再论明式家具审美情趣之君子不器\中国商人将在车臣建立无废料木材加工厂
文人与家具
奇材妙用，天工开物(一)
:再论明式家具的审美情趣之君子不器(上)
文/特约撰稿严克勤编辑/刘根旺
编者按：严克勤先生对历史、佛学、古画家具、紫砂壶、书法等都颇有研究，通过对“古画中的家具”与“文人与家具”专栏中文章的阅读，我们对明清时期江浙一代文人的生活状态、家具的发展等有了一定的认识。本期之后，以《奇材妙用，天工开物:再论明式家具的审美情趣》为名的系列文章，将逐一刊登在“文人与家具”专栏，继续听严克勤先生讲述江浙明清时期的文人生活、文人对家具的影响、明清家具的审美与艺术造诣等内容。
人物名片：严克勤，画家、高级记者，北京电影学院、南京艺术学院客座教授，北京荣宝斋画院教授。出版《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《严克勤水墨画选》等著作和画集。
明式家具在古典家具中作为一种审美典范已成业界共识，闻名遐迩。
每当我看到那些简约质朴的明式家具，都忍不住惊叹其流畅的线条、简练的造型，它们所表现出来的儒雅风韵和人文气质是如此的相似。观之气韵流畅，飘逸中内含风骨；抚之仙骨玉肌，硬朗中略带温润，美轮美奂，令人爱不释手。究其原因，人们会发现，这都与那时代的文人墨客的参与是分不开的。
苏州为明式家具生产重镇
“明式家具”作为一专业名称，一般指的是以硬木制作、风格简练、做工精细的明代家具。王世襄在《明式家具研究》中是这样界定的：“‘明式家具’一词，有广、狭二义。其广义不仅包括凡是制于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的，还是贵重木材、精雕细刻的，皆可归入；就是近现代制品，只要具有明式风格，均可称为明式家具。其狭义则指明至清前期材美工良、造型优美的家具。”我们这里所说的明式家具，主要指狭义的概念，而且重点主要放在产于苏州东山一带被称为“苏作”的家具。
明初，社会生产力得到恢复，农业和手工业相应发展。从嘉靖到万历年间，明代商品经济和工商业空前繁荣，手工业也得到了长足的进步，工匠从“工奴”中解脱出来而更加自由地从事手工业活动，《天工开物》、《园冶》、《髹饰录》、《鲁班经》等著作都是这一时期手工艺艺术和工匠实践经验的如实记录，在这一时期家具制作也得到空前的发展。随着商品经济生产的发展和市民阶层生活情趣的要求，民间工艺美术也有了新的发展。吉祥如意图案在民间普遍流行，上层达官贵人推波助澜，特别是“缠枝花纹”和“夔龙图案”，严谨工整，华丽优美。在工艺装饰上，也形成了一定的规格，所有这些都在明代家具的装饰风格、造型艺术、工艺构造上得到充分的体现。
明代家具制作的重镇苏州，是当时全国手工业最密集的地区。《吴县志》载：“苏州城中，西较东为喧闹，居民大半工技”。从事制造等各行业的工匠不计其数，其生产的产品品种繁多，工艺精良，盖全国之冠。时傅《埭川识往》云：“吴中人才之盛，实甲天下，至于百工技艺之巧，亦他处不及”。除吴中之外，江南各地也都有名人高匠，传扬四方。
手工业的充分发展、民间工艺美术的繁荣、江南各地名匠名品佳作的流传，客观上随着当时都市经济的繁荣、社会财富的集聚、市民阶层和达官贵人消费水平的提高，推动了奢靡之风的盛行。至明后期“不论富贵贫贱，在乡在城，男人俱是轻裘，女人俱是锦绣，货物愈贵而服饰者愈多”(钱泳《履园丛话·臆论》)。苏州等地出现“富贵争盛、贫民尤效”的风气。这不仅仅体现在服饰上，当时的婚嫁习俗、家庭摆设对家具提出了新的要求，到了“既期贵重，又求精工”的地步。除以当地榉木制作外，纷纷启用花梨、紫檀、乌木等优质硬木加以精工细作。特别需要指出的是，这一时期唐寅、李渔等文人骚客纷纷加入家具的设计、风格的研讨、时式的推广，特别将个性化的艺术思想融化到具体的器具之中，使得那时文人的思想、艺术和独特的审美观都得到了充分的体现，同时，也使明式家具制作达到了出神入化的境界。
古画见证了中国家具的演变
家具的发展是一个历史进化和演变的过程，中国家具的产生上可溯至新石器时代。自夏、商、周三代，人们多是席地而坐，用篾编成席，筵作铺垫。其间，也出现了床的记载。《战国策·齐策》所云：“孟尝君出行国，至楚，献象牙床。”至汉，“床”使用得更加广泛。用于载人者皆称床。汉代刘熙《释名·床篇》云：“床，装也，所以自装载也”、“人所坐卧曰床”。西汉后，又出现了称为“榻”的坐具。从出土的大量汉墓画像砖、画像石和汉墓壁画中，发现了不少反映人们生活各层面使用的榻、案、几等家具。
魏晋南北朝以后，高型家具渐多。绘画鼻祖、无锡人顾恺之所画的《女史箴图》和《洛神赋图卷》就有坐榻、大床、折屏和曲足案，表现极为丰富、完整。隋唐五代时期家具所表现出来的等级和使用范围更加广泛。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》(北京故宫[微博]博物馆藏)画中主要人物垂足而坐与围绕他的人们的不同姿态所形成的主仆关系一目了然。
上海人民出版社[微博]出版的《敦煌石窟全集二十五卷·民俗画卷》，第43页26号图肉坊壁画中所表现的门前设两张肉案，第66页49号图所表现的宅内设置正房炕上放有小炕桌。三人盘腿而坐，促膝交谈，屋内墙壁整屏风画景。50号图表现的坐卧家具。此画右侧上下均是床，左侧上是榻，榻的靠背上搭挂衣物，左下为椅，一僧人正在椅上禅坐。可见，隋唐时席地坐与垂足坐是并存的。但凳、床、榻、椅等家具已发展起来。
至宋代，虽然在床榻等家具中仍保留着唐五代时的遗风，但家具种类功用更加丰富、品种更加多样。单凳就有方凳、圆凳、条凳、春凳，名目繁多。我们从宋代的绘画中就可以看到家具的发展完全不同于前朝历代。中国传统家具在造型、结构上基本定型，具体形制也让我们从当时的绘画中看出家具在各个方面的展现，领略了当时社会各阶层生活的多样性，和家具形制、家具功用的多样性，了解了当时人们社会生活的方方面面具体生动的细节。如宋徽宗的《听琴图》出现的琴桌和高几，北宋画家张择端的《清明上河图》描写的市井店铺家具等等。从帝王将相、闲人雅士到市井平民，都将家具与特定人群的特定生活紧紧相连。
宋代家具实物极为少见，我们也只能从宋代的绘画作品和墓室壁画中有所观映。在上世纪八十年代，在无锡市所辖的江阴北宋“瑞昌县君”孙四娘子墓出土杉木一桌一椅。其工艺考究，桌面之框已采用45度格再榫连接，框内有托挡两根，用闷榫连接，桌面上下前后均饰牙角。这与宋代出现的《天工开物》、《营造法式》等著作一样，反映了宋人在技术工艺和艺术表现上的理性精湛，体现了宋代科技、文化、艺术所达到的历史高度。随着社会经济、文化的发展，家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代则大放光彩进入一个辉煌时期。明代家具，就是在这样的历史文化、社会经济、民间工艺的历史背景中发展成熟并走向高峰的。
(未完待续)
据俄新网报道，俄罗斯车臣共和国行政长官和政府新闻处27日发布消息称，中国投资者计划在车臣建立无废料木材加工厂，年加工木材约30万立方米。
报道称，中国承包商代表将于12月来到车臣，确定厂址和工期。
车臣自然资源与环境保护部部长列马·马戈马多夫指出：“工厂将实现无废料生产，每年计划加工30万立方米木材。工厂将以山地和山麓地带遭到破坏的树林为原料，我们这里约有30万立方米。”他还表示，砍伐有助于改善树林。
生产商除将产品供至国内市场外，还计划销往伊朗和阿塞拜疆。
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奇材妙用，天工开物(五)
:再论明式家具审美情趣之文质相协
文/特约撰稿严克勤编辑/刘根旺
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严克勤，画家、高级记者，北京电影学院、南京艺术学院客座教授，北京荣宝斋画院教授。出版《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《严克勤水墨画选》等著作和画集。
明式家具以其独特的材质而为世人称誉，这正因为它们特殊的材质，与文人审美中“文质合一”的理想十分契合，达到了璞玉浑金的艺术境界。
璞玉浑金是中国文人传统的一种审美理想，意思是天然美质，未加修饰。而这种推崇质朴其外而美蕴于内的审美理想，与中国传统讲求的“文与质”之美有异曲同工之妙处。在明式家具、紫砂茶壶中，文与质达到了高度的统一，它们的材质之美，既是内在的质之美，也是外在的文之美。
古人欣赏黄花梨纹美、铁力木质坚
王世襄先生谈论明式家具之美，把明式家具的美学特征概括为“五美”，即木材美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美，而“木材美”则被他认为是五美之首：
“珍贵的硬木或以纹理胜，如黄花梨及鸂鶒木。花纹有的委婉迂回，如行云流水，变幻莫测；有的环围点簇，绚丽斑斓，被喻为狸首、鬼面。或以质色胜，如乌木紫檀。乌木黝如纯漆，浑然一色；紫檀则从褐紫到浓黑，花纹虽不明显，色泽无不古雅静穆，肌理尤为致密凝重，予人美玉琼瑶之感。难怪自古以来，又都位居众木之首。外国家具则极少采用珍贵的硬木材料。”(《锦灰二堆·明式家具五美》)
在硬木树种中，铁梨木是最高大的一种。因其料大，多用来制作大件器物。常见的明代铁梨木翘头案，往往长达3~4米，宽约60~70厘米，厚约14~15厘米，多用一块整木制成。为减轻器身重量，在案面里侧挖出4~5厘米深的凹槽。铁梨木材质坚重，色彩纹理与鸂鶒木相差无几。不仔细看很难分辨。有些鸂鶒木家具的个别部件损坏，常用铁梨木修理补充。乾隆年间的文人李调元曾任广东学政，在他的《南越笔记》中曾记载铁梨木，这是古代文人记录木材不多的文字之一：
“铁梨木理甚坚致，质初黄，用之则黑。黎山中人以为薪，至吴越间则重价购之。”
这段记录中最要紧的是吴越重之，吴越地区经济发达，文人密集，铁梨木宽厚硕大的特征满足了文人对家具材质的要求，所以出现了重价购之的局面。
文人亦偏爱紫檀、榉木
在明代家具的用材中，除黄花梨、铁梨木外，笔者要特别指出有两种材质最能反映文人士大夫的美学追求。
(一)紫檀，温软赛玉
紫檀又名紫榆，主要产地为东南亚群岛。明代皇室常派员下南洋诸群岛采办。关于“檀”始见于《诗经伐檀》：“坎坎伐檀兮，置之河之干兮。”可见，这一树种在我国古代已经出现并被大量使用。当然，诗经中“檀”的含义可能更为广泛。紫檀木生长慢，百年才能成材。明之前，大体已采伐殆尽，材源枯竭。物以稀为贵，明清两代用紫檀木制作家具已是难能可贵了。
按“鲁班馆”的传统说法，紫檀分为金星紫檀、鸡血紫檀和花梨纹紫檀。但不管是哪一类紫檀，其每一块材料所产生的纹理、色泽都不尽相同。再加上割锯、精磨、浸泡，其木质从边材到心材呈现不同色泽，由边材的黄褐红色渐变到心材的紫红色。其间黑色花纹极为细腻，木质里所含有的紫檀素及油胶物质加上管孔中充满晶亮的硅化物，油润坚重。其花纹似名山大川，如行云流水，远在碧玉琼瑶之上，黑色花纹扭曲飞动，犹如铸进去一般，极为静穆华丽，可谓鬼斧神工，精美绝伦。而由紫檀制成的家具日久后或呈深琥珀色，或成灰褐色，加上紫檀材质中所含有的蔷薇花香遇到湿润的空气慢慢地释放出来，显得犹为高贵。
紫檀木沉重坚硬，纹理致密，色调沉稳，古雅静穆。经过打蜡、磨光和空气氧化，经人体皮肤的接触，久而久之便温润如玉，其材质表面发出缎子般的光泽。紫檀的魅力，还在于其材质纹理极耐看可把玩。一件精美的紫檀家具，在你的抚触下，更显风华，真是温软赛玉，润泽心田。正如一位玩明式家具的长者发出的感慨：“一触摸感到光滑无比，其润逾玉，逾凝脂，逾少女肌肤，逾所感到的一切。一抚摸，增文思，添诗情。真是妙极了。”是啊，紫檀木犹如和田脂玉，冬日触摸，温暖可亲，夏日抚之，凉意沁人，显示出内坚外润的质地和无限的灵性。
(二)榉木，行云流水般典雅
榉木也称椐木。如果说紫檀木是贵族，那榉木就是布衣草民了，但正如青花瓷器分为“官窑”和“民窑”一样，其艺术水准不因材质贵贱而见高下。榉木家具虽不及黄花梨家具美艳，也不及紫檀家具珍贵，但它在明式家具中数量浩繁，蔚为大观。在中国家具制作的历史上呈现出博大而多姿的风采。
榉木，属榆科，为落叶乔木，产于长江以南地区，树高数丈，树皮灰厚坚硬，材质密实，纹理端直。木材边材为黄褐色，心材暗褐呈栗褐色，纹理细润，富于变化。材面光滑，色纹并茂，其花纹如山峦重叠，又似多层宝塔，流畅灵动；其色泽如琥珀温润，又似黄花梨，华丽而不张扬。榉木利用的历史甚为悠久，用于制作家具早于黄花梨，明万历年间松江人范濂在《云间据目抄》中记载：
“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌……隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器……纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱、几、桌皆用花梨……”
榉木虽不属硬木类，但在江南几乎被视为硬木，所制家具极为坚固。一般说来，江南人家常在屋前屋后栽上榉树，成材后为子孙打造家具所用。榉木家具的式样和制作工艺完全与用黄花梨、紫檀等打造的家具一样。最精致的榉木家具基本出产在苏州地区，所谓苏作家具也以榉木为主。
明代苏州工匠高手如云，艺技超群，承传有序。当时在苏州东山制作苏式家具已大量使用榉树，特别是明中后期黄花梨木材材源濒临枯竭，家具用材都以榉木替代，用榉木制作的几、榻、床、柜、案，仍然不失其质朴文雅的风格。特别是其近似黄花梨的色泽和大方流畅的花纹更令人爱不释手。所以，相比之下榉木家具在民间流传更多。榉木纹路明朗流畅，如行云流水般典雅，历来为文人士大夫所钟爱。人们常见的明式榉木家具，形制古朴平易，其艺术成就可直追黄花梨、紫檀木家具。其中有不少品种还为明式家具的“孤品”。如王世襄先生在他的名著《明式家具珍赏》中例举的“明榉木矮南官帽椅”，原藏于中央工艺美术学院，即为其中有代表性的珍品。
明代十七世纪黄花梨玫瑰椅(黑洪禄藏)文人追求木材的“本真之美”
不管是紫檀、黄花梨、铁力木还是榉木，其木材质地之静穆、坚硬、古朴，其花纹之多姿、流畅、华丽，其色泽如阗玉般温润典雅。充分说明明式家具用材质地的讲究，是讲求自然去雕琢的杰作。
袁宏道所著《瓶史》之中，曾谈到家具：
“室中天然几一，藤床一。几宜阔厚，宜细滑。凡本地边栏漆桌，描金螺钿床，及彩花瓶架之类，皆置不用。”
其中“几宜阔厚，宜细滑”正是要求家具充分展示木材本身那种细腻又浑朴的美感。这种追求材质阔厚的审美旨趣，在清代家具中仍有所体现。虽然清式家具的风格已经发生了很大变化，一改明式家具简约的风格，崇尚端庄凝重，特别是出现了各种材质的镶嵌和大面积的雕饰，显得繁缛复杂，但在用料上，以一木制成的仍为上佳，在细小的部件上，也是用料宽裕，这是明代家具材质观的遗风流韵。
李渔在游历广东的时候，发现广东的木器制作上往往附饰太多，不由发出感慨：
“予游东粤，见市廛所列之器，半属花梨、紫檀，制法之佳，可谓穷工极巧，止怪其镶铜裹锡，清浊不伦。”(《闲情偶寄·器玩部》)
这清浊之“清”，就是我们认为的本真的自然之美。文震亨在《长物志》中谈到书桌，指出“漆者尤俗”，认为不加髹漆，才更为清雅。当时的著名学者章学诚在其代表作《文史通义》中也论及：“与其文而失实，何如质以传真。”(《古文十弊》)这种对本真的追求，是当时极为普遍的审美理念。
“包浆”如文人气质儒雅
除了材质之美以外，就是明式家具的“包浆”之美了。对于明式家具皮壳所呈现的“包浆”，其成因还没有哪一本专著作专门的论述。“包浆”，其实就是光泽，但不是普通的光泽，而是器物表面一层特殊的光泽。
大凡器物经过人的反复触摸，沾染了人的气息，经年累月之后，会在表面上形成一层自然幽然的光泽，家具的“包浆”也可称“皮壳”。也可以这样说，包浆是在时间的磨石上，被岁月慢慢打磨出来的，那层微弱的光面异常含蓄，若不仔细观察还难以分辨。包浆含蓄温润，毫不张扬，予人一份淡淡的亲切，有如古之君子，谦谦和蔼，与其接触总能感觉到春风沐人，它符合一个儒者的学养。这种包浆，从美学的角度来仔细分析，它是明与昧、苍与媚的完整统一。说它明亮，包浆的光亮的确光华四射，夺人眼目，但仔细看，它又决非浮光掠影，而是暗藏不露，有着某种暗昧的色彩。这种光亮十分神奇，古人也称为“暗然之光”。说这种光亮苍老，的确是经过岁月的洗礼而毫无火躁之气，但它又极其清新妩媚，仿佛池塘春草、柳岸鸣禽。明与昧、苍与媚的和谐统一，极其符合中国艺术精神，也符合中国文人的人生原则。香港作家董桥在谈到包浆时，有一比喻：“恍似涟漪，胜似涟漪”，这个比喻是十分贴切的。即所谓“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”，个人觉得用来称赞包浆更为合适。
“包浆”色“紫”犹文人品性高贵
明式家具的美还来自于其紫黑的色调。明式家具用材，从色谱来看，基本是紫红渐至黝黑，即使是黄花梨，本色为棕黄色，但在空气中逐渐氧化后，也会呈现红褐色。这种色调充满了中国的气息，我们统称为紫色。
在古代，紫色是高贵典雅的象征：天宸的“紫微星”，天下的“紫禁城”，深宫称为“紫台”，祥瑞谓之“紫气”。古代以紫色为贵，古语中“纡青拖紫”、“芥拾青紫”、“朱紫尽公侯”、“满朝朱紫贵”，都对紫色充满了赞美。在典籍中查考紫色，我们发现，紫色的文化传统十分久远。《韩非子·外储说左上》：“齐桓公好服紫，一国尽服紫，当是时也，五素不得一紫。”在《汉书·百官公卿表上》中，紫色是“相国、丞相”的标志之一，所谓“金印紫绶”，成语中的“纡青拖紫”出自汉代扬雄的《解嘲》。李善注引《东观汉记》：“印绶，汉制公侯紫绶，九卿青绶。”我们常说的“紫气东来”，比喻吉祥祥瑞，出自汉代刘向的《列仙传》：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。”到了洪升的《长生殿》中，“紫气东来，瑶池西望，翩翩青鸟舞前降”，这“紫气东来”已成了俗语，妇孺皆懂了。明式家具既温暖又坚莹、既生动又典雅的色泽，被认为是不加粉饰、自然纯净的材质之美，也是与“人气”相接，与时光相融而呈现的人文之美。
这种文质彬彬的美，这种文质相协的和谐之美，极符合中国文人的审美理想，这就是所谓的“品”，但更主要的是，还须有这种璞玉浑金的“地”。明式家具之所以成为中国物质文化的杰出代表之一，正是文人的情怀和那无与伦比的材质共鸣的结晶，真可谓“君子如玉，文质彬彬”。
据调查了解，近期上海市场黄金檀(破布木)走货较为可观。市场人士表示，黄金檀属于南美名贵木材之一，前期原木价格每吨13000-15000元左右，现在国内市场需求不活跃，商家让利较多，市场上存量也有限，再加上其本身材质不错，商家对这个品种比较看好，因此获得了较好的销量。目前上海福人木才市场黄金檀商家报价9000元/吨左右，价格下跌近三成。
文人与家具
奇材妙用，天工开物:再论明式家具的审美情趣之君子不器(下)
文/特约撰稿严克勤编辑/刘根旺
人物名片>>>
严克勤，画家、高级记者，北京电影学院、南京艺术学院客座教授，北京荣宝斋画院教授。出版《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《严克勤水墨画选》等著作和画集。
核心提示>>>
线条的艺术，是中国艺术中最基本的，也是蕴含最深的艺术。在书法、古画、青铜玉器、戏曲、家具中都有所体现。
家具体现文人对线条艺术审美的一致性
在旧志中称“唯夫奢侈之习，未能尽革”的苏州，在公元十五至十七世纪出现了美轮美奂的明式家具，使中国古典家具在特定时代的经济、文化的影响下，更由于文人的直接加入，便产生了他们特有的文化艺术品位和价值。它们作为一种文化载体，所表达的正是那个时代文人的思想、意趣和审美理想，折射出当时社会的五光十色。也正是由于这些多元化元素的融入，使得平常器具的制作更趋向艺术作品的铸炼。明式家具之所以有这样辉煌的艺术成就，有如此众多的“神品”、“妙品”，这与当时文人的参与是绝对分不开的。
然而，文人为何钟情于家具，使之从普通的实用器具上升到艺术范畴；同样，在文人的参与中，又如何在这些实用器具中展现文人的精神理想世界，这将是值得我们探讨的问题，在这里，我们首先从一张木刻版画来谈起。
(一)绘画中所显现文人生活中的线条艺术
这是明代书坊刻书家、书商、小说家余象斗的自画像，画像中展示的是这位生活于万历年间的一位知识分子的生活场景。这张画像是附在《仰止子详考古今名家润色诗林正宗十八卷》目录后的半叶插图，像这样以编辑人的生活图影出现的画面，著名版本学家黄裳在《插图的故事》一书中认为是绝对的孤本，十分珍贵。在这张图中，余象斗悠然自得地在案后做着编辑工作，案前的几上焚着香，一旁的小童正在烹茶。很自然，这无疑为我们揭示出当时家具和茶具在他生活中所扮演的角色。富于诗意的恬静的生活，必然对生活中的物件提出相应的要求，这也是传统文人对物质世界改造的一个逻辑必然。
这幅插图更有意思的是余象斗的身份。加拿大学者卜正民(TimothyBrook)在他的名著《纵乐的困惑:明代的商业和文化》中认定余象斗是商人。卜正民认为“商人渴望得到士绅身份，乐此不疲地尝试各种方法以实现从商人阶层到士绅阶层的转变，其中方法之一就是模仿士绅的行为举止。”不管余象斗是编辑家还是商人(关于余象斗的身份问题，我们在下一节将有论述)，有一点可以明确的，就是士绅阶层的生活方式就如这张图中所描述的这样：简约而线条流畅的家具陈设，充满某种意味，袅袅的一缕沉香，烹茶的炉火正旺，茶的香韵也弥散开来，院中数枝疏梅也送来淡淡的冷香，在这样的生活场景中，文人与家具、茶具结下不解缘当然成了情理之中的事了。
理性地来看，这表面的生活图景并没有足够的说服力来阐明文人与明式家具的逻辑联系。但更深层地考察，我们发现，明式家具作为线条的艺术，在明清两代文人的眼中，成为展现他们精神世界的一个载体，或换言之，成为他们表现中国传统艺术精神的一种物化样式。
(二)书法、青铜、彩陶、玉器等是诗化的线条艺术
当代著名哲学家李泽厚先生在《美的历程》中论述及中国文字时，认为汉字形体(字形)获得了独立于符号意义(字义)的自成一体的发展轨迹，在它漫长的发展中，“更以其净化了的线条美:比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法。”其实，从中国艺术发展的全景观来看，从彩陶纹饰、青铜纹饰、玉器形制与纹饰，直至后来的书法、绘画和佛像泥塑，中国艺术的发展总体上来讲是线的艺术，注重时间性的线条审美理念，这甚至影响到后起的戏曲声腔，所谓“行腔如线”就是很好的证明。
在中国传统审美精神中，“抽象和还原”是其核心精神，艺术史上所说的“无与有”、“道和器”、“形与神”、“意与言”、“笔与墨”等范畴，其实都源于“抽象和还原”。中国艺术精神所追求的高度抽象，最后把客体凝练成最单纯、最朴素的线来表现，同时这种抽象是带有丰富意蕴和无限空间变化的抽象，是充满人的情绪、情感的温暖的抽象，是积淀着无限信息码和想象力的抽象，于是简单的抽象线条最后能够还原出无限意蕴和情感的精神世界，这个世界是主观空间的最完整的展现，这种“抽象与还原”是中国传统艺术精神中最重要的一点，它可以使中国艺术“无中生有”、“形神兼备”、“得意忘形”，同时，“弦外之音”、“意中之象”、“有我之境”这种带有主观体验色彩的审美经验成为中国艺术中的基本理论概念，在最单纯的线条中体现精神的丰富，成为中国艺术最富创造性的贡献。
(三)戏曲里听觉的线性表达
这里要说起二十多年前的一次听戏的往事，当年有机缘听到了张继青演唱的《朱买臣休妻》。这出戏是根据《烂柯山》改编的，当时著名戏曲导演阿甲回到自己的家乡定居，于是和张继青有了这样的合作。其实，当时我对昆曲了解甚少，甚至可以说是一个门外汉，但在张继青曼峨迤逦的演唱中，直接的一个感受就是她那处理声腔的高妙技巧，或者说她控制声音的高超技术。昆曲的演唱是讲究字头、字腹、字尾的，把一个字都能唱得摇曳生姿。后来，逐渐明白，声腔其实就是线条的艺术，声音形成的线条，既要足够稳健、苍穆、扎实，仿佛怀素落笔，矫若苍龙，裹挟风雨，同时在呈现的质感上，又是那样的华滋润泽，媚如春阳。声音，不能“粗”、“尖”、“滑”、“糙”，而要“细”、“秀”、“媚”、“润”，在声腔线性表现中，实现着很多的对立与统一。这种对立统一，其实就是审美的张力，而张力的表达，线性形式无疑是很擅长的。
京剧行里常常说“云遮月”的声音最美。所谓云遮月，就是像月亮被轻云所遮，但逐渐破云而出，光华四射。这种声音，和西洋歌剧所要求的声音特点是完全不同的，它是讲求对立中的统一，“云遮月”讲求的不是单纯的那种光泽，而是有着矛盾的张力，展现的不是单一的秀美，而是与苍穆统一的甜美。在京剧发展史里记载了程长庚在生命最后对京剧前景的推断，他认定谭鑫培的唱腔会大行其道，其后果不其然，“家国兴亡谁管得，满城争说叫天儿”(谭鑫培艺名小叫天)。“大老板”程长庚为什么判定“亡国之音”的谭鑫培的声腔会最后成为舞台上的王者，是因为他清醒地认识到，老谭的声腔里，具有着原来京剧老生一味讲求苍劲雄壮的声腔里所不具备的甜润华美，在矛盾中达到了新的统一，这是符合中国艺术精神的创造，那必然是王者。这种矛盾统一，像书法中所讲的“折钗股”、“屋漏痕”，也是在京剧声腔美学的基本概念。
(四)线条艺术是中国艺术表达方式
毫无疑问，书法是直观的线的艺术，在书法美学中，折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥都是著名的美学论断。颜真卿《述张长史笔法十二意》中提到“偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好”，这是很值得注意的一个论述，其中“险”、“劲”，却和“明”、“媚”相协，这就是线条艺术讲求的本质上要求的丰厚，是矛盾统一形成审美张力创造的强烈的美感。
线条的艺术，是中国艺术中最基本的，也是蕴含最深的艺术。线是最简单的、最单纯的，但它可以是最丰富的、最复杂的，因为是线条在“抽象与还原”过程中展示了艺术丰富的美。线条能否舒惬人意，其关键在熨贴天意，而天意自在人心。一根简单的线条，往大里说是天人合一的一个基点，但实在一点讲，中国的艺术精神是通过线性来表达的。
(五)家具造型所凸显的线条美合乎文人
在中国艺术史上，无疑也是一部线的造型艺术史。线体现在青铜、玉器上，便是纹饰艺术；线体现在砖石上，就是造像版诏；线体现在纸墨上，就是书画；线体现在文字中，便是诗词格律；线体现在声音中，便是戏曲唱腔；明清以降，线体现在泥木上，便是明式家具和紫砂茶壶。从这个意义上讲，明式家具、紫砂茶壶世俗文化的器用，但因为它集中体现了线的神韵，它无疑在雅文化范畴之内，和文人生活就密切相关。
明式家具的制作工艺集中体现了中国的线条艺术特点：明式家具中的桌案几凳所体现的这种线条的独特和空间造型，正合乎了传统审美的内在规律；同时，诗化的生活和生活的诗化，使明式家具合乎中国传统知识分子的审美目标。合规律性与合目的性，这是构成文人与明式家具的深层原因。
宋李嵩听阮图中所显现文人生活中的线条艺术明式家具功能性与审美性的统一
在中国艺术的发展中，功能性和审美性的统一，也是一个突出的特点。无论青铜、玉器、书法、瓷器，这些艺术样式都有着强烈的功能性特点，但同样又成为中国传统文化的典型代表，这样一个由功用向独立艺术发展的轨迹，同样也适合明式家具的发展，所以，我们可以这样认为，明式家具是中国线条艺术发展的一支脉络。与此同时，文学艺术由诗而词、由词而曲的发展轨迹，正是纯艺术与世俗相融的过程，与明式家具的打通艺术与生活的过程完全一致。这是我们在全景观艺术史上来观察明式家具的一个初步的概述。
其实，任何线条都是形式，是抽象的结果。在审美中，没有体验还原的抽象都是空洞和死板的。为什么有的专家说，中国画关键在笔墨，在于线条。但在特定材质、语境和暗示下，这种抽象后的线条能唤起内心最深刻的情感涌动，这种涌动是莫名的熨贴和亲切，是霎那间重回故乡的温馨和被安抚的感动，是身心融入又无比空旷，急于表达却又欲说换休的饱满和怅然。这份饱满、怅然，也是一份惊叹、满足。这样在线条中的体验还原，一定是要有文化积淀的，也就是说它有它的解码系统。为什么你在明式家具前摩挲再三、栏杆拍遍，无疑是它的线条组成的空间、气韵，让人感到了难以言说的舒惬，感到惊叹，欣赏者顺利地完成了解码，进入了它的气场。在这过程中，情感和生活的体验汹涌而至，它不简单是对技术的感知，而是十分含混的感受。这样，线条艺术必然和文化有着极深刻的依存，我们所说的一件作品有书卷气，其实就是抽象和还原的审美结论。
明式家具和明清文人结下如此深的渊源，关键的核心点，就是在这里。我们想探讨的，就是这其中的奥秘。
在明清之际，工艺和文化的关系是十分深刻的，张岱在《陶庵梦忆》中谈到“吴中绝技”：
“吴中绝技：陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，周柱之治嵌镶，赵良璧之治梳，朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇，张寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保无敌手。
但其良工苦心，亦技艺之能事。至其厚薄深浅，浓淡疏密，适与后世赏鉴家之心力、目力针芥相投，是岂工匠之所能办乎？盖技也而进乎道矣。”
张岱列举了当时手工艺制作之精良者，这当中虽然没有直接提到家具，但他十分明确地指出，“盖技也而进乎道矣”，这个判断是十分有道理的，这也就是我们所说的合规律性与合目的性。形而上者谓之道，形而下者谓之器，明式家具是器，但已进乎道，这核心是人，是物与人共鸣的人。明式家具之所以能登上大雅殿堂，能成为大家共认的古典家具审美典范，这里就必须谈到明清两代的文人，即中国古典文人审美情趣。
子曰：君子不器。
受限中利好凭祥红木市场淡定观望
早在5月初，新修订的《濒危野生动植物种国际贸易公约》(以下简称“CITES公约”)从今年6月12日起生效的消息就在红木界内传得沸沸扬扬。CITES公约生效后，大红酸枝、黑酸枝、南美酸枝等木材需要办理许可证方可进入国际贸易。消息像一剂催化剂，刺激了整个红木市场的行情飙升。
6月11日，记者到中国东盟凭祥红木国际商城采访发现，短腿变优势。凭祥红木市场凭借原本的劣势得以在行业骤变中讨巧利好。
6月12日，被视为红酸枝价格飙升的大限。且看商家们如何分析、应对突变的“红木贵族”市场。
A公约成催化剂红酸枝等原木进口受限引行情骤变
“红木家具‘贵族’木种红酸枝等被列入国际二级重点保护野生植物，限制进出口。与此同时，越南红木出口将提税200%。这意味着，红酸枝在中国将被限制进出口。原木涨价情理之中。终端零售市场经过一段时间的库存消化，价格势必走高。”对于新修订的CITES公约正式实施对行业带来的骤变，凭祥古韵九龙家具有限公司老板杨新国做出判断。
如此判断不无道理。
在福建，红酸枝原木的价格在一个月前就已经比年初提高了50%。
古韵九龙家具有限公司主要经营黄花梨、红酸枝、沉香、金丝楠等高端的红木家具和工艺品。该公司的生产环节在福建，福建人杨新国对福建的行情了如指掌。
杨新国说，福建是全国高端红木家具和工艺产品最集中的地方。红酸枝价格的上涨首先在福建地区显现。该公司最近的一笔红酸枝原木交易在一个月前，进货价已比年初上涨了50%。
原木涨价情理之中。“但是，终端零售市场还不会那么快提价。有存库的空间、也有老主顾的惠顾，还有凭祥市场的客观原因。”杨新国认为。但经过一段时间的库存消化，价格势必走高，提多少、高到什么程度?早的话6月底就会体现出来，迟一点的今秋后也就见分晓了。而凭祥市场，则因为以红木家具的半成品交易为主，所以短时间内市场价格波动会比较小。大多数商家会处于观望状况。
采访中，大多数商家认为，CITES公约实施给红木市场带来的骤变，是一剂催化剂，不仅使原本每年都会因原木资源缺稀红木产品价格不同程度增长提速，同时，还将会刺激整个行业包括工人工资的价格飞涨。
谈到市场价格的大变，杨新国说“很像2006年。”杨新国用打磨师的工资变化做例子。他说，2006年由于黄花梨木价格大幅度提价，工人工资一夜之间上涨近一倍。在福建，打磨师一天的工资从几十元提高到100多元。工人流动性大，谁给的工资高就给谁家做。为了抢到手艺好的工艺师，生产厂家也只能跟着提工资。
原木提价、工人工资提价、运输费提价……推动了整个红木行业的运营成本增加，红木家具涨价大势所趋。
B商家积极应对价格飙升争相囤货淡定观望手段不一
“‘八仙过海，各显神通’。市场骤变会使业界‘发一批死一批’。”采访中，大多数的商家都有同感，国人的消费观念是买涨不买跌。CITES公约正式实施，刺激行业的竞争，在原木出口受限的情况下，有实力的商家会在价格大幅度上扬前大量囤货。而没有实力跟进的商家就会在这时慢慢被迫退出市场。
黄璧和经营的雅晴古典红木家具在凭祥已小有名气。凭祥市政府对红木产业的扶持力度和对红木市场规范的管理让她下决心从东兴转到凭祥。
“现在不是出货的时候，却是囤货的最佳时机。”黄璧和说，大红酸枝原木被限进出口，其升值速度和空间将大大提高。所谓的库存消化只能是对曾经在市场低迷的时候帮我们度过难关的老主顾，绝大多数商家持观望态度，等待价格高走平缓下来后市场交易开始活跃才出手。
记者电话采访了专门从事代理报关业务的杨先生。据杨先生介绍，目前红木原料进口受限到哪种木种、税费提高多少等具体内容在海关还没有公布。但被列入CITES公约的红木原料虽还可以进口，但已实行限购，进出口公司必须持有濒危野生动植物种进出口证明和许可证方可进行交易。而要获得这些证明和许可证非常困难，必须向广西出入境检验检疫局提出申请，层层审批才能通过。
此种情况下，红木原木进口费用水涨船高，虽然公约并未进入深入执行阶段，但一些以生产红酸枝等红木家具为主的厂家，已经开始担心“无米下锅”，就连不受限的草花梨大板也进不来了。杨先生说，原来红木原木主要从深圳进口，或发往香港，再转往国内各地。但现在要进来很艰难。在凭祥浦寨，已出现等货抢购的现象。
在中国东盟凭祥红木国际商城，记者还从部分到越南红木村进货回来的商家那里了解到，情况更甚，当地红酸枝原木一天一个价。原木市场交易已达胶着状态，“到那里进货的客商连住的地方都难找”。
在官方严格限制的情况下，民间商家“八仙过海，各显神通”，使出浑身解数想尽一切办法采购原木。
对于由于价格大幅度增长是否会带来行业的造假、以次充好的现象。杨新国认为在凭祥市场不会太严重，在福建却要谨慎。
杨新国分析，红木造假需要很高的技术水平，成本高，风险大，一旦被识破则分文不值。这是由这个行业的原料特性、原料供给、工艺水平决定的。在凭祥，由于加工工艺水平有限，造假的成本可能要超过他卖出获得的利润，一般商家不敢冒这种高成本的风险。消费者购买的时候是要谨慎，但不必太担心。
但是，造假的概率与加工工艺水平成正地。在工艺水平较高的福建就有可能会出现用其他与红酸枝木色、木纹等相似的木料来造假象。
采访杨新国时，正碰上有位外地老板打电话来谈余款转款事宜。事毕，杨新国对记者说，尽管原木已经提价，生产企业也已调整价格，部分产品我们也已考虑提价。但事前约定好的，有合同在，我们就要按原定的价格出货而不能单方毁约提价。最近的两三个月里交易不会太活跃，价格也会有差异，主要是看交易对象，优先老主顾是商场潜规则。
但是，高利润的驱动下，依然有商家不惜和老主顾撕破脸单方毁约的。新的CITES公约消息出来前，一位山东老板在福建与一家常年合作的红木家具生产厂家签订了一份500万元红木酸枝家具的销售合同，并交付了200万元的订金。CITES公约消息传出后，生产厂家的老板居然不顾老主顾多年的交情，交付了价值200万元的货后，余下300万元的货任凭销售商怎么催都不出货了。
除了CITES公约消息、红酸枝原木受限，此事在红木商城里成为议论的焦点。
“这个生产厂家不地道。”商城里的老板们说，市场总会有潜在风险，当市场低迷的时候，有稳定的老主顾风险就会降低。
连老主顾的情面都不讲了。惨烈到如此程度，其中的利润可想而知。
“货会涨价，流通却会在近期缓慢或暂停。观望，是目前凭祥红木市场商家们的共同心态。”环美红木傢俬城老板宁金德说。
C凭祥市场前景“混血儿工艺”讨巧受限中利好
CITES公约实施，对主要以“中越混血儿工艺”组装产品和进口草花梨木为主的凭祥红木市场却是个利好的消息。采访中，凭祥红木商们对CITES公约带来的限制却淡定有余。部分老板甚至认为，这正是凭祥打造夏石红木加工区的有利时机。并预测三五年后夏石会和现在的南山红木文化一条街一样火起来。
个中淡定和预测并非没有依据。
杨新国认为，公约限制的主要是红酸枝原木，也就是红酸枝原木进口关税会比半成品、成品要高。这对进口半成品红木家具为主的凭祥红木市场来说反而影响不大。事实上从目前凭祥的红木行情来看确实也比较稳定。原来如何运作经营现在商家们还怎么运作经营。
杨新国分析，常态下，作为全国红木加工工艺最高端的福建显然实力较雄厚，在资金方面有绝对的优势，再加上加工工艺水平较高，争抢原木有绝对的优势，每年从各口岸进口的红木原料绝大部分是流向福建和广东等地。而由于工艺水平方面的原因，凭祥市场出售的大多数是以越南的半成品和国内二次加工的“中越混血儿工艺”为主的红木家具，或已经在福建、广东加工好的精品。凭祥本地的商家就是买到了原木也要先运往福建加工，然后才又运到凭祥来出售，能在凭祥本地一条龙完成加工的极少。凭祥业内想要从原木和生产环节获利，很难。所以，原木从凭祥进口的很少。在这种情况下，CITES公约实施对福建、广东红木市场影响会更大。
宁金德是本地红木经销商。对凭祥红木商与福建红木商之间的经营差异有较深的感受。他说，原木方也很苦恼，卖原木肯定是没有卖半成品价高。但只要是福建商家要的，都不会要他们的半成品。宁说，红木价格是只涨不跌的，这是由于原料的稀缺特性决定的红木市场特性。无论限制还是不限制，正常情况下，红木原木和红木产品价格都会以每年15-20%的幅度增长。CITES公约实施，只是一剂催化剂，让红酸枝的提价速度更快而已。
至于工艺差异之说，宁全德却又有自己的看法。他认为，应当一分为二来看待。线条简洁的红木家具如沙发，越南的半成品本地工匠重新雕琢和打磨修正后，质量要比福建产的要好。理由是，越南的产品舍得下料，一张沙发对比，被称为“混血儿工艺”的产品用料厚度要高出福建产品的一倍。而且，近年来越南对红木加工工艺的要求越来越高，非常重视对从业人员的培训。宁全德也承认，在工艺品、博古架这些工艺要求高的红木产品，福建是最好的。
截至记者在红木商城采访当日，商家们都还没有对红酸枝家具提价。但走量已暂时停滞。采访到的几家商家都预测，保守估算，年底将会翻倍提价。
对凭祥红木市场的第二个利好因素是，市场潜在的升值信号——草花梨木将是下一个红木贵族。草花梨的优点是木性稳定，这是判断一个好木种的硬标准。杨新国直言，当年海南黄花梨价太高，越南黄花梨取而代之。凭祥红木市场能在这几年时间快速发展，和凭祥市场拥有大量的越南黄花梨有直接关系。现在越南黄花梨资源稀缺，红酸枝后来居上。CITES公约限制，下一个贵族将会是草花梨。
商家们预测，如2007年黄花梨木高涨带出红酸枝一般，下一个红木贵族将会在公约实施后一到两年就会出现。而且极有可能就是凭祥红木市场拥有量最大的花梨木。其中越南的草花梨、巴西花梨、非洲花梨、红檀可能性最大，首推草花梨。这对凭祥红木市场升温是个机会。
《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES公约)，俗称华盛顿公约。于1973年6月21日在美国首府华盛顿所签署。CITES公约通过制定管制物种的附录，实行进出口许可证管理制度，促进国家履约立法和执法，对违约方实施制裁等措施，来规范国际野生动植物贸易活动，以达到保护野生动植物资源和实现可持续发展的目的。我国于1981年正式加入CITES公约。
CITES公约包含三个不同管理级别的附录，列入附录Ⅰ的物种禁止商业性国际贸易;列入附录Ⅱ的物种须有进出口许可证或者再出口证明书，方可进行国际贸易;列入附录Ⅲ的物种须有缔约国(成员国)出具进出口许可证和原产地证明，才可进行国际贸易。目前列入CITES公约管制的野生动物有5000多种，野生植物约29000种。
在CITES公约所涉及的动植物类群中，木材一直受到国际社会高度关注。近三届CITES加快了将其管制范围向各种木材特别是热带木材树种延伸的步伐。
2013年第16届缔约国大会，CITES管制附录共包括247种木材树种，附录Ⅰ有7种，附录Ⅱ有231种(包括48种黄檀属和84种柿属树种的马达加斯加种群等)，附录Ⅲ有9种。其中，交趾黄檀、中美洲黄檀、东非沙针，以及黄檀属马达加斯加种群(48种)和柿属马达加斯加种群(84种)新增列入附录II，微凹黄檀和伯利兹黄檀被升列至附录II，于2013年6月12日生效。这些树种均须有进出口许可证或者再出口证明书，方可进行国际贸易。
