木雕高手仙游海峡艺雕城“论剑”比艺\南庄开展家具行业综合整治攻坚行动

原标题：木雕工艺差不如收藏原材料

南方收藏眼

“在高速发展的城镇化和工业化过程中，最让人痛心的就是一些从废弃建筑拆解下来的屋梁、柱子，竟然被工地上的农民工当成柴火原料烧掉。”日前，在广东省中山市城区的一处展览馆里边，收藏家郑华星指着自己前些年收藏的一批楠木雕刻文物告诉南方日报记者，这些屋梁、柱子其实是由金丝楠和其它红木原材料做成的，上面承载着大量中国传统的雕刻艺术，具有非常高的收藏价值。

在郑华星看来，木雕是最能体现中国人“工匠精神”的传统民间工艺，有圆雕、浮雕、镂雕等多种技法，在楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等不易变形的树种中均有广泛应用。虽然对一般的收藏者来说，它比较占空间，但作为中国传统文化的杰出代表，仍然值得我们去关注。

文/图：南方日报记者冯善书

收集旧楠木创作薄浮雕

郑华星关注中国传统木雕艺术已有十多年。

他与木雕最早的一次结缘是1999年。当时在江西出差途中，他无意中遇到一块老旧的木雕，卖家只开价几十元，他毫不犹豫就买了下来。后来，有内行的朋友告诉他，这类古董是由名贵的金丝楠制成的，坚硬而不易变形，是传统木雕的常用木材。他马上便从中悟出了些许道理，从此一发不可收拾，此后短短数年，他便通过各种渠道收藏了明清时期的金丝楠木原料达1万多件。

“我所以能够在短时间内收集到这么多旧楠木原料，得益于高速发展的城镇化和工业化，朋友告诉我，在江西、安徽、浙江、云贵川等地，很多旧建筑由于公共建设要被迫拆除，我于是马上托人到当地收购屋梁、柱子这些楠木做成的家具。”郑华星回忆道，有几次我到过现场，看到工地上，一些非常名贵的还有各种雕花的旧木材，居然被农民工当成一般的柴火料，用来烧火煮饭，“心真的好痛”。

据郑华星介绍，楠木种属有94种，而叫金丝楠的只有五六种。金丝楠有“软木之王”的美誉，长于川涧，天然生就金黄光泽。直径1.7米左右的一般要长250年。为免助长上游供货商的砍伐偷运，郑华星要求自己的经纪人只能收旧材。“其实新材至少要二三十年才能在自然状态下彻底风干。用火烤的办法来烘干，会破坏木材本身的纤维结构，这样的材料是不适合用来创作高水准的木雕工艺品的。”

十多年前，国内的名贵木材价格还未“起飞”。因而，郑华星以几千元一拖拉机的“白菜价”陆续买回了一大批。现在来看，这么好的旧木一百万元一车都买不来。

精明的收藏，让郑华星在市场上尝到了甜头。2006年，他偶遇浙江薄浮雕技师卢小华，借助卢小华的精湛技艺，郑华星以郎世宁为乾隆皇帝创作的《清宫画十二月令图》为蓝本，制作出高水平的《金丝楠薄浮雕十二月令图》:在有350年树龄的老料金丝楠木上，用刻刀展现寒暑交替的十二月令美景。10年后，这批作品在广东省博物馆举办的“静木清缘:金丝楠薄浮雕艺术展”中展出后，一组长1.06厘米，宽53厘米的春夏秋冬金丝楠薄浮雕4条挂屏马上在当年的北京翰海春拍得到藏家的关注，拍前估价就达到450万元至500万元。

所谓薄浮雕，是浮雕工艺的一大突破。工艺师要在深度不足2毫米的薄木板上，雕刻出七八层立体图案，而且还要表现物体明暗变化的效果，纹理的变化、人物各异的动态和表情，非高超的功力和不凡的艺术造诣不可。金丝楠薄浮雕艺术品主创卢小华介绍说，创作金丝楠薄浮雕的技艺，还融入玉雕、根雕、竹雕等民间传统工艺，将工稳技法与写意技法相结合，在画面布局上也大胆增加上下留白，更添天高地广、山长水远的意韵。

好材料要配好雕工

按通行说法，中国的木雕艺术起源于新石器时期。

郑华星告诉记者，与石雕、牙雕、铜雕等其它雕刻艺术一样，木雕是伴随人类的产生而生，在人类有了审美价值观以后，才真正成为一门艺术。在当代文玩市场上，木雕工艺品是最受大众欢迎的收藏品之一。

市场上流通的木雕作品，大体上可分为工艺木雕和艺术木雕两大类。工艺木雕兼具观赏性和实用性，既可以利用立体圆雕的工艺技术雕刻成飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等，陈列、摆设在桌台、几、案、架上供人观赏，也可利用木雕工艺制作成宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等，成为有实用价值的器物。而艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美，是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。郑华星目前制作和收藏的薄浮雕就属于艺术木雕。在平时的艺术展览上，我们也可以看到不少当代艺术家用木材料制作的雕塑作品，这些也属于艺术木雕的范畴。

在收藏家高鹏飞看来，木雕和绘画，早期都属于建筑文化的一部分。只是到了后来，随着人类审美价值观的不断发展，一些从建筑文化体系中独立出来的木雕艺术品和工艺品成为了收藏的独立品种。

在当代拍卖市场上，木雕只是作为瓷杂板块的一部分上拍，尽管历年春拍和秋拍，都有不少拍品创出天价成交的纪录，但是，与中国书画等主流拍品相比，木雕仍然只算得上是比较边缘的一类细分拍品。记者调查发现，木雕在一级市场的占有量远比拍卖市场大。在广州的华林市场上，由金丝楠、红木、崖柏等木材制作的首饰、摆件和把玩件等各种木雕工艺品，是仅次于珠宝玉石的第二大销售门类，几乎每一栋商城，都可以看到大量专门卖木雕工艺品的档口。

“木雕工艺品的市场，与紫砂、瓷品、玉石雕刻等其它工艺品的市场一样，也存在鱼龙混杂的问题。不懂行的收藏者进入市场的第一印象是，这一行水怎么那么深。这其实跟雕刻行业的技师人才良莠不齐有关。”郑华星坦承，现在的工艺美术行业非常浮躁，大家争破头评“大师”，很多“夫妻档”都是老婆前店卖东西，“大师”后店忙赶货，这样的流水线生产怎么有可能潜心出精品。“正由于行业普遍存在这种急功近利的风气，我一直给合作的工艺师灌输这么一个理念，一定要充分展现自己的技艺，创作能够世代相传的作品，这比花时间花精力去评奖更有意义。只有具备了这样的创作态度，才能同时得到学术和市场认可。”

“对于收藏者来说，在挑选木雕作品时，一定不要被作者表面的名头所吸引和欺骗，一定要把审美的目光聚焦在作品本身。”郑华星进一步指出，当然，刚入门的收藏者可能面临着知识和经验不够的问题，这时就需要多向专业人士学习，通过不断学习来提升自己的眼光。“我的观念是，好的材质一定要有好的雕工。没有好的雕工，我宁愿收藏原材料。”

小知识

木雕有哪些艺术流派

在我国，木雕流派主要以地域来区分，譬如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等。

潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州地区的兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻、浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕、圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

为展示文山根艺，宣传文山民间文化艺术，推动文山州根艺文化产业的发展，11月6日至11日，文山州根艺盆景家协会，组织7名会员，选送30件根艺作品，参加中国根艺美术学会在江西省余江县举办的第十五届根艺石艺博览会，经过5天的展示，中国根艺美术学会评定委员会评定，文山州送展的根艺作品荣获了“三金四银”的刘开渠根艺奖，金奖分别是：钟子跃的《南江一柱》、张乂文的《山海镇》、李祥云的《侏罗纪》，银奖分别是：邹志云的《凤冠》、饶灿勇的《神州大地》、胡亚洲的《避邪剑》、岳霖的《依恋》，这是中国根艺届的最高奖项，据了解，参加这次博览会的有北京、上海、广州、福建、浙江、四川、内蒙、云南、贵州、山东、辽宁等省市的一百多个展团。

本报记者王丽本报通讯员傅佳雁

杭州江干区笕桥镇，有座江南锡器博物馆，这几日，博物馆里来了一批特别有意思的宝贝:30多尊木雕造像。从宋元到明清时期，这些造型各异、饱经风霜却依然保存较为完好的造像，展示了我国传统木雕工艺在佛教造像领域的广泛应用和历史变迁。

30尊造像

源自江苏万缘堂

“这30尊造像都源自江苏的万缘堂，堂主吴小刚是我的朋友。”江南锡器博物馆馆主，浙江省文物考古研究所特聘研究员陈建明说，人家收藏的木雕造像可是有上千件了，为了让杭州的藏友们分享，这回特地选取了其中较有特色的30多件展品。相对于具有浇铸范本的金属造像来说，木雕以其特色各异的木料、匠心独具的造型、精工细作的流程、各类材质相嵌的技艺，而显得格外珍贵。

关于佛像，其实有蛮多知识要科普。比如佛像的安置形式，一般有四种。一种是石窟造像，比如我国著名的云冈石窟、龙门石窟。第二种是寺庙造像，材质有泥塑、木雕、铜铸等等，都要彩绘鎏金。第三种是家庭佛堂供奉。这类佛像小巧精致，以观音菩萨最多。材质金银铜、玉石、瓷器、木雕都有。还有一种就是随身携带珍藏的，比如玉雕、牙雕，也有名贵木材雕刻的。

而这次在江南锡器博物馆展出的，主要以家庭佛堂供奉为主，大多源于民间，很“接地气”。

造像造型各异

元代之前的稀有而珍贵

30多尊木雕造像，最小的高十多公分，最大的高五六十公分。

有布袋和尚的造像，圆圆的大肚子，那笑容特别纯真无邪。有句话是这么形容布袋和尚的，“大肚能容，容天下难容之事，笑口常开，笑天下可笑之人”。

有长眉罗汉的造像，长长的眉毛一直拖到地上，人家是绾发，他却是在绾眉，动作栩栩如生。

有关公的造像，关公又称“关圣帝君”，所以造像上的关公可是身着龙袍。

一尊清代的雷公(雷震子)造像，眼睛黝黑特别明亮。陈建明说，这是因为造像的眼珠是用琉璃镶嵌而成的。

一圈看下来，除了啧啧称赞木雕工艺的巧夺天工之外，小记也发现了几处特别有意思的地方。

不少木雕造像上都有许多密密麻麻的小孔。这到底是怎么回事？陈建明说，这都是被虫蛀的。原来木雕造像的保存特别讲究，要考虑空气温湿度、防虫等因素，太干还容易开裂，不易留存，所以元代之前的造像就比较稀有而珍贵了。

造像后背有个“洞”

古人在里面装金银珠宝

最有趣的是，小记发现不少木雕造像的背部，都被挖出了一个长方形的洞，有的甚至在背部和头部都有。陈建明介绍，这些洞是用来“装藏”的。

“装藏”是藏传佛像特有的一个术语，指佛像必须按照佛教仪规在佛身开洞，将经卷珠宝或名贵藏药等装入、封藏的程序，后来借指佛像上的装藏洞。最早的装藏过程神秘而隆重，无论佛像大小、材质为何，都要请大德上师斋戒诵经后举行，装入的物件也必须经过念经、开光、点洒金露等过程，如此之后佛像才能接受供养祭拜。

“古人在里面放上金子、珠宝，还有写上自己心愿的小纸条，来诚信供奉，据说这样佛祖就会把你的心愿记在心里，让愿望实现哦。说不定，封在洞里的物件比造像本身还金贵呢。”陈建明打趣。

不过，宋元以前的佛像没有“装藏”，而明朝和清初的佛像就有两个“装藏”，分别位于头部和后背:头部的“装藏”内装小粒宝石、金银锭等，多为绿松石。背部的孔洞内装五谷种子和藏药粉末的丝绸小布袋。清中晚期的佛像只有一个背部“装藏”，民国后完全没有了。所以，造像有没有“装藏”，还是断定佛像基本年代的重要依据呢。

这次展出，将一直持续两个月。地址在笕桥镇机场路250号6幢2楼。除周一闭馆外，每天上午9点半到下午4点半开馆，免费参观。

(原标题：佛像后背为啥有个长方形的洞)

N本报记者欧阳进权陈蓉黄孔瑜文/图

核心提示：大家常说：“搞导弹的不如卖茶叶蛋的，当老师的不如开理发店的……”在福州，还要加上这样一句：“当大学教授的，不如雕木头的。”

福州是全国有名的木雕产区，现在福州木雕从业人员收入不低，不少人每个月能赚数万元。其实，不只是木雕业人工成本涨了，当下各行业技工的工资已今非昔比，如装修工月收入超万也不是稀奇事。

手艺好的雕工日薪一两千

闽侯上街镇建平木雕村，云集了数千名雕工。清明小长假期间，记者到建平村采访，每一个工厂或作坊都在作业，多数雕工没放假休息。当地加工厂老板说，现在请一个打磨工，每天要两三百元，两三年前只要一百多元。

技术含量最高的，要数打初胚和开脸(即脸部处理)，收入位于金字塔上端，大概占比10%。

在闽侯有一定名气的徐少明，是江西上饶人，已经成了“老福州”，20年前就来到福州，一开始在仓山一家出口企业雕佛像，后来到了建平村。一些人看上他的手艺，叫他全程雕刻，他没时间做，现在主要在多个厂做弥勒、仕女等人物脸部处理。

徐少明不愿说具体年收入，但他说自己属于10%的部分。福建省收藏文化研究会雕刻艺术分会会长郑大木告诉记者，由于创作较少，相比名家，闽侯雕工价格低一些，但当地大概10%的雕工，日薪能达到一两千元，一个月就有几万元，比很多大学教授高多了。

建平村的人还说，当地也有不少人日薪达到两三千元。每天工钱最多的有四五千元，月收入过十万，年薪超百万元，当然这只是个例。

技工工资都不低

不只是手艺好的雕工月入可观，当下各种技工的工资已今非昔比。

从事装修10来年的邵师傅说，现在不管是土工、木工还是油漆工，稍微像样点的师傅，一天就要300多元，小工也要180元左右。而两年前，师傅只要200元左右，小工仅一百元出头。现在生意好时，装修师傅月收入也能过万。

不过相比有艺术含量的雕刻工，其他技工工作时间更长，不容易享受每天8小时工作制。