伸缩缝:红木家具的“自我保护系统”\木头也疯狂高端红木家具半年涨一倍

原标题：身价过半亿的海黄大床长什么样？好的红木家具真的经得起“敲打”

身价过半亿的海黄大床

红木古典家具精品博览会还剩最后一天

25年前，东阳八名工匠耗时一年，用海南黄花梨制成一张明式架子床，放到现在价值几何？答案是：6680万元。昨天，这张身价过半亿的架子床亮相2015中国(杭州)红木古典家具精品博览会，立即引起了围观。不过，它想坐稳身价第一的宝座，还得看一张十二生肖大圆台的“脸色”，这张圆台通体由大叶紫檀打造，估价也超过了6000万元。

本次博览会邀请了20多家红木精品企业。除了上面两件罕见的收藏品，他们还带来了不少精品家具，均由国家林业局产品质量检测检验中心做质量监督，性价比很高。今天是博览会的最后一天，感兴趣的红木爱好者不妨去浙江世贸国际展览中心淘淘宝。记者梁应杰摄影杭州日报张之冰

身价过半亿海黄大床的背后故事

说起这张黄花梨大床，还有一段牵扯到海峡两岸收藏者的故事。上世纪90年代，东阳古艺福家具厂创始人胡福星接到一个订单，来自台湾的叶先生，“当时他带着一张明式架子床来见我，希望我按照原样，用海南黄花梨打造一个。”

叶先生的那张床是古时候一个位高权重的大臣所用，做工十分繁复、精美。接到订单后，胡福星挑了8名工匠开始动工，最终做成了这张重达2000斤的床，并以8.5万元卖给了叶先生。

后来这张床辗转中国台湾、新加坡等地，直到前年，胡福星想要高价回购这张床。靠着叶先生的帮忙，胡福星用诚意打动了新加坡藏友，花了1500万元把床买了回来，放到了自己建的博物馆里。

“6000多万的估价是行内专家的抬爱。”在胡福星自己看来，这张床早已是无价之宝，“现在那么大规格的海黄已经绝种，想再做也做不出来了。”

工艺好不好现场敲给你看

除了海黄大床，古艺福展位上的另一件东西也引起很多人的注意，那是一把橡胶锤。每当有客户对家具的品质将信将疑，胡福星就挥起锤子把家具拆开，露出红木家具特有的榫卯结构，再完好无损地组装回去。

在博览会现场，这种“梆梆梆”的敲打声不绝于耳。

“家具好不好，我们说了不算，敲给你们看。”面对一群前来看货的客户，朝皇居红木总经理陈心强提起一把椅子就往地上重重地敲，“这么敲，一来听声音，辨别是不是全实木；二来看看榫卯结构够不够牢。”

也靠着这种实在的做法，朝皇居两天卖出了十多件家居，成交额超出了陈心强的预期。这两年红木家具生意在走下坡路，他的生意倒是一直很红火。去年下半年，眼看市场消费低迷，他主动调整了产品结构，降低了使用大红酸枝的比例，增加了中档红木的使用量，靠着回头客实现了业务增长。

做90后也喜欢的红木家具

作为本次博览会的重头戏，“海峡两岸红木古典家具传承与创新西湖论坛”把目光对准了红木家具未来的发展。

“黄杨木雕第一人”高公博表示，家具产业关键在于创新，而要创新，就要懂得家具和生活的关系，懂得家具和艺术的关系，“艺术走进生活，家具才会带来希望”。

这点也得到了红儒中式大宅设计所创始人施小平的认同，他的一大目标是把红木家具做得连80后、90后都喜欢。为此，他把家具和人以及居住空间联系到一起，传递东方的生活美学。

“如果单纯卖红木家具，在行情不好的时候，很容易陷入价格竞争的恶性循环。”施小平认为，认可中式风格的理念比价格更重要。所以，公司不但会卖家具，还会卖设计、卖瓷器，向年轻人传递更多中式理念。

作者：编辑：方利利

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壶山雅集清明上河图

东南网9月12日讯(本网记者)2006年10月，在莆田举办的首届中国海峡工艺品博览会上，一件巧夺天工的微雕作品吸引了众多客商的眼球。

这件微雕材质为橄榄核，在这个高不足5厘米、最宽处不足3.5厘米的微小空间里，不仅“集结”了《清明上河图》里的103名人物，而且将小桥、流水、建筑、牛马等风物刻画得纤毫毕现、栩栩如生，令人咂舌称奇。

据说，该作品创造了国内橄榄核雕的收藏成交纪录，至今仍无人打破。它的作者便是国家级非遗传承项目莆田木雕传承人林建军，当时他年仅27岁。《清明上河图》的成功，让林建军受到启发。从2006年开始，他将创作重心聚焦在莆田木雕的特色技法“精微透雕”上。

10年来，从普通的木头到名贵的沉香，从橄榄核上的《清明上河图》到檀香上的《五百罗汉》，林建军运用娴熟精湛的技法，重构了“精思、微妙、透彻”的独特雕刻语言，不断地突破局限和原有的禁忌，在那些极其有限的空间里，讲述着“大千世界，人间佛国”的故事。

“年轻老师傅”的“微雕路”

林建军，1979年出生于中国工艺美术之乡莆田。因为外表俊朗，面容清秀，凡是与他初次谋面的人，往往都难以相信，年纪轻轻的他，在莆田的木雕行业却早已被公认为“年轻的老师傅”。

1995年，在一位从事木雕的亲戚的介绍下，16岁的林建军正式走上木雕从业之路，而当时选择这条路的缘由，仅仅是为了养家糊口。

天赋异禀再加上比常人几倍的刻苦，让林建军迅速掌握了圆雕、透雕、镂雕等莆田传统木雕技法，原本满足生存需要的动因逐渐转化为对木雕艺术的热爱。

十年磨一剑。10年苦学，林建军的技艺逐渐获得了本土木雕业内的认可，在同龄的木雕师傅中崭露头角。尽管如此，林建军还是强烈地感觉到了向上的“瓶颈”，他发现，仅仅莆田一个地区木雕从业者便有不下10万，如果放到全国范围的话，自己是何其渺小。如果自己创作的木雕作品没有与众不同的“辨识度”、还是随波逐流的话，那么再大件的作品也会被淹没于人才济济的“木雕海洋”中。

如何突破现有的瓶颈呢？如何闯出一条木雕艺术的差异化道路呢？林建军陷入了思考。

此前，木雕创作之余，为让自己的雕刻技术不断精进，林建军往往在橄榄核上练习雕刻。有一天，他用橄榄核创作出了一尊达摩祖师的粗胚，达摩祖师双手高举，做狮子吼，神态夸张，极具表现力，林建军越看越喜欢，这时他脑中突然灵感闪现：专注创作木雕中的微雕，何尝不是自己日夜思考的突破之门？！

无意中的激发，让林建军仿佛看到一条全新的大道在脚下延展。于是，他开始钻进档案室、图书馆等，从浩瀚的艺术史里寻找微雕的蛛丝马迹，结果他发现，原来绵延千年的莆田木雕历史中，曾经盛行一种名为“精微透雕”的独特技法，就是在狭小的木头空间里，用精巧的构思、微妙的技法和透彻的表现手法来演绎人生百态，随着对这段历史的逐渐明朗，林建军觉得未来的方向也逐渐清晰起来，那就是“重拾淹没在莆田木雕史的精微透雕传统，将其发扬光大。”

然而，除了莆田木雕的历史传承外，促动林建军真正走上精微透雕之路的诱因则是缘于橄榄核雕作品《清明上河图》的成功。

橄榄核上绘“清明上河图”

2006年，为了检验和总结自己在微雕技法上的成熟程度，林建军给自己下了一个任务：在橄榄核上完成表现上百个人物生活图景的“世间百态图”。

素材的来源，林建军选中了名画《清明上河图》，将该画作其中的一段搬到橄榄核上。敢于挑战自己的林建军最终选定了103个人物，同时选中的还有这些人物活动该有的桥梁、河流、房屋、牛马车等景象。

一个比拇指稍微粗胖一点空间，要容纳一个百人生活场景，在常人的眼里，这简直就是一个不可能完成的任务。

但是，对林建军来说，创作就是不断地逼自己，如果完成不了，微雕这条路就走不通了。选中一个体积较大的橄榄核，林建军开始了跟自己较劲似的创作，从第一刀开始，雕刻、打磨、开脸等等，一共断断续续持续了半年，下刀不知几十万次，一个大千世界里各司其职、各显神通的芸芸众生相在一个微小的橄榄核上展现了出来。

在中国首届海峡(莆田)工艺品博览会上，林建军的核雕作品《清明上河图》可谓惊艳亮相，博得了众多客商和艺术家的一致激赏，并创造了核雕收藏的一项纪录。

但恰恰是难以企及的高峰，让林建军又强烈地感觉到“到顶了，该怎么突破”的忧虑。林建军告诉记者，核雕的局限性较为明显，无论是什么形式的果核，它们的体积永远是受到限制的，例如橄榄核，100多名人物的演绎已经是最大限度的了，从而限制了艺术表现力的发挥。

由此，林建军便更加坚定了选择精微透雕的道路。因为，精微透雕取材广泛，除了果核之外，更多的是各种木头，木头体积之大小可以自由选择，在上面发挥的空间便可以无限放大，不仅弥补了核雕的空间局限，而且让自己的微雕技法得以更为自在地发挥，让自己的创作思维得以更为自由地翱翔。

从2006年开始，林建军开始从传统大型木雕、核雕向木雕里的精微透雕转型，开启了林建军精微透雕创作的另一个“精进十年”。从今年开始，林建军再次挑战自我，对20年的雕艺生涯做一个“艺术小结”，这次他给自己选中的题材是演绎人间佛国的“五百罗汉像”。

半米老山檀演绎“五百罗汉”

据载，精微透雕，兴于唐宋，盛于明清，历经一千多年的历史文化沉淀，在我国木雕艺术领域占据重要的一席之位。现今，在北京故宫博物院现仍存有多件珍贵藏品，均系雕艺大师运用“精微透雕”手法细琢而成，细致观察可见其做工精细，巧夺天工；层次叠嶂，自成一界。而且，“精微透雕”手法尤擅对人物形态刻画，只见须眉毕现、衣纹清晰、生动细腻、形神兼备，在微小的雕琢中见大千世界之玄妙。

在林建军眼里，精微透雕的内涵在于“精思、微妙和透彻”，即创作之前，对待一块木材，要有精巧的构思，赋朽木以灵魂；创作过程中，要展现作品人物和题材上的微妙技法，充分勾勒艺术品散发的灵气；创作结束后，整个作品要能具备深邃意义的透彻表达。

为将精微透雕的艺术价值和收藏价值发挥到最大，凭着过硬的雕功，林建军从一开始便将木雕原料锁定在沉香、檀香等名贵木头上。

于是，我们看到，在藏于林建军精微透雕工作室的作品中，随处可见林建军的“精思、微妙和透彻”的艺术主张：《事事如意》，在一块宽约一米的老山檀香木上，中间林建军雕出了一头雄狮，雄狮周围分布着56头造型各异的小狮子，象征着大中华的56个民族；《竹林七贤》，在一块半米多高的紫檀木上，外表上看过去它是一个笔筒，在笔筒的下方，镂空处，魏晋著名的七名雅士在一片竹林中，或站，或卧，或蹲，或对月当歌，或饮酒，或抚琴，将文人的自由洒脱淋漓尽致刻画出来……

从2006年以来，随着精微透雕逐渐在全国木雕领域里频频获奖，林建军也声名鹊起，成为了木雕行业里一颗冉冉升起的耀眼明星，从侧面证明了林建军当初选择的正确，也反衬了精微透雕的独特性正逐渐为世人和艺术品市场青睐。

尽管名声日隆，类似“莆田木雕界的型男”等称呼不胫而走，但林建军似乎永远还是那么深居简出，保持着一幅不苟言笑的状态；而似乎永远也无法安于现状的林建军仍然不满足，他觉得该狠下心来给自己20年的艺术生涯好好总结一番了，该做一件精微透雕的大作品了。

他将一块收藏了5年的印度老山檀香拿了出来，这块檀香半米多高，宽不足40厘米，实心，稳重，是难得的好料，他觉得就是它才能完成自己的艺术理想。构思也是水到渠成，在他的眼里，这块檀香，便是一个“五百罗汉”聆听佛陀灵山讲法的“人间佛国”圣境。

第一刀是在今年3月份下去的，林建军给自己5年的时间，每个罗汉人物非经过深思熟虑绝不予以表现，利用见缝插针的时间，在将近半年的时间里，这块檀香的上半部已经呈现出了佛陀和200多个罗汉的粗坯造型，只见佛陀高坐山顶，达摩面壁思过，其他罗汉错落有致，灵山奇花异草遍植，仿佛有奇香瑞云环绕，一派空灵欢喜的极乐世界，檀香的下半部，林建军正准备开始动刀，他要借用“五百罗汉”的形象，继续讲述精微透雕的“人间佛教”的故事，也许他追寻的境界，乃是《华严经》中佛陀讲法的“在一粒微尘里，蕴含着三千大千世界”。

文/SarahHandler翻译/岳梦琳编辑/陈盛娥

本文译自美国加州中国古典家具博物馆会刊1991年春季刊

核心提示>>>

麝煤熏宝鼎，绮袖笼金貂。光夺窗前镜，香粘壁上椒。

在古代，室内取暖设备非常有限，冬天人们只能根据温度着衣，寒冷程度可以直观地体现在人们穿着的外套件数上。直到保暖性强的衣服出现，才使人们以轻裘代替棉服，并在天有雨雪时披上羽衣鹤氅。平民穿着棉衣麻服，权贵富人们则是锦衣貂裘。保暖对于在大宅中生活的人们必不可少，因为他们要在不同的庭院中穿梭。《雍正十二美人图:烘炉观雪》中描绘了雍正皇帝（1723~1735年在位）的妃子在颐和园中的衣香鬓影（图1），她坐在一张挂帘子的架子床上，头戴貂皮帽，身穿貂颏满襟的长裙，优雅脱俗，身旁有火盆取暖。窗外白雪红梅，室内呵气成霜。这幅画让我们联想到曹雪芹的《石头记》（《红楼梦》）中描绘的京城富家大室贾府冬日里的情景：

图1《雍正十二美人图:烘炉观雪》，清朝，手卷轴，设色绢本，纵184.6厘米，横97

这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。

冬日时节，她们常着大红猩猩毡与羽毛缎斗篷，既可保暖又衬春节的祥和气氛。木制家具上也搭貂裘椅袱、铺猩红条褥、挂洋毯门帘御寒。添加衣物是古代主要的保暖措施，但其它的保暖工具也在公元前3世纪就出现了。战国时期的《吕氏春秋》（公元前239年）中记载卫国国君卫灵公身着狐裘、屋有灶火全然体会不到冬日民间寒冷，欲开工凿池的故事。

《吕氏春秋·分职》：“卫灵公天寒凿池，宛春谏曰：‘天寒起役，恐伤民。’公曰：‘天寒乎？’宛春曰：‘公衣狐裘，坐熊席，陬隅有灶，是以不寒。民则寒矣。’公曰：‘善！’令罢役。”

大量出土文物证实了汉朝时期就已经出现了手炉。而我们所能找到最早的火盆是春秋时期王子婴次的燎炉，在河南新郑市出土，燎炉器型呈长方盘形，敞口方唇，四壁斜直下收，两长壁外壁中央各有一环耳，两短壁外则各有一个吊链，内壁铭文七字：“王子婴次之燎炉”。到了汉朝时期，匠人们在这样的设计基础上又增四足（图2）。

图2湖南长沙xujiawen出土汉朝火盆绘图，来自《HistoryandDevelopmentofAncientChineseArchitecture（中国古建筑的历史与发展）》一书。

火盆通常是圆的。列举一例，日本正仓院藏的八世纪鎏金铜五狮足大理石火盆，五个鎏金铜双吊耳提手使它可以点燃后再进入房间并随时移换位置。立体圆雕的五头雄狮站立托起火盆，细刻纹、漆蓝绿釉使它们的鬃发与皮毛都栩栩如生。由于制作材料为产自中国云南大理的石材，在日本非常少见，推测它很可能是从中国出口到日本的。唐代诗人笔下的温酒器皿有石质炉也有金属质地的樽，式样更为简单。日本也有使用木炭火盆的传统，日文叫做hibachi，它的主要作用是取暖，并有温酒、煮药、烧烤的辅助功能。

图3《西园雅集图》局部，南宋马远作，手卷轴，设色绢本，纵29.3厘米，横302

在古代绘画和木刻版画插图中我们常可以看到火盆被用于加热酒壶。而有时火盆旁边放着捣药的杵臼使我们推测火盆也可用于加热汤药。火盆还可以在游园宴集时用于加热酒饮。我们在南宋画家马远的《西园雅集图》中看到这样的情景（图3）：三把酒壶放在方形火盆的木炭上。当酒被热好后，酒壶则放在盛满热水的温碗中端上小酒案，再将酒倒入盏中的小酒杯里饮用。《西园雅集图》中火盆旁边放着一个大柳条筐，根据故宫博物院的分析描述是用于放置春游还家的行李，火炉与柳条筐的边角都有提绳便于外出野餐运输。火盆不仅为古人的日常生活取暖，同时也被运用到一些生产活动中，例如桑蚕业，尤其是在制种孵化时特别需要温暖的环境，在美国克利夫兰艺术博物馆藏的一幅十三世纪描绘蚕桑的手卷画中我们可以看到低处有放置火盆，在南宋陈旉于1149年所著的《农书》中对此也有所记载：

蚕，火类也，宜用火以养之。用火之法，须别作一爐，令可抬舁出入。火须在外烧熟，以谷灰盖之，即不暴烈生焰。

在元代的《王祯农书》中也有所补充：

蚕室火龛也。凡蚕生，室内四壁挫垒空龛，状如参星，务要玲珑，顿藏熟火，以通暖气，四向匀停，蚕家或用旋烧柴薪，烟气熏笼，蚕蕴热毒，多成黑蔫。今制为抬炉，先自外烧过薪粪，舁入室内，各龛约量顿火，随寒热添减。若寒热不均，后必眠起不齐。

图4《王祯农书》日本内阁文库藏明嘉靖九年（1530年）木刻本插图，蚕桑业中的移动式火盆。

《王祯农书》日本内阁文库藏明嘉靖九年（1530年）的木刻本中有一幅插图正描绘了上文中的情景（图4），金属制的火盆要放置于木制火盆架上，如美国加州中国古典家具博物馆馆藏的明黄花梨火盆架（图5）。蚕室中所用的是形制变通后的硬木火盆架，适用于富贵家庭。火盆架之所以可以用木材制作是由于金属火盆边缘填充有燃尽的木炭灰烬，起到了隔热的作用，使火盆架不至于温度过高。有时火盆也被金属套筒在木架上抬起用于隔离。

图5明黄花梨火盆架，高60厘米，长61厘米，宽61厘米。（前美国加州中国古典家具博物馆藏）

根据西汉将军朱伟祭祀的描述我们可知：至少从公元元年开始，人们用扇子煽炽并用火箸拨动炭火。在家中，炭炉可以为手脚取暖，也被当作熨斗等多样性的功能用途的能源，如同现代社会的电力。宋徽宗赵佶摹唐朝张萱的工笔重设色手卷轴《捣练图》中我们可以看到一个带有提手的圆形炭火炉，燃炙炭旁堆满燃尽的炭灰，它看起来用青铜或镀金青铜制成并有金属制的装饰图案，仕女手握盛满炙热木炭的长柄熨斗熨练，另一个年轻女孩蹲下协助熨练，描绘了大唐宫阙中的一幅日常情景。《捣练图》中的炭火炉是一种非常奢华的样式，比较常见的样式为金属脚火盆，是奈良正仓院火盆的简易版本，在辽代时已融入人们的日常生活，并多次出现在明朝的绘画和木刻版画插图中。明朝刘俊所作的《雪夜访普图》描绘了北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普的情景。宋太祖与赵普两人盘腿坐在红毯子上，身旁放着弯腿火盆用于温酒烤肉（图6）。这又让我们想起了《红楼梦》中描写的情景：

图6《雪夜访普图》（北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普）明朝刘俊作，绢本设色，纵143

“大雪初霁，大观园里开诗社，贾宝玉和史湘云先烤起鹿肉大快朵颐，随后小姐少爷们赏雪联诗。”

“一时姊妹们来了，宝玉只嚷饿了，连连催饭。”“贾母便今儿另外有新鲜鹿肉，你们等着吃。”下面是“只见老婆子们拿了铁炉、铁叉、铁丝来”。

:《红楼梦第四十九回“琉璃世界白雪红梅，脂粉香娃割腥啖膻”》

在寒冷的日子里，有时人们会把火盆放在餐桌下，围着暖意用餐，如《金瓶梅词话》崇祯本一幅插图中描绘的情景（图7），餐后情人依偎，清月入扉，夜色中烘脚赏月，两情氤氲，麝煤熏香，月光照亮积雪，雪上月徘徊，火炉暖人心。（未完待续）

图7《金瓶梅词话》崇祯本木刻插图

引用书目>>>

《中国家具》。Beurdeley.Michel.1979年。东京、纽约和旧金山。讲谈社国际出版社

《石头记》（《红楼梦》）。曹雪芹

《德印闵齐伋六色套印西厢记版画》。元代。王实甫撰。DittrichEdith（德国）编著。1977年德国科隆东亚艺术博物馆彩色珂罗版特制纸影印。1函1册

《八代遗珍》。美国纳尔逊美术馆和克里夫兰美术馆联合举办“八代遗珍”画展的图录。1980年。美国克利夫兰美术馆

《探索中的冒险：汉代拓本与商代青铜器》。Fairbank，Wilma。1972年。哈佛大学出版社

《中国古典文学版画选集》2卷。傅惜华。1981。上海人民美术出版社

《古本戏曲丛刊初集》。1953。商务印书馆。上海年

《正仓院的宝藏》。JiroHarada。东京。朝日新闻社。1960年

《中国古建筑的历史与发展》。中国科学院自然科学史研究所。1986年会刊。北京

《手艺中国：中国手工业调查图录》。鲁道夫·P·霍梅尔。（RudolfP。Hommel）。1969年。伦敦/剑桥

《雍正妃画像》。黄苗子。《紫禁城》。1983年第四期载

《金瓶梅词话》崇祯本

《考古》。1961年第8期。《上海市卢湾区明潘氏墓发掘简报》上海文管会

《正仓院院藏家具》。KimuraNorimitsu。《日本美术》。1990年11月刊

《日本传统家具》。KoizumiKazukoAlfredBirnbaum译本。1986年。讲谈社国际出版社。东京/纽约

《中国文人绘画、书法与案物》。PaulMoss

来源：《古典工艺家具》杂志

博特拉大学热带森林与林产品研究所（INTROP）今日宣布，经过10年研究，该研究所发现了以油棕树干改良而成的木材可替代现有的木材，供家具业及建造业使用。
“我们也研发了一个名为‘6步生产方法’（6-StepProcessingMethod）创新的处理油棕木方式，这将提升我国木材业的品质，以及有效地改良与生产高素质的油棕木。这无形中也解决了我国业面对的问题及提升其竞争力。”
热带森林与林产品研究所的艾迪苏海米博士今日在大马木材工业局总监拿督贾拉鲁丁及所长潘丽达博士陪同之下召开新闻发布会，向媒体如是表示。他也是这项发明的主要负责人。
他说，以往木材业者都非常依赖森林的树木，但重植森林的过程非常漫长，所以为业者制造了不少麻烦。
如今他们发现，油棕树干内无用的残渣只要经过新发明的处理木材方式，便可改良成品质优良的木材。
“以往的处理油棕木方式需耗时32.7天，但我们发明的新方式只需耗时3.7天，足足节省了接近10倍的时间。此发明也让油棕木成为木材业市场另一个选择。”
他表示，这项发明也将让人类减少使用森林的树木，以减少采伐森林。