身价过亿照壁现身南京由40吨紫檀木打造\非洲小叶紫檀的市场地位已确立
提起照壁，可能现在很多人已经不知道是什么东西了。目前国内著名的照壁有故宫的九龙壁、中南海新华门内的为人民服务照壁等。作为汉族传统建筑特有的部分，照壁可位于大门内，也可位于大门外，明朝时期特别流行，凡是有院子的人家，一进门就会看见它。
“照壁的使用大约是与屏风同一时期出现的，它的主要作用是用于遮挡大门内外杂乱的景物，美化大门的出入口；在风水上也讲究设置影壁使气流绕其而行，聚而不散使宅院人丁兴旺，聚气聚财。”艺术馆的木器鉴定专家蔡恒说。
昨天下午，一件身价过亿的小叶紫檀壁照现身南京正大艺术馆。该照壁总长17.5米、宽2米、高3.08米，耗费了40吨紫檀木料，由100多位木匠历时近5年才打造而成。将于6月16日-18日在艺术馆公开对外展出，届时将有木器专家现场为观众进行全天候的详细解说。
据该艺术馆一位负责人透露，此件壁照来自北京一位名人的收藏。“这位名家原本是准备在壁照的中间部位全部镶嵌翡翠的，但是这样一来整座壁照的造价将很可能超过3个亿，实在是耗资太过巨大，后来就改成现在的《清明上河图》复制品了。”
蔡恒告诉记者，该照壁整体采用家具榫卯结构链接，其结构部件多达上万个，且无钉无胶，可拆卸可组装。“目前，这座照壁正在申请吉尼斯世界纪录。”
记者在现场看到，这座照壁厚重、威严而又不失精美。其壁身两端的立柱上雕刻有龙凤呈祥的吉祥图案。中部攒框大边则雕有双龙戏珠作装饰，中间嵌入古画《清明上河图》的复制品。而在壁身的下半部分，则镶嵌着18块高浮雕大画板。
正面9块以《长河之光》为题材，高浮雕手法雕刻出万里长城、汉字文化、古代玉文化、编钟、秦兵马俑、华夏图腾等内容；背面则雕有古代经典小故事：“孔融让梨”、“怀橘孝母”、“连年有余”、“曹冲称象”等等。雕刻师们以巧妙的构图、精湛的技艺展示了中国长江、黄河流域灿烂辉煌的历史文化
广州新中泰木材交易中心董事长徐长宇在2015年对木材市场染料紫檀(非洲小叶紫檀、血檀)的市场预测，在2016年来看，诸多行情预测均已显现。今年厂家的大量制造，经销商的认可，消费者的喜爱，新的红木品种，精工时代的到来。仙游由最初两三家到现在的1000家以上，进入染料紫檀(非洲小叶紫檀)的时代，由此明年大量成品的面世，更是预示着新机会的正式来临。“2015年，绝大部分的木材都不好走，木材商家的日子相对较为艰难。然而危中有机，在困难的环境中，我们也要看到机遇，我认为(非洲小叶紫檀)正迎来发展期。”徐总如此分析：
一是非洲小叶紫檀的出货相对较为畅顺。经过这两年的推广和尝试，目前国内已经逐渐形成了张家港、福建仙游和河北大城三个非洲小叶紫檀主要的交易市场。在成品市场方面，福建仙游现在有“非洲小叶紫檀一条街”，专门销售非洲小叶紫檀佛珠及家具，每月消耗非洲小叶紫檀的数量大概在60-100条柜左右。
二是非洲小叶紫檀能够稳定满足市场的供应。由于赞比亚政府的打压，与去年相比“”今年的到货量有所减少，这使得近期非洲小叶紫檀的出货量有所加快。现阶段形成一个较为特殊的情况，那就是非洲小叶紫檀新货销售较快，旧货销售十分缓慢。出现这种情况，主要是因为不少非洲小叶紫檀旧货都已经被采购商挑选过，遭到嫌弃。尽管非洲小叶紫檀同比到货量有所减少，但国内的库存量还是能够满足市场的需求。现在张家港的库存量最大，前往当地拿货的商家也最多。大的木材商一般都有几百到一千吨左右的库存量。
三是非洲小叶紫檀市场细分得到大家的认同。目前非洲小叶紫檀按照直径、长度、油性已经有了较为精细的市场划分，价格梯度由15000元/吨、16000元/吨、18000元/吨、20000元/吨、27000-28000元/吨不等。由此可见，“血檀”的价格已经十分透明，中间水分的操作空间基本没有，不少有资金的采购商开始有意识地囤积货源。
四是非洲小叶紫檀作为家具常规用材逐渐得到确立。仙游大部分家具厂家，特别是大红酸枝、小叶紫檀的家具厂家，由于原来的成品销售情况很不理想，开始逐渐转型，已经生产出较大量的非洲小叶紫檀成品来应对市场的转变。从销售情况等各方面来看，市场接受度还是比较高的，这也使得家具厂家加大了对非洲小叶紫檀的采购量，非洲小叶紫檀作为常规家具用材的地位已经基本确立，后市走势值得期待。
人物名片：徐长宇，新中泰集团(亚洲)有限公司创始人，广州新中泰木材交易中心董事长，至鼎一品品牌创始人，新锐红木观察人，红木达人，新中式家居生活倡导者，曾多次接受广东电视台、羊城晚报、古典工艺杂志等各媒体个人专访。
莘县因势利导，及时制定和出台了一系列优惠政策，逐步形成了木材加工和板条加工两大民营经济群体。为了完善产业链条，该县积极引进了高中密度板项目等深加工项目。
身价过半亿的海黄大床
红木古典家具精品博览会还剩最后一天
25年前，东阳八名工匠耗时一年，用海南黄花梨制成一张明式架子床，放到现在价值几何？答案是：6680万元。昨天，这张身价过半亿的架子床亮相2015中国(杭州)红木古典家具精品博览会，立即引起了围观。不过，它想坐稳身价第一的宝座，还得看一张十二生肖大圆台的“脸色”，这张圆台通体由大叶紫檀打造，估价也超过了6000万元。
本次博览会邀请了20多家红木精品企业。除了上面两件罕见的收藏品，他们还带来了不少精品家具，均由国家林业局产品质量检测检验中心做质量监督，性价比很高。今天是博览会的最后一天，感兴趣的红木爱好者不妨去浙江世贸国际展览中心淘淘宝。记者梁应杰摄影杭州日报张之冰
身价过半亿海黄大床的背后故事
说起这张黄花梨大床，还有一段牵扯到海峡两岸收藏者的故事。上世纪90年代，东阳古艺福家具厂创始人胡福星接到一个订单，来自台湾的叶先生，“当时他带着一张明式架子床来见我，希望我按照原样，用海南黄花梨打造一个。”
叶先生的那张床是古时候一个位高权重的大臣所用，做工十分繁复、精美。接到订单后，胡福星挑了8名工匠开始动工，最终做成了这张重达2000斤的床，并以8.5万元卖给了叶先生。
后来这张床辗转中国台湾、新加坡等地，直到前年，胡福星想要高价回购这张床。靠着叶先生的帮忙，胡福星用诚意打动了新加坡藏友，花了1500万元把床买了回来，放到了自己建的博物馆里。
“6000多万的估价是行内专家的抬爱。”在胡福星自己看来，这张床早已是无价之宝，“现在那么大规格的海黄已经绝种，想再做也做不出来了。”
工艺好不好现场敲给你看
除了海黄大床，古艺福展位上的另一件东西也引起很多人的注意，那是一把橡胶锤。每当有客户对家具的品质将信将疑，胡福星就挥起锤子把家具拆开，露出红木家具特有的榫卯结构，再完好无损地组装回去。
在博览会现场，这种“梆梆梆”的敲打声不绝于耳。
“家具好不好，我们说了不算，敲给你们看。”面对一群前来看货的客户，朝皇居红木总经理陈心强提起一把椅子就往地上重重地敲，“这么敲，一来听声音，辨别是不是全实木；二来看看榫卯结构够不够牢。”
也靠着这种实在的做法，朝皇居两天卖出了十多件家居，成交额超出了陈心强的预期。这两年红木家具生意在走下坡路，他的生意倒是一直很红火。去年下半年，眼看市场消费低迷，他主动调整了产品结构，降低了使用大红酸枝的比例，增加了中档红木的使用量，靠着回头客实现了业务增长。
做90后也喜欢的红木家具
作为本次博览会的重头戏，“海峡两岸红木古典家具传承与创新西湖论坛”把目光对准了红木家具未来的发展。
“黄杨木雕第一人”高公博表示，家具产业关键在于创新，而要创新，就要懂得家具和生活的关系，懂得家具和艺术的关系，“艺术走进生活，家具才会带来希望”。
这点也得到了红儒中式大宅设计所创始人施小平的认同，他的一大目标是把红木家具做得连80后、90后都喜欢。为此，他把家具和人以及居住空间联系到一起，传递东方的生活美学。
“如果单纯卖红木家具，在行情不好的时候，很容易陷入价格竞争的恶性循环。”施小平认为，认可中式风格的理念比价格更重要。所以，公司不但会卖家具，还会卖设计、卖瓷器，向年轻人传递更多中式理念。
作者：编辑：方利利
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壶山雅集清明上河图
东南网9月12日讯(本网记者)2006年10月，在莆田举办的首届中国海峡工艺品博览会上，一件巧夺天工的微雕作品吸引了众多客商的眼球。
这件微雕材质为橄榄核，在这个高不足5厘米、最宽处不足3.5厘米的微小空间里，不仅“集结”了《清明上河图》里的103名人物，而且将小桥、流水、建筑、牛马等风物刻画得纤毫毕现、栩栩如生，令人咂舌称奇。
据说，该作品创造了国内橄榄核雕的收藏成交纪录，至今仍无人打破。它的作者便是国家级非遗传承项目莆田木雕传承人林建军，当时他年仅27岁。《清明上河图》的成功，让林建军受到启发。从2006年开始，他将创作重心聚焦在莆田木雕的特色技法“精微透雕”上。
10年来，从普通的木头到名贵的沉香，从橄榄核上的《清明上河图》到檀香上的《五百罗汉》，林建军运用娴熟精湛的技法，重构了“精思、微妙、透彻”的独特雕刻语言，不断地突破局限和原有的禁忌，在那些极其有限的空间里，讲述着“大千世界，人间佛国”的故事。
“年轻老师傅”的“微雕路”
林建军，1979年出生于中国工艺美术之乡莆田。因为外表俊朗，面容清秀，凡是与他初次谋面的人，往往都难以相信，年纪轻轻的他，在莆田的木雕行业却早已被公认为“年轻的老师傅”。
1995年，在一位从事木雕的亲戚的介绍下，16岁的林建军正式走上木雕从业之路，而当时选择这条路的缘由，仅仅是为了养家糊口。
天赋异禀再加上比常人几倍的刻苦，让林建军迅速掌握了圆雕、透雕、镂雕等莆田传统木雕技法，原本满足生存需要的动因逐渐转化为对木雕艺术的热爱。
十年磨一剑。10年苦学，林建军的技艺逐渐获得了本土木雕业内的认可，在同龄的木雕师傅中崭露头角。尽管如此，林建军还是强烈地感觉到了向上的“瓶颈”，他发现，仅仅莆田一个地区木雕从业者便有不下10万，如果放到全国范围的话，自己是何其渺小。如果自己创作的木雕作品没有与众不同的“辨识度”、还是随波逐流的话，那么再大件的作品也会被淹没于人才济济的“木雕海洋”中。
如何突破现有的瓶颈呢？如何闯出一条木雕艺术的差异化道路呢？林建军陷入了思考。
此前，木雕创作之余，为让自己的雕刻技术不断精进，林建军往往在橄榄核上练习雕刻。有一天，他用橄榄核创作出了一尊达摩祖师的粗胚，达摩祖师双手高举，做狮子吼，神态夸张，极具表现力，林建军越看越喜欢，这时他脑中突然灵感闪现：专注创作木雕中的微雕，何尝不是自己日夜思考的突破之门？！
无意中的激发，让林建军仿佛看到一条全新的大道在脚下延展。于是，他开始钻进档案室、图书馆等，从浩瀚的艺术史里寻找微雕的蛛丝马迹，结果他发现，原来绵延千年的莆田木雕历史中，曾经盛行一种名为“精微透雕”的独特技法，就是在狭小的木头空间里，用精巧的构思、微妙的技法和透彻的表现手法来演绎人生百态，随着对这段历史的逐渐明朗，林建军觉得未来的方向也逐渐清晰起来，那就是“重拾淹没在莆田木雕史的精微透雕传统，将其发扬光大。”
然而，除了莆田木雕的历史传承外，促动林建军真正走上精微透雕之路的诱因则是缘于橄榄核雕作品《清明上河图》的成功。
橄榄核上绘“清明上河图”
2006年，为了检验和总结自己在微雕技法上的成熟程度，林建军给自己下了一个任务：在橄榄核上完成表现上百个人物生活图景的“世间百态图”。
素材的来源，林建军选中了名画《清明上河图》，将该画作其中的一段搬到橄榄核上。敢于挑战自己的林建军最终选定了103个人物，同时选中的还有这些人物活动该有的桥梁、河流、房屋、牛马车等景象。
一个比拇指稍微粗胖一点空间，要容纳一个百人生活场景，在常人的眼里，这简直就是一个不可能完成的任务。
但是，对林建军来说，创作就是不断地逼自己，如果完成不了，微雕这条路就走不通了。选中一个体积较大的橄榄核，林建军开始了跟自己较劲似的创作，从第一刀开始，雕刻、打磨、开脸等等，一共断断续续持续了半年，下刀不知几十万次，一个大千世界里各司其职、各显神通的芸芸众生相在一个微小的橄榄核上展现了出来。
在中国首届海峡(莆田)工艺品博览会上，林建军的核雕作品《清明上河图》可谓惊艳亮相，博得了众多客商和艺术家的一致激赏，并创造了核雕收藏的一项纪录。
但恰恰是难以企及的高峰，让林建军又强烈地感觉到“到顶了，该怎么突破”的忧虑。林建军告诉记者，核雕的局限性较为明显，无论是什么形式的果核，它们的体积永远是受到限制的，例如橄榄核，100多名人物的演绎已经是最大限度的了，从而限制了艺术表现力的发挥。
由此，林建军便更加坚定了选择精微透雕的道路。因为，精微透雕取材广泛，除了果核之外，更多的是各种木头，木头体积之大小可以自由选择，在上面发挥的空间便可以无限放大，不仅弥补了核雕的空间局限，而且让自己的微雕技法得以更为自在地发挥，让自己的创作思维得以更为自由地翱翔。
从2006年开始，林建军开始从传统大型木雕、核雕向木雕里的精微透雕转型，开启了林建军精微透雕创作的另一个“精进十年”。从今年开始，林建军再次挑战自我，对20年的雕艺生涯做一个“艺术小结”，这次他给自己选中的题材是演绎人间佛国的“五百罗汉像”。
半米老山檀演绎“五百罗汉”
据载，精微透雕，兴于唐宋，盛于明清，历经一千多年的历史文化沉淀，在我国木雕艺术领域占据重要的一席之位。现今，在北京故宫博物院现仍存有多件珍贵藏品，均系雕艺大师运用“精微透雕”手法细琢而成，细致观察可见其做工精细，巧夺天工；层次叠嶂，自成一界。而且，“精微透雕”手法尤擅对人物形态刻画，只见须眉毕现、衣纹清晰、生动细腻、形神兼备，在微小的雕琢中见大千世界之玄妙。
在林建军眼里，精微透雕的内涵在于“精思、微妙和透彻”，即创作之前，对待一块木材，要有精巧的构思，赋朽木以灵魂；创作过程中，要展现作品人物和题材上的微妙技法，充分勾勒艺术品散发的灵气；创作结束后，整个作品要能具备深邃意义的透彻表达。
为将精微透雕的艺术价值和收藏价值发挥到最大，凭着过硬的雕功，林建军从一开始便将木雕原料锁定在沉香、檀香等名贵木头上。
于是，我们看到，在藏于林建军精微透雕工作室的作品中，随处可见林建军的“精思、微妙和透彻”的艺术主张：《事事如意》，在一块宽约一米的老山檀香木上，中间林建军雕出了一头雄狮，雄狮周围分布着56头造型各异的小狮子，象征着大中华的56个民族；《竹林七贤》，在一块半米多高的紫檀木上，外表上看过去它是一个笔筒，在笔筒的下方，镂空处，魏晋著名的七名雅士在一片竹林中，或站，或卧，或蹲，或对月当歌，或饮酒，或抚琴，将文人的自由洒脱淋漓尽致刻画出来……
从2006年以来，随着精微透雕逐渐在全国木雕领域里频频获奖，林建军也声名鹊起，成为了木雕行业里一颗冉冉升起的耀眼明星，从侧面证明了林建军当初选择的正确，也反衬了精微透雕的独特性正逐渐为世人和艺术品市场青睐。
尽管名声日隆，类似“莆田木雕界的型男”等称呼不胫而走，但林建军似乎永远还是那么深居简出，保持着一幅不苟言笑的状态；而似乎永远也无法安于现状的林建军仍然不满足，他觉得该狠下心来给自己20年的艺术生涯好好总结一番了，该做一件精微透雕的大作品了。
他将一块收藏了5年的印度老山檀香拿了出来，这块檀香半米多高，宽不足40厘米，实心，稳重，是难得的好料，他觉得就是它才能完成自己的艺术理想。构思也是水到渠成，在他的眼里，这块檀香，便是一个“五百罗汉”聆听佛陀灵山讲法的“人间佛国”圣境。
第一刀是在今年3月份下去的，林建军给自己5年的时间，每个罗汉人物非经过深思熟虑绝不予以表现，利用见缝插针的时间，在将近半年的时间里，这块檀香的上半部已经呈现出了佛陀和200多个罗汉的粗坯造型，只见佛陀高坐山顶，达摩面壁思过，其他罗汉错落有致，灵山奇花异草遍植，仿佛有奇香瑞云环绕，一派空灵欢喜的极乐世界，檀香的下半部，林建军正准备开始动刀，他要借用“五百罗汉”的形象，继续讲述精微透雕的“人间佛教”的故事，也许他追寻的境界，乃是《华严经》中佛陀讲法的“在一粒微尘里，蕴含着三千大千世界”。
