木雕：兼具艺术趣味和材质之美\绥芬河口岸进口俄罗斯板材增长40.3%
中国的木雕艺术流传已久，在战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、鸟兽等木雕。明清时小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物迅速发展，并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕、福建龙眼木雕等。
木雕是民间传统的艺术表达形式，主要有工艺木雕和艺术木雕。随着现代人古典家具收藏热和木材行情的上涨，木雕引起了收藏者的追捧。泉州收藏爱好者庄聪法收藏了一百多件木雕，主要以沉香、檀香、黄花梨木雕为主，令人叹为观止。
□本报记者曾广太文/图
爱上一件藏品往往因“机缘巧合”
庄聪法是一名企业家，同时是一名收藏家。他藏有不少名贵材质的木雕，以沉香、檀香、海南黄花梨雕刻的作品为主。当你走近这些木雕，你会惊叹艺术家优美的刀工、巧妙的构思、深刻的内涵。
为了生计，庄聪法从16岁那年开始学习木雕制作工艺。小时候，家的附近就是一家雕刻厂，还没开始学木雕之前，他经常会趁雕刻厂的师傅下班的空隙，悄悄地拿他们的凿子来雕刻一些东西，慢慢地就与木雕结下了不解之缘。上世纪80年代中期，庄聪法开始创业，创办家私厂，在创业的过程中，他经常要走南闯北，到福州、深圳、海南以及国外选购木材。
当问及为何喜欢收藏木雕时，庄聪法说了四个字“机缘巧合”。有一次，他来到海南购买木材，傍晚华灯初上，闲着没事，便来到木雕城转悠，无意中发现了一件弥勒佛木雕作品，看起来不仅工艺非常精美，而且材质是珍贵的黄花梨，当他把这个木雕作品拿在手上时，突然有一种特别的亲切感，冥冥中感觉和它有一种天然的缘分，于是毫不犹豫地买了下来，并且一直保存到今天。“收藏是一种缘分，只要看上了眼，哪怕价格再高，也会想方设法拥有它。”庄聪法说，对于自己收藏的东西，他没想过变现，在他看来，那些都是跟随他一辈子的宝贝。
“四看”判断好木雕
木雕存世量较大，品种多样，但品相完好的精品较为少见。好的木雕，带给观赏者以一种愉悦感、历史感和沧桑感，给人以艺术的享受。
那么，如何鉴赏木雕的好坏？庄聪法认为：首先看质地。大多数木雕是用楠木、柏木、松木、黄杨木、樟木、檀香木等木材雕成，其底部由于年份较长，用肉眼很容易判断，而仿制品的木质较湿，作旧的痕迹明显。如果木雕材质是沉香，自古就是名贵的木材，也是木雕藏品中最好的原材料，明、清两代宫廷皇室就喜欢用沉香制成各类文房器物，工匠的工艺精细，每件都是随料而雕，用刀十分讲究，否则雕件将失去价值。由于沉香木块都是独一无二，所以沉香木雕具有很高的收藏价值。
其次，看刀工。木雕艺术的创作过程，是创作者复杂心理变化的过程，优美刀法的形成，是其技术达到炉火纯青的表现。老的木雕刀法简洁明快，线条流畅，过渡自然且圆润。古代民间艺人在构思一件作品时往往下很大的工夫，对作品的制作也非常认真、严肃，所以技法往往很成熟、干练，有些民间艺人一生甚至几代人都做这件事情。而现代人仿古大多是急功近利，内心浮躁，做出的作品即便形似但缺乏神韵，远不如古代艺人作品有美感。
再次看品相。木雕作品容易造成磨损、脱落，甚至还会发生爆裂，保存起来比较困难，它对保存环境的温度、湿度和通风情况也都有很高的要求，所以品相很大程度上会影响木雕作品的价值。
最后看人文价值。作品在时空点上与历史事件是否有过碰撞，如果一件木雕作品背后有渊源、打上了历史的烙印，或者藏有故事，收藏价值自然就高；如果是名家收藏过的作品，或是名家雕刻的作品，收藏价值也会很高；有些雕刻大师的作品传世罕少，流落到民间的就更少，因此价值会更高。
木雕保养怕暴晒怕潮湿
木雕有着悠久的历史渊源，好的作品能体现雕刻大师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏爱好者来说，收藏自己喜欢的木雕，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。但是如何让木雕品永远散发生命的活力，那就需要收藏者下一番工夫保养了。庄聪法认为：
首先，木雕品不宜长时间放在烈日下暴晒。木雕跟人一样是有生命力的，一暴晒就容易“中暑”。所以在摆放的时候，就要有意识地避开阳光，特别注意不要把它们摆放在窗口。
其次，木雕放置的空间不宜太潮湿或太干燥。在过于潮湿的环境里，有的木雕就会长“毛”，这样就会影响木雕的整体美观；太干燥的环境，有的木雕可能会出现开裂，因此不要把木雕对着空调风口，也不要把他放在暖气管的附近，更不要放在明火或火炉的附近。
最后，不要用湿毛巾擦拭，最好用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭。平时根据室内洁净程度，可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕上的灰尘清除，展露其自然之美；如果发现木雕的光泽不好，可以将上光蜡涂于木雕的表面，用抹布擦一下即可；也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻地涂在木雕的表面，也能收到相同的效果。
现代的精品
可能是未来的文物
木雕通常被业内人士分为工艺木雕和艺术木雕。工艺木雕一般指流传在民间、有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细琢、巧夺天工的木雕品，供人观赏的、小型的、单独的艺术品，或是利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。而艺术木雕通常指构思精巧、内涵深刻、有独创性，反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧，始终贯穿作者的意念和追求的木雕品。庄聪法说：“艺术木雕的创作方法除了与其他雕塑木材一样，用形体表现客观世界的人和物，或写实，或抽象，还要结合木材的特性，从原始木材的形态属性中挖掘出内在的美，充分体现木雕艺术的趣味和材质美。”
近代的木雕从古典家具独立演变而出，随着古典家具收藏热和木材行情的上涨，木雕引起了收藏者的追捧，其价格也进入上升通道。“有些木雕收藏家仅停留在家具上，艺术装饰件往往被忽视，木雕市场的空间还能得到更大拓展。”庄聪法认为，旧木雕流传甚少，收藏难度大，而现代大师的精品有可能成为未来的文物。
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学会四招成为木雕收藏行家
木雕行业的市场非常广阔，无论是发展前景还是经济价值都不可估量。但如何成为这个行业的收藏行家呢？
不断积累知识。积累知识不仅仅局限于书本，在平时的市场中也应该多逛，多听，多问，将文本中的知识和实际中的作品结合起来，才能更好地做到学以致用，让知识活灵活现地绽放出光芒。读书的时候一定要选经典之作，不断地看，不断地领悟。熟悉木雕的造型，辨别各种材质，了解不同木材下的木雕所蕴藏的含义。
多了解行业行规。收藏行业的水比较深，要经常和一些专业人士聊天，看看他们的最新动态，了解这个行业中鲜为人知的那些“小秘密”，了解这个行业的专业术语，让自己在这个行业中更加如鱼得水。有些价值几十万元的木雕，最后可能仅仅用几万元就能得手，就看你对这个行业了解得多不多。
多腾出时间和空间。没有时间和精力，就很难有进步，作为新手一定要不怕累不怕麻烦，每天在忙完自己的事情后，抽出更多的时间去了解尤其是价格昂贵的木雕，看看造型，颜色，摆放位置等等一系列的知识。
做好策略。收藏不能盲目，要根据自己的经济实力、专业知识和爱好倾向，来制定属于自己的一套收藏策略。如果资金足够雄厚，收藏类似于整套家具，当然保值或者升值的空间非常巨大；如果专业知识过硬，那么可以选择一些艺术装饰件木雕，这在未来的升值空间也是很大的。
（曾广太辑）
来源：泉州晚报
2016年1至11月，黑龙江绥芬河口岸进口板材174万立方米、货值39039万美元，同比分别增长40.3%和32.9%，主要进口种类为、、、、等。据分析，板材进口大幅上涨的主要原因是：自2014年至2017年，我国将分三步全面停止我国天然林的商业性采伐，天然林的商业性停伐使得我国对进口木材的依存度大幅提升；俄罗斯关税政策鼓励板材出口，而对出口原木征收惩罚性关税，刺激板材对华出口。为此，绥芬河局加强进口板材检疫查验力度，强化风险评估，重点筛查高风险的检疫性有害生物，保障国门生态、生物安全；同时，加强对进口板材的检尺监督管理，维护贸易各方的合法权益，促进了的大幅增长。
中国的建筑木雕雕饰，是木雕装饰艺术的构成主体。在宫殿、庙宇、园林与民居建筑内外环境中均得到广泛应用。
木雕雕饰主要包括建筑的梁架构件、外檐与室内等部分的装饰装修，其中外檐部分主要包括格式的门窗、栏杆等；室内部分主要包括分隔空间的纱隔和花罩，以及形式多样。雕工精美的室内木雕装饰陈设等。
因材施艺因物象形
中国古建多以木为主体，所谓水之源，木之根，木是生命之根，是凝结着质朴的生命与自然精华的物质，具有独特温润感。自古以来，中国便用自然界存在的丰富木材资源，从木质形态中提炼出审美要素，因材施艺，因物象形。而木雕艺术在尊重自然造物的基础上，创作抒发艺术的审美意味。
笔者在修葺广东四大名园之一的“余荫山房”项目时，不仅在中国传统木雕上领悟颇深，更从古建筑的木雕中找到许多创作灵感。
余荫山房布局精巧，园中有园、景中有景，仿佛进入绝妙佳境。此园主人邬彬曾在北京任刑部主事。由于他在京当官，对京城的建筑木作很感兴趣，告老还乡之时，对苏杭一带的建筑、园林风格及木作装饰惊叹不已。因此，邬彬在北京居所的厅堂、客舍木饰，多牡丹、海棠花卉雕刻，以示“富贵满堂”；以喜鹊，梅花雕饰寓意“喜上眉梢”。
而广东居所则以猴子荔枝作饰，表示“大利封侯”；在八角亭的挂落上刻99只麻雀于葡萄架上表示“子孙雀跃”；以竹代表平安；以红棉代表攀枝。因此，京、广、苏杭的建筑及木雕风格在这里得到融合。
动静统一内外融合
建余荫山房时，园主特聘请了诸多能工巧匠，吸收苏杭庭园建筑艺术之精华，结合闽粤庭园建筑艺术之风格，兴建了这座特色鲜明的私家花园。在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰，结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观。精雕细刻，使全园的文饰做到丰富而精致、素色而高雅，给人一种恬静和雅淡的美感。
全园陈设布局繁而不乱，纹饰雕刻简练庄重，有华丽尊贵之感。在修葺余荫山房项目中，我们发现摆放会客场所在深柳堂中的桥台（案台）虽未雕龙刻凤，只用竹为花纹的卷案，但简练、厚重；回廊深处，远近闻名的“玲珑水榭”，俗称“八角亭”，环水而立，水榭呈八角形，八面全是窗户，结构高雅，富丽堂皇，既能八面通风，又可以八面观景。
因此，笔者认为，木雕与建筑结合应是一种整体的交融。中国传统木结构建筑讲究室内与室外空间交替所产生的节奏感，利用隔扇、花罩等建筑构件分隔产生出空间流动美。但目前现代室内空间很难再具备像传统建筑一样的形式，因此，在木雕与当代建筑的结合上，也要考虑整体的装饰和布局，同样需要营造动静统一、内外融合、含蓄变化的现代室内空间组合形式，将二者和谐统一，使整个建筑、居室具有更高的艺术效果和时代生命力。
（作者系广州番禺博雅堂艺术总监）
文/陈盛娥
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《中国花梨家具图考》
古斯塔夫·艾克（EckeGustav，1896~1971年）
出版社：地震出版社
出版时间：1944年6月（英文版）
1991年10月（中文版）
《中国花梨家具图考》推荐理由
《中国花梨家具图考》收录了明清家具重器122件，
其中有杨耀先生亲手绘制的家具结构图30余幅，
对启发世人重视中国传统家具文化以及鼓励后学，
做出了不可磨灭的贡献。
1944年，古斯塔夫·艾克《ChineseDometicFurniture》问世。1985年，陈增弼先生得到曾佑和夫人的首肯后，由薛吟女士翻译成中译本，并将它命名为《中国花梨家具图考》，
这本专著被称为是“近现代明式家具研究的开山之作”，就连文物大家王世襄先生也感叹不已，评价他“开启了研究中国硬木家具的先河”。后又一版再版，是诸多中国传统家具研究中特别耀眼的一本。
作为德国人，艾克在华28年，发现了中国明式家具，并用尽一生去研究它，让更多的外国人了解它，深深地影响了东西方世界的审美。
《中国花梨家具图考》收录黄花梨架子床贵人相助
艾克早年在德国、法国的大学攻读美学史和哲学史，并游学欧洲，曾在德国著名的设计师摇篮包豪斯学校任教，该校以构造及科学心理为办学宗旨，在西方构造工艺美学领域颇具影响力，称为包豪斯学派。
艾克可以写出一本关于中国家具的专著，除了自身的学识之外，还有一个很大的原因是他在1923年这个动荡的时代就来到了中国。当他任教于国内几所一流大学的时候，结识了厦大国学研究院的张星、陈万里，著名的建筑学者梁思成、刘敦祯教授、杨耀、美学家邓以蛰教授等等。他们基本上从事着中国传统文化的研究工作，对艾克的影响极深。所以当他各地游历时，看到泉州双塔的佛教雕刻时，万分激动，拍摄了大量照片，并发表相关文章。
当时艾克很想加入“中国营造学社”，于是拿着当年在泉州等地拍的许多照片前去拜访梁思成。梁思成也对艾克早有耳闻，从照片中看出艾克接触了不少中国古代艺术，颇有些研究，立即同意他加入营造社。之后便开始对中国的古代铜器、玉器、绘画以及明式家具进行了研究。
因为工作的关系，艾克还认识了一批北京鲁班馆的匠师，让他更加深入了解中国传统工艺。没有这些民间艺人，根本就无法展开研究。
这中间对艾克帮助最大的当属杨耀先生（1902~1978年）。杨耀十分精通制图，艾克遇见他，在研究明式家具上可谓是如鱼得水。艾克在《ChineseDometicFurniture》致谢辞中说到：“我有幸得遇杨耀先生，一位艺术家和天才制图人。他以线条图传达出中国家具的精髓。”
艾克在中国的几十年时间，他还认识了人生伴侣曾佑和，并于1945年结成连理，后两人移居美国生活。在美国，曾佑和女士担任艺术史教授，与艾克共同研究中国传统艺术。在艾克逝世之后，她保管艾克生前所藏。出版中译本时，她为此作序。
《中国花梨家具图考》收录黄花梨翘头案收录大量的明代家具孤品
《中国花梨家具图考》中译本，文中语言偏西方化，如果不让自己暂时远离浮躁不安，静下心来，基本上很难懂得艾克所要传达的内容与思想。而后来的王世襄《明式家具研究》多为中国古代流传下来的木工术语，较之，似乎更容易读懂它。尽管如此，艾克这本书不像一般的工具书那么刻板，适合在你困顿的时候拿出来看看，感受一下明代的文明。
《中国花梨家具图考》包含了两种“清单”，语言的和图像的。书中文字叙述不多，仅为“绪论”部分，大概地叙述了明式家具的演变、种类、工艺以及用材，简单地说，就是一篇论文，貌似信手拈出、便尔涉笔，实际上却是言之有据。
《中国花梨家具图考》收录黄花梨圈椅除了“绪论”部分，艾克均以大幅精美的实物图像进行展开。这是本书的精华部分。书中的122件明式家具实物，为当时在华的50多位欧洲上层人士所珍藏，而艾克本人也收藏了其中的一部分。它们大多是清晚期至民国初期的动乱中，从王府贵宅中散佚出来的精品，有些甚至是极为珍贵的孤品，具有宝贵的鉴赏价值和文献价值。比如，恭王府流出的明代黄花梨圈椅、明代黄花梨理石面长条桌、明代黄花梨小条案一对、明代黄花梨双人凳一对、明代黄花梨二连橱等，其中有5件是《中国花梨家具图考》一书中的示例。2006年，曾佑和夫人将它们无偿捐赠给文化部恭王府管理中心处。
作者没有以艺术家身份来进行赏析，拘泥于家具的风格特色，而是与国内学者杨耀先生，共同绘制了30余幅明式家具的测绘图纸和4张榫卯构造图纸，从正立面、侧立面、断面等各个层面，将明式家具外部形态和内部结构明晰地展现出来，以准确的数据来阐释明代家具本质的美。为了这些图纸，艾克将挑选、购买到的明式家具拆解开来，并指导擅长测绘技艺的杨耀进行绘制而成。特别但是得大环境之下，这项工作非常难以完成。
艾克最难得的是独具慧眼，他有识见、有品位，当然还有人缘，在西方式的笔调里，穿插着永恒的明式家具，最是令人击节。
来源：《古典工艺家具》杂志
虽然近几年受到房地产投资减速等不利因素影响，我国木地板总产量整体仍然保持稳定，其中实木复合地板和竹地板产量还有所增长。未来，在消费结构调整下，木地板仍将继续保持稳定增长。
据前瞻产业研究院数据显示，由于房地产调控政策变化频繁，导致我国木地板销售有所波动。2013年我国地板销量约4亿平方米，同比增长6%，创历史新高。2014年和2015年，受房地产开发投资增速下降和居民消费结构升级的影响，我国木地板行业增速下降，实木复合地板增速超过强化复合地板。
另有不完全统计，2016年我国具有一定规模的地板企业木质地板总销量约39680万m2，同比增长约4.38%。其中:强化木地板约21050万㎡，同比增长2.18%;实木复合地板约10450万㎡，同比增长9.42%;实木地板约490万㎡，同比增长10.03%;竹地板约3400㎡，同比下降3.13%;其它地板约390万㎡，同比增长6.85%。
木地板销量却呈上升趋势，但行业集中度有限，大中型企业比例较小，小型企业数量几乎占到了木地板行业的九成。市场集中度低，导致产品质量参差不齐。不过随着洗牌加剧，市场已开始向头部靠拢，优质企业在品牌、技术、人才等方面陆续脱颖而出，并向国际先进水平看齐，引领行业提升品质和竞争力。
另外，一线城市木地板市场已趋于饱和，二三线城市成为新竞争领地。总而言之，未来，随着我国城镇化建设的加快，以及房地产去库存力度的加大，木地板市场需求将得到空前释放，而尚不饱和的二三线市场无疑是企业发展新的着力点。
海南黄花梨学名降香黄檀，产地为我国海南岛，其木质优良，香味醇厚，生长缓慢，纹理如行云流水般典雅华丽，这也是它最吸引人的焦点所在，无论是海黄家具、工艺品或是手串都让爱它的人无法自拔。
近十年来，海南黄花梨在红木市场中可谓独占鳌头，一马当先，并且上演着“疯狂的木头”的戏码，其价格更是一涨再涨，根本停不下来，而“海南黄花梨暴跌”的假新闻也好似小丑登台，仅博各位一笑。
海南黄花梨价格疯涨是炒作起来的吗？
业内著名海南黄花梨品牌龙木阁的创始人老陈对此问题解释道：“现如今海南黄花梨野生老料日益稀缺已是不争的事实，一木难求一点都不过分，不然海南黄花梨也不会走到去寻求拆房老料这条羊肠小道，而且市场海黄需求也在不断增加，供不应求的急剧矛盾促使了海南黄花梨价格的必然上涨，所以这并非所谓的商家炒作，而是市场正常自我调控的结果。存疑的朋友们，可以去海南或是福建走走，看看那里的存货量究竟是个什么情况，再下定论也不迟。”
人工种植海南黄花梨会影响到其现有的市场局面吗？
对于这个问题，龙木阁老陈亦是表达了自己的观点：“首先我们要肯定这种做法，这是对海南黄花梨物种繁衍的巨大贡献，亦是对海南黄花梨文化无形的发扬与传承，功不可没。但是要说影响到现如今海南黄花梨的市场价值还是挺难的。一，海南黄花梨成材极其缓慢，至少需要上百年，而人工种植技术近些年来才开始流行的，所以人工种植的海黄树木基本还未进入采伐的成熟阶段，即使有人工料也很难在市场中立足，毕竟心材直径不大，难于做出品质优秀的工艺品或者家具，意义不大，再者新料根本无法满足现在的海黄市场需求，即使是等到人工料成熟，想必那时候原汁原味的野生海黄已经是无价之宝了；二，人工种植的海南黄花梨多多少少会采取人工因素加速其成材周期，而海南黄花梨那让人陶醉的纹理和质感正是源于恶劣的自然环境，正所谓欲速则不达，所以人工料海黄的油性和密度跟野生海黄料肯定是没办法比拟的。”
针对目前海黄新料被滥砍滥伐的现象，老陈更是显得颇为惋惜：“由于目前市场上手串佛珠好卖，市场利益驱动着大量的人不断砍伐海黄新树，有的甚至只是十年不到的小树，只能做成极小的手珠。这个真是本末倒置，暴殄天物，极大地破坏了野生海南黄花梨的再生。其实，通过这些海黄新料做出来的手串，大都油性不足，密度低，并不适合把玩和收藏。我们龙木阁坚持以海黄老料做佛珠、工艺品为主，也只有老料才能最大限度的展现海南黄花梨那独特的魅力！”
海南黄花梨可谓是整个红木市场的定海神针，硬通货，在红木流通领域，海黄材料更是可作为现金直接使用的。所以，想要扭转海黄价格上涨的局面，近期看来是没有可能了。希望在不远的将来，海黄种植业能够在政府的监督管理下有序进行，这样我们才有可能在将来收获到物美价廉的海南黄花梨。
来源：中财网
