木雕师纯手工造红木敞篷跑车：花费10多万元\儿童家具不合国标依然难免

45岁的木雕师邓宇荣，坐拥闽侯上街8000平方米木雕王国，每天沉浸于与木头的“对话”里，等待枯木树根成为“破木而出”的生灵彼年，他17岁，当他看见老师傅们一番刀削斧凿后，就能将一段段粗糙的枯木，打造成一个个栩栩如生的人物或神灵、花鸟时，他便知道自己这一生注定要与刀斧、枯木为伴；

此年，他45岁，已在福州闽侯上街拥有8000平方米的木雕王国，每天都沉浸在与木头的“对话”里，那些形态各异的枯木或树根，在他眼里都是等待“破木而出”的生灵。

虽然，在旧的上街根雕一条街和新的上街根雕展示交易中心，他都有几百平米的展厅，但比起已雕刻完成的作品，他却更愿意呆在木屑纷飞、可以静心创作的木头堆里。

拜访木雕师邓宇荣的当天，他正一个人关在屋子里冥想，他的女儿邓寒洁说，“我爸最近接了一单大活，是外地一家博物馆定做的一件巨型根雕—上下五千年。”寒洁自豪地透露，这件巨型根雕全长有60米，需拼接而成，一旦完成，它将是全国最大的一件根雕作品，没有之一。

木雕讲究“刀笔传神”他追求天然的艺术美

福州木雕，历史悠久，技艺精湛，名家辈出。它与全国各地木雕血脉相承，互相影响，是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来的，具有浓厚的地方特色。福州是福建木雕业的主要发样地，与浙江省的东阳、广东省的潮州并列为中国木雕的三大产区。福州的木雕艺人又聚集在上街。

在这样的环境里土生土长的邓宇荣，打小便耳濡目染刀斧碰击木头的“乐声”，埋下了刻木塑生灵的梦。“一见到木头，尤其是树根，我就会不由自主地在脑海里想象它的形态、质地、纹路会适合塑造成什么，下意识地用手去比量。”邓宇荣说，在木雕师的眼里，木头、树根都是有生命的，就等待一双慧眼去发现，一双巧手去雕琢。

福州木雕以圆雕为主，盔甲与老翁类产品名冠华夏。邓宇荣师承本土传统民间艺人，对人物类的雕刻极为拿手。在他8000平方米的木雕厂内，有3栋两三层楼的展馆，每一层都放有近百件佛陀、达摩、观音和弥勒。邓宇荣解释，佛像与艺术从来都是水乳交融的。佛教需要以艺术为依托展现其博大精深；艺术需要从佛教方面吸取慈济大爱的情怀拓展其生命力。他称，福建佛教艺术源远流长，千百年的刀削斧凿，一代代艺术家的精益求精，都可以从佛像艺术品里窥见。

在邓宇荣雕刻的一樽笑容可掬的弥勒佛前，盯着那张灿烂的笑脸，多看了几眼，竟让人错觉那弥勒正在与人谈话。那笑弯了的眉毛、眯起的眼睛，嘴角笑出来的褶子，是那样传神……原木材表面的小空洞与凹凸不平，恰好就成了弥勒宽大的佛衣，未经过多的人工雕刻，浑然天成。

邓宇荣说，一位木雕师的刀技，是技法顺应艺术构思而发挥的关键亮点，他喜欢“以势造形、以形取神、继而以神来强化特殊的艺术效果”。所谓“刀笔传神”，是指把刀法与书法感悟联系在一起，在工与意、气与质中感受顺其自然的创作方式，动刀之处必须与灵感相吻合，并自始至终还物质以生命，这是他在木雕创作中追求的效果和境界。

“一件木雕艺术品，应有木材质感的肌理美、造型的动态美、刻画的表情美、天然的艺术美、外轮廓的线条美和创意的视觉美。”邓宇荣如是概括了木雕艺术品应有的6种美。他称自己最为看重的是天然的艺术美，即任何创作，刀工都讲究“道法自然”。他坦诚，要做到这点，木雕师要有独到的眼力和审美，也就是“发现美的眼睛”，远比“创作美的手”更为重要。

正是邓宇荣追求艺术融入自然的和谐美，让他在圈内形成了有自己鲜明特色的创作风格。前不久，外地一家博物馆的人来福州定做一件大型根雕艺术品，参观了很多大师的作品，逛了很多木雕厂家，最后与邓宇荣签了合同。这单千万元左右的生意，需要邓宇荣搜集不少香樟木树根，根据树根本来的造型，塑造出一件全长60米的巨型根雕作品。邓宇荣初步估计，这件作品，要历时5年左右，才能完工。目前，他正在全国各地寻找合适的香樟木树根。

把创作当歌咏让传统与现代完美结合

邓宇荣最宝贝的收藏里，有一樽千手观音像。细看这樽已旧得发黑的龙眼树木雕，会发现在很多雕刻细节上，做工是粗糙的，如观音胸前的佛珠，并不圆润，还有棱角。邓宇荣说，这樽观音塑像，还是他师傅从更老一辈的艺人手中收藏过来的，至少是70年前的福州传统木雕作品，完全是纯手工雕刻的，那些粗糙的细节，正是“纯手工”的标签。

为了学习老艺人的技法，邓宇荣经常与这樽龙眼木观音独处，用手轻抚塑像，追寻老一辈艺人的刀工与力度。他认为，在传统与现代的对话中，借鉴与继承始终是一个重要的课题。只有这样，雕刻出来的作品，才能给人踏实而空灵、真切而飘渺的艺术感受。

造型艺术家，一般都会有意识地去观察生活，为创作积累素材，寻找灵感的火花。邓宇荣在这一点上，有些与众不同，生活在他的心里就像一本现成的书，他可以一下子就翻到自己想看的那一页。他创作时，只需要大致想一下，人物的形态和神情，就会自然而然地“生长”出来，这大概便是人们所说的“化境”。

“艺术创作首先要有自己的个性。”邓宇荣说。他介绍近年来，福州上街的木、根雕工艺突然如“一夜春笋”冒了起来，上街木、根雕渐成规模，相关企业已多达1000多家，从业人员达2万多人。目前，上街生产或加工的根雕产品约占全国80%的市场份额，年交易额约20亿元，上街已成为国内最具影响力的根雕生产、销售基地之一。但真正从事这行多年的木雕师，却并没有因市场竞争的激烈，而形成“对手”，却依然是朋友。

“原因很简单，就是世界上根本没有两件完全一样的木雕或根雕艺术品，所以就不存在竞争。”邓宇荣笑着解释，木雕艺术品的个性就是其生命力。接着，他又补充说，只有那些通过机械、批量生产的木雕工艺品，才会打价格战。“但真正有自己创作思想的木雕师，就算在设计工艺品时，也能设计得各有特色，不与人雷同。”在邓宇荣眼里，无论是手工雕刻，还是机器生产，木雕师最初的设计和想法，才是最值钱，最有生命力的。

邓宇荣喜欢把雕刻创作，比作歌咏。他说，雕塑材料、体裁的限制，就如诗的格律，木雕师就要在这个范围之内，用最简洁、最含蓄、最生动的语言来表达美。只有这样，木雕艺术才能达到小中见大，凡中显美，藏中有露，出其不意，也才能引起人们的更大兴趣。

福州木雕的艺术流派与艺术特色

明末清初，福州木雕从佛像与建筑雕刻分支而出，发展室内陈列欣赏品的雕刻，艺人集居的象园、大板、雁塔的木雕艺术，形成了三支作品特征不同的流派。这三个乡都在福州象园头附近，互相影响而又各自独立，可谓三足鼎立。

象园流派，人物动态逼真，讲究面部神韵，衣纹柔软，有风吹水面波纹之感。动物类品种丰富，人物面具更是独此一家。象园派系的后起一代，能吸收现代雕塑艺术的精华，讲求人体结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简练。

大坂流派，以人物雕刻为主，作品形神具备，善于刻画人物的内心世界，仕女的面部圆润古雅，温柔可人。仙佛形态各异，衣纹飘动有力，武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。

雁塔流派，以与漆器、建筑结合的花饰雕刻为主，擅长透雕、薄雕及镶嵌技法，作品讲求布局和透视，立体感强，刀法灵利，雕镂玲珑剔透。人物雕刻刀路浅薄，衣纹平顺，面部表情丰富。

本报记者寇思琴文/图

所有因水而名的城市，都留下了关于水的文化印记。从西子湖上的无数诗篇，到秦淮河畔的戏曲传说，当然，最有名的还是北宋首都开封的《清明上河图》。反观岭南水城广州，关于旧时江城风华的文化资料能让人记住的似乎不多。

在距离广州市区60多公里的从化市，一次偶然的文物普查，让一块历经沧桑的木雕封檐板重见天日。令人惊讶的是，这块雕工精美的封檐板描绘的不是常见的花鸟、戏曲等内容，而是真实反映了清朝中期广州珠江北岸的图景，堪称广州的“清明上河图”。

撰文南方日报记者曾妮实习生吴如萍

抢救回来的“清明上河图”

从化市太平镇钱岗古村，一个始建于明朝的村落，居住在这里的是“宋末三杰”之一陆秀夫的后裔。

这个建筑面积5万多平方米、有着900多座房屋的村落，比从化建县的时间还早200年，故有“未有从化，先有钱岗”一说，其历史悠久可见一斑。

陆耀洲老人今年80岁高龄，是陆秀夫第33代世孙。在著名的广裕祠前，陆耀洲老人指着房檐上一块长达八九米的封檐板告诉记者：“整个钱岗古村最宝贝的就是这块板子，现在这块是复制品，真正的那块封檐板刚发现的当天就被博物馆收走了。”

所谓封檐板，就是钉在屋檐下既能保护桷头不朽，又起到了装饰作用的木雕刻板。这块封檐板原本是用长马钉钉在西更楼的屋檐下。与岭南民居封檐板常见的花鸟戏曲纹样不同，这块封檐板刻画的竟然是真实的珠江江城图！

老人苍老的目光在这块封檐板上摩挲，这块封檐板在陆氏子孙头上挂了几百年，虽然他们不懂文物，但对这块古老的木板却有着深厚的感情。文化大革命期间，许多古物都被“破四旧”，砖雕、灰塑、木雕上的花纹、人物头像统统被铲去，淳朴的钱岗村民用黄泥糊在这块木雕上，写上革命标语，才保住了这件重要的文物。

尘封多年，这块封檐板得以现世还得多亏了政府的一次府第民居补查。2000年5月，广州市文物管理委员会办公室下发了《关于继续补查府第民宅的通知》，时任从化市委书记的陈建华(现任广州市市长)领队组团普查文物，足迹遍及城乡各地，就是在这次“急需补查”过程中发现了一座明清古村落:钱岗古村，进而发现了这幅历史和艺术价值极高的珠江江城风情图。

据广州博物馆馆长程存洁回忆：“普查当天有记者在场。在发现这件文物后，我们担心这件宝贝一经媒体报道肯定会引起注意。文化局、博物馆经过紧急磋商，决定当天就将它运到广州博物馆保藏，并按原样复制装回原处。”

同年底广州博物馆在广州市文化局的指示下，并在当地村干部的帮助下，妥善安全地将这块清代广州木雕“珠江江城风情图”封檐板运回了广州，并入广州博物馆作永久收藏。

经过专家初步研究表明，这块封檐板的历史艺术价值极高，为我国境内目前所见唯一一块，也是最早的一块描绘广州珠江北岸风情的图画，其画法仍为我国散点透视法，与兴起于18、19世纪的那些受西洋画法影响的外销画有别。

程存洁告诉记者，在岭南，木构建筑中常见的是雕花封檐板，从化发现的这块封檐板内容却详细生动地描绘广州珠江江城风土人情，这在当时看来是极为难得的。

为什么这块稀有的写实木雕封檐板会在距离广州70多公里的钱岗村出现？程存洁分析说，同时代广州有不少外销画描绘了江城图景，但从没有人想过把它雕刻下来，其实对于当时的木雕工匠来说，雕刻这样一幅作品并不难，主要是囿于观念。

钱岗村不仅历史悠久，而且有着浓郁的人文氛围。据清朝瑞麟、戴肇辰等修，史澄等编纂的《广州府志》记载，从化人品质朴素，勤劳耕读，有气节，读书学识成为当时风气，中举者颇多，村民文化知识素养高，不少人具有较高的绘画素养。这样的社会风气使得“珠江江城风情图”得以产生，并让当地人接受以至得到良好保存。

最早描绘珠江北岸城南风情

为了目睹真品，记者来到广州市博物馆，实地寻访这块被誉为“广州的清明上河图”的“珠江江城风情图”封檐板。

这块广州清代木雕“珠江江城风情图”封檐板总长8.6米，宽28厘米，厚3.5厘米，由三段组成，材质由樟木构成。程存洁馆长向记者详细解说了这块封檐板上面的景物，并告诉记者说：“这是我国境内目前最早一块描绘珠江北岸、广州城南风情的图画，是广州大量生产外销画之前的一幅早期写实佳作。”

纵览这幅“珠江江城风情图”封檐板木雕画，整幅画面分为三段，板上雕刻的图案生动再现了清朝初期广州珠江北岸沿江20余里的美丽风景，封檐板木雕的上半部分表现的是广州城的城市风貌，下半部分雕刻的是珠江美丽的景色，因此被专家命名为“江城风情图”。这块广州“珠江江城风情图”封檐板用非常写实的雕刻手法生动再现了清代广州城和珠江边的繁荣景象。它不仅验证了很多文献中的记载，还填补了一些历史记载的空白，是研究清代广州历史的珍贵资料。

据悉，广州“珠江江城风情图”封檐板的左右两边分别表现的是清代广州城东郊和西郊的景色。在画面上可以看到广州城东郊层峦叠嶂、山岗相连，恰好印证了明末清初文人屈大均在《广东新语》中的记载：“广州东有砺山，在琶洲之下，虎门之上，高数十丈，一路崇岗叠嶂以千数。”

在这幅“珠江江城风情图”中，从左至右可以看到西炮台、广州城门、花塔、光塔、镇海楼、海珠炮台、天字码头、东炮台、琶洲塔等广州当时的标志性建筑，一个个熟悉的场景跃然板上，一个个表情生动的人物在画面里游走。

在这幅近9米的长画卷上，创作者共雕刻了49个人物。有趣的是，画上还出现了几个戴着礼帽、手持手杖的洋人。在江城图的左侧，描绘的是广州东郊的田园景象，一个穿着长筒皮靴的洋人正站在江边看风景；而在图上的商馆区，也有一座石拱门西洋式建筑，楼上同样站着一个老外。这说明当时广州确实是一座“国际化都市”。

除了人物之外，29艘各类船只，140多棵千姿百态的榕树，更有40多座各类房屋和亭台。程存洁告诉记者：“独具匠心的雕刻者还利用层层的波纹展现出珠江水浪，把江水推进的方向描绘得惟妙惟肖。”

或创作于乾隆某年的清明节前后

“如今，这块封檐板的作者已经无从考据，但是可以肯定是其创作于公元1733年至公元1757年乾隆年间某一年的清明节前后。”程存洁说。

程存洁向记者讲述了他的论证：在这块封檐板的商馆区位置，我们可以看到大量的外国人在楼上来来往往，另外在郊区，也就是封檐板的最右边，我们还可以看到有洋人在里面活动，反映18世纪初期广州有大量的外国人来到这里做贸易。最重要的一点，商馆区的地理位置位于海珠炮台与天子码头之间，根据这一细节，由此可以考证出这块封檐板创作于广州城区的商馆区修建之前。据悉，广州商馆区(也就是十三行夷馆)在1757年修建于广州城西，在此之前，广州商馆一直没有固定的场所。

根据《清宫广州十三行档案精选》记载：“但洋船在广，至腊月底尽数开船南去，各国所留看守余货等物之人。”意思是说，每年阴历十二月底的时候，来广州做生意的外国人一般都回国了，只留下看守货物的人。程存洁告诉记者，从封檐板的木雕图案中可以看出珠江上来往的船只没有一搜是外国货船，由此可以判断木雕所表现的季节应该是商贸淡季，当时外国人大都已回国，而且从木雕中人物的衣着来看，有人穿着较厚的衣裳，还有垂钓的老者头戴斗笠。“如此分析，此时应为广州的雨季，也就是清明节前后，因此我们有人把它称为广州清代‘清明上河图’”。程存洁说。

展现“一口通商”前的千年商都

展开清中期广州的外销画，其所描写的景物与“珠江江城风情图”可一一印证。

程存洁说，“珠江江城风情图”所描绘的广州，应处于乾隆时期早期。那时广州还未成为全中国“一口通商”的口岸，但作为仅有的几个外贸城市，广州的国际贸易已经非常发达。当时中国几个主要的对外通商口岸，宁波对接的是日本，而广州对接的则是英法德荷兰丹麦等西欧国家。

在“珠江江城风情图”上，我们看到广州城里有洋人，但江上往来繁忙的几十艘舟船中，却见不到一艘西洋帆船。这是为什么？程存洁分析说，清朝规定，西洋商船只能停泊在黄埔港，西洋商人则可以租用城内的民居居住或存放货物。

当时的广州，是否已经有了十三行呢？据考证，“万历以后，广东有所谓‘三十六行’者出，代市舶提举盘验纳税，是为‘十三行’之权舆”，乾隆十六年(1751年)有洋行26家，所以广东十三行只是形容最兴盛的十三家。很难说当时广州有没有十三行的说法，但肯定是洋行林立的。

“江城图”所描绘的广州，当时洋行还没有固定场所，多是临时租用民居，所以才出现了“江城图”上一楼是石拱门西式风格、二楼是典型岭南风格的杂糅建筑。当时洋行大多集中在离珠江约三百尺的十三行街。在广州立洋行的包括花旗国(美国)、红毛国(英国)、双鹰国(奥地利帝国)、单鹰国(普鲁士)、黄旗国(丹麦)、法兰西、瑞典、葡萄牙等国商人。

将当时的珠江江城图景与今天的广州对比，一种沧桑感油然而生。当时从珠江上遥望，俗称“五层楼”的镇海楼是全城最高的建筑，无论从哪一个方向都能清楚看到它的身影；如今广州江边高楼大厦林立，早已不见镇海楼。

景物变换，城市文化却如同基因密码无法转变。昔日的广州十三行早已烟消云散，其旧址成为广州历史最长的服装批发集散地。这里每天进出货物数千吨，人流量达数十万人次，商业辐射全国各地、俄罗斯以及东南亚地区。

本文曾参考《不落的文明:走进钱岗古村》一书，作者程存洁，系广州博物馆馆长。

(原标题：木雕上的珠江“清明上河图”)

受益于国内木材加工能力的显著提升，2016-17年澳大利亚可再生林业再创新高，年伐木量、木材产值和木制品出口集体刷新历史高值。

根据澳农业水利资源经济局（abares）最新发布的“澳大利亚林业与木材产品数据”（afwps）报告，2016-17年度，澳木材采伐量较2015-16年同期上涨10％，达到3300多万立方米，这是澳大利亚林业伐木量连续第四年实现强势上涨；木材产值同比增长13％至26亿澳元。

木制品出口依然保持近几年的强劲增长态势，2016-17年度上涨11%，首次突破35亿澳元。

与此同时，澳大利亚木制品制造业年销售额及服务收入达到237亿澳元，商业软木和硬木也采伐量创下2880万立方米的记录高值。

根据afwps报告，经历连续三年增长后，2016-17年度木制品进口总值同比下滑4%至53亿美元。由于新建住宅楼施工数量有所下滑（10%），导致澳建楼施工数量在2016-17年度降至220,900座，较前一年整体下滑5％；单元房和公寓房施工数量基本与前一年持平。

abares部长助理安妮·拉斯顿（anneruston）对最新林业数据感到振奋，“更重要的是，我们看到地方城镇和社区居民的幸福度也因为林产品产业的发展得到大幅提升”，她说道，“这些数据凸显出关键出口市场对我国林业的信心”。

拉斯顿部长称，澳大利亚和全球其它市场都需要高质量的可再生木材和木材制品，而这正是澳洲林业所供应的。目前联邦政府和整个林木行业正展开密切合作，以确保为澳洲林业、地方社区以及与之密切相关的7万多个就业岗位创造一个辉煌和充满活力的未来。

根据澳农业水利资源经济局，2015-16年度，林业为澳大利亚gdp直接贡献86亿澳元产值。特恩布尔政府正计划出资2000万澳元，以支持实施国家林业产业计划（nationalforestryindustryplan），并推动可再生木材和木质纤维行业的增长。（来源：澳华财经在线）