木雕《一路连科》获中国民博会银奖\浅谈户外装修防腐木的铺装问题有哪些

东南网1月1日讯(本网记者陈薪宇)福州软木画、漳州水仙花雕刻、惠安石雕、柘荣剪纸、莆田木雕……今日上午，“情系八闽:文化志愿服务走基层”系列活动在福州三坊七巷举行。众多非遗项目现场展演，近距离展示非遗文化的魅力，与广大市民游客一道热闹迎新年。

据介绍，“情系八闽走基层”文化惠民系列活动已经延续四个月。此次三坊七巷系列活动由福建省文化厅主办，福建省艺术馆、福建省非物质文化遗产保护中心等单位承办，福州市三坊七巷管委会、福州市群众艺术馆等单位协办。

本次“文化惠民”活动包含光禄吟台的文艺演出，以及省非遗博览苑的展览展示，共两大版块8项内容。活动旨在突出村规民约、祖训家规、家庭美德等在建构社会主义核心价值体系、倡导社会公德的内容，弘扬优秀的传统文化，展示八闽文化的深厚内涵。

非遗展演精彩不断传承人现场秀技

上午十点，“传统艺术表演”在光禄吟台拉开帷幕，吸引了众多民众围观。闽都鼓韵、闽剧、福州语歌曲、福州伬艺、杂技、越剧、晋江布袋木偶戏、杂技等精彩表演轮番登场，引来阵阵掌声。

在南后街，福州软木画、柘荣剪纸、惠安石雕、漳州水仙花雕刻、竹藤编等传统技艺的传承人现场“大集结”，在新年第一天为观众奉上了一系列精彩的非遗项目现场演示。他们新颖别致、独出心裁的作品吸引了不少游客驻足欣赏。

此外，“非遗图文展示”、“手工技艺演示”、“灯谜有奖竞猜”、“文物咨询鉴赏”等活动也在南后街拉开帷幕。来自石狮、晋江、漳州芗城区等灯谜之乡的创作者，更是专门创作了一批富有传统文化内蕴的灯谜作品，与游客互动。

现场，还有书法名家为市民免费写送春联。在文物咨询鉴赏区，不少市民带着自家收藏的宝贝让文物专家鉴定，了解文物收藏和保护知识。福建省图书馆的“流动图书车”更是开进南后街，现场提供借阅、咨询、办证等便民服务。

莆田木雕展精品荟萃木雕版“清明上河图”亮相

除了非遗展演，“莆田木雕艺术展”也亮相福建省非遗博览苑，展出莆田木雕名家郑春辉精心创作的20余件沉香木雕精品。展品题材涵盖人物、花鸟、走兽、山水等各个类型，运用了圆雕、高浮雕、透雕、镂空雕、精微细雕等手法，表现出莆田木雕的精湛技艺。

展览中，一件长达2.2米的木雕版“清明上河图”吸引了众多参观者的目光。据其作者郑春辉介绍，沉香木木质结构松散，“一碰就碎”，一般很少用于雕刻细微的形象。这件作品大胆突破这一局限，采用中国山水长卷的构图形式，并吸收镂空雕、精微细雕等近十种手法，前后耗费他和团队成员2年时间精雕细琢而成，值得一看。

展览期间，郑春辉还将在福建省非遗博览苑以沉香木雕创作为主题做公益专题讲座，并讲解沉香作品的收藏与投资等。据了解，该展览将持续到明年3月份，有兴趣的市民不妨前往参观。

根据最近的数据统计结果表明，目前我国国内2016年的九个月中纤板进口累计完成19.86万立方木，同期增长了14.69%。但是面对这个供过于求，产能过剩的局面十分尴尬。究竟板材企业怎么样做才能力挽狂澜呢？

中纤板处境尴尬

中纤板性能优良，是木材综合利用、合理利用的有效途径，故在家具、装修领域被广泛应用，近些年来中纤板产业发展迅速，产量逐年大幅度上涨，至今已然发展到供大于求的尴尬境况，面临诸多发展问题：

其一、人造板市场竞争激烈，近年来刨花板发展迅速，在质量、价格和产量上都占据很大优势，对中纤板行业带来严重冲击；其二、我国中纤板市场存在着普遍的质量低下问题，企业主要靠中纤板的产量获益，对质量不慎重视，耗费以及浪费大量森林资源，已然不被消费者所认可;其三、我国有不少中纤板企业规模小、设备技术落后，甚至在生产研发能力上不符合国家基本要求，市场竞争力薄弱。

板材企业力挽狂澜

通过对中纤板尴尬处境的分析可知，中纤板之所以面临尴尬境况，主要就是因为中纤板企业的落后，因此，板材企业要力挽狂澜就要从这方面入手。首先、推动中纤板行业转型升级，辅助实行优胜劣汰，淘汰部分不符合国家产业政策和设备落后的中纤板企业。

其次、以身作则实现转型升级，从依靠数量获益升级至靠质量发展，创新生产工艺减少对廉价劳动力的依赖和对森林资源的浪费，再投入更多研发科技力量，让中纤板拥有优越质量和经济价值;其三、控制中纤板市场形势，控制中纤板产量和进口数量，尽力使中纤板供求关系趋于平衡。

面对中纤板尴尬的市场形势，板材应当快刀斩乱麻，以企业自身做好规范化、专业化平衡发展，从而带动行业发展！

文/程大牛摄影/林金力

在中国传统物质观念中，“木”是与宇宙构成相关的重要元素之一，人类活动、生存状态和它自身独特的属性有着紧密的关联。可以这么说，人类文明的发展进程与木材之间有着悠久的历史渊源，对于木材的探索与运用，是人类文明的一个缩影。

“木”与中国传统的生命哲学

各异的木材，蕴含着源自自然深处的精华，充盈着特殊且秀美的形式意味，以及源源不断的生命力，质朴且温雅。仿佛在每一处肌理细节中都贯穿着富有生命感的吐息，凝聚着天地的妙趣。自然的原发性美感促使艺术家们不断地发掘木材本身的表现力，同时，也促使他们发掘自己心灵深处对于审美的追求。它们禀赋天然，无须刻意的描摹就具备原始而真切的美，好似是微缩的自然精灵，“木”在人与自然之间构建出的是微妙且鲜活的唯美乐章。

“木”兼具物质属性与精神意蕴，深层的生命意味潜藏于看似冷寂的外观之中，它在艺术家的表现过程中，会逐渐呈现出灵动鲜活的意味。艺术家从木材中反观自身的生命历程、人生体悟，同时也会感受到蕴藏在细微木纹结构之间的、来自茫茫天地万物的深沉情怀，艺术家通过对具体木材性质的探索，从而会对中华文化的精深智慧产生新的体悟，同时也会将这种体悟运用到对于意境的表现之上。“木”与中国传统的生命哲学有着奇异的呼应，它是雅致的审美境界以及仁和淡泊的人生境界的象征物。

“七分天成，三分雕刻”

在种类丰富的中国民间工艺之中，木雕艺术是一个重要的构成部分，中国的木雕艺术有着悠久的工艺传承与文化内涵，且具备鲜活的民族审美特色。比例准确的形态，细致入微的雕刻技术，简练清晰的线条纹理等艺术特点，贯穿在木雕创作的过程之中，传递出艺术家对于审美境界的探索，也彰显出他们对生活的诚挚热爱。

自古以来，我们的先祖就擅长选取自然界中的木材原料，并从中充分提炼出充满美学韵味的元素，以因材施艺的手法来全面塑造出木材的深层表现意味，在长时间的钻研创造过程之中，我国逐渐出现了丰富的木雕艺术门类，它们几乎遍布中国的各个角落，其中，浙江东阳木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕、广东金漆木雕是四种最为著名的木雕门类。它们不仅拥有深厚的历史文化底蕴和恒久的艺术活力，同时，也具备圆熟的工艺特征和地域文化传统，是木雕艺术家进行艺术探索的永恒模本。

各异的木材在木雕艺术家的巧思中，充满了灵动、鲜活的魅力，暗示着流动的生命感，艺术家能够将人生的意愿、艺术的要旨体现在具体的技术创造之中，并从中体会自然天地的意志，感受中华文明的精深博大。他们致力于探索如何凸现木材所包含的美学意境，并逐步拓展它们的塑造潜力。

当木雕艺术家面对一块看上去较为寻常的、或圆或方的木材之时，可以相对自由地去决定即将要创作的雕刻主题，艺术家们会运用熟练的雕凿、削切技艺去表现自己想要的视觉效果。也许此种处理方式会令人感觉普通甚至简单，而事实上，艺术家要经过深思熟虑才能真正实现自己内心的创想。木材存在一些不稳定的因素，例如，它们有时容易被折断、有时也容易自行破裂。因此，如果艺术家试图在创作中突出作品构图的统一性，他们在创作过程中就要学会适应那种源自木材本身特性的“束缚”，在这种情况下，他们通常会追求一种浑然一体的造型效果，尽量舍弃细碎的雕凿处理，最终营造出一种统一、大气的审美韵味。

摆脱原木材的物理属性，采用机械化粘合或者人工堆叠的方法进行创作，也是一种普遍的木雕创作方法。木刻艺术家在作品的某些位置添加上其它类型的木料，使用拼合联接的处理手法，将原先创造出来的木雕作品的体量进行延展，同时，也会令木材的纹理效果得到最佳的呈现。此法能够让艺术家在一种随性的状态下改变木材的体积，并与自己内心的探索相互碰撞，直到意念与形态相互融合在一起。除此之外，艺术家以因势度形的方式将原木进行别出心裁的加工，还会使其原本具备的自然韵味以一种更为精致的方式释放出来，随之与自然意象共融为一体，变幻出特殊的意蕴。

以巧雕的方式来针对材质本身的自然纹理、形态加以创造，同样是木雕艺术的主要创作方式之一。有些雕刻家将一些有着奇特造型的木材收集起来，时常揣摩它们的构造与特征，将自然给予他们的启迪与个人的生活创作经验相互串联，试图能够在自己的联想与木材的形式之间构造出一种对话。艺术家们凭借多年积累而成的经验与技艺，充分发挥自己的想象力，顺应自然的木材肌理，根据其最为基本的形态变化走向，最终赋予既定材料以灵动的张力与雅致的魅力，将它的材料特质与所要表现的主题相互融合，将其自然的情态再度深化，并加入了特殊的艺术语言。这个过程追求“七分天成，三分雕刻”的效果，看似这些木材的原本性质会给艺术家们带来一定的约束，而实际情况却并不是如此，这种情况，恰好展现了艺术家们能够巧妙地发掘材质所蕴含的灵韵的能力，以及他们内在的艺术修为。

人性的温度和自然的灵韵

我从幼年时就对传统木雕艺术怀有别样的兴趣和探索的热情，在进行构思创作的过程之中，我凭借少年时代奠定的手工艺基础以及多年的实践经验，不断致力于在传统木雕技艺中融入现代性观念，将木材的自然性灵以及自己对于审美的理解，相互糅合。在中国木雕艺术所展现的形神兼备、灵动含蓄、虚实相生、大巧若拙的审美内蕴与自己对材料的理解之间构建出一种微妙的对话。

在《达摩祖师》《一生清廉》《知音》这三件采用黄杨木雕刻而成的作品中，我试图将这种质地较为坚韧且有着细致纹路的木材的特性尽最大的可能展现出来，达摩大师内心的智慧与坚忍的性情，隐藏在黄杨木光洁的色彩之间，经过我一系列的雕凿与打磨，原木的韵味与所要表现的禅思相互紧密地渗透在了一起。而《一生清廉》《知音》这两件作品则将黄杨木的质地与笔者个人对于“清廉”与“知音”这两个概念的认识，以一种具象化的形式展现了出来，我试图通过这两件作品为观者带来一种唯美、高洁的精神享受。

我使用印度小叶紫檀创作的《静思罗汉》和《一叶知秋》，则是材质本身的色泽、纹理与静思冥想的境界的相互融合，是在自然物质与人文主题之间构建出的一种内在呼应。《静思罗汉》在具象的形态中潜藏着抽象的幻觉，而《一叶知秋》则是类似于诗意化情感表现的一种尝试。我以印度小叶紫檀本身的特质来表现创作主题的内在情怀，以此来唤醒观者内心关于冥想境界、季节变幻的思考。

木雕艺术在承继传统创作手法的同时，也应当体现出当代社会的精神诉求，木雕艺术中的质朴精神在当代社会的氛围之中，在木雕艺术家的不断揣摩与钻研之下，焕发出的是别样的魅力。艺术家在尊重材料本身特质的前提下去体悟自然的妙义，与自然万物相互依存，使木雕艺术能够以微缩的方式呈现出宇宙自然的平衡规律。

木雕作品凝结了人性的温度和自然的灵韵，它随着四季的变化而源源不断地生发出各异的魅力，在某种程度上，它与人的生命历程都有着一定程度的关联。木雕艺术家以个性化的表现语言和巧夺天工的技艺，将它们珍视的木材视为阐释内心情怀的媒介，在与其对话的过程中，将人的精神与木的精神合二为一，这其中贯穿着艺术家们对生命与艺术的理解。木材在他们的创想中映射出了新颖的光彩，构建出了一种融合天地的感性空间。

来源：《古典工艺家具》杂志