设计无差异化让木门发展止步不进\减少木材消耗，是另一种意义的植树造林

『上下』“小天地”系列紫檀家具（图片提供：上下）

策划&执行/本刊编辑部

3月22日，中国“第一夫人”彭丽媛随国家主席习近平外访，其优雅得体的着装引起世人关注，受到海内外媒体称赞。令人欣喜的是，“第一夫人”的外套和皮包等均为国产品牌定制。这正是“中国设计”受到瞩目并得以进一步发展的绝好机遇。

4月14日，被称为世界三大家具展览之一的米兰国际家具展落下帷幕。20多个中国家居品牌携原创产品亮相，以“品茶、品道、品设计”为主题的展览，让米兰弥漫着浓烈的中国设计味道，为国际设计界奉献了一场传统与现代渗透相结合的视觉盛宴。

2010年9月16日，爱马仕旗下中国品牌‘上下’国内首个零售空间在上海开业。这是一个创立于2008年的当代中国高尚品牌，致力于传承中国及亚洲其它国家精湛的手工艺，并将其引入当代生活。首批作品包括紫檀家具、家居饰品、服装、首饰及与茶有关的作品。2012年10月，‘上下’北京零售空间暨手工艺作品展开幕，完成了其在国内的第一步扩张。

2012年6月3日，北京保利春拍首次推出“现当代中国艺术之国际知名设计师作品专场”，共158件当代设计师的家具家居作品亮相。2012年12月3日，北京保利秋拍再次推出“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场，这次上拍的家具家居作品，增加到225件，更多设计师携作品加入到拍卖行列。这两场试水拍卖，且不论成交率和成交价如何，单单是将“中国设计”推向拍卖舞台，已是一次大胆尝试。

中国经济在崛起，“中国制造”向“中国创造”转变的过程中，“中国设计”正在成为越来越不可忽视的一股强劲力量。一旦“中国设计”真正为全球所认同，一个可见的愿景是，“中国设计”逐渐为全球、至少是国内消费者所认可，进而会形成品牌集群优势。也就是说，“微笑曲线”的两端，同样将出现中国的身影。紧接着，再借助“中国制造”与生俱来的优势，中国将在产业链上形成全球优势。

本期封面故事，编辑部群采了在当代家具行业领先的中国设计师，他们包括：‘上下’艺术总监蒋琼耳、“春在CHUNZAI”设计总监陈仁毅、“璞素”设计总监陈燕飞、上海木码设计机构创办人侯正光、上海微建首席设计师宋微建、北京万乾堂主人刘传生、原创家具设计品牌DOMOnature创始人赖亚楠、自造社创办人宋涛等。

通过探访这一群当代设计师的品牌故事、设计故事，我们可以清晰地看出，灿烂辉煌数百年的明清家具，在当代中国，仍被虔诚地继承并发展着。当代中国的家具设计和家具出路，希望在他们身上。我们的推荐和关注，仅仅是冰山一角，期待更多的设计师和作品，被业内发现和关注。

今年红木市场进入“平民时代”，大果紫檀需求强劲，扩大占有率抢占红木销量的半壁江山，经过近半年价格下滑目前已相对稳定，据上海木业网记者了解，企业老板坦言“以前的存货形成倒挂状态，只有现在新进的货才可能有一点盈利”。
红木众多品种被残忍“腰斩”的行情下，大果紫檀是红木经营者唯一的微弱慰藉，只有它可能是红木市场的救命稻草，有希望赚取企业的部分经营费用。
目前缅甸战乱数月不断，少有货源进入市场，另外主产国老挝、柬埔寨都已进入雨季，采伐工作难以进行，但存量较充足，暂不影响目前的市场供应。上海五展木业吕先生表示"我们的白酸枝（学名奥氏黄檀）进货价3.9万，现在跌到每吨赔本一万，没办法做点花梨木，但是市场行情不热，只有进好料才有卖出去的可能，次点的料肯定亏本没人要"。

图：柬埔寨花梨木

“上海福人木材市场木材体量大，经营商家多，来这里采购的客户不少都是做批发的中间商，转手给下游家具厂，在当前木材冷市之下，为赚取倒卖差价，往往把价格压得很低，木材经营企业迫于无奈也还是要销出去。在东阳市场这种转手贸易相对少一些，但是木材卖给厂家往往货款收不回来，赊欠几个月甚至一年也很常见，哪边都难呀！”吕先生感叹道。
进入5月上海福人木材市场花梨木的销量仍然稳定居高，价格也稳定在低位，广东地区出现清仓的现象，东阳走货震荡不平，老挝花梨口径30-40cm长2-2.2m价格1.55-1.7万元/吨；长2-2.2m口径20-30cm柬埔寨产花梨木价格1.31-1.5万元/吨，缅甸产同规格2-2.1万元/吨，上海福人木材市场和深圳观澜价格1.3-1.5万元/吨。

与木头为伴，做自己能做的事朱小杰澳珀温州大宅的室内设计及陈设家具皆出自朱小杰之手

采访/刘玲芳图片提供/澳珀家具

核心提示>>>

1、“人们还在挥着斧，拉着锯，推着刨，拿着凿。大木师傅盖房子，方木师傅做家具，圆木师傅做器具，剩下零料还丢不掉，艺术家、手艺人将其做成了千姿百态的作品。”

2、学院不教设计，只是培养手艺人，只有这样，我们才有可能将民族的精髓传递下去，同时也要与世界同步。

朱小杰说：“我最后还是回到手艺人的角色”。

小时候由于家庭原因，朱小杰很早便开始工作，他的父亲是一名平面设计师，或许是“基因”使然，朱小杰也慢慢走上了设计这条路。多年后前往澳大利亚游学，朱小杰称之为“洋插队”，颇有些苦中作乐的意味，但他也坦言，这种经历能让人看到很多东西，明白许多道理。“也正因为这样，我才能去学手艺，而且很喜欢做手艺。”比起设计师这个角色，他更喜欢手艺人。

“我是一个很擅长用手思考的人”，朱小杰从小就生活在木头堆里，后来在木材公司当了会计，在他看来，木匠是他最好的选择，“因为我知道木头会给我带来快乐，而不是木头能让我干什么惊天动地的事。”1994年从澳洲回国之后，朱小杰组建了澳珀家具有限公司。

澳珀的设计中心在温州，那是朱小杰的故乡，也是承载他梦想的地方。奇妙的是，这幢大宅以他一首儿时记忆中的歌谣“爬爬山岭，吃吃麦饼，蚊虫叮叮，山水冰冰”为主题，外墙上爬满绿藤，充满了原生态的闲趣与自然气息。建筑一楼到四楼是工作室和展厅，五楼和六楼作为待客、居家之用。而澳珀的制造中心在苏州芦墟，也出自朱小杰之手，同样被层层植物包裹着，着实不像一个工厂该有的样子。

源于自然，雕刻自然，木头早已融入朱小杰的生活中，在朱小杰的眼里，“手工艺是活的，它能活在机器的冷冰之中，就像鱼儿游于清彻河流，彼此互动。”2013年，他决定接受邀请，担任温州家具学院院长，他想培养手艺人，以一种特别不一样的方式。

在做手工之外，他看书、练气功、修盆栽、给学生上课，他爱那些美的、有灵魂的事物，还喜欢把做过的、想到的都记录下来，写成文字，认为这也是一种思考。他这样写：

“人们还在挥着斧，拉着锯，推着刨，拿着凿。大木师傅盖房子，方木师傅做家具，圆木师傅做器具，剩下零料还丢不掉，艺术家、手艺人将其做成了千姿百态的作品。”

:《如果有来生，我想做棵树》节选

“没有手艺，白天睡觉夜出活动像猫类，能否慢下来停下来坐下来，去寻找太多失落的原本。手艺让人更像人，没有手艺不像人，寻艺人，让卡纱诺娃成情人。”

:《寻找手艺人》节选

多么动人，是吧。

对话朱小杰>>>

问_刘玲芳答_朱小杰

人物名片>>>

朱小杰，石匠、木匠、钳工、会计，最后还是回到手艺人的角色。现任温州家具学院院长、中央美院客座教授、澳珀家具艺术总监。

与木为伴是顺其自然

记者：手艺人这个角色为何让您如此迷恋？“手艺让人更像人”又该怎样解读呢？

朱小杰：手艺给我的设计生涯奠定了基础，因为一个设计师首先得是个手艺人，否则会挺难的。我现在经常看老子、庄子的书，记得庄子曰：古之人损一毫利天下，不与也；悉天下奉一身，不取也；人人不损一毫，人人不利天下，天下治矣。意思是说：每个人能做到不为别人谋利益，也不取别人毫厘，则天下自然太平。其中延伸出来的另一个道理就是人人都做自己喜欢、做自己能做的事，这是最重要的，我选择与木头为伴，是下意识的，但也顺了道家庄子这句话的道理，做自己能做的事。

记者：一个真正的“手艺人”应具备哪些素养，这种素养要从何处寻？

朱小杰：一名真正的“手艺人”，首先要学会爱自己，并且要有信仰，因为没有信仰就做不出好的设计。爱自己、爱家人、爱自己的民族，这是成为一名真正的“匠人”的基础。其次，必须是一个能工巧匠，而不能只是泛泛而谈。所谓能工巧匠就是说自己要学会如何表达。最后，要有一套属于自身的、切实可行的理论系统来支撑自己的设计。

设计与手艺不分家

记者：在前不久CIID的厦门年会中，您也一同参与了场外展“设计·匠”部分的策展工作，能否请您解读一下“设计·匠”所要表达的“意”与“境”？

朱小杰：匠，其实就是手艺。在我的观念中，设计和手艺不分家，唯一的区别就是功能。也许对艺术的理解不一样，我想何为艺术，艺术就是思考。艺术并不是指具像的画画、雕塑、摄影等，而是把一种美好的愿望与思想、一个让人愉悦的故事、一种让人分享的生活经验，以一种形式来表达，当这种表达形式是美的，就成了艺术。“设计·匠”也正是一种分享，与大家分享所看所愿所想。

记者：就您自己的感受与观察，目前手艺人(特别是木匠)的地位如何，是否经历了一些变化，他们的生活状态又是怎样的呢？

朱小杰：中国的设计还处在初期，包括我自己。因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了，如果没有一个量的积累，很难有质的变化。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域的差异以及对美的标准都不同，而且可能会完全不一样。

别把传统丢了

记者：您如何理解“匠心”？缺乏“匠心”就无法做到极致，也曾有名家说“日本人是匠人气质，而中国人是商人人格”，您怎么看待这个问题，我们究竟不同在哪里？

朱小杰：好的设计师需要探索自己的内心，然后将内心的想法用自己的方式表达出来并成为作品。如果一名设计师迷失了自我，那么他的设计生涯也就结束了。本来中华民族在设计上就具备基因与天赋，中国其实不缺设计，设计是中国人最擅长的事情。千万别把自己民族的文化、传统给丢了，这是最重要的，不是国籍的问题。

记者：中国是否有自己的“匠人文化”，目前我们所欠缺的地方在哪里？

朱小杰：当然有。我很喜欢一句话，“你往后看多远，你往前就能看多远”，中华民族五千年的历史文明，足以让我们感到无比自豪，可惜很多人不愿向后看。

众人拾柴火焰高

记者：担任温州家具学院院长的初衷是什么？与澳珀及您个人理念的契合点呢？

朱小杰：教育是严谨的，温州家具学院的创建承载了很多人的努力和希冀，“众人拾柴火焰高”。希望学院有这样的结果：一、向社会输送具备设计师基础知识的手艺人；二、为教育事业寻找一条既是传统又是创新的路；三、打造温州家具学院的教育品牌。

温州家具学院的学生三年只读三本书，读《家具基础》学会动手、读《老子》学会思考、读《学院校训》学会自律，也许这也是一种创新。

记者：《道德经》与家具设计之间有何关联？您希望自己培养出来的学生成为一个怎样的设计师？

朱小杰：成长的道路，我不觉得这方面有谁可以指导，每个人成熟的路径不一样，怎么走，能走到哪里，只有本人具备发言权。但是有一点很重要，那就是心急喝不了热粥，任何事物的成长都需要时间与生活的经历。一技之长很重要，但更要紧的是对生活的态度。手艺让人更像人，没有远大理想，做回自己回到本能，做简单并有意义的事。有句话说得好，“三百六十行，行行出状元。”这是温州家具学院的梦。

心静自然凉

记者：有媒体评价您的教育方式是融“师傅带徒弟的传统方式”与“西方先进设计理念”于一体，您赞同吗？

朱小杰：在与西方的交流中，我学到了很多很多的知识，因为我们封闭的时间太长了。但是在引进西方加工技术的同时，我也从没忽略中国传统工艺。

家具设计教育比较特殊，跟普通的高等教育不一样，我认为思考的方式有两种：用脑思考和用手思考，我以为用手思考更重要，但现在的学校似乎更注重前者的培育，这是最要命的问题。学院不教设计，只是培养手艺人，只有这样，我们才有可能将民族的精髓传递下去，同时也要与世界同步。

记者：社会风气不免有功利浮躁的一面，时下一些年轻设计师，并不能真正明白家具之美，而只以标新立异为能事，“创新”出许多风格独特的设计“作品”，对此，您怎么看？

朱小杰：有句古话说得好，“心静自然凉”，我将其引申为自我审视、自我了解的过程。因为人类自我认知的失误，整个世界无法静下来，我想重要的是如何停一下步伐，让自己静一静，学会听听自己的心声，这是关键，特别是作为设计师。

来源：《古典工艺家具》杂志

老挝木材行情继续保持在稳定的态势。据了解，目前老挝地区已经全面进入砍伐时期，因此预计在不久的将来将会有大量的老挝木材进入到中国市场。

值得一提的是，为了保护当地森林资源，老挝政府对木材砍伐出口的控制越来越严格，导致国内商家在购买砍伐指标上也越来越加困难。另外，随着砍伐距离的不断深入，运输费用也不断上涨，因此有商家表示未来国内市场老挝木材的价格或将有所上扬。