一位英国学者淘到的藏式家具\紫檀木大量进入宫廷中引领了一时的时尚潮流
英国藏家克里斯·巴克利在牛津大学沃尔森学院获化学专业博士学位。1996年，克里斯第一次前往西藏，便对西藏的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。自此之后，他开始收藏西藏的织物、家具、绘画等传统工艺品。先后出版了《西藏家具》、《西藏艺术和工艺匠人之现状》和《亚洲编织艺术之根：中国西南地区织机与织物》三本书。
西藏古典家具，也称藏式家具，是中国家具史上极具特色的典型民族家具。西藏古典家具大多是寺庙和富贵人家使用，存世数量很少。藏桌是出现较早的西藏家具，其外形、结构各式各样，主要用于吃饭、喝酥油茶。供桌被用于宗教礼仪和特定仪式中。藏柜是西藏古典家具中最常见、也最实用的，吃饭、写字、存储都可用到。由于生活方式的独特，藏柜别具一格，形制普遍不大，轻便易搬运，从食物到宗教用的法器等皆可存放。雕刻图案多为花草、动物和神话故事中的人物等，寄托对大自然的热爱和美好生活的追求。藏箱的规格、式样、用途，与我们常见的樟木箱类似。藏箱的彩绘艺术别具一格，有的直接画在箱板上；有的则在箱板上披一层麻，再施油彩；有的还需在麻布上涂一层油灰，使下道工序施油彩时不会脱落，与绘制油画有异曲同工之妙。
西藏古典家具在造型结构上仍采用实木，如核桃木、松木、云杉和红杉等木材制作，以框式为主。在装饰手法上，多采用金色或大面积彩绘图案，华丽灿烂，极富民族特色。
（来源：北京日报）
（原标题：说说紫檀那点事）
人分三六九等木有花梨紫檀。紫檀木东汉末年已见于记载，唐代宫廷中亦有使用紫檀木的记载。至明代，紫檀木更是受到皇家的宠爱。清代，紫檀木大量进入宫廷中，嘉庆、道光年间风靡一时，引领了一时的“时尚潮流”。
故宫博物院藏紫檀嵌珐琅五伦图宝座屏风可是有个疑问，明清时代是硬木家具黄金时期，这个紫檀为何直到嘉庆、道光年间（清代中后期）才最流行，之前这位纹理纤细、色调深沉的“老先生”在哪歇着呢？
关于紫檀“崛起”有几种说法儿：
一、黄花梨匮乏说
黄花梨是明代和清代早期流行的一种硬木木材，其木性稳定，不易变型，色泽金黄、色彩明快、纹理如行云流水。但到了康熙末年，黄花梨木的来源日渐匮乏，于是宫廷开始使用紫檀来“接班”。
二、玻璃窗采光说
乾隆中期以后，宫中及地方大的王府衙门都已安装使用玻璃窗，这样一来，屋子内的采光效果大大改善，而紫檀木深沉的色彩和细致的纹理之美能够得到更好的展现，于是紫檀流行开来。
三、审美观点改变
有可能是当时的审美潮流发生了改变，至于原因……参考现在女孩子们一年n变的流行趋势吧，你懂得……这种事儿，有时候很难说清的……
无论如何，它就是流行了……
说过了紫檀木的“崛起”，咱们再来看看它的“绯闻”。
如此美丽的紫檀，大家或许不知道，最早人家的进口“报关项目”是药材，也就是说紫檀最早是用来吃的！（紫檀木确实有天然的香味，不过不知道好吃不好吃……）
对于这么好的东西，明清皇帝的办事原则是高度统一的，那就是:都靠边！我全包了！明朝皇帝的策略是砍砍砍！清朝皇帝的策略是买买买！总之，就一个字:都是我的！
明朝皇帝砍树砍得绝对称得上是“丧心病狂”，从中国到南洋，就三个字“砍砍砍”，到了明末清初，绝大多数的紫檀都已被采伐干净收入皇家库存。
清代宫廷用的紫檀大多是明代“老料”，不是不想砍，而是都让明朝皇帝砍光了……清朝皇帝除了用“库存”，还积极从民间商人手中购买，这种购买不是一般意义上的随用随买，而是无论哪级官员，只要见到紫檀木就全部买下，上交皇帝，这种“买买买”，让民间的紫檀木也很快都收归“国有”。
民间总说紫檀无大器，这和皇家的“垄断”很有关系，紫檀大料本就不多，还都被收归“国有”，民间大件的紫檀家具确实少见，但在故宫中大件紫檀家具还是有不少的，
故宫博物院藏清代紫檀藤心圈椅故宫博物院藏清代紫檀雕花长案故宫博物院藏清代紫檀龙凤立柜老北京人有句话叫“吃过见过……”，这要是套在西方人对于紫檀木的认识上，应当改为“没吃过，没见过……”西方人也很喜欢紫檀，但别说大件，就是小件也不多，当他们来到中国，绝对被震惊的下巴都掉了，于是开始疯狂收购，就连买回小件紫檀木，也得镶个木框挂起来，当新鲜玩意摆在家里臭显摆。
紫檀木也是会生虫子的，有一种专门的虫子会啃食紫檀木，不过它们吃的是外侧，中间的“黑色部分”（死木头）他们是“咬”不动的，随着树木生长，当之前虫蛀过的地方也变为“黑色部分”的时候，虫子眼也会保留下来。
紫檀木本身其实是橘红色的，当被暴露空气里才会逐渐氧化变黑，如果用电刨子或电锯，因为锯木头时温度高，也会很快变黑。真正的紫檀木会越晒越黑，而那些上色冒充的家伙，长期在阳光下会越晒越浅的。
紫檀以一种深沉的美在历史中占有了自己的一席之地，现今，随着国人“兴趣+钱包”的日益充盈又再度被重视，其价格以令股民们眼红的速度暴涨，紫檀作为硬木老大，又开始:重装上阵！有人说过“美在一千种形式里藏身”，就让我们在这“紫色的香气”中，品味它的美带给我们的愉悦吧……
（文章来源：北京故宫文化服务中心部分图片来自网络，版权归原作者所有）
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:兼谈香道集大成之作《香乘》
文/陈桂湖
中国文化，通过家具所表达出来的，名为家具文化。物态层面的家具不成其为文化，是先有文化，然后有家具的承载。中国文化是无形之形，其精神，都包含在中国人对家具的选材、制作、陈设和使用当中。因此，家具文化的实质就是传统文化，与其它任何一种传统文化都无差无别。
中国文化的体现形式丰富多彩，其中，有香这样一支馥郁芬芳的脉流，是为香道。香道与琴棋书画同源，是最中国特色的一种文化形态。香之为用，一可养生，是生存的滋养，二可养德，是生活品质的良助，三可养性，是生命超越的桥筏。中国人以香为载，修心自省，上达天听，物外高隐，坐语道德，一派雅人深致。在每一缕氤氲香气的背后，都蕴含着各个层次之中国人的人生追求和内在品质。
家具与香，自古至今，都已浸入到中国人生活的方方面面，两者之间相互交叉的部分，便是香道里的家具了。香道家具，有香几、香案、香桌、香台、香盘、香龛、香笼、香架等，不一而足，用之以置香炉、品香气、悟香道，一时间，香霭馥郁撩人，入眼、入鼻、如心，使人清心悦神、畅怀舒啸。
周嘉胄与《香乘》
说起香道，有一本必备之书，就是明朝周嘉胄所著的《香乘》。
清代刊本周嘉胄《香乘》周嘉胄，号江左，亦称周江左，江苏扬州人，生于明万历十年（1582年），卒于清顺治十年（1658年），是明朝的一位收藏家和书画装潢达人。
此人十分爱香，读遍古往今来的香书，举凡香品、香事、香器、香文，他无不涉猎，兴致嫣然地细致研究。后来，他又集二十年时间，搜集历代香谱香方和香文化典故，撰成二十八卷香的“法会”，取“香的历史”之意，命名为“香乘”，成为集中国香文化之大成的著作。
读《香乘》一书，可饱览古今香事。这是了解香文化材料的工具书，同时也是香成其为“文化”一事的史书和道书。周嘉胄写《香乘》的初衷、原因以及他对香的认识，都体现在他的自序一文中：
“余好睡嗜香，性习成癖，有生之乐在兹，遁世之情弥笃，每谓霜里佩黄金者不贵于枕上黑甜，马首拥红尘者不乐于炉中碧篆。香之为用大矣哉！通天集灵，祀先供圣，礼佛籍以导诚，祈仙因之升举，至返魂祛疫，辟邪飞气，功可回天，殊珍异物，累累征奇，岂惟幽窗破寂，绣阁助欢已耶？”
周嘉胄因为喜欢睡觉，所以特别爱香。而他之所以喜欢睡觉，是因为睡觉一法，看似平常，实则是躲避世故人情和自心烦恼的一剂良方。世间的事没完没了，一波未平一波又起，想要有个果断了解，又往往剪不断理还乱，总之生而为人，便早已是身心拘碍于尘网中了。此时，唯睡眠一法，实为对抗俗事的一大“法宝”，因此古人也称之为“黑甜乡”。事物总是因果的必然，必然的因果，何妨不虑不忧，只管埋头睡去？而要睡得香甜，又怎能少了那一缕清香？
因此，周嘉胄说“香之为用大矣哉”，可一睡成仙，可一默如雷，可邀灵集圣，可办道礼佛。善于此道者心细如烟，以香为友，隐几坐忘，游目骋怀，甚而逍遥于生死的梦幻。
北宋李公麟《维摩演教图》中的香几香道家具之香几与香案
香几与香案，都是用来摆放香炉的家具，是香道家具之大端，常见为木制，且也是以紫檀花梨为其中佳品。所不同的是，香几多是放于庭院、书房和卧室，香案则是用在厅堂、祠堂与寺庙。周嘉胄著《香乘》，卷十之“器具香”有香奁、香璧、香囊、香灯诸器，卷十三之“香绪余”又写有香炉、香盛、香盘、香壶、香范之诸篇，但可惜的是，唯独于香几、香案，却都未置一词。
清早期黄花梨带屉夹头榫小香案（图片提供：中国嘉德）倒是高濂的《遵生八笺》中有一则精彩的对香几的描述：“书室中香几之制有二，高者二尺八寸，几面或大理石、岐阳玛、瑙等石；或以豆柏楠镶心，或四八角，或方，或梅花，或葵花，或慈菰，或圆为式；或漆，或水磨诸木成造者，用以搁蒲石，或单玩美石，或置香椽盘，或置花尊，以插多花，或置一炉焚香，此高几也。若书案头所置小几，惟倭制佳绝。其式一板为面，长二尺，阔一尺二寸，高三寸余，上嵌金银片子花鸟，四簇树石。……斋中用以陈香炉、匙瓶、香盒，或放一二卷冊，或置清雅玩具，妙甚。”
香几之用，在于放置香炉，高者置于庭院、书房，矮者置于床榻之上乃至窗台上。焚香读书、焚香静坐、焚香拜月、焚香弹琴、焚香沐浴、焚香听雨、焚香祈祷，在古人生活中，香几之用也是大矣哉，少了香几之婀娜一具，生活就不免褪掉许多诗意。
佚名《焚香抚琴图》中的天然香几香案，是放置香炉和其它花果供品的长方形条桌，通常是作为祭祀与供养之用。其形制端雅大方，放置香炉焚香，更显其庄严肃穆的气质。白居易著名的《霓裳羽衣舞歌》写道：“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。”在香案前翩翩起舞的舞者，衣履素洁，舞姿美妙，一如天女临凡。
香道家具之香台、香盒、香盘与熏香冠架
香台之称，顾名思义，就是烧香之台，用以放置香插或者直接做成香插形状，其形制通常较小。此外，香台，也泛指佛殿。唐代张说有一首著名的禅诗《湖山寺》：“空山寂历道心生，虚谷迢遥野鸟声。禅室从来尘外赏，香台岂是世中情。”
清早期剔犀香台香盒又称为“香盛”，是用来放置香丸、线香、香木片等香品的盒子，材质多为木和陶瓷。周嘉胄在《香乘》中说：“（香）盛即盒也，其所盛之物与炉等，以不生涩枯燥者皆可，仍不用生铜之器，易腥溃。”文震亨《长物志》中论香盒则说：“宋剔盒色如珊瑚者为上。古有一剑环、二花草、三人物之说，又有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石者次之。”总之，香盒的制作材料要以没有异味且能常年保持温润者为上。
明剔红斗茶图香盘（图片提供：北京保利）香盘是香炉、以及香插等其他香具的承盘，形制偏平而浅，材质多为铜、木等。屠隆《考槃馀事》论香盘：“紫檀、乌木为盘，以玉为心，用以插香。”周嘉胄《香乘》则说：“（香盘）用深中者，以沸汤泻中，令其蓊郁，然后置炉其上，使香易着物。”此外，香盘除了作为香具的承盘和插香用之外，也可直接用于焚烧印香。高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》论宣德倭铜炉瓶器皿条载：“更有掺金香盘，口面四旁坐以四兽，上用凿花透空罩盖，用烧印香，雅有幽致。”
此外，香道家具中还有一种十分有趣的物件，那就是香薰冠架。冠架是古人用于支撑帽子的架子，又称帽架，所谓香薰冠架，就是具有香薰功能的冠架。尤其清代官员的帽子，不论冷帽、暖帽，不少都带有花翎，使用有一定高度的冠架可以避免花翎折损。因此在清代，冠架成为一种实用性和普及性都很强的日用家具，其制作的材料也多种多样，如瓷、漆、珐琅、牙雕，但还是以木制为主。在冠架的最顶端球状镂空的“冠承”部位放置“香粉”，或在其中焚香品，这就是熏香冠架。
总之，香之为道，是视觉与嗅觉的艺术，是静心自牧的中国哲学，它与茶道相通，与禅修相契，是最中国最东方的一种文化形态。香道里的家具，无论香几香案、香盒香盘乃至香台、冠架、香龛、香薰宝格等，自成为一套家具的体系，是中国家具文化里香气氤氲的一处景致。
而周嘉胄的《香乘》，是香的知音、香道的记录，无论是了解香道还是香道里的家具，此书都是值得一读，乃至必需一读的著作。
来源：《古典工艺家具》杂志
如今，中国制造业正遭受着回流发达经济体和外迁其他新兴经济体的双重压力，人口红利渐行渐远后，劳动力成本上升已不可避免，税负的高低对制造业的竞争力愈发重要。12月29日召开了全国财政工作会议，会议上提出，要继续实施减税降费政策，继续落实并完善营改增试点政策，扩大减税效应并研究实施新的减税措施。地板行业在制造产业中占据着重要的位置，减税政策的实施或将为地板企业“减压”。
税费对制造业利润的侵蚀或高达30%
有相关研究报告指出，2008年至今，中国的宏观税负呈稳步上升走势。但在全部税收收入中，企业负担比例过高。企业直接缴纳的增值税、营业税、企业所得税等占比高达90%。从企业税负来看，中国总税率领先全球主要经济体，非税和社保压力较重。现实的问题主要在于进项抵扣不全导致“代缴”变“实缴”，从而抬升企业的实际税负。报告估算，如果17%的增值税中有3%最终沉淀为企业成本，在当前的低利润率下，对制造业利润的侵蚀将高达30%以上。
对于地板企业而言，一家正规地板企业需要交的税品种多且繁杂，如：资源税、消费税、城市维护建设税、固定资产投资方向调节税、城镇土地使用税等等。对于任何一家想要做大做强的正规企业，这些都得必须缴纳且有专门的人员进行记录和整理。但对于一家资金本就不是很雄厚的中小地板企业而言，这些税收必须却也略显繁重了。
税率下调政策或将给地板企业“减压”
报告认为，从长期来看，税改的方向并无太多争议，如央地事权和财权匹配、清费立税、提高直接税占比、加快相关立法进程、开征房产税和遗产税等。具体到2017年，报告认为，2016年收支口径的赤字率将破4%，2017年预计还将继续攀升，严峻的收支压力下，大规模减税的可能性非常低。但增值税税率档次有望简并，进项抵扣有所完善;降低非税收入、清理政府性基金有较大的可操作空间，企业社保缴费率也有进一步下调的可能性。
用工荒带来劳动力价格上涨、融资荒带来资金成本大幅度增加、地板原材料价格上涨等因素均导致地板企业的生产成本大大提高。此次全国财政工作会议提出的要继续实施减税降费政策，继续落实并完善营改增试点政策，扩大减税效应并研究实施新的减税措施等，或将为或将为地板企业“减压”。
刘某长期从事木材生意,后见销售利润丰厚,遂心生出售牟利之意。2014年9月,刘某从另一从事红豆杉买卖的周某手中非法收购20根红豆杉原木、10块红豆杉板材,并通过周请了张某负责运输,不料张某在运输红豆杉途经宜春市高速公路收费站口时被侦查人员当场查获。后经查明,其中10块红豆杉板材为周某于2014年5月左右一天晚上通过邹某、陈某二人介绍,从易某手中购买,该板材系易某同日从姜某手中收购而来。
查获的红豆杉原木中有4根未查明来源外,其余16根中有9根系李某二人于2013年10月份左右向钟某购买,并由该三人在钟某的山场砍伐三株红豆杉活木而来,有6根系2012年李某山场被盗伐的红豆杉遗留原木,经取材整理后暂存李某处保管,另有1根为兰某所出售,该16根红豆杉原木经他人介绍,由李某等三人共同于2014年3月份出售给周某。
经鉴定,被查获的20根原木及10块板材均为红豆杉科红豆杉属南方红豆杉,系国家一级重点保护野生植物,材积总计为2立方米,折合立木蓄积为3.08立方米。
天上掉馅饼的好事已成为过去，仙游红木家具产业必须走出一条新路。为何广东许多缅甸花梨材质家具比仙游红酸枝家具卖得贵，市场还非常走俏？这个问题值得仙游红木家具企业深思。一、开阔思维引入先进经验红木家具的价值除原材料本身外，还有工艺、设计和品牌附加值。工艺方面仙游一直占有优势，所以就要在产品设计研发及品牌策划推广上大下功夫。仙游红木家具企业可以走出去，学习广东、浙江地区优秀红木家具企业的经营之道，引入优秀品牌的先进经验，大胆尝试，树立企业特色与个性，提高企业品牌整体运营实力。特别在品牌推广上，不能只停留在当地或行业内，应该将推广做到更广范围，软硬结合，通过更多渠道推广，让经销商和消费者了解仙游红木品牌。二、准确定位与细分市场企业需要从产业高度进行产业升级。每个企业家都要清楚，自己要做什么产品，为什么做这个产品，自己的产品和别人相比有什么优势，以什么方式推荐给消费者。企业要对自己产品进行结构调整，对市场准确定位与细分后选择有针对性的推广渠道。就仙游红木家具产业现存问题，邓雪松提出了两个建议：首先跳脱“万家一面”的明清风格、仿古家具风格加粗放式生产制作模式，进行仿古家具风格框架体系内的差异化、精品化、艺术化的产品结构调整；其次由仿古家具生产制作，向品牌化的中式家居领域拓展创新，打造当代的中式家居品牌与新的设计制作模式。三、重视稀缺人才培养南方一向是工艺大师辈出的地方，过去清宫造办处都要从南方引进顶级工匠，创作了很多传世的颠峰之作。相对于设计人才与职业经理人方面，工艺是仙游的优势。现在仙游红木家具产业要发展，就必须三管齐下。如设计人才，如果想往上走一点，就不能局限于摹仿，不重视创新。各方面人才除具备本身的专业知识外，一定要懂得一些“跨界知识”，如：历史、地理、民风民俗，甚至是医学等。好的设计师，一定是博古通今的，他能设计出舒适美观的家具，也会在方方面面展示这件家具的文化内涵和艺术性。良好的营销团队会让下游消费群体更易接受企业的产品，也能快速把市场上的信息反馈回去，有利于生产出更好的产品。优秀的职业经理人除具备深厚的家具文化素养，还应具有敏锐的市场预测能力，能把握市场变化和宏观经济走势。建设一批合理、高效的专业营销队伍，对企业的成功至关重要。四、重视文化传承和创新红木家具是材质与工艺的完美结合，而目前市场上过分重视材质的现象与“一木难求”的现状有关。受CITES公约的影响，本来就稀缺的红木资源，如大红酸枝，随着保护级别提高，流通难度越来越大。所以才会出现重材轻艺的现象。另外，与老三作相比，仙游红木家具产业兴起晚，历史上缺乏相应的文化传承，所以红木家具的文化内涵和艺术性的积淀就略显不足。明清宫廷家具专家周京南认为，改变这种现状，可以从以下四个方面着手：1.传承。明代黄花梨家具将中国家具艺术带入化境，康、雍、乾三朝又将清式家具推上一个高点。红木家具从设计到干燥，从开料到雕花再到打磨等精湛的工艺水平须用心传承；2.借鉴。如今，红木家具是现代美学的重要体现，代表的是社会经济的发展和人类生活方式的转变。要通过传统工艺为现代人带来典雅古朴、历久弥新的生活情趣；3.尊重传统。作为传承中国文化的重要载体，红木家具深受中国传统文化的影响。进入21世纪以来，随着人们生活习惯和审美取向的改变，那些既蕴涵着中国的传统文化，又洋溢着现代气息的红木家具才能真正得到市场认可；4.创新。喜欢红木家具的人正趋于年轻化，对红木的传承要具有新的认识。有继承、有创新，才能让传统红木家具产业焕发新的活力，满足现代生活需求。(来源：陈建华、康菊香∕文)(：)
