称为“真龙天子”,皇帝住的地方被称为“皇宫”,过去只有皇家的建筑、家具上才能用龙作以装饰。
记者:您刚才提到升龙和降龙,它们的区别在哪里?
杨燕:升龙的头在上方,呈升起的动势。龙头往左上方飞升,称“左侧升龙”,龙头往右上方飞升,称“右侧升龙”。升龙又有缓急之分,升起较缓者,称“缓升龙”,升起较急者,称“急升龙”。
降龙的头部在下方,呈下降的动势。龙头往左下方下降的称作“左侧降龙”,往右下方下降的称“右侧降龙”。降龙又有缓急之分,下降较缓者,称“缓降龙”。降龙与升龙常常结合在一起,构成正方或长方的双龙戏珠画面,非常生动。有时,头部在下的降龙又作往上的动势,称为“倒挂龙”或“回升龙”。反之,头部在上的升龙又作往下的动势,我们称为“回降龙”。
记者:我们注意到屏风最上面的屏帽上也雕刻着云龙,请您再谈谈它们的装饰特点好吗?
杨燕:屏风帽上刻的是九龙,这是一个特殊的数字,九条龙象征的是九五之尊。这九条龙位踞最高处,摆尾腾空、张牙舞爪、腾云驾雾,活灵活现,有欲上青天之势,显得大气自然。为突出龙的形象,工匠们采用浮雕技术,很有立体感。九龙图案在明清两代是等级最高的装饰图案,通常只用于宫廷或皇家园林的建筑装饰。它们是权势、高贵、尊荣的象征,又有攘除灾难,带来吉祥的寓意。
旧时王谢堂前燕
飞入成功人士家
记者:这组大屏风的主体雕刻是丰富多样的龙纹,与龙纹相伴左右的是云纹,请您也介绍一下云纹的装饰特点吧?
杨燕:云纹也是一种古老的中国传统装饰符号。在清代它的变化经历了一个过程。康熙时期,云纹大多为一个大如意纹下无规律地加几个小旋涡纹,然后在左侧或右侧加一个小云尾,很少见到上下有云尾的。雍正时期的云纹一般较小,而且都有细长的云条连接,云条流畅自如,很少有尖细的云尾。乾隆时期的云纹有两种形式,一种是起地浮雕,以一朵如意云纹作头,从正中向下一左一右,相互交错,通常五朵或六朵相连最后在下部留出云尾。另一种是有规律地斜向排列几行如意云纹,然后用云条连接起来,云头雕刻时从由正中向四外逐渐加深,且大多为满布式浮雕。龙纹腾空而起,很有动感,云纹则相对较静,动静结合,赋予了家具图案很深的寓意。
记者:这组屏风刚好有七扇,其中有什么说法吗?
杨燕:明清两代帝王最讲究“九五之尊”,太和殿的屏风也与众不同,一般宝座后的屏风多为3扇或者5扇,而惟独太和殿的屏风多达七扇,按照阴阳五行的说法,偶数为阴,奇数为阳,九为阳数最大,只有皇帝才能使用。在太和殿中按理说屏风也应该用9扇才更为合适,但据考证当初认为9扇屏风无论如何都很难达到理想效果,难免显得繁琐有失美观,于是稍作变通,使用了7扇,以显示太和殿地位的与众不同,其他殿堂内五扇屏风居多。
记者:不少人见了皇林苑这组屏风都不禁惊叹,认为这是难得一见的大手笔、大制作。您认为它的这种气势来自哪里?
杨燕:一是用料厚重,二是制作上大气磅礴。表面雕刻的海水江崖龙纹,刀刀细腻,没有瑕疵,海的曲线、翻滚的波浪、耸立的岩石被雕刻得栩栩如生,仿佛一幅雄伟壮阔的江海图,大气有力,没有一点多余的成分。海水江崖龙纹在古人心目中象征着主宰江山社稷的祥和寓意,流传至今,依旧能从这种造型装饰中感受出来。
记者:在当代红木市场,喜欢这种屏风的都是什么样的客户?他们从哪些方面爱上了这组七扇云龙纹大屏风?
杨燕:这种屏风对于一般的家庭并不见得适用。但对于成功人士,这样的屏风正是他们心目中最想要的,因为人在社会上取得一定的成功后,都想拥有一些与他们身份地位、宽阔的胸怀相匹配的家具和陈设。这组屏风体量阔大,雕刻讲究,气势磅礴,很适合他们的想法。过去讲“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,现在没有了对龙纹使用的限制,成功人士都可以把这组屏风摆在别墅、企业办公室或公司客厅里,这样会更加强化他们的成功感。
采访整理/北岳
加纳为2016年至2040年制定了一项森林种植战略,旨在恢复该国被砍伐和退化的土地。加纳青年就业局(YEA)有一个方案,雇用青年进行重新造林。
据林业局林业局局长介绍,2018年,全国共培育苗木2600多万株,植树1000多万棵。种植的树种有柚木、红木、桃花心木、雪松和石梓木。
行政长官KwadwoOwusuAfriyie说,委员会已为YEA方案雇用了20多万青年,并赞扬他们所进行的工作。