木雕精品常需万里挑一\云南昌宁森林公安积极开展木材加工经营企业清理整治

福建省工艺美术大师郑春辉带领7名具有10多年木雕从业经验的技师团队，历经两年时间，在一块千年的“樟木王”上雕刻《清明上河图》。目前，《清明上河图》巨幅木雕作品已经基本完成。据介绍，这棵“樟木王”全长14米，直径最大的地方达到3.5米，重约30吨。

创作团队在樟木的两面都刻上作品，正面的《清明上河图》融汇了镂雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕的雕刻技法，人物、景观比较细腻，反面的《清明上河图》则主要采用浮雕的技法，立体再现宋代画家张择端的《清明上河图》真实原貌。新华社记者魏培全摄

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林庆全，1957年出生于福建仙游雕刻世家。高级工艺美术师，福建工艺美术大师，中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副秘书长，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国工艺美术民间工艺专业委员会会员，福建省工艺美术学会理事，莆田市工艺美术学会常务理事，仙游县工艺美术研究院院长。

荣获国家级“金奖”十二件，“银奖”十五件，“铜奖”十八件。2000~2003年参加三次“中国雕刻艺术节”雕刻大奖赛作品都得到收藏。

走进林庆全的家，映入眼帘的净是大大小小的木雕作品：瑰姿绰态的观音、仪容娴静的妈祖、华容婀娜的仕女、威严庄重的仙佛、天真可爱的顽童……或是简约、或是典雅、或是妍媚、或是沉穆，各擅风流，自臻其妙。这些迥然有别、风旨各殊的作品，是他30多个春秋潜心创作之结晶。

采访中，回顾他的成才之路，虽一路布满艰辛，但他守住寂寞，耐过清贫，终将传统技艺学得娴熟，且大有青出于蓝而胜于蓝之势。

家学渊源，因缘际会

林庆全出生于仙游雕刻世家，从他祖父那代，就开始从事雕刻工艺，传承到他这一辈，已历经三代了。因家境贫寒，地少人多，又恰逢生在“文革”那个特殊的年代里，上学成为一件可望不可及的梦想。在家排行老二的他，在当时，如果没有条件上学，去做学徒，掌握一门手艺谋生，成为最好的选择。

懂事的庆全从小开始就给父亲打下手，日常的耳濡目染，浓厚氛围的熏陶，加上父亲的言传身教和严格要求，使他的雕刻技艺大有长进。十二三岁时就能出工，走街串巷地帮人雕花，维持生计，贴补家用。完工后，主人家招待手艺师傅时，因为人太小，围坐着八仙桌吃饭时，还得给庆全的椅子铺层厚垫，他才能够得着桌子。

但庆全人小艺精，悟性很高。没过几年，因为工艺精湛，作品脱俗，他所在的手艺队伍，在榜头一带流传着很好的口碑，邻里乡亲都喜欢喊他们去做工。

为了提高自己的技艺，15岁时，林庆全走进木器社(仙游工艺二厂)的大门，成了一个学徒。林庆全回忆说：“进厂以后，从学徒工开始干起，前面从事的是修边工种，大部分是体力活，很艰苦，那时候成为一名制胚师傅是最大的愿望。”由于先前基础扎实，加上个人刻苦钻研，潜心揣摩，一个月之后，他巧妙地利用老师傅丢弃的废胚，潜下心来，细致地剖析工艺的精妙，从精妙处领悟雕刻技巧，没过多久，就能独力创造打磨出胚样。“当我把打磨制作好的胚件交给厂领导时，他当场惊呆了，很感叹地对身边老师傅说：‘这个学徒了不得，做的东西不比你们这些老师傅差啊！’”从这之后，他脱颖而出，正式成为一个制胚师傅，圆了当时的梦想。

守望“仙作”，传承技艺

林庆全是林庆财的哥哥。这些年，在“大家之家”在行业内声名鹊起，做得有声有色的同时，在雕刻界，林庆全的声誉也绝不输给弟弟林庆财。

林庆全先生是仙作技艺的传承者，继承了仙游民间雕刻艺术的优良传统，维系着“仙作”技艺发扬光大的重责。行内人士评价林庆全说：“坝下雕刻能走到今天，林庆全功不可没。”林庆全则依旧保持着谦逊低调的好心态：“仙作现在名气很大，但绝不能骄傲自满。如果没有独特精湛的技艺支撑，一味地模仿别人，最终也只能流于平庸，迷失了方向。”为此，林庆全博采众长、含英咀华，逐渐形成了集造型、绘画、篆刻、雕塑于一体的雕刻艺术。

情入化境出妙艺，笔绘神韵写春秋。林庆全对艺术有着超人的敏锐感觉，他习惯细致地观察生活，将自己的种种体悟融入工艺美术，平常的喜闻乐见成了他积累素材的好方法。平常看莆仙戏时，他能从中受到启发，借鉴戏剧中的造型美、服装美、扮相美、身段美，融于创作构思中。跳舞娱乐时，林庆全能瞬间捕捉到唯美的舞蹈造型，触类旁通地应用到创作的作品。为使作品更加丰满厚重，林庆全钻研唐朝以来中国古典服饰，研究人物特征，品啜其精髓，并融于一雕一琢中，把人物衣纹线条演绎的淋漓尽致，神奇地将衣饰的质地感、名贵感形象地表现出来，造就了作品强大的感染力和震撼力。

凭借着艺术敏感和天赋，林庆全拾掇综合，设计制作了五大类三百多款合计上万件既有传统精神、又富时代气息、美观实用的艺术品，并系统地创设“精雕细作型、天然型、抽象型、块面型(快刀式)、雕塑型”五类雕法。他的作品“涵盖万象，旁烛众有”，整体风格突出、形模典雅，内涵丰富、堪称一绝：或淳真淡泊，中藏奥古，或文缕精美，错采缕金，有着令人着迷的韵律和节奏。细雕细琢处，尽显风骨；一刀一凿间，另有乾坤。

经过他们这一代人的努力，现在仙游雕刻已成为一个崛起的地域品牌，林庆全一直希望通过“仙作”这一载体，让手工艺得以更好地传承。

三十多年来，他桃李满天下，共培养雕刻徒弟一百三十多人，为“仙作”的崛起贡献一大批技术人才，这里面有学成后创业当厂长的，有成为工艺美术大师的。近几年，他又开始操心“仙技(仙作技艺)”的后继传承。他意识到了艺雕不仅仅是一门手工艺，更是一种对中国传统民俗文化的保护和发扬。他遗憾地谈到，现在有些有悟性、有灵气的孩子不想学，就算有孩子愿学，听说要“十年磨一剑”，往往半途就放弃了。“今年收了四个学徒，跟着学了一段时间，都因为守不住寂寞，转行去做了别的。”讲到这个，他多少有些难过。传统技艺的后续人才，的确是行业现在面临的一个大难题，而这不是靠一己之力能改变的，更需要官方的大力引导、民间的配合。

艺无止境，臻于至善

从12岁开始学做雕刻，林庆全已经整整跋涉了30年。一个看似瘦弱的手工艺者，面对市场经济的诱惑，伴随着坝下“仙作”模式的成功，一个人，为着一项传统的手艺，不受外界干扰，潜心钻研30余载，这是一种怎样的坚守？

开店办厂，那已经是上世纪八十年代的事了。他告诉记者创业的初衷：“办厂，可以为创作提供一个更好的平台。我办厂一直坚持一个原则，就是做的工艺品要比别人有艺术。”

在采访中，接完一个客户电话后，他对记者说：“在我看来，把时间耗在跟客户谈生意，不如一个人静静构思作品来得痛快。”要做商人，还是做艺术？事实上，这两者在市场经济的大浪潮中，已经无法切割了。这也正是艺术从业者的无奈：潜心于作品，固然能创作出好作品，但如果忽略市场，闭门造车，作品做得再好无人知晓也是一种悲哀。

“艺术创作如同登山，前面大家都能攀爬，不过越往上攀，越是高处不胜寒，只有能坚持到最后的，才能领略到艺术的魅力风光。”他早已看得很明白，要想有所作为，就得去承受这种攀登之苦。所以白天即使再忙，回到家也会坚持投入创作，如果一天没坚持创作3个小时以上，内心就会显得空虚失落。

攀爬得越高越久，已过知天命之年的林庆全越来越不满足已取得的成就。他发现自己还未达到他希冀的艺术境界，跟目标的距离也还很遥远，一些独特的艺术内涵还需要时间的洗涤与沉淀，要在不断的否定“旧我”中，超越自己，进而把握住艺术的本质，到达所谓“游于技而近道”的境界，真正成为一名有创造性的艺术家。他感叹地说：“余下的生命，恐怕都要献给雕刻了，为了心中的艺术，我估计是退休不了了。现在最大的遗憾是时间不够，真羡慕现在的年轻人啊，有那么多的时间去钻研。”

这就是林庆全，一个“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的民间艺术家。他以中国传统文化为基，揉西方工艺变化之理，察现代科技之妙，承“仙作”要义之精，造艺术雕刻之美，捍卫着艺术的纯粹与灵动，传承着源远流长的艺术文脉。作为一名在不停地自我否定中上升的“仙作”工艺革新者，他把自己气质、胸襟、学识、修养、阅历、思想、情感乃至整个生命都贯注于作品之中，矢志不渝苦雕琢，用全部精神留下这个时代的文化艺术符号！

近日，哈尔滨的吴先生通过淘宝网，向莆田仙游县大济镇山岑村的兴华红木家具有限公司购买了一套桌椅，价值5万余元。几天后，吴先生收到货时，却发现桌椅存在缺角问题，还有瑕疵，吴先生要求退换货，但厂家表示只肯维修。吴先生多次联系该厂家，而厂家百般推诿，均交涉无果。吴先生只好向大济工商所投诉。

昨日上午，厂家电话回复工商所工作人员，说明淘宝网已打电话证实该货品已经在退货途中，待这套桌椅一到，将立即办理退款。