一把这样的椅子已属奢侈他收藏了1350把\浙江东阳红木创业园开工奠基

记者在深圳采访期间，得到当地某设计机构邀请，由于刊登在杂志上的宣传推广，该设计机构近期接到了红木家具企业的10多个订单。新中式风潮，以及新的市场环境影响下，红木企业开始积极寻求传统款式之外的家具款式突破，自2014年开始，虽然红木整体行情市场不好，但家具设计机构生意却异常红火。

作为红木行业里的专业杂志，中国红木古典家具杂志聚集了广大红木家具生产商和品牌商，而家具设计机构正是看准了杂志的突出优势作为其宣传营销途径，在杂志上宣传推广，并收到了显著成效。

从这10个订单的背后，能够看到行业微妙的市场变化，除了古典款式之外，企业寻求家具款式突破的趋势在行业里更加明显，期待以设计和创新概念的机构能够突破行业瓶颈，为行业注入新鲜血液。(柳青/文)

当前业界、收藏界乃至整个古典家具界，只要一提及明式家具，许多人只会想到“简约、空灵”，或者就锁定在了黄花梨家具制式上。这是对明式家具的误解。

笔者认为，当前古典家具领域存在一些较突出的问题，一是如何正确理解明式家具的定义，二是怎样对漆木家具进行定位。笔者1984年接触到第一件古代家具后的10年间，所见到的家具也多以紫黄(紫檀、黄花梨)为主，所以当时笔者的择物标准及审美取向也完全定格在紫黄家具上，认为黄花梨家具的制式最美，紫檀家具的雕工最好。这直接导致笔者在此后由紫黄家具逐渐涉及漆木家具的过程中，无论是择物还是定位等方面都出现了问题。

黄花梨制式只是明式家具一部分

1995年以前，河北青县、大城一带可以说是北方最大的明清紫黄家具市场集散地和发源地。1995年以后，河北威县军寨、马庄等地则是全国较有影响力的漆木家具市场和集散地之一。

那时笔者的企业也是按照黄花梨家具标准、制式去储备家具的。1998年，一位姓李的藏家造访，但他所需要的器物与所谓的明式黄花梨家具完全不搭界，他挑选的器物有的浑厚古拙，有的磅礴大气，甚至有的雕工纹饰繁多。无奈将“财神爷”拱手相送后，笔者开始反省并重新认识家具。慢慢地，笔者发现，黄花梨制式以外其他材质的明代、明式家具大有存在。

2000年以后，笔者企业取名“万乾堂”，意谓“上到明万历下至清乾隆”。因当时对古代家具的理解只停留在“紫黄家具最好”的层面，所以笔者想告诉大家“万乾堂家具是最全面、最经典的”。“万乾堂”名头虽然叫响了，但起名的原因还是错了。

同为明代时期制作的大量漆木家具，除少部分造型制式与黄花梨家具雷同外，大部分的家具造型异彩纷呈，美不胜收。有的虽然是在宋元制式的基础上演变而来，但融入了大量的明人审美标准，可说有宋元之风，亦可称为明式。所以黄花梨制式的家具实际上只为明式家具的一部分，明式家具的定义应更为宽泛。

明式家具认知偏差几大主因

是什么导致人们对“明式家具”一词理解有误，对明式家具定义的认知出现了偏差呢?业界观点不一，笔者认为有以下几方面原因。

首先，和大多数的从业者有关。上世纪80年代初进入这个行业的行家，普遍文化程度较低，没有受过专业培训和教育，加上改革开放初期“一切以经济为中心”，根本感悟不到艺术、文化的重要性。后来的年轻一辈，学识、审美等也许优于老一辈，但所见实物较少，一时难以眼界大开和贯通理解。

第二，收藏爱好者这个群体水平不一，鱼龙混杂。古典家具行业的兴起及收藏相对于其他门类时间较短，收藏路线、方向、定位、体系等都处于摸索阶段。收藏者中既有真正的收藏人士、研究者，更有一大批附庸风雅和投机的人，造成了盲目的跟风现象。

第三，无论是收藏热度还是市场行情，紫黄硬木家具均先行了一步。自打“明式家具”一词问世，学者及藏家共同掀起一股热潮，喜闻乐见的紫檀、黄花梨等成为时代宠儿，大漆家具的研究和收藏因此落伍。笔者认为，要把大漆家具弄明白，需要比紫黄家具具备更深的文化修养。

第四，王世襄的研究成果在古典家具领域无人能及，对行业的推动和贡献极大。但王世襄在肯定明式黄花梨家具的同时，也曾明确提出“明式家具有广狭二义”，同时他也指出：“从全国范围看，对传统家具的调查研究做得太少了。”

就存世古代家具的现状等方面综合而论，明式黄花梨家具以外还有丰富多彩的明代、明式家具，其中更是不乏臻品:大漆家具。

大漆家具是明式家具又一珍品

漆木家具的发展时间、风格流派、地域特色等，加上皇家、宗教、文人、工匠等多方加诸的人文影响，都使得漆木家具成为华夏家具之宗。在这个大家族中不乏一批造型漂亮、工艺讲究、艺术性强、文化承载丰富的精良制品，这就是大漆家具。大漆家具、紫黄家具均属漆木家具里的一个分支，且都是精良之作。

黄花梨家具造型简约，线条优美流畅，材质较好，又深受宠爱。但黄花梨家具造型制式的规范和程式化，发挥到一定程度就会受到制约。拿椅子制式为例，无论四出头、圈椅、官帽椅等，只要是坐具类的，除去椅子的尺寸、造型及局部制式特征，如果椅子坐面为软编做法，那这张椅子用料99%就是黄花梨;如果不是软面而是木质硬面的，那这张椅子99%就不是黄花梨。“不是那种制式就肯定不是黄花梨”，就是这么绝对和有规律。这一案例更加印证了程式化与美学之间的相互矛盾，黄花梨家具制式确实漂亮，但标准美很难超越常规达到大美无限之境界。

大漆家具的制作与审美标准另有不同。首先，大漆家具不以材质而论，选材择料要因需而定，要顺木性而为，廉价的杉木和名贵的金丝楠木都是大漆家具最佳选材之一。纹理的适度、耐腐的强度、稳定的木性是制作大漆家具的基础和保障。大漆家具的制作工艺多样，做法考究，如描金、彩绘、雕填、镶嵌、剔红、剔犀、沥粉等丰富多彩，再有制作骨胎时不用惜材，可以制作多次、推敲改进，直至理想达标。同时漆灰工艺、技术的熟练发挥等共同而为，铸就了大漆家具的艺术辉煌。可说，大漆家具观赏的是形制，讲究的是工艺，呈献的是艺术，品咂的是韵味。

综上不难看出，紫黄家具和大漆家具各有所长，有的以材优而取胜，有的则以工艺见长;有的赏心悦目，有的经久耐看。它们同属古代家具长河中的璀璨之星，本无高低之分，却有了偏见之论。其实，艺术价值的体现，文化的承载才是其中关键。

古董家具———你爱或者不爱，它就在那里，不来不去、日日生香;你念或者不念，它就在那里，不急不躁、日日生金。有道言“乱世黄金、盛世古董”，而古董家具更是因其饱含了国粹文化而高雅脱俗的姿态，越来越受到藏友们的青睐。有专家指出，评判是否古董家具，首先要看“榫”的结构是否合理，结构是否连接得天衣无缝。“整件家具没有一颗钉子，不管是木头钉还是铁钉。更不可能有胶水的存在。

其次要看雕工，雕刻是古典家具最重要的装饰，过去工匠讲究精雕细刻，心态平稳，技艺娴熟。现代仿制家具形似但神态相去甚远，往往在细节方面做不到位。如果评判是哪个年代的，比较简单的就是看风格。比如，明代的家具素雅，简易但不简单，细节处理十分谨慎。到了清代，出现了不同流派，主要有京、广、苏式风格。其中京派风格可以用大气和庄重来概括，花式多以龙为主。广式就结合了西洋风格，且因为好木料供应比较足，结构上多呈现用料大的特征。而苏式流派，风格比较细腻，又因为好木料供应稀缺，在用料上比较精打细算。

其次要看包浆，即使用痕迹，经常能够接触到的位置，一般会出现自然形成的包浆。仿古家具通常包浆做得不够自然，或者不常接触的地方也出现了所谓的使用痕迹，刻意做出了包浆。