一个衣柜=一间房，这绝对是一个百变魔房！\漆艺匠人：磨砺万彩太朴吾心
茶板在上漆前需要砂纸再打磨一遍，漆器制作就是这一遍遍的打磨上漆再打磨。做漆器是手艺亦是艺术，太仆漆器最欢迎之处就在于它合乎古典与现代审美的艺术性。老林手下似随意点下的大漆，于日后都是一幅幅独特的画。
匠心4P
磨砺万彩，太朴吾心
文/汤石香摄影/张嘉奇
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林文锋，文中的老林。2001年毕业于福建师范大学艺术学院，“太朴”大漆手作艺术工作室创始人，艺术设计师、漆艺人。
林广杰，老林的外甥，文中的小林。2011年毕业于闽江大学，曾在漆画家郑频漆画工作室学习，现是“太朴”工作室骨干成员。90后，漆艺人。
山野深处长着一种叫“漆”的树种，手工割开它的树皮，韧皮内将流出一种白色粘性乳液，接触空气后即刻氧化呈现为黑褐色，这种天然乳液就是大漆，又名生漆。中国的漆器、蚕丝、陶瓷是闻名天下的三大独特元素。
漆器的历史可上溯到8000年前新石器时代，历史上的每个时期漆器都表现出了不同的特点和美感，明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种，唐朝以大漆髹制古琴，乾隆年间以红漆髹制龙椅。但和许多的传统和老手艺一样，漆器制造随着变革而被大多数人们遗忘，同时被小部分人铭记和坚持着。
老林和小林就是这小部分人中的坚守者。
千磨万彩的不朽美丽
老林叫林文锋，小林林广杰是他的外甥。几年前，俩人将仙游的家宅改造成了大漆工作室，取名为“太朴”，意为自然质朴之道，做些大漆茶盘、屏风、古琴、家具、香筒、手镯等各种漆器。老林是平面设计师出身，作品更具有现代的艺术感，需要有特定的艺术表达时，常都是他自己动手慢慢打磨。小林年纪虽小，却接触漆器多年，在技艺上更为熟悉。两人刚好能够互补。
为什么要做漆器？老林不是很清楚。或许是因为是伴着童年成长的那些漆器；或许是喜爱上了中国这种传统的材质和技艺，来表达平面设计无法表述的感觉；或许是外甥刚好学成归来的机缘；又或许是因为厌倦了“快”，想借由大漆的“慢”找到生活的真谛。
做漆器是慢的。就算除去了繁琐的采漆、制漆过程也是慢的。一件漆器，小如手镯、香筒，都至少需要两到三个月的时间，大件家具或古琴的制作有时长达数年。且每个步骤都需要靠手工完成，完成后的每一件作品都独一无二。
漆器的制作过程，繁琐到不可思议，也简单的不可思议。简单来看就看就是无数遍的上漆、打磨；而繁琐的就是这无数遍上漆打磨的过程。
木胚漆器，通常第一个步骤是裱布（需底胚完备的情况下）。合适的棉麻布、大漆和着面粉或瓦灰，这一步是为了以增加磨擦力，减免开裂和掉漆。一道漆一般要等上好几天才能干透，具体时间依漆的厚度而定，涂得太厚了，就需要数月或是干不了。
这第一步完成后就可以开始刮灰。先粗灰、再中灰、再而细灰，每刮一次灰就得打磨一次。打磨用的是砂纸，以目为单位，粗细不等。打磨时也依不同的需求用不同目数的砂纸打磨，粗些的可以用600目、1000目，细的则从3000到12000目都有。
然后就是不断的上漆、打磨。依照想要的效果，上不同层数、不同厚度的漆；阴干，再上漆填平；再阴干，磨平。上漆道数少则十几道，多则上百道。一件漆器，绝对经过上千次的摩擦，千磨万彩绝不是夸张的形容。
磨出来的图案是不可预测的，这不可预测的美丽往往能给予人万分的惊喜，自然形成的美感与工厂里千篇一律的商品截然不同。
刚完成的作品如同婴儿，在岁月中不断成长，而每一层的漆也都有不同的“醒”的状态，开了，是大漆存续时光造就的温润美感。
看天气做活
做漆器的慢，除了一遍遍地上漆打磨之外，更多的时间是在等待。而自然阴干这事儿，得看天气。
自从开始做漆器，老林开始关注季节和天气。这些天温度怎样，湿度如何，会不会下雨，这都影响着这几天的工作安排。
漆器制作就是靠天吃饭。冬天温度太低不适合上漆，秋天干燥湿度不够，也不适合上漆。夏天如果能下个雨就非常好，但雷阵雨来得快走得也快，风一来湿气就全吹走了。一年四季中，春天是大漆制作的良好时节，正应了“一年之计在于春”的古训了。虽然现代化的设备可以为大漆制作提供便利，但是老林还是选择遵循自然。要想创造出千变万化的艺术效果，需要各种突变的天气配合。所以说，漆艺的活是“人成一半，天成一半”。
被这娇贵的大漆一折腾，老林变成了人体感温感湿器，连屋里屋外差多少度都了如指掌。老林说，这些天的晚上更适合上漆，白天适合打磨。打磨的工作对温度湿度的要求不高，而且白天光亮，图案纹理也看得清楚。
小林不大喜欢上漆，年轻人总是没那么静。有些程序的上漆就是一遍一遍地涂，需要极大的耐心，这时候他总觉得自己是个油漆工。相比而言，他更喜欢打磨，虽然更耗时，但能看出效果，美丽的图案会在一遍遍地打磨中呈现在你的眼前，那种成就感和幸福感难以言喻。
但冬天打磨就是折腾人的事情。打磨离不了水，它需要水作润滑，也需要用水看清图案。就算冻也不能戴手套，那会影响手感和力度。所以冬天最常见的情形就是一双双冻得通红有些甚至是冻烂的手依旧在打磨。
不过看天吃饭也有好处，想偷闲的借口就多了：天气太热了不适合上漆，湿度不够不适合上漆，上道漆还没干透等等，多的是借口。但想做，也都能找出适宜当天气候的活来做。以自然为伙伴从事劳作的人都有一本“自然日历”，他们会合着大自然的变化来安排自己的工作日程。
手工艺应该是最亲切的
采访当天，刚下过雨，温湿度都不错。因为要拍照，老林和小林抱着几块茶板去院子里上漆，还特地穿上了衣服（做漆器是不能吹空调的，天气又热，大家都喜欢光着膀子）。院子里的蚊子都不“杀熟”，光着膀子的人一点事儿没有，两个记者被咬得上蹿下跳。
茶板刷完，“下一个步骤是：泡茶。”“我们的节奏没那么快，来喝茶，歇会儿。”老林说。
老林一边泡茶，一边聊起手工艺。“日本追求极致的匠人，会将器具和大漆搬到船上，把船开到大海中央再髹漆。”完全无尘环境和平静的大海是上漆的绝佳之地。但对于这种方式，老林觉得态度值得学习，但方法未必要遵循。
“我觉得把合适的东西放到一起才是好的。柳宗悦说过，工艺的文化首先是生活的文化。器是生活的器，也应该是美的。但不要做现代生活中用不上的东西，把漆器做活，我希望把大漆融入年轻人的生活。”
类似的话，在柳宗悦的《工艺之道》也有说到：美术越是迫近理想就越美，而工艺则是越接近现实便越美。美术是伟大的、崇高的，要从远处仰望，一旦接近就没有尊严，人们通常总是将其高高地挂在墙上。但工艺的世界却并非如此，也是接近我们就越发显出优柔之美，日复一日的共同生活，产生了不能分离的感情。没有高高在上的位置，而在于平易近人，这种“亲切感”就是工艺之美的感情所在。
“何谓匠心？要寄托情感，手作可以把带有手工痕迹的情感和温度给予别人。”老林说，“比如做一个镯子，在做镯子的时候可以想象着一个女孩戴上时的场景和心情，手作人的这份心情会通过一只手镯传递的，那么做这个东西的时候就会很有意思，有温度，而且更用心。这个情感就会直接体现在你的作品里。”
从物到心，这才是匠心的意义吧？
来源：《古典工艺家具》杂志
小编发现，凡是喜欢古典家具收藏之人都有一个福泽乡邻的公益心。
因为对古旧的东西特别感兴趣，张扎喜先生从上世纪80年代起，在西宁市民的搬迁潮中，收购了二百多件青海民间老家具，成为目前青海河湟地区拥有民间老家具最多的收藏者。张扎喜收藏的这些老家具都是民间实用器，材质基本都是柴木，不外乎尖叶杨柳木、榆木、核桃木、桦木、松木等，但是这些造型朴拙的家具耐看、耐用，除了具有独特的艺术魅力，还成为承载河湟民间生活、信仰、民情的活化石。
看着张扎喜收藏的各式河湟老家具，听他讲述这些老家具的故事，别有一番趣味。这些老家具年代远至明清。榫卯结构的老家具是张扎喜的最爱。
张扎喜在一件有精致铜配件的立柜前驻足，让我们看柜子接缝处的榫卯结构，榫眼是手工凿出，形状都是方的，手工精准到严丝合缝，因此能历经数百年依然牢固可用。接着，他打开双开木门，拉出里面的小抽屉，在抽屉侧面可以清晰地看到原木色的木楔子。
这件立柜厚实宽大，形体庄重大气。立柜的门面是核桃木材质，纹理好看，材质坚韧、耐磨损，柜门外表不仅髹漆，还有颜色艳丽的武士献宝、童子、聚宝盆等图案。
彩色图案，工序可不简单，需要先披麻，再挂上传统工艺的灰，几麻几灰后，在灰层上刀刻，再填上彩漆。彩绘时不能用刀刻，而是用笔绘制。这些工艺今人已经难以仿制，存世量也不多，柴木木质软，保存难度大，所以能保存到现在很珍贵，更难能可贵的是，画面还流淌出一股富有生机的民间生活气息。
张扎喜说这个柜子应该是明末的，因为明代家具最突出的工艺特点是榫卯结构，绝对没有一颗铁钉；简洁的线条特征，还有明代通用的红铜材质的合页配件，铜活镶嵌工艺也很到位，很给这件立柜提神。张扎喜说，立柜，应该是河湟小康之家才有的家具。
还有一件立柜，也很有特色，因为立柜后背有名字，是青海书画大家莫如志的家具。这件立柜高两米、宽约一米三。吸引人的是，柜子两扇门的内部有彩色的工笔山水花鸟画儿，没有落款，无从知晓是何人创作，也许正是莫如志本人所绘。
各种各样的钱柜吸引了我们的视线，它们都有令人眼前一亮的铜配件。一个拼色的钱柜很别致，张扎喜说：钱柜类似现在的“保险柜”，所以都有铜锁、铜配件。这个钱柜的拼色是天然的，包边是尖叶杨柳木、心子是沙枣木。张扎喜说，沙枣木韧性和弹性都好，做工费劲，很考验工匠的手艺；用桐油涂抹的钱柜更显露出沙枣木原有的颜色和漂亮的花纹。
张扎喜说，河湟老家具也分厅堂家具、书房家具、卧室家具、闺房家具等，那时人们住在四合院里，堂屋的家具通常有两种摆法。一种是靠墙摆一张长条形的琴桌，琴桌上摆梅瓶、香炉之类的；琴桌前摆八仙桌，两把太师椅分列八仙桌两侧。堂屋的另一种家具摆法是靠墙放大红为主色的雕花面柜，面柜前摆放钱柜，来客时则在侧屋炕上，就着炕上的小茶几喝茶说话。一般侧屋是通间大炕，炕上除了摆放小炕桌，在炕的一头通常放置着书架炕柜这种别致的家具。书架炕柜分上下两层，上层是有精致雕花装饰的敞口书架，可以摆放书籍、古董饰品等；下层是双开门的柜子，可以放衣物、被子、针头线脑等等。门面板上有单线平涂出的山水、花鸟、人物等图案。画面线条清晰，主题单纯明快，富有装饰性；画面的立体感，则依赖结构与用笔的变化。很有丰子恺的毛笔漫画的感觉。因为书架炕柜在那时通常是女儿出嫁时的陪嫁物，因此多请巧木匠制作，请名画匠描绘，画面内容多有故事情节，比如红楼梦诗社吟诗、刘姥姥进大观园、西厢记爱情故事等等。躺在炕上打盹醒来，有意无意间瞄上几眼，平添几分生活趣味。
这些河湟民间老家具都是就地取材，由本土工匠制作。核桃木出自贵德、民和、乐都、循化，属于河湟贵重木材，有漂亮的棕色；榆木则在河湟普遍生长，有类似于鸡翅木的好看的花纹，因为木质脆，韧性不足，不适合雕花；尖叶杨柳则韧性好，适合雕花……河湟匠人们手艺精湛，有的能盖大房，有的善于做细工活儿，还会雕刻木质装饰花纹；还有一些出色的民间画工。比如王德臣，既能盖大房、又能干细小的木工家具活儿；比如大通柴家堡人柴成林，是山水人物画、雕、塑都能的著名画匠……张扎喜收藏的这些老家具中不知是否有这些名匠人的作品。
因为老家具太多，张扎喜收藏的这些老家具很多都只能委屈地摞在一起。虽然它们材质并不名贵，但是能历经沧桑流传至今，张扎喜功不可没。
他最大的心愿是能有那么几亩地，盖一间河湟老家具博物馆，把这些充满河湟人生活气息的老家具按照旧时的规矩摆放好，展示给更多的人，因为这是河湟民间文明的精粹。
来源：西海都市报
近期，东南亚缅甸锯材市场继续处于低位态势，行情无明显的变动。据商家反映，现阶段缅甸材的处境较为尴尬，一方面，源头木材供应量少，价格奇高，另一方面国内市场形势极其低迷，木材销售不畅，这直接导致了国内贸易商不敢轻易进货，相当谨慎保守。
上游货源供求失衡。据商家反映，缅甸政局动荡对木材市场带来的影响仍未结束。受此影响，上游地区拐枣的供应量较往年明显减少，价格也不断攀升。另外，即使目前国内市场经济形势偏冷，但依然不能降低商家拿货热情。在这种供少求多的情况下，拐枣的市场销售价略有上扬。目前广东市场拐枣长2.2—2.6m、厚5cm、A级报价6000—6300元/立方米。
红胡桃低位走稳。据商家反映，受市场悲观情绪笼罩的影响，销量冷清，行情平淡无奇。目前广东市场红胡桃长2.2—2.6m、厚5cm、A级报价4000—4300元/立方米。
奥氏黄檀（DalbergiaoliveriGamble.）主产于缅甸、泰国和老挝。商品名为Burmatulipwood,chingchan,tamalan红酸枝木类散孔材。生长轮明显或略明显。心材新切面柠檬红、红褐至深红褐，常带明显的黑色条纹；木屑酒精浸出液红褐色。
中文学名：奥氏黄檀拉丁学名：DalbergiaoliveriGamble门：被子植物门纲：双子叶植物纲亚纲：原始花被亚纲目：蔷薇目亚目：蔷薇亚目科：豆科亚科：蝶形花亚科族：黄檀族属：黄檀属种：奥氏黄檀
形态
管孔在肉眼下颇明显，弦向直径最大312μm，平均189μm；常含褐黄至红褐色树胶；数甚少至略少，l～11个/mm2。轴向薄壁组织数多，在肉眼下明显，主为傍管型，聚翼状及窄带状或细线状(宽1～8细胞，多数2～4细胞，常与射线交叉呈明显的网状)及星散聚合。木纤维壁厚。木射线在放大镜下可见；波痕在放大镜下可见；射线组织同形单列(甚少)及多列(2列)，异形Ⅲ型倾向稀见。新切面有酸香气或微弱；结构细；纹理通常直或至交错；气干密度1.00g/cm3。
特征
宏观特征
心边材区别明显，边材色浅，黄白色，心材新切面浅红色至深红褐色，常带明显的黑色条纹。生长轮明显或略明显。管孔肉眼下可见至明显，单管孔，少量径列复管孔，大小不一。导管中常含黄褐至红褐树胶，轴向薄壁组织丰富，肉眼下明显、带状、翼状，与木射线交叉呈网状结构略明显。木纤维壁厚，木射线在放大镜下明显。波痕放大镜下明显。木刨花或木屑酒精浸出液呈红褐色。新切面或水浸湿木材具酸味。
微观特征
散孔材，有半环孔材趋势，单管孔及径列复管孔（2~4个）。
导管横切面近卵圆形，导管中含有树胶或沉积物，导管分子迭生。单穿孔。木纤维壁较厚。薄壁组织主为同心层式细带状、聚翼状及星散状，轴向薄壁组织串多为2细胞。木射线迭生，射线组织同形单列及多列，单列射线甚少，多列通常为2~3列，高4~9细胞，有异型Ⅲ型倾向。
材性及用途：木材气干密度为1.00g/cm3，具光泽，强度高、硬度大、耐腐蚀性强，抗虫性强，结构细，略均匀，纹理直或交错。加工略困难，但精加工后木材表面光滑。用途广泛，主要用作高级家具（红木家具）、工艺品雕刻、装饰单板、运动器材等。
奥氏黄檀的价值
奥氏黄檀的收藏价值和升值潜力主要体现在以下三个方面：
1、木质优良，资源有限。奥氏黄檀在未来几年很有可能会出现稀缺断层的现象。奥氏黄檀未来上涨空间巨大，将是红木投资收藏最值得出手的潜力股。
2、从历史与地域来看，在明清民国的一段时间里，奥氏黄檀被作为红木家具材料而被大量使用。目前，奥氏黄檀货源基本都来自缅甸，而缅甸口径较大的也是比较少了，方料在40~50之间都已经是极品料，当然也有直径1米左右的，那是极品中的极品。
3、奥氏黄檀是制作上等家具的好木材，木质优良、质地精细、色泽优雅的特点令其适用性较好，而且现在市价不算高，可以考虑藏玩鉴赏。从长时间的周期来看，奥氏黄檀红木古典家具和工艺品的价格行情将有较好的升值潜力。无论是从红木文化的有序传承，还是奥氏黄檀家具本身具备的实用性、艺术性、增值性来看，奥氏黄檀家具都有着独特的魅力。
奥氏黄檀的鉴别
根据木材特征，可以从心材颜色、纹理、生长轮明显度、射线与薄壁组织相交程度、轴向薄壁组织等。奥氏黄檀，心材颜色柠檬红、红褐至深红褐，常带明显的黑色条纹，有鱼鳞状花纹；生长轮比较明显，在肉眼下可看见；奥氏黄檀横截面上射线与薄壁组织相交呈网状结构的特点不明显，只是局部有出现；奥氏黄檀的薄壁组织为同心层式带状，带宽多为2-3细胞，翼状、聚翼状明显。
与巴里黄檀的区分
奥氏黄檀与巴里黄檀容易混淆，严格地说巴里黄檀才是俗称的花枝，产地主要有老挝和缅甸，主产分布最多的还是老挝，和奥氏黄檀一样都属于红酸枝类，区别在于花枝的纹路会比奥氏的扭曲飘逸，因鬼脸多有老挝黄花梨之称，花枝颜色相对奥氏偏黄，市场木材价位同规则也比奥氏要略贵！因产地和价位趋同市场内长期把巴里黄檀和奥氏黄檀都混称为花枝或白枝！
